Отхожу от «Барбоскиных» и выходных на родине и возвращаюсь к новинкам торрентопроката.

В сети уже лежит «Нет» от Джордана Пила, который снял одни из лучших триллеров последних лет - «Прочь» и «Мы». Его новый фильм - это опять мастерское жонглирование жанрами. За два часа «Нет» из пост-модернисткого хоррора превращается то в старомодное UFO-movie, то в классическую спилберговщину времён «Близких контактов третьей степени» в декорациях спаггети-вестерна. Пил как большой мастер умеет нагнать напряжения даже в самых банальных эпизодах - во многом ему помогает шикарный звук и отличная операторская работа Ван Хойтемы.

Если сравнивать с первыми работами Пила, то новинка местами проигрывает: каст в этот раз не такой удачный, как в «Мы», сатиры недостаточно по сравнению с «Прочь». Да и первая половина фильма откровенно скучная. Но это все равно большое кино, в основе которого лежит довольно простая, но крепко написанная история о любви человека к зрелищам и эксплуатации животных (и не только их) в угоду этого самого зрелища. Вообще, фильм прикольно препарирует человеческую натуру и нашу любовь к сенсациям — по сути, сюжет вперёд тянет желание главных героев сделать снимок НЛО «уровня Опры». Зависимость от всеобщего одобрения убивает инстинкт самосохранения - Пил опять снял кино, которое сложно поместить в одни рамки. Да, чуть хуже чем раньше, но все равно круто.

Мне, как большому фанату «Короны» и всего британского исторического кино, очень грустно читать сегодняшние новости. Понятно, что «Корона» - не документальный сериал, и там очень много вымышленного и приукрашенного. Но одно сериал исследует абсолютно точно: как меняется человек под влиянием абсолютной, но в то же время парадоксально ничтожной власти. Вся жизнь королевы, все 70 лет её правления — это попытка примириться с тем, что твоё лицо чеканят на монетах, про тебя поют гимн, ты главный человек гигантского Содружества, но при этом ты не имеешь над всем этим никакой власти. У тебя нет власти даже над своим поведением, оно строго запротоколировано: ты символ нации, на тебя молятся, тебя боготворят, но ты просто скрепа на зарплате — дань британским традициям и, возможно, последний символ имперского величия.

И вот в «Короне» за 4 сезона с помощью двух блистательных актрис (Клэр Фой и Оливия Колман) видно как бойкая Лизабет превращается в смиренную Элизабет, которая вынуждена принять свою роль и играть её до конца. Потому что она - это корона. Она - это Англия. Наверное, на том свете она полностью посвятит себя лошадям — она их настолько любила, что доступ к её личному телефонному номеру имели только два человека: дочь и специалист по скачкам.

Королева умерла, да здравствует король.

P.S. Любопытно всегда, когда на твоих глазах творится история. Вот Лиз Трасс произносит в первый раз за 70 лет фразу, которую теперь будут петь в гимне Соединенного королевства: «Боже, храни короля». И, судя по всему, в следующий раз Бог будет хранить королеву ой как нескоро.

Пока Марвел мнёт сиськи и готовит свою детсадовскую версию «Блэйда», Нетфликс подсуетился и подсунул кайфовую бэшку «Дневная смена» про отстрел вампиров в декорациях солнечного LA. Выглядит это местами невероятно глупо и кринжово, но очень задорно: например, здесь Снуп Догг эффектно расстреливает нечисть. Что ещё надо для счастья?

Главный плюс, конечно же - это изумительно поставленный экшн для такого копеечного бюджета. Классический случай когда за режиссуру берётся бывший каскадёр - вся движуха поставлена очень внятно, сочно и весело. А всё что вокруг неё хочется поскорее забыть. Максимально натужные шуточки и диалоги, которые тут нужны в качестве прокладки между лихо поставленными сценами драк с вампирами. Например, тут реально считают смешным рефрен что герой Дэйва Франко писается в штаны от страха.

Если про это забыть, то в остатке имеем лихое тестостероновое бадди-безумие категории B - вот для такого кино и нужны стриминги!

ЛЕГУЩКА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В 2023!

https://youtu.be/odnRRZKhNPk

О, люблю такие фото. Харрисон Форд и Ке Хюи Куан (муж из «Всё везде и сразу») встретились 38 лет спустя после совместной работы в «Индиане Джонсе и Храме судьбы». Хотя к новой части Индианы у меня прям дофига скепсиса (всё-таки Форд уж совсем старенбкий), но такие вещи всегда умиляют.

