Короче, создать канал я планировал давно - когда практически перестал писать в инсту про кино и сериалы. т.к. уже не видел смысла в простых сториз с постером и пометкой «говно/не говно», хотелось рассказывать больше о своих впечатлениях, словоблудить, сравнивать сразу несколько фильмов, говорить о режиссерах, сценаристах, подмечать какие-то приёмчики.

Но формат инстаграма мне совершенно не подходит, (в сториз такой контент 60% человек не дочитывает и пролистывает), а в тиктоке мне стрёмно говорить на камеру.

И пока я думал — произошло то, что произошло. Конечно, запускать это сейчас, когда все мысли совершенно о другом, выглядит несколько странным и неэтичным, но от бесконечных переживаний и страшных мыслей нужно хоть чуть-чуть отвлекаться. Как отвлекаюсь я? Сидя за ноутбуком, набивая тысячи буковок по клавиатуре. Или смотрю кино. Поэтому решил это как-то совместить.

Тех кто подписался, предупреждаю сразу - будет много букв, графомании, воды и душноты. я открою возможности для комментирования, давайте обсуждать кино/книги/сериалы/мультики - что угодно.

Войны заканчиваются, а творчество вечно. Всем✌🏻

Поскольку я добиваю сейчас все знаковые картины прошлого года, первое время писать буду только о фильмах, вышедших в 2021-ом. Завтра будет пост о Ридли Скотте и о том, как будучи дедом на девятом десятке лет, можно снять за год два фильма - один прекрасный и один ужасный.

Сначала о хорошем.

«Последняя дуэль» — незаслуженно незамеченное кино, которое является образцом эталонной ридлискоттовской режиссуры. Напомню, сэру деду уже 83 года и за свою жизнь он успел и войти в историю в эпоху «Нового Голливуда» («Чужой», «Бегущий по лезвию»), и пошуметь на рубеже тысячелетий («Гладиатор», «Падение Чёрного ястреба»), и талантливо сойти с ума («Советник», Прометей»), и в перерывах наплодить в меру хорошего кино («Гангстер», «Марсианин», «Царствие небесное»), а также тонну ужасного (об этом в следующий раз).

И вот в 2021 году он выдаёт отличную «Последнюю дуэль», выстроенную по лекалам Куросавы (когда одно событие подаётся с точки зрения трёх персонажей). Для тех, кто не знает - в основе фильма реальная история об обвинении в изнасиловании в 1386-ом году Маргариты Де Карруж. Защищая её и свою честь супруг Маргариты Жан де Карруж бросил вызов своему бывшему другу Жаку Ле Гри. По канонам «Игры престолов» вместо судебных прений они выбрали судебный поединок. Железная средневековая логика - Бог будет на стороне того, кто говорит правду.

Сама дуэль поставлена бесподобно, но куда интереснее всё, что происходит до неё.

Скотт всегда довольно небрежно относится к исторической точности (за что он и послал в жопу Антона Долина), ему куда важнее поговорить о сегодняшнем дне в декорациях сырого средневековья. «Последняя дуэль» - один из лучших критиков так называемой rape culture - «культуры изнасилования», где нормализуется или оправдывается сексуальное насилие над женщинами.

Показывая одну и ту же историю под разным углом, фильм из истории про опороченную честь и отомщение сначала превращается в лёгкий шекспировский роман, а затем и вовсе становится сухим триллером про жестокое изнасилование. Причём Скотт меняет только полутона и нюансы, не скатываясь в шизофрению - например, в версии Жака Ле Гри Маргарита теряет обувь, будто заигрывая и намекая насильнику, а в версии самой Марго она теряет обувь в панике. Режиссер умело манипулирует зрительским восприятием, каждый раз подсовывая ему новую интерпретацию, не меняя глобально ни-че-го.

Да, из-за этого фильм может казаться довольно скучным (особенно если отвлекаться и не смотреть на детали), первая его треть просто изнасилована плохим монтажом, но итоговое послевкусие остаётся надолго. Даже немой вопрос «А нахрена Мэтту Деймону сделали такой всратый парик» пропадает в последнюю минуту фильма, чтобы зритель окончательно понял: кто врал, а кто говорил правду. Да, Ридли Скотт это делает с аккуратностью лесоруба, который размахивает топором направо и налево, но это все равно завораживает. Конечно, тут еще большая заслуга отличного сценария — Дэймон и Аффлек в который раз доказывают, что «Оскар» за сценарий «Умницы Уилл Хантинга» для них не был случайностью — а также отличный каст (особенно Джоди Комер). Но фундаментом является именно режиссура Скотта - по-настоящему ювелирная работа.

И как и любое хорошее кино, «Последняя дуэль» со временем становится всё более актуальным, особенно в текущей повестке (я не смог удержаться от сравнения). У каждой стороны есть своя правда, которая с другой точки зрения выглядит как ложь. И пока мы называем одни и те же события разными словами, разбираемся кто прав или виноват, у кого какие были намерения, в сухих фактах остаётся только одно: изнасилование-то было

Ну а к вечеру распишу про плохое кино.

