Night Swimmer - Xia Ye (2022)
#electronic #newage #oriental #China
🇨🇳 Как известно, пандемия коронавируса Covid-19 началась в китайском городе Ухань. Поэтому кому как не уханьцам лучше всего знать, какие чувства и состояния она вызывает.
Музыкант Хе Денгке, работающий под псевдонимом Night Swimmer ("ночной пловец") как раз из Ухани, и неудивительно, что его последний альбом непосредственно связан с пандемией. В начале 2020 года в Ухани уже что-то началось, жесткий карантин был еще только впереди, а сравнительно свободно перемещаться можно было как по стране, так и вне её. В это время Night Swimmer отправился в горы провинции Хубэй.
Основной причиной было, конечно, бегство от стремительных новостей и попытка очистить свою разум в месте, где "самоизоляция" достигается естественным путём по причине почти полного отсутствия людей как таковых. Там, в горах, в итоге и была написана музыка, выпущенная в свет летом 2022 года (в Китае – в июле, в остальном мире – в конце августа).
Самым тривиальным было бы написать, что музыка здесь исполнена на синтезаторах и поэтому она электронная. Но всё гораздо интереснее.
Музыка на альбоме – как фотоальбом с гиперкартинками: вы как будто листаете фотографии – кадры какого-то нового кино. Одна картинка – кадр из города будущего, и вы словно слушаете саундтрек к киберпанк-кино. На другой картинке – деревенская местность, появляются мотивы китайской традиционной музыки. На третьей – лодка, которая бесшумно двигается под бескрайним небом в сопровождении некого фона в духе нью-эйдж.
Вообще, надо отметить, что Хе Денгке явно тяготеет к стилистике 20-30-летней давности: неоднократно к слушателю возвращаются отсылки к музыке 80-х или 90-х.
Xia Ye не случайно записано латиницей, а не иероглифами. Тут сразу две разные вещи: "летняя ночь", а также "спокойствие природы". Явления разные, но не взаимоисключающие. И, наверное, альбом тоже будет воспринят слушателем в зависимости от времени суток и месторасположения. Впрочем, альбом приглашает в путешествие, и пусть интерпретация пережитого достанется самому слушателю, то есть вам.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#electronic #newage #oriental #China
🇨🇳 Как известно, пандемия коронавируса Covid-19 началась в китайском городе Ухань. Поэтому кому как не уханьцам лучше всего знать, какие чувства и состояния она вызывает.
Музыкант Хе Денгке, работающий под псевдонимом Night Swimmer ("ночной пловец") как раз из Ухани, и неудивительно, что его последний альбом непосредственно связан с пандемией. В начале 2020 года в Ухани уже что-то началось, жесткий карантин был еще только впереди, а сравнительно свободно перемещаться можно было как по стране, так и вне её. В это время Night Swimmer отправился в горы провинции Хубэй.
Основной причиной было, конечно, бегство от стремительных новостей и попытка очистить свою разум в месте, где "самоизоляция" достигается естественным путём по причине почти полного отсутствия людей как таковых. Там, в горах, в итоге и была написана музыка, выпущенная в свет летом 2022 года (в Китае – в июле, в остальном мире – в конце августа).
Самым тривиальным было бы написать, что музыка здесь исполнена на синтезаторах и поэтому она электронная. Но всё гораздо интереснее.
Музыка на альбоме – как фотоальбом с гиперкартинками: вы как будто листаете фотографии – кадры какого-то нового кино. Одна картинка – кадр из города будущего, и вы словно слушаете саундтрек к киберпанк-кино. На другой картинке – деревенская местность, появляются мотивы китайской традиционной музыки. На третьей – лодка, которая бесшумно двигается под бескрайним небом в сопровождении некого фона в духе нью-эйдж.
Вообще, надо отметить, что Хе Денгке явно тяготеет к стилистике 20-30-летней давности: неоднократно к слушателю возвращаются отсылки к музыке 80-х или 90-х.
Xia Ye не случайно записано латиницей, а не иероглифами. Тут сразу две разные вещи: "летняя ночь", а также "спокойствие природы". Явления разные, но не взаимоисключающие. И, наверное, альбом тоже будет воспринят слушателем в зависимости от времени суток и месторасположения. Впрочем, альбом приглашает в путешествие, и пусть интерпретация пережитого достанется самому слушателю, то есть вам.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Заметки на полях: Out of the Drone
В рамках нашей особой серии "Out of the..." пришёл черёд послушать дроун. Причём, как водится, не типичный, а экспериментальный, вырывающийся из жанра или даже совсем не похожий на то, что привыкли слышать ценители этого явления.
Напомню, здесь задача не в поиске эталонов; скорее, наоборот – экспериментов.
Что касается дроуна (drone), то термин переводится как "гул". Да, в отличие от летающих дроны, в музыкальное направление вкралась эта буква "у".
Когда говорят о дроуне, обычно подразумевают что-то объемное, монотонное или переливающееся. Приходит на ум "фон", который становится самой музыкой. Тут может не быть мелодии и разделения на партии. Дроун по большей части – явление электронное, экспериментальное, близкое к эмбиенту, или, с другой стороны, к шугейзу. Неоднородность этого направления мы с вами и прочувствуем сегодня.
Ранее в серии:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Garage: garagerock
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal
В рамках нашей особой серии "Out of the..." пришёл черёд послушать дроун. Причём, как водится, не типичный, а экспериментальный, вырывающийся из жанра или даже совсем не похожий на то, что привыкли слышать ценители этого явления.
Напомню, здесь задача не в поиске эталонов; скорее, наоборот – экспериментов.
Что касается дроуна (drone), то термин переводится как "гул". Да, в отличие от летающих дроны, в музыкальное направление вкралась эта буква "у".
Когда говорят о дроуне, обычно подразумевают что-то объемное, монотонное или переливающееся. Приходит на ум "фон", который становится самой музыкой. Тут может не быть мелодии и разделения на партии. Дроун по большей части – явление электронное, экспериментальное, близкое к эмбиенту, или, с другой стороны, к шугейзу. Неоднородность этого направления мы с вами и прочувствуем сегодня.
Ранее в серии:
(от лёгкого к тяжёлому)
Into the Dark: dark ambient
Out of the Psychedelia E01: psychedelic rock
Out of the Psychedelia E02: psychedelic
Out of the Garage: garagerock
Out of the Stoner: stoner rock / metal
Out of the Stoner Sludge: stoner / sludge metal
Out of the Post-metal: post-metal
Into Chaos: chaotic hardcore
Out of the Black: black metal
Out of the Death: death metal
Telegram
Selected Goosebumps
В темноту: 5 альбомов, которые поглотят вас
#goosenews #darkfolk #darkambient #ritual
Пришло время окунуться в бездну звука, неподвластную времени. Перед вами пятерка альбомов не для обыденного прослушивания. У Каждый из этих эпосов буквально захватывает.…
#goosenews #darkfolk #darkambient #ritual
Пришло время окунуться в бездну звука, неподвластную времени. Перед вами пятерка альбомов не для обыденного прослушивания. У Каждый из этих эпосов буквально захватывает.…
Out of the Drone: 6 гудящих альбомов
#outofthe #drone #goosenews
В нашем эпизоде, посвящённом дроуну, встретилась совсем разная музыка. И электроника, и пост-рок, и даже акустический экспериментал. Что ближе вашему вкусу – решать только вам. Итак, посмотрим, кто же оказался в этой подборке.