P.S. Кстати, «Всё везде и сразу» писалось изначально под Джеки Чана (когда он не смог, взяли Мишель Йео и переписали сценарий под неё), поэтому в фильме муж главной героини так похож на молодого Джеки - так что это не расизм, а отсылка!

Кажется, Шазелл опять снял фильм года (до этого были «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд»). Даже если получится херня на выходе, трейлер пока выглядит как что-то запредельно охуенное.

Штош, пора подвести промежуточный итог по первой половине первого сезона «Дома Дракона». Почему половине? Потому что в следующей серии нам покажут уже других актрис на главных ролях — короче, «Корона» на минималках.

Если по молодой Алиссенте я скучать не буду (тем более что там будет играть клёвая Оливия Кук), а вот маленькую звездочку Рейниру не хочется терять от слова совсем. Милли Олкок - это главная кастинг-удача сериала. Максимально точное попадание в характер и темперамент персонажа. Да и вообще «Дом дракона» — это пример просто идеальной работы кастинг-директора. Куча харизматичных британцев в дурацких париках максимально талантливо и атмосферно обсуждают проблемы несуществующего королевства. Мэтт Смит, Рис Иванс, Пэдди Консидайн - все хороши. Даже решение сделать Веларионов неграми тут выглядит максимально в тему и не торчит, как орут борцуны с повесткой.

Сам же сериал пока что смотрится (тьфу-тьфу-тьфу) на уровне первых сезонов «Игры престолов» с поправкой на некую камерность происходящего. Здесь нет такого количества линий, нет тягомотины с белыми ходоками, только интриги одной царской семейки и их приближенных. Из-за чего сильно замедляется темп и похоже иногда на «Великолепный век» на максималках. Диалоги тоже не все мартиновские, это чувствуется — куда уж тут до великих пикировок между Варисом и Мизинцем.

Ещё может показаться, что сейчас сериал слишком медленно едет по сценарным рельсам: интриг здесь не так чтобы очень много (троп Рейниры вообще похож на сюжет про классическую диснеевскую принцессу, которая «не хатю жениться по расчёту, хатю по любви»). Но всё это — планомерная подготовка к междоусобной бомбе, которая взорвётся в следующих сезонах. Сериал педантично знакомит с основными персонажами, обозначает грядущие конфликты и делает это очень качественно.

Скоро драконы начнут танцевать и всем настанет ядерный дракарис.

Если они обманывают, то я приеду к ним в Голливуд и обоссу их всех

Нет, меня не мобилизовали — постов не было, т.к. у меня был выматывающий переезд. Но всё кончилось, поэтому можно снова вернуться к графомании. ❤️

На канале «Шестнадцать на девять» вышло просто охуенное эссе про современный Пиксар. Если вы задумывались над тем почему студия перешла от «Тачек» и «Истории игрушек» к историям про подростковую менструацию и «поиску своего я» у итальянского мальчика — то посмотрите обязательно. Спойлер: нет здесь никакой «повесточки», только желание студии делать более самобытные, шокирующие, иногда кринжовые (они сами в этом признаются) мультфильмы. От дроча на графику и компромиссные душевные истории - к инди-мультфильмам и нестандартному сторителлингу.

В эпоху огромной конкуренции мультстудий Пиксар намеренно уходят от более конвенциональных картин к авторским нестандартным высказываниям. И я очень рад, что кто-то ещё кроме меня воспевает величие Пита Доктера как главной «души» великой анимационной фабрики фантазий. Совершенно гениальный чувак, который подарил нам «Головоломку», «Вверх», «Душу» и «Корпорацию монстров». В отличие от других великих режиссёров этой студии, он единственный, чей стиль выделялся на фоне остальных Джонов Лассетеров и Бредов Бёрдов (не умаляю их заслуг, но вряд ли кто отличит где чей мультфильм). Раньше Пиксар был идеальным примером коллективного разума, сейчас делается ставка на авторов и их видение. Теперь Пит Доктер стал главным арт-директором студии и нас ждёт куда больше необычных мультфильмов, чем раньше. И это волшебно.

Интересный пример про то как кино которое начали снимать пару лет назад, может стать актуальным прямо сейчас (но не в той стране, которая является его целевой аудиторией).

