На Нетфликсе вышел очередной «самый-супер-пупер-дорогой боевик в истории стримингов» под красноречивым названием «Серый человек».

И снова получилось самое дорогое в мире пресное говно. Братья Руссо доказали, что не могут снимать вменяемое кино вне Марвела и жёсткого продюсерского контроля. Бесформенная унылая жижа, очередной нейросетевой дженерик — будто трижды пережеванная жвачка.

Хотели снять крутое шпиёнское кино в духе Борнов и Бондов, а в итоге намешали штампов, лениво написали что-то издалека напоминающее сценарий и отправились радостно вприпрыжку снимать. Видимо, надеялись, что глупый сценарий можно вытянуть нормальным исполнением. Но и тут обосрались.

Миллиард монтажных склеек, куча взрывов, пролёты дронов как в припадочной "Скорой" дяди Миши - но смотреть это вообще невозможно. Невероятно тупой пражский сегмент с неубиваемым трамваем из GTA: San Andreas. Вроде и зрелищно, а на выходе — сомнительное монтажное месиво какое-то. Ну хоть зелёнка не так торчит как в фильмах Нетфликса со Скалой.

Причем денег видно что вбухано немерено. Сколько точек на карте сменили за фильм? 10? Прага-Берлин-Хорватия-Бангкок-Баку-Турция-Вена-Лондон — локаций больше, чем в инстаграме ребёнка любого российского чиновника.

От неубиваемости и идеальности Гослинга устаёшь где-то минуте на 30-ой, а кринжовые усики Эванса перестают веселить примерно на середине фильма. Эванс, кстати, с этими усами и белыми штанами напоминает мужика гачимучи (особенно финальные обжимания в фонтане намекают) — но это единственный плюс этого произведения.

Вот и остаётся в сухом остатке тупая беготня за флэшкой и очередное спасение девочки-заложника. Стыдно такое писать в 2022-ом и закладывать на это астрономические бюджеты. Я не знаю, как у Нетфликса происходит контроль за качеством, но того человека, который отвечает за полнометражное развлекательное кино нужно выгонять ссаными тряпками на мороз. «Красное уведомление», «Серый человек», «Спайдерхед», «Проект Адам», «Шестеро вне закона», «Проект Сила» — кто даёт такой параше зелёный свет?

На AppleTV+ вышел первый сезон сериала «Разделение» с очень прикольной идеей — по сюжету здесь злая мегакорпорация LUMEN придумала как разделять сознание своих работников. Заходя в лифт твоё сознание отключается и ты очухиваешься через 8 часов, ничего не помня что происходило на твоей любимой работе. Тем временем твоё «рабочее» сознание живёт своей отдельной жизнью, не зная ничего про жизнь вне опенспейса. Твоя идентичность разделяется на два «я». Два разных человека: один в жизни, другой - на работе. По описанию звучит как сатира на офисное рабство, но в итоге всё превращается в зловещий триллер в духе Кубрика или Йоргоса Лантимоса.

Правда, такой потенциально мощный концепт довольно лениво прописан - сценарий состоит из нагромождения костылей и условностей. Очень много крючков на последующие сезоны, некоторые арки бессмысленно загадочны в духе худших моментов «Лоста». Если задавать логике происходящего слишком много вопросов, оно развалится как карточный домик. И при всём при этом повествование довольно неторопливо и кого-то может утомить.

Но многое искупает шикарно проработанная атмосфера и постановка. Кажется, некоторые серии намерено затянуты, чтобы погрузить зрителя в эту ловушку бесконечного офисного времени. На экране не происходит ничего сверхъестественного, но смотреть страшно как настоящий фильм ужасов (либо у меня вьетнамские флэшбеки из-за своей работы). Снято просто отвал башки: эстетика кассетного ретрофутуризма, пугающая симметричность, холодные безжизненные тона, белое освещение бесячих белых ламп — операторская работа тут идеальная (см. скрины ниже), она создаёт атмосферу гнетущей офисной неуютности, превращая типичный опенспейс в самый настоящий отель «Оверлук». Само здание корпорации тоже круто подобрано - оно еще выглядит будто классическое советское НИИ, где в 90-ые выкуплено большинство помещений, которые превратили в дешевые офисы с помощью говна, веток и дешевых перегородок. Общение с коллегами, посиделки на кухне, сомнительное внутреннее премирование, превозношение совершенно бессмысленной работы — всё это невероятно жутко обыграно.

Сериал поставил Бен Стиллер, и мне очень грустно, что он снимает так мало. «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Солдаты неудачи», «Кабельщик» - всё это пусть и не шедевры, но очень качественное кино, в первую очередь по-режиссёрски. Из актёров выделю разве что Патришию Аркетт. Она прям демонически пугает и неимоверно раздражает — идеальный злодей, уровень медсестры Рэтчед из «Пролетая над гнездом кукушки», фанатичный деспот, от одного её появления становилось до ёжиков неуютно. Жаль, что её персонажа прописали через жопу, но всё что есть она отыгрывает на 1000%.