1. Growing – Diptych (2021)
🇺🇸 Этот проект был основан двумя электронными музыкантами, Кевином Дориа и Джо ДеНардо. В разные годы к ним присоединялись другие деятели; но этому альбому суждено было появиться именно в таком минимальном исполнении. Перед нами путешествие по музыкальной петле Мёбиуса, зацикленное само на себя, окунающее то в космическое пространство, то в его изнанку.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Sloth Cult – Every Ism Ends In Cannibalism (2021)
🏁 Второй участник – из неведомой страны, и сведений о нём вы, похоже, не найдёте. Но его прошлогодняя работа с категоричным названием вызывает интерес (и кое-где –мурашки). Тут и нойз, и какой-то призрачный шёпот, и потаённые уголки, которые захватят вас и растворят в себе.
Слушать: bandcamp
3. Muggle – Some Shapes (2021)
🇨🇳 Наш крылатый друг переносит нас в сердце Китая, провинцию Хунань. Здесь обитает интересный проект, нанизывающий на электронную канву звуки природы, шумы и сэмплы, а также мягкими пост-роковыми структурами. Название альбома на это прямо намекает.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. On The Road To Jericho – Demeter EP (2021)
🇨🇱 Следующая работа – из Чили. Здесь дроун вырастает прямо из пост-рока с шузейзом... или наоборот. Сами авторы присвоили своему детищу определение "космический вестерн", и мы не будем с ними спорить.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube
5. Dionisaf – Clusters (2022)
🇺🇸 Следующий артист обращается к теме человеческого и природного, взаимодействию этих начал. Гармония и хаос, мир и конфликт. Причём эти состояния не существуют по отдельности, всё пересекается. Так и на этой пластинке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
6. Powers / Rolin Duo – Strange Fortune (2021)
🇺🇸 Завершает наш эпизод чудесный дуэт из штата Огайо. Здесь задействованы и цимбалы, и идиофон, и нечто под названием autoharp (видимо, "прокачанная" цитра). Шикарный акустический дроун, уносящий слушателя на облака.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Episode in English: gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube.music
#outofthe #drone #goosenews
В нашем эпизоде, посвящённом дроуну, встретилась совсем разная музыка. И электроника, и пост-рок, и даже акустический экспериментал. Что ближе вашему вкусу – решать только вам. Итак, посмотрим, кто же оказался в этой подборке.
1. Growing – Diptych (2021)
🇺🇸 Этот проект был основан двумя электронными музыкантами, Кевином Дориа и Джо ДеНардо. В разные годы к ним присоединялись другие деятели; но этому альбому суждено было появиться именно в таком минимальном исполнении. Перед нами путешествие по музыкальной петле Мёбиуса, зацикленное само на себя, окунающее то в космическое пространство, то в его изнанку.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Sloth Cult – Every Ism Ends In Cannibalism (2021)
🏁 Второй участник – из неведомой страны, и сведений о нём вы, похоже, не найдёте. Но его прошлогодняя работа с категоричным названием вызывает интерес (и кое-где –мурашки). Тут и нойз, и какой-то призрачный шёпот, и потаённые уголки, которые захватят вас и растворят в себе.
Слушать: bandcamp
3. Muggle – Some Shapes (2021)
🇨🇳 Наш крылатый друг переносит нас в сердце Китая, провинцию Хунань. Здесь обитает интересный проект, нанизывающий на электронную канву звуки природы, шумы и сэмплы, а также мягкими пост-роковыми структурами. Название альбома на это прямо намекает.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
4. On The Road To Jericho – Demeter EP (2021)
🇨🇱 Следующая работа – из Чили. Здесь дроун вырастает прямо из пост-рока с шузейзом... или наоборот. Сами авторы присвоили своему детищу определение "космический вестерн", и мы не будем с ними спорить.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube
5. Dionisaf – Clusters (2022)
🇺🇸 Следующий артист обращается к теме человеческого и природного, взаимодействию этих начал. Гармония и хаос, мир и конфликт. Причём эти состояния не существуют по отдельности, всё пересекается. Так и на этой пластинке.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
6. Powers / Rolin Duo – Strange Fortune (2021)
🇺🇸 Завершает наш эпизод чудесный дуэт из штата Огайо. Здесь задействованы и цимбалы, и идиофон, и нечто под названием autoharp (видимо, "прокачанная" цитра). Шикарный акустический дроун, уносящий слушателя на облака.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Episode in English: gbumps.blog
Иллюстрация: lunamontem
Плейлисты: spotify | deezer | youtube.music
Forwarded from Ivan Muralov
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎷 24 сентября 18:00 в Зарядье
Будет почти как на видео, только с мощным звуком, авторским видеорядом и обновлённой программой
Места лучше выбрать заранее 👉🏽 https://zaryadyehall.com/afisha/etno/elektroakusticheskiy-embient-proekt-zaindiveli/
Будет почти как на видео, только с мощным звуком, авторским видеорядом и обновлённой программой
Места лучше выбрать заранее 👉🏽 https://zaryadyehall.com/afisha/etno/elektroakusticheskiy-embient-proekt-zaindiveli/
🐜 Лови мурашки: e14
#ALive
В любые времена музыка помогает не оступиться с края реальности. Сегодня – наш 14-ый выпуск свежих видео-работ. В этой серии:
– Проникновенный трек от скандинавов Svaneborg Kardyb;
– Соло-работа от нашего завсегдатая с Кипра Antonis Antoniou;
– Электроакустические эмоции от Sunda Arc и Asynchrone;
– Особая энергетика Al-Qasar;
– Мощный ритм God Alone;
– Чер6о-белый эксприментал от возвращающихся EF и набирающих обороты Face The Day;
– Тонна мощи от Astrosaur и всегда злободневных
Testament.
Предыдущие серии – по тэгу #ALive.
Плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsQhzQpm-lJlaZ-2oJJ0ge1y
#ALive
В любые времена музыка помогает не оступиться с края реальности. Сегодня – наш 14-ый выпуск свежих видео-работ. В этой серии:
– Проникновенный трек от скандинавов Svaneborg Kardyb;
– Соло-работа от нашего завсегдатая с Кипра Antonis Antoniou;
– Электроакустические эмоции от Sunda Arc и Asynchrone;
– Особая энергетика Al-Qasar;
– Мощный ритм God Alone;
– Чер6о-белый эксприментал от возвращающихся EF и набирающих обороты Face The Day;
– Тонна мощи от Astrosaur и всегда злободневных
Testament.
Предыдущие серии – по тэгу #ALive.
Плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzW2X9ScSAsQhzQpm-lJlaZ-2oJJ0ge1y
YouTube
sgbumps: Catch the Goosebumps e14 - YouTube
Pete Lockett & Randy Gloss – Stones in the Yard (2020)
🇺🇸 Этот альбом – для стойкости морального духа.
Перкуссия – особая стихия, в которой всё происходящее подвластно рукам артиста.
В этом нас постараются убедить два мастера ударных, решивших выпустить совместный альбом.