Короче, на AppleTV+ вышел довольно простой фильм «За пивом!» по мотивам истории о том, как усатый дурачок из Нью-Йорка насмотрелся новостей про Вьетнам, где обсирали его бравых товарищей, ушедших на войну и решился на феноменальную дурость: отвезти сумку с пивасом в самую гущу вьетконговских событий, чтобы поднять боевой дух бро с района. В итоге приехал на войну (которую не называют в его стране войной), и увидел что армия его страны не спасает мир, а несёт лишь смерть и разрушение. При этом это не лютая антивоенщина, многие персонажи показаны скорее заложниками ситуации, а не военными преступниками.

Да, главное достоинство фильма - его зловещая актуальность, которая внезапно откликается в нынешнем контексте. Разговоры о том «зачем мы там воюем?», неспециальные цитаты Бодрова, мол, нельзя ругать своих парней, даже если они неправы, споры сторонников и противников войны — удивительно как кино про события пятидесятилетней давности зеркалит нынешние события.

Питер Фарелли после «Зелёной книги» снял менее душевное, но все равно хорошее кино. Местами манипулятивное, местами смешное (очень забавная линия, что героя все считают за црушника, потому что тот одет по гражданке и просит отправить его на передовую передать «пива»). В общем, идеальное кино на вечер. Под баночку пива, естественно.

Быстренький обзор на сериалы

«Женщина-Халк» — не самая удачная попытка сделать марвеловский ситком. За исключением совершенно великого пост-пост-мета-ироничного финала шоу получилось довольно пресным. Сценарно — уверенно сделанный скетчком, много хороших шуток-самостёбок, но совершенно жуткий графоний и дешевейшая постановка не даёт это воспринимать как полноценную часть MCU. Будто максимальный сырой предмастер. Хотя Маслани не в cgi-гриме прям клёвая. И Сорвиголову завезли, на том спасибо.

Начал смотреть «Засланец из космоса» — во многом из-за большого таланта и обаяния Алана Тьюдика. Душевная комедия про инопланетянина в американской заснеженной глуши. Где по закону жанра происходит убийство (видимо, это какое-то обязательное условие — снимаете сериал про городок на 1000 человек, добавляйте туда мокруха). И есть нюанс. Сериал следует неписанному правилу: «хочешь испортить смешной проект, позови в него несмешных детей». Господи, такого примера неинтересного детского каста я давно не помню, вот прям иногда так и тянет дропнуть.

«Психиатр по соседству» — очередная удачная находка от AppleTV+. Очень зловещий сериал про то как психиатр нашёл податливого мямлю и завладел его жизнью. Будто придумано по мотивам истории про Светлану Владимировну Богачёву. Пол Радд прекрасно вживается в роль обаятельного паразита, смотреть одно удовольствие.

А вот второй сезон «Убийств в одном здании» получился не таким клёвым как первый, что обидненько. Как в плохих детективах здесь появляется всё больше глупых ходов, чтобы намеренно запутать зрителя. Да и такие вещи как секретные ходы в доме, про которые никто из жильцов не знает - моветон даже по меркам детектива, который вечно иронизирует сам над собой. Но великие деды не дают шоу окончательно превратиться в шапито (хотя в финальном кринж-слоумо они были близки к этому). Хипстерско-пенсионерская атмосфера по-прежнему очень притягательная. Третий сезон нужно делать последним.

Йоу, что там молодёжь смотрит в последнее время? Короче, тоже глянул нетфликсовскую «Уэнздэй» от Тима Бёртона.

Если коротко, это лучший проект Бёртона за последние лет… ну, много, в общем. Как и многое у дедушки Тима, сценарий — говно, форма — замечательная. Тим клёвый постановщик, идеально работает с актёрами, декораторами, композиторами, операторами, костюмерами, мастерами грима и пецифектов, а вот сами истории у него почти всегда простые как палка (и это неплохо, такой вот он автор).

Так и здесь, простецкий подростковый детектив снят так изящно, что невозможно оторваться. Хоть и сама загадка тут по сложности где-то на уровне «Скуби-Ду». И работает всегда это дурацкое правило: самый известный актёр на третьих ролях — по-любому серый кардинал.

Но это всё придирки, само шоу снято с большим старанием и уважением к старенькому первоисточнику и культовой дилогии Зоннефильда. Даже фирменный двойной щелчок прикольно обыграли. Много типичного аддамсовского юмора, хорошие второплановики — особенно оборотнишка-соседка. Жаль, сама семейка немного теряется на фоне Уэнздэй (Пакзли - тюфяк, вы серьезна?!), которая тут ну просто звёздочка.