В общем, не идеально, но мне нравится. Оборвали сезон на самой кульминации, за что палкой по сраке надо дать. Нудноватый, но интригующий гротескный триллер про поехавшие корпорации, которые иногда напоминают секты со своими миссиями, запросами на рукопожатия и пятиминутками поклонения основателям. Любопытно, что дала деньги на это Apple, где тоже все помешаны на принципах компании и восхваляют почившего создателя как бога. Иронично.

Возвращаясь к разговору про ПОВЕСТКУ в «Базз Лайтере», увидел этот скрин в твиттере и очень сильно посмеялся. Какие-то хуесосы в открытую занимаются пиратством, берут у людей деньги за свои переводы, так ещё и ведут себя в качестве морального камертона, оставляя за собой право делать цензурированную версию произведения на своё усмотрение. И чем вы лучше цензурных комитетов в Китае, России и арабских странах?

Есть одно простое правило: считаете, что в пендосии власть захватили повесточные геи-трансы-сжв-педофилы и т.д.? Так смотрите правильные российские, индийские или китайские фильмы, где лгбт показывают только в уничижительном ключе. Зачем вы лезете своими руками в чужие фильмы?

Причём опять же, тут классический пример «эффекта Стрейзанд». Если ребенок увидит версию, где поцелуй замазан, он захочет узнать: что там такого запретного скрыли от него взрослые? А там обычный поцелуй между двумя женщинами. Ужас, мрак и прямой путь к извращенному гомосексуализму.

В некоторые московские кинотеатры подпольно завезли «Тор: Любовь и гром». И я не пожалел кровную пятихаточку, чтобы насладиться как полуголый Крис Хемсворт задорно дубасит молниями нарисованных крокозябр и Кристиана Бэйла, сильно напоминающего Волан-де-Морта.

Либо это последствие кинотеатральной голодовки, либо я был в край заёбан после рабочей недели, но мне понравилось. Примерно на одном уровне с «Рагнарёком», но с большим уклоном в драму в третьем акте. Как и ожидалось, Тайка Вайтити расчехлил шуткомёт и устроил детсадовскую двухчасовую феерию с идиотскими гэгами, китчем, слэпстиком и глэм-роком. И всё это в духе дешевой ретро-фантастики про богов. Я в восторге, но большинству такое вряд ли по душе будет.

Да и мне хотелось бы, конечно, чтобы прекрасно поставленный драматичный момент не прерывался каждый раз дурацкой шутеечкой, но, видимо, у Тора такая судьба в Марвеле — сочетать в себе петросянство и невероятной силы трагизм. Поскольку Хемсворту проще в комедию, чем в драму, петросянства будет всё же больше. Ну и фиг с ним, моя юношеская любовь к мрачно-реалистичным комикс-муви давно прошла — приятнее смотреть на богов-идиотов, чем на снайдеровских пафосных истуканов. Мы же (если верить некоторым книжкам) созданы по образу и подобию бога, а идиотов среди нас куда больше, чем хотелось бы.

Я снова сгонял в Казахстан в кино и посмотрел наконец-то сиквел «Топгана».

Бесподобный ностальгический аттракцион. Прямой как палка, но сделан с большим пиететом к оригиналу 1985-го года. И где-то его даже превосходит: полёты зрелищнее, финальный квест посложнее — первая часть в концовке всё же сильно проседала. Технически - прям эталонно. Хорошо, что пошёл в кино — те, кто смотрели его в экранке должны быть расстреляны за издевательства над кинематографом.

Я еще на днях специально пересмотрел первую часть. Экшн хоть и не выдержал проверку временем, но всё остальное - чистый мёд. Оригинальный фильм стал культовым не столько из-за крутых полётов, сколько из-за стильной атмосферы милитари. Драматичная история про крутых пилоты в рейбанах и куртках с кожаным воротников. И всё это под огненные синти-поп хиты того времени. Поэтому плакаты с Крузом висели в каждой девчачьей спальне в американских 80-ых (см. «Очень странные дела»). Всё это есть и здесь, но с оговорками — атмосфера передана идеально.

Но сюжетно и структурно — просто покадровая, но ухудшенная копия оригинала. Серьёзно, Парамаунт могли бы просто сделать ремастер а-ля как Дисней делает live-версии своих мультиков, получилось бы точно также. Даже Круза менять не надо, он все равно в отличной форме. Причем сюжет в первой части был более эмоциональным, здесь из таких моментов разве что камео Килмера (дай бог здоровья мужику).