И Пит Локкетт, и Рэнди Глосс специализируются на самых разнообразных традиционных инструментах со всего мира.
На этой записи вы услышите инструменты из Азии, Африки, обеих Америк, Европы. Одно их перечисление заняло целый абзац на страничках авторов, тут дублировать этот список смыла не вижу.
Каждая из композиций посвящена исследованию ритма и его воздействия: как на слушателя, так и на артиста. Вы проследуете за одновременным звучанием нескольких инструментов, затем услышите разнообразные соло, и вновь рисунок вернётся к унисону. "Всё возвращается", и "всё свзяано со всем". Эти законы действуют и в музыке, и в любой другой сфере.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Еще: Nathan Riki Thomson | Oki | Balungan
🇺🇸 Этот альбом – для стойкости морального духа.
Перкуссия – особая стихия, в которой всё происходящее подвластно рукам артиста.
В этом нас постараются убедить два мастера ударных, решивших выпустить совместный альбом.
И Пит Локкетт, и Рэнди Глосс специализируются на самых разнообразных традиционных инструментах со всего мира.
На этой записи вы услышите инструменты из Азии, Африки, обеих Америк, Европы. Одно их перечисление заняло целый абзац на страничках авторов, тут дублировать этот список смыла не вижу.
Каждая из композиций посвящена исследованию ритма и его воздействия: как на слушателя, так и на артиста. Вы проследуете за одновременным звучанием нескольких инструментов, затем услышите разнообразные соло, и вновь рисунок вернётся к унисону. "Всё возвращается", и "всё свзяано со всем". Эти законы действуют и в музыке, и в любой другой сфере.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Еще: Nathan Riki Thomson | Oki | Balungan
Mummin Kullat – Juhlat (2022)
#indiefolk #indiepop #Finland
🇫🇮 Трио из Турку Mummin Kullat – неожиданный гость для нашего канала. Не знаю, чем именно, но этот альбом мне приглянулся и вызвал какой-то тихий, скромный резонанс.
О чём поют дамы, конечно же, я не имею представления. Где-то встретилось, что зачастую в их текстах – о сложностях и конфликтах между природой и обществом, а также внутри последнего.
В музыкальном отношении, альбом располагает к себе изящным смешением фолка, попа и незатейливого панка. В таком неочевидном союзе оказываются виолончель, кларнет, гитара и какие-то игрушечные клавишные.
Ну и, конечно, вокал. В песнях Mummin Kullat ему отведена главная роль. Очарование достигается благодаря полифонии, собирающей воедино каждую из композиций.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Kikagaku Moyo| На инди-велодорожке: эпизод
#indiefolk #indiepop #Finland
🇫🇮 Трио из Турку Mummin Kullat – неожиданный гость для нашего канала. Не знаю, чем именно, но этот альбом мне приглянулся и вызвал какой-то тихий, скромный резонанс.
О чём поют дамы, конечно же, я не имею представления. Где-то встретилось, что зачастую в их текстах – о сложностях и конфликтах между природой и обществом, а также внутри последнего.
В музыкальном отношении, альбом располагает к себе изящным смешением фолка, попа и незатейливого панка. В таком неочевидном союзе оказываются виолончель, кларнет, гитара и какие-то игрушечные клавишные.
Ну и, конечно, вокал. В песнях Mummin Kullat ему отведена главная роль. Очарование достигается благодаря полифонии, собирающей воедино каждую из композиций.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Kikagaku Moyo| На инди-велодорожке: эпизод
Forwarded from flesh of simorq
после двух минут начинается что-то неповторимое:
https://www.youtube.com/watch?v=o3IJU5Fap1g
вообще mont-jòia, [преимущественно] трио с юга франции, просуществовало недолго: 4 альбома за декаду, последнего еще и в онлайне толком нет (песня выше — с него). их период, с начала 70-х до начала 80-х, подозрительно совпадает c активностью организации "окситанская борьба", выступавшей за защиту окситанского языка и умеренную автономию. но кроме культурной апологетики, группа с социалистическими профсоюзами никак вроде бы не связана — возрождали старые песни, исполняя их на провансальском диалекте, не сочиняли на злобу дня, расстались тихо и спокойно сразу после четвертого альбома, после подались кто в сольную запись, кто в управление консерваторией. даже их название отсылает к старой сельской традиции: "мон-жойя" — это крохотный тур/каирн, каменная горка, насыпанная на холме местными пастухами в знак уважения.
основной вокалист Жан-Мария Карлотти уже мелькал у нас на недавнем сборнике, но в группе мощных инструменталистов он разворачивается не хуже надрывных голосистых бретонцев. чем дальше, тем больше музыканты вводили неординарных инструментов, вроде восточного саза, южноевропейских цимбал и невозможной двухметровой дуры с одной струной — древней tromba marina (морская труба), она же трумшайт.
для ищущих свой звук и свою нишу провансальцев в то смутное время это разнообразие было, скорее всего, основным способом элегантно одеть, аккуратно актуализировать и сохранить даже самые острые из старых песен, вроде пламенных высказываний в адрес жадных мытарей или в защиту средневековых бизнесвумен. и верно: даже такая вроде бы несложная вещь как мультикультурализм не может победить одним лишь обаянием либо одной лишь силой. наверняка французы не отсылали в балладе выше, "лодочный причал роз", к изначальному ярко-красному цветку-символу еще незамутненного социализма, но как минимум это забавное совпадение: в одиночку фольклор не защитишь (да и вообще ничего, похоже, не защитишь).
первый альбом mont-jòia — https://www.youtube.com/watch?v=JYiskduod_s
второй — https://www.youtube.com/watch?v=2q2RThwTyio
третий — https://www.youtube.com/watch?v=PwY8TSgTS8o
сюита с четвертого — https://www.youtube.com/watch?v=4YQkVsrLx04
https://www.youtube.com/watch?v=o3IJU5Fap1g
вообще mont-jòia, [преимущественно] трио с юга франции, просуществовало недолго: 4 альбома за декаду, последнего еще и в онлайне толком нет (песня выше — с него). их период, с начала 70-х до начала 80-х, подозрительно совпадает c активностью организации "окситанская борьба", выступавшей за защиту окситанского языка и умеренную автономию. но кроме культурной апологетики, группа с социалистическими профсоюзами никак вроде бы не связана — возрождали старые песни, исполняя их на провансальском диалекте, не сочиняли на злобу дня, расстались тихо и спокойно сразу после четвертого альбома, после подались кто в сольную запись, кто в управление консерваторией. даже их название отсылает к старой сельской традиции: "мон-жойя" — это крохотный тур/каирн, каменная горка, насыпанная на холме местными пастухами в знак уважения.
основной вокалист Жан-Мария Карлотти уже мелькал у нас на недавнем сборнике, но в группе мощных инструменталистов он разворачивается не хуже надрывных голосистых бретонцев. чем дальше, тем больше музыканты вводили неординарных инструментов, вроде восточного саза, южноевропейских цимбал и невозможной двухметровой дуры с одной струной — древней tromba marina (морская труба), она же трумшайт.
