Возвращаясь к разговору про ПОВЕСТКУ в «Базз Лайтере», увидел этот скрин в твиттере и очень сильно посмеялся. Какие-то хуесосы в открытую занимаются пиратством, берут у людей деньги за свои переводы, так ещё и ведут себя в качестве морального камертона, оставляя за собой право делать цензурированную версию произведения на своё усмотрение. И чем вы лучше цензурных комитетов в Китае, России и арабских странах?

Есть одно простое правило: считаете, что в пендосии власть захватили повесточные геи-трансы-сжв-педофилы и т.д.? Так смотрите правильные российские, индийские или китайские фильмы, где лгбт показывают только в уничижительном ключе. Зачем вы лезете своими руками в чужие фильмы?

Причём опять же, тут классический пример «эффекта Стрейзанд». Если ребенок увидит версию, где поцелуй замазан, он захочет узнать: что там такого запретного скрыли от него взрослые? А там обычный поцелуй между двумя женщинами. Ужас, мрак и прямой путь к извращенному гомосексуализму.

В некоторые московские кинотеатры подпольно завезли «Тор: Любовь и гром». И я не пожалел кровную пятихаточку, чтобы насладиться как полуголый Крис Хемсворт задорно дубасит молниями нарисованных крокозябр и Кристиана Бэйла, сильно напоминающего Волан-де-Морта.

Либо это последствие кинотеатральной голодовки, либо я был в край заёбан после рабочей недели, но мне понравилось. Примерно на одном уровне с «Рагнарёком», но с большим уклоном в драму в третьем акте. Как и ожидалось, Тайка Вайтити расчехлил шуткомёт и устроил детсадовскую двухчасовую феерию с идиотскими гэгами, китчем, слэпстиком и глэм-роком. И всё это в духе дешевой ретро-фантастики про богов. Я в восторге, но большинству такое вряд ли по душе будет.

Да и мне хотелось бы, конечно, чтобы прекрасно поставленный драматичный момент не прерывался каждый раз дурацкой шутеечкой, но, видимо, у Тора такая судьба в Марвеле — сочетать в себе петросянство и невероятной силы трагизм. Поскольку Хемсворту проще в комедию, чем в драму, петросянства будет всё же больше. Ну и фиг с ним, моя юношеская любовь к мрачно-реалистичным комикс-муви давно прошла — приятнее смотреть на богов-идиотов, чем на снайдеровских пафосных истуканов. Мы же (если верить некоторым книжкам) созданы по образу и подобию бога, а идиотов среди нас куда больше, чем хотелось бы.

Я снова сгонял в Казахстан в кино и посмотрел наконец-то сиквел «Топгана».

Бесподобный ностальгический аттракцион. Прямой как палка, но сделан с большим пиететом к оригиналу 1985-го года. И где-то его даже превосходит: полёты зрелищнее, финальный квест посложнее — первая часть в концовке всё же сильно проседала. Технически - прям эталонно. Хорошо, что пошёл в кино — те, кто смотрели его в экранке должны быть расстреляны за издевательства над кинематографом.

Я еще на днях специально пересмотрел первую часть. Экшн хоть и не выдержал проверку временем, но всё остальное - чистый мёд. Оригинальный фильм стал культовым не столько из-за крутых полётов, сколько из-за стильной атмосферы милитари. Драматичная история про крутых пилоты в рейбанах и куртках с кожаным воротников. И всё это под огненные синти-поп хиты того времени. Поэтому плакаты с Крузом висели в каждой девчачьей спальне в американских 80-ых (см. «Очень странные дела»). Всё это есть и здесь, но с оговорками — атмосфера передана идеально.

Но сюжетно и структурно — просто покадровая, но ухудшенная копия оригинала. Серьёзно, Парамаунт могли бы просто сделать ремастер а-ля как Дисней делает live-версии своих мультиков, получилось бы точно также. Даже Круза менять не надо, он все равно в отличной форме. Причем сюжет в первой части был более эмоциональным, здесь из таких моментов разве что камео Килмера (дай бог здоровья мужику).

В общем, для сиквела фильму не хватает банального развития. Сценарий будто написан нейросетью, такое ощущение что смотришь «Горячие головы» (которые и были вдохновлены в первую очередь «Топганом») без гэгов, настолько тут всё шаблонно и прямолинейно. Постановка хоть и отличная, но до Тони Скотта Косински ой как далеко - поэтому ему приходится банально повторять культовые сцены из оригинала, но без явного гачимучи-вайба, которым пропитана первая часть. Но, повторюсь, всё сделано все равно достойно.

