Виктор Жданов — новый автор в галерее Set Projects, чьи работы представлены на выставке «Боже, дай мне знак» под кураторством Алексея Масляева.

Виктор — художник и независимый куратор, живёт и работает в Москве. Выпускник Белгородского государственного института искусств и культуры по специальности графический дизайн (2015), Института современного искусства «База» (2019) и педагогической магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ (2021). Инициатор Микробиеннале горизонтальных инициатив, автор текстов для aroundart, Художественного журнала, портала syg.mа. Его работы находятся в фонде ЦСИ Винзавод и частных коллекциях.

В карусели показываем работы Виктора Жданова и ждем вас в нашем пространстве в Гостином дворе!

Поздравляем с днем рождения Вадима Захарова! Команда Set Projects желает крепкого здоровья, внутренней опоры, благополучия и личностного роста. Пусть всегда улыбается удача, а поставленные цели как можно скорее воплощаются в жизнь!

В 2019 году Вадим Захаров оказался в одном из самых драматических мест в Европе, хранящем память о страшных страницах истории — концентрационном лагере Заксенхаузен. На бетонном полу здания художник обнаружил орнамент, напомнивший ему растительные узоры на зимних замерзших окнах. Этот нерукотворный узор, который «пророс в бетоне сам по себе» – след, оставленный жизнью пространства, в котором царила смерть, стал основой для создания нового автопортрета художника.

В тот же год для второго выпуска НАТИ Вадимом Захаровым была создана серия «Автор на фоне узора смерти в концентрационном лагере Заксенхаузен» (3 листа).

«Я помню, как однажды мы втроем — Никита Алексеев, Лев Рубинштейн и я, — в конце 1975-го или в начале 1976-го сидели в квартире Иры Наховой на Малой Грузинской и говорили о том, что хорошо бы сделать журнал, посвященный неофициальному искусству. И в этом разговоре как раз прозвучало название такого журнала. Не помню, кто именно, но кто-то из нас произнес слово «архив» — «архив нового искусства». Мне кажется, это был Рубинштейн, потому что он был связан с какими-то архивными делами» — Андрей Монастырский.

Художники московского концептуализма в 1980–1982 годах собрали «Московский архив нового искусства» (МАНИ) с целью задокументировать свою деятельность и поддержать творческий диалог. МАНИ содержит фотографии, литературные и критические тексты, выставочные материалы и рисунки, связанные с основателями и участниками этого движения — художниками, поэтами и теоретиками.

Пять «Папок МАНИ» соединяли в себе функции архива, каталога и коллективного художественного произведения. Каждая папка создавалась в 4-5 экземплярах (столько копий можно было сделать на печатной машинке), затем они распределялись по мастерским художников: обязательно по экземпляру было у А.Монастырского и И.Кабакова, а один из комплектов передавался из рук в руки.

Всего в папках МАНИ находится 895 единиц хранения, авторство которых принадлежит 54 авторам и художникам, среди которых Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Васильев, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Борис Гройс и др.

Продолжаем знакомить вас с новыми именами галереи — сегодня рассказываем об Артуре Самофалове.

Изучая человеческое восприятие и практики самоопределения, художник предлагает искать точку опоры в реальных или вымышленных природных пространствах — у подножия гор, на побережье или среди руин. Они создают возможность для наблюдения в некотором отдалении: дистанция помогает деконструировать свое отношение к быстро меняющейся действительности.

Артур стремится отвлечь зрителя от условностей окружающего мира через тишину внутренних образов.

«Сродни фонтану или чаше, в нашу реальность сливаются смутные знания и понятия, рисуя круги на воде, — рассказывает художник. — Стоит замедлить на мгновение дыхание времени, круги на воде исчезнут и проявится понимание картины мира».