для ищущих свой звук и свою нишу провансальцев в то смутное время это разнообразие было, скорее всего, основным способом элегантно одеть, аккуратно актуализировать и сохранить даже самые острые из старых песен, вроде пламенных высказываний в адрес жадных мытарей или в защиту средневековых бизнесвумен. и верно: даже такая вроде бы несложная вещь как мультикультурализм не может победить одним лишь обаянием либо одной лишь силой. наверняка французы не отсылали в балладе выше, "лодочный причал роз", к изначальному ярко-красному цветку-символу еще незамутненного социализма, но как минимум это забавное совпадение: в одиночку фольклор не защитишь (да и вообще ничего, похоже, не защитишь).
первый альбом mont-jòia — https://www.youtube.com/watch?v=JYiskduod_s
второй — https://www.youtube.com/watch?v=2q2RThwTyio
третий — https://www.youtube.com/watch?v=PwY8TSgTS8o
сюита с четвертого — https://www.youtube.com/watch?v=4YQkVsrLx04
YouTube
MONT-JÒIA - Barcarin & Barcatièra de Ròse
Jan-Maria Carlòtti
Patrice Cònte
Choà Dupont
Salabrun - Le Chant du Monde
Patrice Cònte
Choà Dupont
Salabrun - Le Chant du Monde
Заметки на полях
Как вы не могли не заметить, наш гусь давно не приносил свежих мурашек. Виной тому нынешние времена и события антиутопии, в которой так или иначе оказались все мы.
И вот я решил поинтересоваться у вас (давненько не было опросов и чего-то такого 😉), двигаться ли дальше и как. Тем более, что мои соавторы горазды поделиться своими находками. Про кого-то я точно знаю, что да, а кто-то вполне может собраться с мыслями и написать пару строк, не так ли?
Ну и конечно, соавтором можете стать и вы, пишите: @dimeramid.
Итак, вот вопрос:
Как вы не могли не заметить, наш гусь давно не приносил свежих мурашек. Виной тому нынешние времена и события антиутопии, в которой так или иначе оказались все мы.
И вот я решил поинтересоваться у вас (давненько не было опросов и чего-то такого 😉), двигаться ли дальше и как. Тем более, что мои соавторы горазды поделиться своими находками. Про кого-то я точно знаю, что да, а кто-то вполне может собраться с мыслями и написать пару строк, не так ли?
Ну и конечно, соавтором можете стать и вы, пишите: @dimeramid.
Итак, вот вопрос:
Ваше мнение о новых публикациях?
Anonymous Poll
70%
хочу как раньше, верните мурашки!
19%
может, новый формат?
7%
сейчас не до музыки
3%
поделюсь мнением в комментарии
Заметки на полях
Пока вы еще продолжаете голосовать (если пропустили – обязательно вернитесь к посту выше 🤓), пока поделюсь хорошей музыкой. Это альбомы, которые попались и понравились мне в последнее время.
Объединило их то, что про каждый уже успели рассказать у себя авторы дружественных каналов. Поэтому не буду плодить слова, просто оставлю ссылки на эти публикации с краткими комментариями от меня. Кликайте , читайте ёмкие обзоры от соседей-единомышленников (там же ссылочки на стриминги, как мы с вами привыкли).
Кстати, на эти каналы советую подписаться, если ещё не. Проверены временем и нашим гусем! 🦢
Пока вы еще продолжаете голосовать (если пропустили – обязательно вернитесь к посту выше 🤓), пока поделюсь хорошей музыкой. Это альбомы, которые попались и понравились мне в последнее время.
Объединило их то, что про каждый уже успели рассказать у себя авторы дружественных каналов. Поэтому не буду плодить слова, просто оставлю ссылки на эти публикации с краткими комментариями от меня. Кликайте , читайте ёмкие обзоры от соседей-единомышленников (там же ссылочки на стриминги, как мы с вами привыкли).
Кстати, на эти каналы советую подписаться, если ещё не. Проверены временем и нашим гусем! 🦢
Four picks: 4 случайных альбома
🇺🇸 Makaya McCraven – In These Times (2022)
Блистательная коллаборация именитых музыкантов под предводительством талантливого барабанщика, ищущего горизонты современного джаза. Целое созвездие голосов на одной пластинке.
Канал Альбом Дня, ведущий – Олег
👉 Пост со ссылками
🇬🇧 Jasmine Myra – Horizons (2022)
Слушая альбом, следуешь не столько за репликами саксофона, сколько за одной бессловесной историей, условно поделённой на 8 композиций и 1000 миль. История дивная и захватывающая.
Канал Carousel, ведущий – Дмитрий
👉 Пост со ссылками
🇺🇸 Russian Circles – Gnosis (2022)
Тот случай, когда группа, когда-то давно избравшая свой путь, не стремится кого-то удивлять, а равно разочаровывать. Один из немногих релизов на стыке пост-рока и пост-металла, не разочаровавших меня в этом году. Стоит слушать.
Канал .mus, автор – Вадик
👉 Пост со ссылками
🇪🇸 Luar na Lubre — Plenilunio (1997)
Этот альбом составит удачный аккомпанемент, если вам нужно прийти в себя и раствориться в прекрасном, хотя бы на краткий миг. Кельтские мотивы и ничего лишнего.
Канал flesh of simorq, автор – Алексей
👉 Пост со ссылками
🇺🇸 Makaya McCraven – In These Times (2022)
Блистательная коллаборация именитых музыкантов под предводительством талантливого барабанщика, ищущего горизонты современного джаза. Целое созвездие голосов на одной пластинке.
Канал Альбом Дня, ведущий – Олег
👉 Пост со ссылками
🇬🇧 Jasmine Myra – Horizons (2022)
Слушая альбом, следуешь не столько за репликами саксофона, сколько за одной бессловесной историей, условно поделённой на 8 композиций и 1000 миль. История дивная и захватывающая.
Канал Carousel, ведущий – Дмитрий
👉 Пост со ссылками
🇺🇸 Russian Circles – Gnosis (2022)
Тот случай, когда группа, когда-то давно избравшая свой путь, не стремится кого-то удивлять, а равно разочаровывать. Один из немногих релизов на стыке пост-рока и пост-металла, не разочаровавших меня в этом году. Стоит слушать.
Канал .mus, автор – Вадик
👉 Пост со ссылками
🇪🇸 Luar na Lubre — Plenilunio (1997)
Этот альбом составит удачный аккомпанемент, если вам нужно прийти в себя и раствориться в прекрасном, хотя бы на краткий миг. Кельтские мотивы и ничего лишнего.
Канал flesh of simorq, автор – Алексей
👉 Пост со ссылками
Svaneborg Kardyb – Over Tage (2022)
#jazz #contemporaryclassical #piano #Denmark
🇩🇰 Этот датский дуэт, похоже, достиг вершины минимализма... или постминимализма? Начиная с названия, ведь оно просто составлено из двух фамилий участников: ничего лишнего. Минимум звука, мягкие и незатейливые аранжировки, кое-где нарратив "сужается" буквально до нескольких повторяющихся нот.
Невольно задумываешься, зачем нагромождать посторонние звуки, если достаточно того, что под рукой, чтобы окунуться в прекрасное. Вместо сложного наблюдайте простое, вот и весь секрет.