Эта часть стала самой прибыльной в фильмографии Тома Круза. Вот такой вот подарок деду юбилей. Господи, всем бы так выглядеть в 60.

Пробегусь по тому, что недавно смотрел (и смотрю). Так вышло, что в основном это комедии - ну, не только ж с новостей смеяться.

Во-первых, это «Молодой человек» — мило, но не без шероховатостей. Сценарий довольно простой, но с проблесками. Как-то показалось что дети здесь чрезмерно гротескно-тупые. Ну не разговаривают они одними «крашами» и «рофлами». Будто Петросян в бандане приложил руку к диалогам. Да и не верится что зумеры не знают что такое сифа, а играют вместо этого в лайв-версию death stranding. Но в целом посмотреть стоит, редко когда у нас массовое кино не похоже на симулякр советского кинематографа, а сделано для тех, кому чуть-чуть за 20. И тут у Данилы Козловского крутая пародия на самого себя.

Во-вторых, долго не подступал к «Теду Лассо»: меня бесила невозможность изначальной идеи. Лучезарный болван из американского футбола прибывает в чопорную Англию научить местных футбольных снобов сказочкам про «работу в команде» и накормить их печеньками с добротой. Но всё же решил посмотреть. Вытерпел одну серию — и втянулся, проглотив первый сезон без остатка. Про сказочность и условность забываешь, а просто укутываешься с головой в эту милую атмосферу. Я будто сам стал этим злым бритишем, которого сначала дико раздражал Тед, а потом проникся к нему со всей симпатией. Ламповое и душевное шоу. Сюжет — прям классика спортивного кино: ты прекрасно знаешь чем всё закончится, но оторваться невозможно — настолько хорошая межперсонажная химия. Но второй сезон отложу пока что. Боюсь, от переизбытка слащавости у меня случится гипергликемическая кома. И да, лучшим проект про соккер по-прежнему «Проклятый Юнайтед».

В-третьих, осознал, что смотрел «Офис» только сегментарно (не смотрел первые сезоны и последние), поэтому решил закрыть гештальт. Невероятно смешно — великий образчик неловкой комедии. Майкл Скотт в исполнении Стива Карелла так вообще, по-моему, главный юмористический ТВ-персонаж 21-го века. Бесподобный придурок, одним словом. Идеальное воплощение самых кринжовых сторон начальников-идиотов.

Так вышло, что я подряд посмотрел две разные авторские европейские комедии про хаос кинопроизводства. Обе хорошие, сразу скажу. Подход совершенно разный, но тем интереснее.

Первая - испанская «Главная роль» в духе позднего Альмодовара. Камерная абсурдная история про то, как во время репетиций перед съемками поругались между собой возвышенная режиссёрка, чопорный театральный актёр и глуповатая звезда блокбастеров. Получился прекрасный стёб над авторским европейским кино, претенциозными режиссерами и эстетами. И в отличие от какого-нибудь каннского любимчика Эстлунда эта ирония не превращается в непонятную "шутку для своих", а вполне сработает и на обыденного зрителя. Но ничего сверх, просто собрались заслуженные люди поприкалываться друг с другом (Пенелопа Крус и Бандерас тут прям топовые). Милый талантливый капустник с аккуратным арт-дирекшном и красивой операторкой.

Вторая — французский римейк японской комедии «Убойный монтаж» (спасибо локализаторам за очередной переводческий сблёв). Если коротко: во время съемок фильма про зомби появились настоящие зомби. Но не всё так однозначно. Тут сложно что-то описывать без спойлеров, потому что главная фишка фильма - очень необычное повествование, которое в конце складывается в очень смешной и стройный пазл. Первые полчаса, снятые одним планом, покажутся вам, возможно, худшим киноопытом в жизни, но концовка раскрасит всё это совершенно другими красками. Местами нелепо, но в основном очень много смешных панчей про внутреннюю кинокухню. Такой смачный плевок в сторону параши, которую бесконечно снимают на стриминги с девизом "быстро, дешево, средненько". Режиссёр сия произведения - Мишель Хазанавичус, автор оскароносного «Артиста» и кучи разных французских фарс-комедий. Дядька, бесспорно талантливый, поэтому настоятельно рекомендую. Трейлер не смотрите, он немного всё спойлерит. Лучше прочитать описание и идти в кино. Незабываемое приключение.