Чарующий взгляд исподлобья актрисы Ортеги заставляет забыть, что перед тобой классическая Мэри Сью со всеми вытекающими: она настолько идеальна, что под конец это прям сильно раздражает. И всё развитие персонажа заканчивается на том, что в начале она не любит обниматься, а в конце любит. Ну, окей. И ещё подростковый жанр, видимо, обязывает притащить любовный треугольник, который под конец ломается от своей натянутости.

Но это всё мелочи. Рад за Бёртона, что после череды громких пуков в лужу он снял сериал в фирменном своём стиле, от которого не разит нафталином. А это дорогого стоит.

Опа, там AFI (американский киноинститут главный) выкатил свой список главных фильмов года — обычно он на 85% совпадает с оскаровской десяткой.

«Avatar: The Way of Water»
«Elvis»
«Everything Everywhere All at Once»
«The Fabelmans»
«Nope»
«She Said»
«Tar»
«Top Gun: Maverick»
«The Woman King»
«Women Talking»

Если судить по другим прекурсорам, основная борьба развернется между «Фабельманами», «Тар» и «Всё везде и сразу». Пока лидерство за «Фабельманами» — очередное ностальгическое полуавтобиографическое пук-пук про то как дедушка Спилберг полюбил кинематограф. Обещают скоро слить в сеть, но пока звучит максимально тоскливо. Но что можно предсказывать уже сейчас с вероятностью в 95% - Спилберг получит свой третий режиссёрский оскар.

А вот с главным фильмом не всё так однозначно. У критиков почти везде лидирует «Тар» - драма о культуре отмены с Кейт Бланшетт. На пятки наступает «Всё везде и сразу», но пока в победу где-то кроме монтажа и сценария не особо верится. А «Тар», скорее всего, так и останется фильмом-любимчиком у критиков. А по преференциальной системе побеждает обычно более компромиссное кино. Поэтому у «Фабельманов» чисто статистически шансов больше чем у остальных.

В технических номинациях будет рубка между «Топганом» и «Аватаром» (предсказываю полный пролёт второго почти везде). Ну и есть подозрение, что «Аватар» (а также один из фильмов со словом Woman в названии) отвалится, если сборы второй часть кэмероновской мультэпопеи будут сильно ниже оригинала. И наверняка в десятку пролезет «Кит» Аранофски и «Банши Инишерина» от Макдоны, на кого я опять возлагаю большие надежды. А вот «Вавилон» от Шазелла, видимо, останется без наград в этом году — но, чую, там всё равно пушка страшная.

Значит, пора начинать оскаровский турбо-марафон до марта с целью посмотреть все самые заметные фильмы этого года. Погнали, чё.

Ещё из любопытного: недавно NYFCC (одна из самых важных контор кинокритиков в Пендостане) опубликовали своих лауреатов за 2022 год. И там самый клёвый нежданчик в режиссуре - С.С. Раджамули за индийский суперблокбастер RRR. И это охуенно!

Если не видели, потеряли очень много. Просто квинтэссенция индийского стиля. Это действительно режиссерский вышак — так умело балансировать на грани кринжа и гениальности. Раджамули сохранил все раздражающие болливудские штампы и клише, при этом подал их очень тонко и в нужных пропорциях. В итоге это выглядит не как индийский трэш, а настоящий яркий, сочный и величественный эпос о дружбе на фоне разгорающейся революции. Конечо, с песнями и танцами, куда же без этой национальный идентичности. Даже диалоги из паблика с пацанскими цитатами про "брат за брата это за основу взято" здесь смотрятся максимально аутентично.

Безумный экшн, пафоснейший саундтрек, тестостерон просто сочится с экрана. Идеальный темп: три часа пролетают незаметно. Сплошной мальчишеский восторг — будто маленький ребенок дорвался до руководства огромным съемочным процессом. Напоминает чем-то ранних Эммериха и Бэя, когда они снимали экшн ради экшна, взрывы ради взрывов.

Теперь понятно почему графические индусы на аутсорсе так говняно работают на дисней, они просто делают с душой теперь только для себя. Визуально максимально шикарное кино — спецэффекты тут кладут на лопатки почти все последние голливудские блокбастеры.

Я ещё бесконечно орал с того, что два главных персонажа основаны на двух героях индийского сопротивления. Прикиньте, если бы что-то подобное сняли про Ленина и Троцкого?