Этот альбом третий по счету у Svaneborg Kardyb. Название можно перевести как "По-над крышами", что уже настраивает на возвышенный лад. И надеюсь, конечно, что с первой композиции он покорит вас, как и автора этих коротких строк.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Hania Rani | Nathan Riki Thomson | Pete Lockett & Randy Gloss
#jazz #contemporaryclassical #piano #Denmark
🇩🇰 Этот датский дуэт, похоже, достиг вершины минимализма... или постминимализма? Начиная с названия, ведь оно просто составлено из двух фамилий участников: ничего лишнего. Минимум звука, мягкие и незатейливые аранжировки, кое-где нарратив "сужается" буквально до нескольких повторяющихся нот.
Невольно задумываешься, зачем нагромождать посторонние звуки, если достаточно того, что под рукой, чтобы окунуться в прекрасное. Вместо сложного наблюдайте простое, вот и весь секрет.
Этот альбом третий по счету у Svaneborg Kardyb. Название можно перевести как "По-над крышами", что уже настраивает на возвышенный лад. И надеюсь, конечно, что с первой композиции он покорит вас, как и автора этих коротких строк.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog | facebook
Ещё: Hania Rani | Nathan Riki Thomson | Pete Lockett & Randy Gloss
Norchestra & Gnu Quartet – Suite for the Seagulls (2022)
#jazz #folk #eclectic #сinematic
Вторая половина 2022 года явно задаёт тренд на музыку не столько для людей, сколько для окружающих нас существ.
Так, в сентябре вышел опус Нильса Фрама "Music for Animals" ("Музыка для животных"), а в октябре свет увидела "Сюита для чаек" совместного авторства двух проектов: норвежского Norchestra и итальянского Gnu Quartet.
Согласно легендам, антилопа гну родилась в результате скрещивания разных видов, принадлежащих к буйволам и антилопам. Gnu Quartet – явление такого же характера: смесь родственных стилей и одновременно что-то новое. Его участники пришли из разных стихий: джаз, прог-рок, академическая музыка...
В названии Norchestra также прослеживается синтез: "оркестр", причём то ли "норвежский", то ли северный, a может, "no" и вовсе намекает на отрицание. Это детище норвежского джазового музыканта Альфа Люндберга. И, если пристальнее взглянуть на пути Gnu Quartet и Norchestra, становится понятно, почему они пересеклись: их многое объединяет.
Проект "Сюита для чаек" родился больше десяти лет назад, когда музыканты встретились на гастролях Gnu Quartet. При чём тут чайки? Может быть, потому, что чаек и в Норвегии хватает, и в Италии их тоже с лихвой. Несмотря на то, что свеженаписанная сюита быстро нашла себе место в концертном графике музыкантов, записывать они её не спешили. Видимо, доводили до совершенства.
В конце концов, видимо руководствуясь принципом, что лучшее – враг хорошего, в сентябре 2022 года они решились.
Альбом построен по форме как академическое произведение, и сюитой оно названо не зря. Но содержание – совсем не академическое, скорее на стыке джаза и эмбиента. Музыка получилась такая воздушная, как будто и правда иллюстрирует, как здорово быть птицей и парить в воздухе. И при этом композиции весьма кинематографичны, альбом мог бы стать саундтреком к какому-нибудь документальному фильму из цикла "Голубая планета".
Можно отметить, что в отдельных треках эффект погружения в птичью атмосферу достигается за счёт того, что скрипки имитируют крики чаек, а ударные – шум волн. В какой-то момент и правда начинаешь ощущать, что море совсем близко, и воздух как будто становится чуть-чуть морским…
Оценят ли чайки такую музыку – сложно сказать. У нас с вами оценить её – гораздо больше шансов.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#jazz #folk #eclectic #сinematic
Вторая половина 2022 года явно задаёт тренд на музыку не столько для людей, сколько для окружающих нас существ.
Так, в сентябре вышел опус Нильса Фрама "Music for Animals" ("Музыка для животных"), а в октябре свет увидела "Сюита для чаек" совместного авторства двух проектов: норвежского Norchestra и итальянского Gnu Quartet.
Согласно легендам, антилопа гну родилась в результате скрещивания разных видов, принадлежащих к буйволам и антилопам. Gnu Quartet – явление такого же характера: смесь родственных стилей и одновременно что-то новое. Его участники пришли из разных стихий: джаз, прог-рок, академическая музыка...
В названии Norchestra также прослеживается синтез: "оркестр", причём то ли "норвежский", то ли северный, a может, "no" и вовсе намекает на отрицание. Это детище норвежского джазового музыканта Альфа Люндберга. И, если пристальнее взглянуть на пути Gnu Quartet и Norchestra, становится понятно, почему они пересеклись: их многое объединяет.
Проект "Сюита для чаек" родился больше десяти лет назад, когда музыканты встретились на гастролях Gnu Quartet. При чём тут чайки? Может быть, потому, что чаек и в Норвегии хватает, и в Италии их тоже с лихвой. Несмотря на то, что свеженаписанная сюита быстро нашла себе место в концертном графике музыкантов, записывать они её не спешили. Видимо, доводили до совершенства.
В конце концов, видимо руководствуясь принципом, что лучшее – враг хорошего, в сентябре 2022 года они решились.
Альбом построен по форме как академическое произведение, и сюитой оно названо не зря. Но содержание – совсем не академическое, скорее на стыке джаза и эмбиента. Музыка получилась такая воздушная, как будто и правда иллюстрирует, как здорово быть птицей и парить в воздухе. И при этом композиции весьма кинематографичны, альбом мог бы стать саундтреком к какому-нибудь документальному фильму из цикла "Голубая планета".
Можно отметить, что в отдельных треках эффект погружения в птичью атмосферу достигается за счёт того, что скрипки имитируют крики чаек, а ударные – шум волн. В какой-то момент и правда начинаешь ощущать, что море совсем близко, и воздух как будто становится чуть-чуть морским…
Оценят ли чайки такую музыку – сложно сказать. У нас с вами оценить её – гораздо больше шансов.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Forwarded from Anton Ponomarev Music Page
Blanco Teta (где играет виолончелистка Виолета Гарсия) на KEXP.
“The band itself describes its music as an experimental rock project, with the aggressiveness and simplicity of punk but with a great twist: relentless distorted noise soundscapes, edgy performance, transfeminist concept and an avant-garde approach. Based in Buenos Aires this quartet is a great live band with an unique sound, partly because of the presence of a cello”
“The band itself describes its music as an experimental rock project, with the aggressiveness and simplicity of punk but with a great twist: relentless distorted noise soundscapes, edgy performance, transfeminist concept and an avant-garde approach. Based in Buenos Aires this quartet is a great live band with an unique sound, partly because of the presence of a cello”
YouTube
Blanco Teta - Full Performance (Live on KEXP)
http://KEXP.ORG and the Ministry of Culture of Argentina present KEXP live from Argentina with Blanco Teta performing live at the Kirchner Cultural Center in Buenos Aires, Argentina. Recorded September 21, 2022.
Songs:
INCENDIADA
YANINA
MERCI BOCU
MILLENIAL…
Songs:
INCENDIADA
YANINA
MERCI BOCU
MILLENIAL…
Заметки на полях: ваши мнения
Пора подвести итоги опроса. Прежде всего, спасибо всем, кто высказался!