Как же обойти вниманием «Добычу» - приквел «Хищника». Для сравнения также недавно пересмотрел первую часть — ту самую, которая с Арнольдом и мемом «Что ты такое?». И на её фоне «Добыча» не потерялась, а выглядит качественной антитезой. Про все остальные фильмы с хищником давайте сделаем вид, что их не существует, окей?

Чем хорош первый «Хищник», помимо vhs-ного вайба? Его снимал Джон Мактирнан, классик тестостероновых боевиков (он снял также лучшие части «Крепкого орешка»). И «Орешек», и «Хищник» - по сути, деконструкция мачистских боевиков тех лет. В обоих лентах герою чтобы победить, нужно отказаться от своих привычных атрибутов: потерять оружие, одежду, обмазаться грязью и сажей, буквально раствориться. И неважно с кем ты борешься — с инопланетным ублюдком или террористами из «Накатоми плаза».

«Добыча» же идёт более классическим путём — здесь девчонка из племени команчей, чтобы победить тварюгу и пройти свою инициацию, использует примочки более «развитых» цивилизаций: колонизаторов-французов и инопланетных любителей дреддов. Да, это в первую очередь гилти-плежер для вечернего просмотра (и хороший!), но ещё здесь сильный социальный подтекст про колонизацию Америки. В фильме одинаково плохими выступают как и пришелец, так и белые колонизаторы. Тут даже есть отсылка к массовому истреблению бизонов на территории США — захватчики оставляют трупы животных без шкуры прямо как коллекционер-охотник с другой планеты.

Да, можно придраться, что неопытная героиня в конце превращается в скучную мэрисьюху. Но это классический троп таких «превозмогательных историй», на них зиждется голливуд, от этого никуда не деться. Тем более, с самого начала закадровым голосом нам эта история подаётся как индейская легенда, передающаяся из уст в уста - а как и в многих таких легендах, присутствует гиперболизированность. Забавно, что де-юре фильм принадлежит Диснею — возможно, поэтому он выглядит как «Покахонтас» с рейтингом R: индейская девчонка болтает со зверушками и разрубает черепушки томагавком.

Боевик сезона, не иначе.

Тем временем в наш прокат тихо прокрался «Быстрее пули» — лихой боевичок в стиле «ричинтино» (так называю проекты, которые косят одновременно под Ричи и Тарантино) с жирным кастом: Брэд Питт в смешной панаме, Аарон Тейлор-Джонсон с усами, Хирюки Санада в классическом образе мудрого японца, Майкл Шэннон в роли инфернального русского якудзы, а также россыпь всяких камео от Татума до Рейнольдса с Буллок. И всё это великолепие от режиссера «Джона Уика» и «Дэдпула 2» в японском аниме-сеттинге в замкнутом пространстве. Звучит как фильм года, но что-то пошло не так.

Ключевая проблема — в невероятно плохих диалогах (которые добил отвратительный дубляж). Не так просто заставить персонажей красиво трындеть на отвлеченные темы в духе «Криминального чтива», чтобы это было нескучно смотреть. Тарантино он такой один, у остальных получается нелепый симулякр. Ключевой пример: просто раздражающе закаливающее число отсылок к «Паровозику Томасу» из уст одного из главных героев. Окей, смешно один раз. Но пять раз? Десять?

Сам сюжет простой как палка, вторичный даже по меркам пост-модерна: опять погоня за чемоданчиком, опять киллеров наняли убивать друг друга - всё это уже настолько вторично, что зубы сводит. Персонажи пытаются иронизировать сами над собой, но выглядит совсем кринжово местами. Любой диалог, где киллеры спорят какая кличка хуже: Лимон или Мандарин в сотни раз хуже одной простой шутки про цвета-никнеймы из «Бешеных псов». Чувство меры отказывает Литчу под конец, и он начинает повторять все фильмы Тарантино разом - от «Бешеных псов» и «Чтива» до дилогии «Убить Билла» и «Омерзительной восьмерки».

Причём жутко обидно: ведь когда персонажи не открывают рот — всё выглядит очень приятно. Бодрый монтаж, хороший саундтрек, стилёвый визуал (за исключением графонистой кульминации, когда начинается какой-то форсаж на поездах). Действие не останавливается ни на минуту, несётся вперёд со скоростью сапсана. Неоновая японская аниме-эстетика — беспроигрышный вариант, каждый кадр в фильме выглядит безумно красиво. Возможно, это только мои придирки — когда в следующий раз мы увидим как Брэд Питт в дурацкой панаме устраивает кровавый массакр в японском поезде? Наверное, только в следующем фильме Тарантино.