Ну, я надеялся что Макдона в "Банши Инишира" не подведет, он и не подвёл. Воссоединение творческого трио Глиссон-Фаррелл-Макдона в депрессивной трагикомедии про двух сходящих с ума от скуки друзей вышло очень крутым.

Да, кино получилось камерным — оно не такое остросоциальное как «Три билборда», не такое пёстрое как «Семь психопатов» и, чего греха таить, не такое великое как «Залечь на дно в Брюгге». Но Макдона всё-таки замечательный драматург и очень обстоятельно, театрально разыгрывает небольшую историю о том как в ирландской перди поссорились Колин Фареллыч и Брендан Глиссоныч.

Великим автора делает умение рассказывать небольшие истории про маленьких людей. Казалось бы, что интересного в фильме, главная завязка которого — это что один старый скрипач назвал своего глуповатого друга скучным и перестал с ним дружить? Но одно маленькое незначительное событие может запустить целую лавину непредсказуемых последствий. И всё это с фирменными макдоновскими диалогами, отточенными до каждого «fuck». Маленькая чеховская пьеса с привкусом ирландского пива.

А если включить в себе синдром училки по литературе, то можно найти куда больше слоёв и смыслов. Здесь и столкновение «интеллигенции» с «глубинным народом», и зловещие параллели с нашей реальностью (местный коп ездит на материк подрабатывать палачом, даже не разбираясь особо какая сторона гражданской войны ему платит — «за шесть шиллингов и обед я и тебя повешу»), и размышления на тему нужно ли художнику страдать, чтобы написать шедевр? А может, это просто ирландская хтонь про то, что в маленькой глуши рано или поздно все становятся ебанутыми, кто знает.

Мартин Макдона всегда идеально работает с актёрами: Колин Фаррелл в роли простачка Подрика, кажется, достиг своего пика в умении делать бровки домиком. Он потрясающее отыгрывает человека, переживающего жуткий экзистенциальный кризис — ты всю жизнь думал что ты «просто хороший парень», а в итоге с тобой скучно даже собственной сестре. Вспоминая классику: и говном ты не был, и до вершин не добрался. Как Тоттэнхэм.

Итак, «Достать ножи 2: Стеклянная луковица».

Если коротко: я кайфанул. Райан Джонсон снова снял идеальный детектив для вечернего просмотра: лёгкий, приятный, сатирический и смешной. Очень много юмора про ковид, лицемерие богачей, классных звездных камео и отсылок. В общем, Нетфликс продолжил свой тренд после «Не смотрите наверх» и вдоволь поиздевался над Илоном Маском и его окружением.

Как и в первой части, здесь тоже хороший сценарий, хоть и менее стройный. Арт-дирекшн бомбовый, картинка шикарная. Местами вообще напоминающая пародию на старую бондиану (навороченный злодейский остров, технопримочки) с Крейгом в полосатом купальнике.

Снова очень крутой каст: Эдвард Нортон в роли Илона Маска прекрасен, Крейг окончательно сбросил бондовский пиджак и ему это только на пользу, а Дэйв Батиста еще не разкабанел перед съемками в третьих «Стражах Галактики».

В общем, загляденье. Что поводу детективной разгадки — как же она прекрасна в своей предсказуемости. Весь фильм будто отвечает на немой вопрос, который витает в воздухе последнее время: ну не может же Маск себя так вести, он же не идиот? Да, походу, он просто идиот.

Всех 53 подписчиков этого канала поздравляю с наступающим Новым годом! Итоги по 2022 подведу как обычно, в конце февраля, а пока…

Надеюсь, во всем множестве бесконечных мультивселенных есть та реальность, где этот год был иным.

Берегите друг друга, до встречи в 2023 ❤️

Так вышло, что подряд посмотрел «Меню» и «Треугольник печали», две оСтРоСоЦиАлЬнЫе сАтИрЫ про богачей и наше несправедливое неравное общество, плак-плак. На поверку оказалось, что оба фильма как сатира — говно полное (но «Меню» получше как триллер, об этом позже).

По «Треугольнику» сначала. Всё-таки, Эстлунд вообще не мой режиссёр и явно оверхайпнутая персона. Как он получил две пальмовые ветви за совершенно непримечательные комедии — загадка века, напоминающая старую шутку про то что можно в музей современного искусства насрать в зале и все будут думать что это авангардная работа. И вот так примитивно шутит Эстлунд, что в "Квадрате", что здесь.