Итак, две трети из вас за то, чтобы вещание канала было таким, как прежде. А треть за новые формы. Есть и те, кому не до музыки в нынешние времена, и это легко понять. Оставайтесь на волне, и в светлом будущем она вас вынесет в океан актуальной музыки.
Попробуем оставаться и умными, и красивыми. То есть, что помимо обзоров и эпизодов-подборок, ставших привычными, придумывать что-то, чего ещё не было.
Например, сам собой случился формат "4 случайных альбомов". Давайте продолжим и посмотрим, что из этого может получиться 🏄♂️
Пора подвести итоги опроса. Прежде всего, спасибо всем, кто высказался!
Итак, две трети из вас за то, чтобы вещание канала было таким, как прежде. А треть за новые формы. Есть и те, кому не до музыки в нынешние времена, и это легко понять. Оставайтесь на волне, и в светлом будущем она вас вынесет в океан актуальной музыки.
Попробуем оставаться и умными, и красивыми. То есть, что помимо обзоров и эпизодов-подборок, ставших привычными, придумывать что-то, чего ещё не было.
Например, сам собой случился формат "4 случайных альбомов". Давайте продолжим и посмотрим, что из этого может получиться 🏄♂️
Four picks: 4 альбома для разных настроений
Transglobal Underground & Sheema Mukherjee – Sitar Monday (2022)
🇬🇧🇮🇳 Этот альбом удивит каждой композицией. К британскому коллективу, знаменитому смешением музыки всего мира, присоединилась непревзойденная мастер ситара. И он звучит здесь и так, как должен, в духе индийских раг, и так, как совсем не (не то в стилистике кантри, не то как аккомпанемент к какому-то немому кино или детскому мультику). Конечно, такие ассоциации случайны, ведь в этой музыке отражено буквально всё.
Слушать: bandcamp
Eriksson - Myhr - Malmström – För Sola Skin’ på Tak (2022)
🇸🇪🇳🇴Переносимся в Скандинавию и наслаждаемся свежим ветром, приносящим традиционную северную музыку, тонко и ярко переработанную этим трио. Гитара, хардингфеле (норвежская скрипка) и кларнет не только звучат гармонично, но и способствуют мурашкам.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Tropico Duclos – Mamboretá (2022)
🇺🇾 А этот коллектив из Уругвая минувшим летом выпустил шикарный альбом, вместивший и мелодичный гитарный рок, и шугейз, и дрим-поп, и краут, и психоделию. Не обошлось и без южноамериканского колорита. А над пластинкой работало целых 11 музыкантов.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
The Golden Age of TV – Bite My Skin (2022)
🇬🇧 Завершает наш спонтанный выпуск квинтет из Лидса, раздающий задорную и острую альтернативу. И просто, и с осложнениями, у кого не бывает. Короткая, но небезынтересная работа.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Transglobal Underground & Sheema Mukherjee – Sitar Monday (2022)
🇬🇧🇮🇳 Этот альбом удивит каждой композицией. К британскому коллективу, знаменитому смешением музыки всего мира, присоединилась непревзойденная мастер ситара. И он звучит здесь и так, как должен, в духе индийских раг, и так, как совсем не (не то в стилистике кантри, не то как аккомпанемент к какому-то немому кино или детскому мультику). Конечно, такие ассоциации случайны, ведь в этой музыке отражено буквально всё.
Слушать: bandcamp
Eriksson - Myhr - Malmström – För Sola Skin’ på Tak (2022)
🇸🇪🇳🇴Переносимся в Скандинавию и наслаждаемся свежим ветром, приносящим традиционную северную музыку, тонко и ярко переработанную этим трио. Гитара, хардингфеле (норвежская скрипка) и кларнет не только звучат гармонично, но и способствуют мурашкам.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Tropico Duclos – Mamboretá (2022)
🇺🇾 А этот коллектив из Уругвая минувшим летом выпустил шикарный альбом, вместивший и мелодичный гитарный рок, и шугейз, и дрим-поп, и краут, и психоделию. Не обошлось и без южноамериканского колорита. А над пластинкой работало целых 11 музыкантов.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
The Golden Age of TV – Bite My Skin (2022)
🇬🇧 Завершает наш спонтанный выпуск квинтет из Лидса, раздающий задорную и острую альтернативу. И просто, и с осложнениями, у кого не бывает. Короткая, но небезынтересная работа.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Listening to: Midori Takada
#listeningto #worldmusic #acoustic #Japan
🇯🇵 Мидори Такада – артистка, чьё творчество сложно определить в рамках устоявшихся шаблонов. Можно было бы назвать её "японской перкуссионисткой", но это было бы слишком упрощённо.
Такада выросла в музыкальной семье, её мать была преподавателем игры на фортепиано. Мидори сама начала играть в шесть лет, закончила Токийский университет искусств, а после играла в симфоническом оркестре Берлина. Впрочем, западная музыка ей была не особенно близка, и поэтому она вернулась в Японию и стала исследовать азиатскую, африканскую музыку и ранний минимализм.
К началу 80-х Такада – профессиональная перкуссионистка, одинаково хорошо владеющая ударными, вибрафоном и маримбой. Тогда же она организовала проект Mkwaju Ensemble, отметившийся в 1981 году двумя альбомами.
Альбом "Mkwaju" выдержан в духе минимализма Стива Райха, в том числе благодаря партиям маримбы. Но там, где появляется электроника, музыка становится похожа на раннее техно. Не забываем, что в то время никакого "прото-техно" ещё не было.
"Ki-motion" больше напомнит работы Терри Райли. Синтезаторы тут играют более важную роль, альбом звучит как прогрессив, сыгранный на электронных инструментах. Азиатские мотивы в перкуссии, конечно, придают свой шарм.
Самым известным сольным альбомом Мидори стал "Through the Looking Glass". Название это кэрролловское, "В Зазеркалье". И правда, этот альбом как будто перемещает слушателя из места в место. В разгар эмбиента вдруг проявляется характерный для Такада минимализм. Когда кажется, что от минимализма нет никакого избавления, вновь возникает энто-эмбиент.
Следующий сольник "Tree of Life" вышел спустя 16 лет. Пожалуй, он получился самым "азиатским". Да, в нём много маримбы и африканских ударных, но нашлось место и китайской скрипке эрху.
В 2018 году швейцарский лейбл WRWTFWW Records переиздал "Through The Looking Glass"; этим он не только привлек интерес публики, но и побудил артистку к новым открытиям. В итоге в 2022 году она выпустила аж два альбома.
Первый, "Cutting Branches For A Temporal Shelter" – как бы альбом-ритуал. Первый трек, "In the morning", по настроению скорее ночной. В начале разрозненные звуки собираются в единое целое. А далее маримбы будто передают звуки капель, а тамтамы напоминают, что это – тоже часть ритуала. Во второй вещи, "In the night", более дневной, перкуссия ассоциируется с ритуалами охоты из неосвоенных миров.
Второй альбом, "You Who Are Leaving To Nirvana", далёк от остальных записей. Это возведенный в абсолют эмбиент с буддийскими песнопениями. Начните слушать с любого из альбомов:
Mkwaju: spotify | youtube
Ki-motion: spotify | youtube
Tree of Life: bandcamp | youtube
Cutting Branches For A Temporal Shelter: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
You Who Are Leaving To Nirvana: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
#listeningto #worldmusic #acoustic #Japan
🇯🇵 Мидори Такада – артистка, чьё творчество сложно определить в рамках устоявшихся шаблонов. Можно было бы назвать её "японской перкуссионисткой", но это было бы слишком упрощённо.