Это я бегу домой с работы смотреть первую серию «Дома дракона»

Удивительные реалии современного российского проката: одни пираты жалуются на других пиратов, что те не заключили договор, по которому кинотеатры могли бы официально пиратить фильм с пиратским переводом

https://t.me/kinopoisk_Industry/644

Зумеры изобрели телевидение

https://t.me/kinopoisk_Industry/656

Лохи смотрят сегодня «Властелин колец: Кольца власти». Настоящие пацаны идут в кино на «Барбоскиных»

Отхожу от «Барбоскиных» и выходных на родине и возвращаюсь к новинкам торрентопроката.

В сети уже лежит «Нет» от Джордана Пила, который снял одни из лучших триллеров последних лет - «Прочь» и «Мы». Его новый фильм - это опять мастерское жонглирование жанрами. За два часа «Нет» из пост-модернисткого хоррора превращается то в старомодное UFO-movie, то в классическую спилберговщину времён «Близких контактов третьей степени» в декорациях спаггети-вестерна. Пил как большой мастер умеет нагнать напряжения даже в самых банальных эпизодах - во многом ему помогает шикарный звук и отличная операторская работа Ван Хойтемы.

Если сравнивать с первыми работами Пила, то новинка местами проигрывает: каст в этот раз не такой удачный, как в «Мы», сатиры недостаточно по сравнению с «Прочь». Да и первая половина фильма откровенно скучная. Но это все равно большое кино, в основе которого лежит довольно простая, но крепко написанная история о любви человека к зрелищам и эксплуатации животных (и не только их) в угоду этого самого зрелища. Вообще, фильм прикольно препарирует человеческую натуру и нашу любовь к сенсациям — по сути, сюжет вперёд тянет желание главных героев сделать снимок НЛО «уровня Опры». Зависимость от всеобщего одобрения убивает инстинкт самосохранения - Пил опять снял кино, которое сложно поместить в одни рамки. Да, чуть хуже чем раньше, но все равно круто.

Мне, как большому фанату «Короны» и всего британского исторического кино, очень грустно читать сегодняшние новости. Понятно, что «Корона» - не документальный сериал, и там очень много вымышленного и приукрашенного. Но одно сериал исследует абсолютно точно: как меняется человек под влиянием абсолютной, но в то же время парадоксально ничтожной власти. Вся жизнь королевы, все 70 лет её правления — это попытка примириться с тем, что твоё лицо чеканят на монетах, про тебя поют гимн, ты главный человек гигантского Содружества, но при этом ты не имеешь над всем этим никакой власти. У тебя нет власти даже над своим поведением, оно строго запротоколировано: ты символ нации, на тебя молятся, тебя боготворят, но ты просто скрепа на зарплате — дань британским традициям и, возможно, последний символ имперского величия.

И вот в «Короне» за 4 сезона с помощью двух блистательных актрис (Клэр Фой и Оливия Колман) видно как бойкая Лизабет превращается в смиренную Элизабет, которая вынуждена принять свою роль и играть её до конца. Потому что она - это корона. Она - это Англия. Наверное, на том свете она полностью посвятит себя лошадям — она их настолько любила, что доступ к её личному телефонному номеру имели только два человека: дочь и специалист по скачкам.

Королева умерла, да здравствует король.

P.S. Любопытно всегда, когда на твоих глазах творится история. Вот Лиз Трасс произносит в первый раз за 70 лет фразу, которую теперь будут петь в гимне Соединенного королевства: «Боже, храни короля». И, судя по всему, в следующий раз Бог будет хранить королеву ой как нескоро.

Пока Марвел мнёт сиськи и готовит свою детсадовскую версию «Блэйда», Нетфликс подсуетился и подсунул кайфовую бэшку «Дневная смена» про отстрел вампиров в декорациях солнечного LA. Выглядит это местами невероятно глупо и кринжово, но очень задорно: например, здесь Снуп Догг эффектно расстреливает нечисть. Что ещё надо для счастья?

Главный плюс, конечно же - это изумительно поставленный экшн для такого копеечного бюджета. Классический случай когда за режиссуру берётся бывший каскадёр - вся движуха поставлена очень внятно, сочно и весело. А всё что вокруг неё хочется поскорее забыть. Максимально натужные шуточки и диалоги, которые тут нужны в качестве прокладки между лихо поставленными сценами драк с вампирами. Например, тут реально считают смешным рефрен что герой Дэйва Франко писается в штаны от страха.

Если про это забыть, то в остатке имеем лихое тестостероновое бадди-безумие категории B - вот для такого кино и нужны стриминги!