В общем, для сиквела фильму не хватает банального развития. Сценарий будто написан нейросетью, такое ощущение что смотришь «Горячие головы» (которые и были вдохновлены в первую очередь «Топганом») без гэгов, настолько тут всё шаблонно и прямолинейно. Постановка хоть и отличная, но до Тони Скотта Косински ой как далеко - поэтому ему приходится банально повторять культовые сцены из оригинала, но без явного гачимучи-вайба, которым пропитана первая часть. Но, повторюсь, всё сделано все равно достойно.

Эта часть стала самой прибыльной в фильмографии Тома Круза. Вот такой вот подарок деду юбилей. Господи, всем бы так выглядеть в 60.

Пробегусь по тому, что недавно смотрел (и смотрю). Так вышло, что в основном это комедии - ну, не только ж с новостей смеяться.

Во-первых, это «Молодой человек» — мило, но не без шероховатостей. Сценарий довольно простой, но с проблесками. Как-то показалось что дети здесь чрезмерно гротескно-тупые. Ну не разговаривают они одними «крашами» и «рофлами». Будто Петросян в бандане приложил руку к диалогам. Да и не верится что зумеры не знают что такое сифа, а играют вместо этого в лайв-версию death stranding. Но в целом посмотреть стоит, редко когда у нас массовое кино не похоже на симулякр советского кинематографа, а сделано для тех, кому чуть-чуть за 20. И тут у Данилы Козловского крутая пародия на самого себя.

Во-вторых, долго не подступал к «Теду Лассо»: меня бесила невозможность изначальной идеи. Лучезарный болван из американского футбола прибывает в чопорную Англию научить местных футбольных снобов сказочкам про «работу в команде» и накормить их печеньками с добротой. Но всё же решил посмотреть. Вытерпел одну серию — и втянулся, проглотив первый сезон без остатка. Про сказочность и условность забываешь, а просто укутываешься с головой в эту милую атмосферу. Я будто сам стал этим злым бритишем, которого сначала дико раздражал Тед, а потом проникся к нему со всей симпатией. Ламповое и душевное шоу. Сюжет — прям классика спортивного кино: ты прекрасно знаешь чем всё закончится, но оторваться невозможно — настолько хорошая межперсонажная химия. Но второй сезон отложу пока что. Боюсь, от переизбытка слащавости у меня случится гипергликемическая кома. И да, лучшим проект про соккер по-прежнему «Проклятый Юнайтед».

В-третьих, осознал, что смотрел «Офис» только сегментарно (не смотрел первые сезоны и последние), поэтому решил закрыть гештальт. Невероятно смешно — великий образчик неловкой комедии. Майкл Скотт в исполнении Стива Карелла так вообще, по-моему, главный юмористический ТВ-персонаж 21-го века. Бесподобный придурок, одним словом. Идеальное воплощение самых кринжовых сторон начальников-идиотов.

Так вышло, что я подряд посмотрел две разные авторские европейские комедии про хаос кинопроизводства. Обе хорошие, сразу скажу. Подход совершенно разный, но тем интереснее.

Первая - испанская «Главная роль» в духе позднего Альмодовара. Камерная абсурдная история про то, как во время репетиций перед съемками поругались между собой возвышенная режиссёрка, чопорный театральный актёр и глуповатая звезда блокбастеров. Получился прекрасный стёб над авторским европейским кино, претенциозными режиссерами и эстетами. И в отличие от какого-нибудь каннского любимчика Эстлунда эта ирония не превращается в непонятную "шутку для своих", а вполне сработает и на обыденного зрителя. Но ничего сверх, просто собрались заслуженные люди поприкалываться друг с другом (Пенелопа Крус и Бандерас тут прям топовые). Милый талантливый капустник с аккуратным арт-дирекшном и красивой операторкой.

Вторая — французский римейк японской комедии «Убойный монтаж» (спасибо локализаторам за очередной переводческий сблёв). Если коротко: во время съемок фильма про зомби появились настоящие зомби. Но не всё так однозначно. Тут сложно что-то описывать без спойлеров, потому что главная фишка фильма - очень необычное повествование, которое в конце складывается в очень смешной и стройный пазл. Первые полчаса, снятые одним планом, покажутся вам, возможно, худшим киноопытом в жизни, но концовка раскрасит всё это совершенно другими красками. Местами нелепо, но в основном очень много смешных панчей про внутреннюю кинокухню. Такой смачный плевок в сторону параши, которую бесконечно снимают на стриминги с девизом "быстро, дешево, средненько". Режиссёр сия произведения - Мишель Хазанавичус, автор оскароносного «Артиста» и кучи разных французских фарс-комедий. Дядька, бесспорно талантливый, поэтому настоятельно рекомендую. Трейлер не смотрите, он немного всё спойлерит. Лучше прочитать описание и идти в кино. Незабываемое приключение.