Такада выросла в музыкальной семье, её мать была преподавателем игры на фортепиано. Мидори сама начала играть в шесть лет, закончила Токийский университет искусств, а после играла в симфоническом оркестре Берлина. Впрочем, западная музыка ей была не особенно близка, и поэтому она вернулась в Японию и стала исследовать азиатскую, африканскую музыку и ранний минимализм.
К началу 80-х Такада – профессиональная перкуссионистка, одинаково хорошо владеющая ударными, вибрафоном и маримбой. Тогда же она организовала проект Mkwaju Ensemble, отметившийся в 1981 году двумя альбомами.
Альбом "Mkwaju" выдержан в духе минимализма Стива Райха, в том числе благодаря партиям маримбы. Но там, где появляется электроника, музыка становится похожа на раннее техно. Не забываем, что в то время никакого "прото-техно" ещё не было.
"Ki-motion" больше напомнит работы Терри Райли. Синтезаторы тут играют более важную роль, альбом звучит как прогрессив, сыгранный на электронных инструментах. Азиатские мотивы в перкуссии, конечно, придают свой шарм.
Самым известным сольным альбомом Мидори стал "Through the Looking Glass". Название это кэрролловское, "В Зазеркалье". И правда, этот альбом как будто перемещает слушателя из места в место. В разгар эмбиента вдруг проявляется характерный для Такада минимализм. Когда кажется, что от минимализма нет никакого избавления, вновь возникает энто-эмбиент.
Следующий сольник "Tree of Life" вышел спустя 16 лет. Пожалуй, он получился самым "азиатским". Да, в нём много маримбы и африканских ударных, но нашлось место и китайской скрипке эрху.
В 2018 году швейцарский лейбл WRWTFWW Records переиздал "Through The Looking Glass"; этим он не только привлек интерес публики, но и побудил артистку к новым открытиям. В итоге в 2022 году она выпустила аж два альбома.
Первый, "Cutting Branches For A Temporal Shelter" – как бы альбом-ритуал. Первый трек, "In the morning", по настроению скорее ночной. В начале разрозненные звуки собираются в единое целое. А далее маримбы будто передают звуки капель, а тамтамы напоминают, что это – тоже часть ритуала. Во второй вещи, "In the night", более дневной, перкуссия ассоциируется с ритуалами охоты из неосвоенных миров.
Второй альбом, "You Who Are Leaving To Nirvana", далёк от остальных записей. Это возведенный в абсолют эмбиент с буддийскими песнопениями. Начните слушать с любого из альбомов:
Mkwaju: spotify | youtube
Ki-motion: spotify | youtube
Tree of Life: bandcamp | youtube
Cutting Branches For A Temporal Shelter: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
You Who Are Leaving To Nirvana: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Автор: Олег, ведущий канала Альбом дня
Minami Deutsch – Fortune Goodies (2022)
#krautrock #psychedelicrock #Japan
🇯🇵 Выпустив третий по счету альбом, японцы Minami Deutsch взобрались на пик своей активности и в новых красках изобразили давно найденное ими равновесие. Лидер коллектива – Киотаро Миула (гитара, вокал, синты, ударные) – вообще назвал эту работу "энциклопедией краута".
Можно спорить с этим утверждением или не принимать его. Но одно точно: стоит вам поймать пульс в первой композиции (она, к слову так и называется), вы уже не потеряете его до самого завершения пластинки. А она вышла разнообразной, тёплой и прохладной одновременно. Одним словом, свежей.
Одна из сильных сторон "Fortune Goodies" – лаконичность. В отличие от целой когорты последователей жанра, Minami Deutsch не забираются в дебри музыкальных петель и бесконечно возвращающихся фраз. Для них важнее исследовать границы... а может, и не воспринимать их.
Треки получились ёмкими, быстрыми и гармоничными. Квартет довольно долго работал над содержанием, посвятив себя репетициям и переработкам материала. И придраться не к чему: плотный бас, мощные барабаны, резвая гитара и умеренный объем синтетики поверх всего. Отличный коктейль для ушей.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Kikagaku Moyo | Gu Vo | Zement
#krautrock #psychedelicrock #Japan
🇯🇵 Выпустив третий по счету альбом, японцы Minami Deutsch взобрались на пик своей активности и в новых красках изобразили давно найденное ими равновесие. Лидер коллектива – Киотаро Миула (гитара, вокал, синты, ударные) – вообще назвал эту работу "энциклопедией краута".
Можно спорить с этим утверждением или не принимать его. Но одно точно: стоит вам поймать пульс в первой композиции (она, к слову так и называется), вы уже не потеряете его до самого завершения пластинки. А она вышла разнообразной, тёплой и прохладной одновременно. Одним словом, свежей.
Одна из сильных сторон "Fortune Goodies" – лаконичность. В отличие от целой когорты последователей жанра, Minami Deutsch не забираются в дебри музыкальных петель и бесконечно возвращающихся фраз. Для них важнее исследовать границы... а может, и не воспринимать их.
Треки получились ёмкими, быстрыми и гармоничными. Квартет довольно долго работал над содержанием, посвятив себя репетициям и переработкам материала. И придраться не к чему: плотный бас, мощные барабаны, резвая гитара и умеренный объем синтетики поверх всего. Отличный коктейль для ушей.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Kikagaku Moyo | Gu Vo | Zement
🐜 Мурашки от… Егора И.
#gbumpsfrom
Насчет мурашек от прослушивания музыки у меня сложилось одно интересное наблюдение: их наличие далеко не всегда знаменует долгосрочность отношений с этой музыкой. Было много альбомов, которые меня мгновенно очаровывали, но спустя годы я возвращаюсь лишь к части из них.
В этом посте я постараюсь выбрать те три альбома, которые до сих пор остаются очень близкими и дорогими мне.
1. Harmonium – Les Cinq Saisons (1975)
Канадская группа, исполнявшая песни на французском языке. Удивительной дерзости поступок: отказаться от всех мыслимых перспектив покорить музыкальные чарты США и Великобритании, где иноязычная музыка крайне редко привлекала внимание. Наплевать на тренды и создавать музыку такой, какой ты её действительно будешь любить всей душой, без сделок с дьяволом.
И эта искренность сработала, в очередной раз доказав, что язык честной, откровенной и талантливой музыки – это универсальный язык, который объединяет.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Stan Getz & Joao Gilberto – Getz/Gilberto (1964)
Удивительное скрещение двух американских культур – северной и южной, которое вылилось в одно из самых красивых музыкальных произведений в истории. Горячие, энергичные бразильские ритмы и холодный тембр саксофониста Гетца. Смешение бразильского португальского языка, с его приятной гнусавостью, и английского, с заметным южным акцентом. Противопоставление тихого, спокойного мужского голоса и яркого, энергичного женского.