ЛЕГУЩКА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В 2023!

https://youtu.be/odnRRZKhNPk

О, люблю такие фото. Харрисон Форд и Ке Хюи Куан (муж из «Всё везде и сразу») встретились 38 лет спустя после совместной работы в «Индиане Джонсе и Храме судьбы». Хотя к новой части Индианы у меня прям дофига скепсиса (всё-таки Форд уж совсем старенбкий), но такие вещи всегда умиляют.

P.S. Кстати, «Всё везде и сразу» писалось изначально под Джеки Чана (когда он не смог, взяли Мишель Йео и переписали сценарий под неё), поэтому в фильме муж главной героини так похож на молодого Джеки - так что это не расизм, а отсылка!

Кажется, Шазелл опять снял фильм года (до этого были «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд»). Даже если получится херня на выходе, трейлер пока выглядит как что-то запредельно охуенное.

Штош, пора подвести промежуточный итог по первой половине первого сезона «Дома Дракона». Почему половине? Потому что в следующей серии нам покажут уже других актрис на главных ролях — короче, «Корона» на минималках.

Если по молодой Алиссенте я скучать не буду (тем более что там будет играть клёвая Оливия Кук), а вот маленькую звездочку Рейниру не хочется терять от слова совсем. Милли Олкок - это главная кастинг-удача сериала. Максимально точное попадание в характер и темперамент персонажа. Да и вообще «Дом дракона» — это пример просто идеальной работы кастинг-директора. Куча харизматичных британцев в дурацких париках максимально талантливо и атмосферно обсуждают проблемы несуществующего королевства. Мэтт Смит, Рис Иванс, Пэдди Консидайн - все хороши. Даже решение сделать Веларионов неграми тут выглядит максимально в тему и не торчит, как орут борцуны с повесткой.

Сам же сериал пока что смотрится (тьфу-тьфу-тьфу) на уровне первых сезонов «Игры престолов» с поправкой на некую камерность происходящего. Здесь нет такого количества линий, нет тягомотины с белыми ходоками, только интриги одной царской семейки и их приближенных. Из-за чего сильно замедляется темп и похоже иногда на «Великолепный век» на максималках. Диалоги тоже не все мартиновские, это чувствуется — куда уж тут до великих пикировок между Варисом и Мизинцем.

Ещё может показаться, что сейчас сериал слишком медленно едет по сценарным рельсам: интриг здесь не так чтобы очень много (троп Рейниры вообще похож на сюжет про классическую диснеевскую принцессу, которая «не хатю жениться по расчёту, хатю по любви»). Но всё это — планомерная подготовка к междоусобной бомбе, которая взорвётся в следующих сезонах. Сериал педантично знакомит с основными персонажами, обозначает грядущие конфликты и делает это очень качественно.

Скоро драконы начнут танцевать и всем настанет ядерный дракарис.

Если они обманывают, то я приеду к ним в Голливуд и обоссу их всех

Нет, меня не мобилизовали — постов не было, т.к. у меня был выматывающий переезд. Но всё кончилось, поэтому можно снова вернуться к графомании. ❤️

На канале «Шестнадцать на девять» вышло просто охуенное эссе про современный Пиксар. Если вы задумывались над тем почему студия перешла от «Тачек» и «Истории игрушек» к историям про подростковую менструацию и «поиску своего я» у итальянского мальчика — то посмотрите обязательно. Спойлер: нет здесь никакой «повесточки», только желание студии делать более самобытные, шокирующие, иногда кринжовые (они сами в этом признаются) мультфильмы. От дроча на графику и компромиссные душевные истории - к инди-мультфильмам и нестандартному сторителлингу.

В эпоху огромной конкуренции мультстудий Пиксар намеренно уходят от более конвенциональных картин к авторским нестандартным высказываниям. И я очень рад, что кто-то ещё кроме меня воспевает величие Пита Доктера как главной «души» великой анимационной фабрики фантазий. Совершенно гениальный чувак, который подарил нам «Головоломку», «Вверх», «Душу» и «Корпорацию монстров». В отличие от других великих режиссёров этой студии, он единственный, чей стиль выделялся на фоне остальных Джонов Лассетеров и Бредов Бёрдов (не умаляю их заслуг, но вряд ли кто отличит где чей мультфильм). Раньше Пиксар был идеальным примером коллективного разума, сейчас делается ставка на авторов и их видение. Теперь Пит Доктер стал главным арт-директором студии и нас ждёт куда больше необычных мультфильмов, чем раньше. И это волшебно.