Как же обойти вниманием «Добычу» - приквел «Хищника». Для сравнения также недавно пересмотрел первую часть — ту самую, которая с Арнольдом и мемом «Что ты такое?». И на её фоне «Добыча» не потерялась, а выглядит качественной антитезой. Про все остальные фильмы с хищником давайте сделаем вид, что их не существует, окей?

Чем хорош первый «Хищник», помимо vhs-ного вайба? Его снимал Джон Мактирнан, классик тестостероновых боевиков (он снял также лучшие части «Крепкого орешка»). И «Орешек», и «Хищник» - по сути, деконструкция мачистских боевиков тех лет. В обоих лентах герою чтобы победить, нужно отказаться от своих привычных атрибутов: потерять оружие, одежду, обмазаться грязью и сажей, буквально раствориться. И неважно с кем ты борешься — с инопланетным ублюдком или террористами из «Накатоми плаза».

«Добыча» же идёт более классическим путём — здесь девчонка из племени команчей, чтобы победить тварюгу и пройти свою инициацию, использует примочки более «развитых» цивилизаций: колонизаторов-французов и инопланетных любителей дреддов. Да, это в первую очередь гилти-плежер для вечернего просмотра (и хороший!), но ещё здесь сильный социальный подтекст про колонизацию Америки. В фильме одинаково плохими выступают как и пришелец, так и белые колонизаторы. Тут даже есть отсылка к массовому истреблению бизонов на территории США — захватчики оставляют трупы животных без шкуры прямо как коллекционер-охотник с другой планеты.

Да, можно придраться, что неопытная героиня в конце превращается в скучную мэрисьюху. Но это классический троп таких «превозмогательных историй», на них зиждется голливуд, от этого никуда не деться. Тем более, с самого начала закадровым голосом нам эта история подаётся как индейская легенда, передающаяся из уст в уста - а как и в многих таких легендах, присутствует гиперболизированность. Забавно, что де-юре фильм принадлежит Диснею — возможно, поэтому он выглядит как «Покахонтас» с рейтингом R: индейская девчонка болтает со зверушками и разрубает черепушки томагавком.

Боевик сезона, не иначе.

Тем временем в наш прокат тихо прокрался «Быстрее пули» — лихой боевичок в стиле «ричинтино» (так называю проекты, которые косят одновременно под Ричи и Тарантино) с жирным кастом: Брэд Питт в смешной панаме, Аарон Тейлор-Джонсон с усами, Хирюки Санада в классическом образе мудрого японца, Майкл Шэннон в роли инфернального русского якудзы, а также россыпь всяких камео от Татума до Рейнольдса с Буллок. И всё это великолепие от режиссера «Джона Уика» и «Дэдпула 2» в японском аниме-сеттинге в замкнутом пространстве. Звучит как фильм года, но что-то пошло не так.

Ключевая проблема — в невероятно плохих диалогах (которые добил отвратительный дубляж). Не так просто заставить персонажей красиво трындеть на отвлеченные темы в духе «Криминального чтива», чтобы это было нескучно смотреть. Тарантино он такой один, у остальных получается нелепый симулякр. Ключевой пример: просто раздражающе закаливающее число отсылок к «Паровозику Томасу» из уст одного из главных героев. Окей, смешно один раз. Но пять раз? Десять?

Сам сюжет простой как палка, вторичный даже по меркам пост-модерна: опять погоня за чемоданчиком, опять киллеров наняли убивать друг друга - всё это уже настолько вторично, что зубы сводит. Персонажи пытаются иронизировать сами над собой, но выглядит совсем кринжово местами. Любой диалог, где киллеры спорят какая кличка хуже: Лимон или Мандарин в сотни раз хуже одной простой шутки про цвета-никнеймы из «Бешеных псов». Чувство меры отказывает Литчу под конец, и он начинает повторять все фильмы Тарантино разом - от «Бешеных псов» и «Чтива» до дилогии «Убить Билла» и «Омерзительной восьмерки».

Причём жутко обидно: ведь когда персонажи не открывают рот — всё выглядит очень приятно. Бодрый монтаж, хороший саундтрек, стилёвый визуал (за исключением графонистой кульминации, когда начинается какой-то форсаж на поездах). Действие не останавливается ни на минуту, несётся вперёд со скоростью сапсана. Неоновая японская аниме-эстетика — беспроигрышный вариант, каждый кадр в фильме выглядит безумно красиво. Возможно, это только мои придирки — когда в следующий раз мы увидим как Брэд Питт в дурацкой панаме устраивает кровавый массакр в японском поезде? Наверное, только в следующем фильме Тарантино.