Такое ощущение, что он придумал один шикарный эпизод (блевотный ужин) и решил вокруг него выстроить 2,5 часовое кино, которое получилось довольно скверным и скучным. Сатира вообще не работает, потому что банальная и примитивная (да-да-да, капитализм - это плохо, да-да-да). Даже первый сезон «Белого лотоса» куда более тонко насмехается над угнетёнными и угнетателями. Попахивает волной итальянского кинематографа 70-ых, когда было в моде ругать злую буржуазию. Сценарий написан будто мамкиным марксистом из твиттера — все эти рассуждения в духе «а вот на необитаемом острове кому нужны ваши деньги и ролексы» попахивают старческим маразмом или комми-популизмом (что обычно одно и тоже, кек).

Финальный твист с тем, что цивилизация была прямо под боком — будто вообще издевательство. Так где только не шутили, был целый даже ромком такой в нулевых. Из хорошего только вторая глава про корабль (смешно с милыми британскими пенсионерами, у которых семейный бизнес производить РУЧНЫЕ ГРАНАТЫ) и Златко Далич в образе жирного русского торговца говном.

«Меню» как сатира на элитное фуд-дрочево тоже не работает. Это, конечно, забавно как главные кулинарные мировые террористы американцы в итоге сводят весь итог фильма к тому что ваша высокая кухня, то ли дело наши старые добрые чизбургеры!

Но как психологические кошки-мышки кино смотрится куда лучше. Люблю, когда жертва побеждает маньяка не банальным «нож в печень никто не вечен» (или просто дав дёру), а на его поле, по его правилам. Главные реперные точки в сценарии сняты до дрожи круто, режиссёр мастерски держит саспенс. А Рейф Файнс в образе поехавшего шефа тут просто божит — хотя, ему не привыкать играть психопатов. Хороший майнд-гейм на вечерок под бутылочку красного или тарелку домашнего хрючева.

Я про голден глобусы не писал, т.к. там всё вышло довольно предсказуемо (кроме иностранки), да и глобус в последние годы скорее путает карты предсказателям перед оскаром, чем является ориентиром.

Из мелочей — очень приятно что наградили «Пиноккио Гильермо Дель Торо». Если не видели, обязательно посмотрите: гениальный кукольный мультфильм от главного голливудского сказочника.

Классическая история про деревянного мальчика перенесена в фашистскую Италию времён Муссолини. И это гениальное решение. Кукольный театр выступает элементом дучевской пропаганды, а самого Пиноккио вербуют в Балиллу (итальянский вариант гитлерюгенда) как потенциально идеального солдата. И всё это в перемешку с прямыми христианскими аллюзиями, кайф.

Это не первый подобный опыт Дель Торо — «Лабиринт Фавна» тоже был про франковскую Испанию. Диктатура, тоталитаризм, пропаганда, ксенофобия — вот что действительно страшно, а не какие-то там монстры. И будет моветоном, но я всё же напишу, что пока эти 10 лет Гильермо делал «Пиноккио», эпоха ощетинилась и мультфильм стал пугающе актуальным.

Взахлёб прочитал книжку Энди Грина про создание, жизнь, смерть и возрождение «Офиса». Отличный сборник милых радостей для фанатов. И хорошо, что многое и так уже всем известное не повторялось (вроде растиражированных фактов про то, что Красински настоял чтобы Джим не изменял Пэм). Открыл для себя много новых фактов про американское телепроизводство.

Например, что создатели знали что новая серия «Офиса» будет стоять сразу после Супербоула, так что перед ними стояла задача не растерять огромную аудиторию, которая смотрит главное спортивное событие страны. То есть, показать сразу же что-то смешное, яркое и понятное вообще всем (даже тем кто не смотрел ни одной серии «Офиса» до этого), Так родился гениальнейший cold open про проверку Дуайтом знаний правил противопожарной безопасности. Максимально смешной скетч абсолютно для всех. Так у сериала появилось еще больше новых фанатов.

После прочтения только убедился, что появление таких эталонных сериалов — череда случайностей и совпадений. Кто бы знал, что из ремейка британского странного мокьюментари получится таковая культовая штука и прекрасное зеркало нашей обыденной реальности. Спасибо Грег Дэниелс и причастные, вы гении. Но закончить стоило чуть раньше. That's what she said.