Вас уже 17 — да хранит вас Отец, Сын и Дом Масляковых

Теперь про плохое кино. «Дом Гуччи».

Пример того как подход Скотта может испортить потенциально суперкассовую историю. У него была на руках история разложения семьи, настоящая криминальная сага, из которой можно было сделать один большой оммаж «Крёстному отцу» (или даже «Чужому» того же Ридли Скотта). С «Чужим», кстати, у «Дома Гуччи» много общего — Патриция как лицехват впивается в лицо Маурицио Гуччи и пробивает насквозь грудную клетку семейства Гуччи и вылезает оттуда монстром, окончательно добивая носителя. Классическая история о борьбе с паразитом. Но старина Ридли превращает такой материал в кринжовое шапито.

Я уже писал про то, что Скотту плевать на историчность и контекст, но то, что условно работает в средневековье, совершенно ужасно выглядит в кино про Италию 40-летней давности. Проблема в том что Скотт - американец до мозга костей. Для него итальянцы - это комические идиоты, клоуны, которые постоянно говорят «джелатто» и «эспрессо». Паоло Гуччи (Джаред Лето в ужасном гриме) тут вообще какой-то великовозрастный кривляющийся придурок, а почтенные деды Айронс и Пачино просто кряхтят, кашляют и пердят на протяжении всего фильма.

И вся колоссальная трагедия семьи Гуччи усилиями Скотта превращается в клоунаду с итальянскими акцентами, пародию, реплику, подделку - называйте как угодно. У ургантовского итальянского голубого огонька и то было больше итальянского, чем в этом балагане. Всё добивает лениво подобранный саундтрек — ну серьезно, будто просто в гугле вбили «самые популярные песни 80-ых». Дряной монтаж не придаёт фильму монументальности, не замечаешь как проходит на экране 17 лет, всё очень куце и поверхностно (и это несмотря на внушительный хронометраж). Но если у Скотта была сверхзадача показать шик и блеск того времени в максимально отвратительном свете, то он, наверное, справился. Всё-таки, про Италию лучше снимать тем же итальянцам — я «Дом Гуччи» посмотрел почти сразу после «Руки Бога» Соррентино, вот там настоящая, живая Италия 80-ых.

Из хорошего: гармоничный дуэт Гаги и Драйвера (до тех пор пока Гага не превращается в какую-то диснеевскую злодейку), зхаризма всё тех же Пачино и Айронса, финальная треть фильма, и… наверное, всё.

Пока западный контент есть хотя бы на стримингах, добил вчера сезон «Миротворца» (ha, ironic) - не самый лучший, но безумно обаятельный сериал. Он провисает ближе к концу и частенько уходит в ненужную драму, но все равно это очень и очень хорошо.

Невероятно, но Джеймс Ганну второй раз удалось добавить свежих идей в агонизирующую вселенную DC. Во-первых, тут потрясающий опенинг (редкий случай, когда не хочется нажимать на кнопку «Пропустить заставку»), во-вторых - это удачная попытка создать супергероя-реднека с либертарианско-фашистскими взглядами и любовью к глэм-року. Он расист и конспиролог, но при этом поборник свободы - безумный коктейль, который дарит максимальное количество гэгов разной степени смешнявости. Да и вообще вся эта среднеамериканская шиза напоминает атмосферой GTA V. В-третьих, Ганн опять классно подобрал саундтрек: всё больше убеждаюсь, что он сначала собирает плейлист, а потом под него пишет сценарий.

Ну и запомним, пожалуй, главный девиз сериала: there’s no wrong time to rock. Это да.

Сейчас только и разговоров что об эмиграции.

Часто вижу в сети комментарии в духе «А что они за 8 лет не уехали, а сидели всё это время под бомбежками?» - признаюсь, я и сам так иногда думал. На эту тему есть хорошее кино «Белфаст» (один из фаворитов грядущих оскаров) - там в полной мере описывается тяжесть принимаемого такого решения.

Кеннет Брана (режиссер «Тора» и сам Златопуст Локонс) снял душевное автобиографичное кино о своём детстве в Белфасте, охваченном беспорядками. Большая трагедия глазами наивного ребенка - концепт, прямо скажем, не первой свежести, но подкупает своей прямотой и искренностью. В итоге получается такая своеобразная ностальгическая смесь из «Кролика ДжоДжо» Вайтити и «Ромы» Куарона. Получилось не идеально, но трогательно.

P.S. «Оскар», конечно, не получит. «Власть пса» пока выглядит несокрушимо и по-кинематографически монументально.

Если не знаете на что сейчас сходить в кино, то изучите афишу своего кинотеатра, вдруг на волне дефицита премьер там до сих пор идёт «Лакричная пицца» - а её нужно обязательно смотреть на большом экране.