Всё это создает глубину, редко досягаемую в музыке: огромное количество эмоциональных оттенков, диалог культур, людей, мужчины и женщины. Здесь звучит одновременно холод грусти и теплота счастья, любовь и страдание сердца, единение и невозможность понять друг друга.
Песню "Corcovado" с этого альбома я считаю самой красивой песней из когда-либо написанных и записанных. Так воспеть любовь, через красоту природы и тишины, не удавалось ещё никому.
Слушать: spotify | deezer | apple | yandex
3. Seven Impale – City of the Sun (2014)
Этот альбом гораздо более современный. Во всех знакомых мне рецензиях, в первую очередь в нем отмечают смелое смешение стилей. Этакую игру: сейчас звучит джаз, а через минуту уже почти что метал.
Такое представление мне кажется слишком поверхностным. Разные стили на этом альбоме существуют не ради самих себя, а в качестве инструментов, позволяющих достичь определённые эмоциональные состояния. В данном случае крайне далекие друг от друга.
И я этот альбом люблю именно за эти резкие эмоциональные скачки, которые, пожалуй, редко свойственны людям. Но ведь за то мы и любим музыку, что в ней не всегда отражаются сугубо человеческие черты, за то, что музыка позволяет себе выходить за рамки того, что в нашем человеческом обществе считается допустимым, за страсть и пыл, которые позволяют нам вспомнить о жизни.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
#gbumpsfrom
Насчет мурашек от прослушивания музыки у меня сложилось одно интересное наблюдение: их наличие далеко не всегда знаменует долгосрочность отношений с этой музыкой. Было много альбомов, которые меня мгновенно очаровывали, но спустя годы я возвращаюсь лишь к части из них.
В этом посте я постараюсь выбрать те три альбома, которые до сих пор остаются очень близкими и дорогими мне.
1. Harmonium – Les Cinq Saisons (1975)
Канадская группа, исполнявшая песни на французском языке. Удивительной дерзости поступок: отказаться от всех мыслимых перспектив покорить музыкальные чарты США и Великобритании, где иноязычная музыка крайне редко привлекала внимание. Наплевать на тренды и создавать музыку такой, какой ты её действительно будешь любить всей душой, без сделок с дьяволом.
И эта искренность сработала, в очередной раз доказав, что язык честной, откровенной и талантливой музыки – это универсальный язык, который объединяет.
Слушать: spotify | deezer | apple | youtube | yandex
2. Stan Getz & Joao Gilberto – Getz/Gilberto (1964)
Удивительное скрещение двух американских культур – северной и южной, которое вылилось в одно из самых красивых музыкальных произведений в истории. Горячие, энергичные бразильские ритмы и холодный тембр саксофониста Гетца. Смешение бразильского португальского языка, с его приятной гнусавостью, и английского, с заметным южным акцентом. Противопоставление тихого, спокойного мужского голоса и яркого, энергичного женского.
Всё это создает глубину, редко досягаемую в музыке: огромное количество эмоциональных оттенков, диалог культур, людей, мужчины и женщины. Здесь звучит одновременно холод грусти и теплота счастья, любовь и страдание сердца, единение и невозможность понять друг друга.
Песню "Corcovado" с этого альбома я считаю самой красивой песней из когда-либо написанных и записанных. Так воспеть любовь, через красоту природы и тишины, не удавалось ещё никому.
Слушать: spotify | deezer | apple | yandex
3. Seven Impale – City of the Sun (2014)
Этот альбом гораздо более современный. Во всех знакомых мне рецензиях, в первую очередь в нем отмечают смелое смешение стилей. Этакую игру: сейчас звучит джаз, а через минуту уже почти что метал.
Такое представление мне кажется слишком поверхностным. Разные стили на этом альбоме существуют не ради самих себя, а в качестве инструментов, позволяющих достичь определённые эмоциональные состояния. В данном случае крайне далекие друг от друга.
И я этот альбом люблю именно за эти резкие эмоциональные скачки, которые, пожалуй, редко свойственны людям. Но ведь за то мы и любим музыку, что в ней не всегда отражаются сугубо человеческие черты, за то, что музыка позволяет себе выходить за рамки того, что в нашем человеческом обществе считается допустимым, за страсть и пыл, которые позволяют нам вспомнить о жизни.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex
Karl Sanders – Saurian Apocalypse (2022)
#worldmusic #ethnic #ambient #acoustic #USA
🇺🇸 Перед нами третья часть эпопеи Карла Сандерса, увидевшая свет этой осенью. После выхода предыдущего эпизода прошло уже больше 13 лет, и маэстро решил, наконец, добраться до запланированного Апокалипсиса.
Автор известен, прежде всего, своим основным проектом – Nile. Скрестить death metal старой школы с древнеегипетской мифологией –идея странная и неординарная, но горячо воспринятая любителями металла. И вот, когда успех на тяжелой сцене наскучил Карлу, он решил переключиться на что-то иное.
В своем соло-проекте Сандерс обращается к мистике не только Древнего Египта, но и Востока (арабского, индийского, тибетского), а также преданиям о вымышленных мирах: истории про ящеров (собственно, "Saurian") и иже с ними. Оставив нарратив интересующимся, мы остановимся на музыкальной составляющей проекта.
Вновь нас встретит сочетание струнных (гитары, баглама, саз) с разнообразной перкуссией (включая дарбуку, гонги, египетский систрум), усиленное авторскими аранжировками. Появляются также вокальные партии, призванные передать атмосферу иных вселенных.
Продвигаясь по лабиринтам этого альбома, можно вдоволь наслаждаться наследием тяжелого металла при, казалось бы, полном его отсутствии. С другой стороны, здесь какая-то особенная, пост-мировая, что ли, музыка. Апокалиптическая.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Neptunian Maximalism | Pete Lockett & Randy Gloss | Oki
#worldmusic #ethnic #ambient #acoustic #USA
🇺🇸 Перед нами третья часть эпопеи Карла Сандерса, увидевшая свет этой осенью. После выхода предыдущего эпизода прошло уже больше 13 лет, и маэстро решил, наконец, добраться до запланированного Апокалипсиса.
Автор известен, прежде всего, своим основным проектом – Nile. Скрестить death metal старой школы с древнеегипетской мифологией –идея странная и неординарная, но горячо воспринятая любителями металла. И вот, когда успех на тяжелой сцене наскучил Карлу, он решил переключиться на что-то иное.
В своем соло-проекте Сандерс обращается к мистике не только Древнего Египта, но и Востока (арабского, индийского, тибетского), а также преданиям о вымышленных мирах: истории про ящеров (собственно, "Saurian") и иже с ними. Оставив нарратив интересующимся, мы остановимся на музыкальной составляющей проекта.
Вновь нас встретит сочетание струнных (гитары, баглама, саз) с разнообразной перкуссией (включая дарбуку, гонги, египетский систрум), усиленное авторскими аранжировками. Появляются также вокальные партии, призванные передать атмосферу иных вселенных.
Продвигаясь по лабиринтам этого альбома, можно вдоволь наслаждаться наследием тяжелого металла при, казалось бы, полном его отсутствии. С другой стороны, здесь какая-то особенная, пост-мировая, что ли, музыка. Апокалиптическая.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube
Смотреть: youtube | gbumps.blog
Ещё: Neptunian Maximalism | Pete Lockett & Randy Gloss | Oki