Уверен на 100% — в будущем, когда киноведы будут изучать эпоху «ковидного» кинематографа, в учебниках напишут, что это было время прекрасного ностальгического кино. Когда режиссеры не хотели смотреть на больное во всех смыслах настоящее, а рефлексировали по своему прошлому — хорошему или плохому, тут уже неважно, лишь бы хотя бы на 2 часа вырваться из реальности где никто не носит маски. Если посмотреть на список фильмов наградного сезона, то эта тенденция будет очень заметна. Паоло Соррентино скучал по временам Марадоны, Стивен Спилберг решил переснять мюзикл своего детства, про Кеннета Брану и его «Белфаст» я уже писал, да что уж говорить, самый кассовый фильм прошлого года - это наглый ностальгический фансервис. Ну и особняком тут стоят Эдгар Райт, который внаглую издевается над всеми мечтающими жить на 40 лет раньше в «Прошлой ночью в Сохо» и Пол Томас Андерсон со своей «Лакричной пиццей» - настоящим гимном подростковой любви и калифорнийским 70-ым.

На первый взгляд это самый легковесный фильм Андерсона - здесь нет философии «Мастера», кровавого разложения личности как в «Нефти», многоступенчатого сюжета как в «Магнолии», даже наркотического безумия «Врожденного порока». Это просто романтическая драмеди без внятного нарратива — мозаика про одну не самую обычную историю любви. Главные герои в «Лакричной пицце» живут обычной жизнью солнечной Калифорнии 1973-го года: влюбляются, расстаются, снова сходятся и снова расходятся. Да-да, фоном идут разговоры о нефтяных кризисах и войне во Вьетнаме — но какая разница, если ты влюбился в девчонку, которая сильно старше тебя.

И весь фильм - это просто погружение в атмосферу времени, когда прошло раннее детство режиссёра и его друзей. Но Андерсон не из тех кто будет ностальгически гундеть «раньше было лучше»: его 70-ые - прекрасное, переполненное любовью, но в то же время чудное, шовинистиче-сексистско-гомофобное время. Пока главная героиня не поймёт что любовь всей её жизни находится под её прекрасным еврейским носом, в её жизни встретятся максимально странные мужчины, про каждого из которых Андерсон мог бы снять свой обычный фильм про мужика с прибабахом. Вот стареющий актёр, застрявший между кино и реальностью. Вот идеальный кандидат в мэры со своим скелетом в шкафу. Вот поехавший продюсер-нимфоман. Андерсон даже позвал на эти мелкие роли больших селебрити таких как Шон Пенн или Бредли Купер. Но в таком солнечном кино они превращаются в гротескных фриков, которые меркнут на фоне главного неказистого дуэта Купера Хоффмана и Аланы Хаим, для обоих это чуть ли не первое появление на большом экране.

О них поподробнее. Купер - сын гениального актёра Филиппа Сеймура Хоффмана (который при жизни был другом Андерсона и снимался в нескольких его фильмах), а Алана - музыкантка из Haim, группы, для которой Андерсон снял несколько клипов. У обоих совершенно нетипичная для Голливуда внешность, но в руках великого режиссера два дебютанта выдают чуть ли не лучшие перформансы года. При этом им не надо кричать, заламывать руки или пучить глаза как другие большие артисты в погоне за Оскаром - они просто живут в кадре. А Андерсон выстраивает кадр так, что в нём хочется жить: шикарная операторская работа, тёплая гамма, музыка, куча мелких фишек (обратите внимание как часто он снимает героев перед источником света) - не кино, а дофаминовая таблетка, идеальное погружение, машина времени на 50 лет назад

При этом «Лакричная пицца» все равно плоть от плоти андерсоновское кино: здесь есть сцены, которые кажутся лишними на первый взгляд, невыстреливающие сценарные ружья, сумбурный монтаж - те самые фичи, которые делают творчество главного американского неоклассика таким необычным и нестандартным для восприятия. За что и любим его.

На 1973 балла из 10.

Пишут, что в России не пройдёт повторный показ «Криминального чтива» (сами понимаете из-за чего). Но сейчас в честь 80-летнего юбилея идёт в кино великая «Касабланка» - сходите, поддержите кинотеатры. Кто знает, может это будет началом прекрасной дружбы с классическим кинематографом

Сегодня пересмотрел «Гудбай, Ленин» — если не видели, гляньте обязательно. Очень душевное кино, которое я готов пересматривать всегда. Если коротко: мать героя (прожённая коммунистка) впадает в кому незадолго до падения Берлинской стены и объединения ФРГ и ГДР. А когда она очнулась, никакого ГДР уже нет. Её сын боится, что смерть маминых идеалов сведёт её саму в могилу, поэтому обманом выстраивает ради неё коммунизм в отдельно взятой квартире. Простое, но очень классное кино о простой аллегории «мама - это родина». И о том, как иногда нужно отпустить прошлое.

И у меня появилась идея вольного ремейка из параллельной реальности.

Мнительный стареющий правитель, не вылезающий из бункера затевает военную операцию против соседнего государства. Он не пользуется интернетом, всю информацию он получает из папочек и телерепортажей. Его окружение боится войны, поэтому решает обмануть правителя и срежиссировать для него несуществующую победную войну.

Все совпадения случайны, если что.