This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
....💠 #جلسه_هشتم 💠....
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
Forwarded from عکس نگار
✍ اطلاعات عمومی
💠نورعلی برومند، به سال ۱۲۸۵ در تهران متولد شد و از سن ۷ سالگی استعداد خویش را در موسیقی با گرفتن ضرب بدون آن که از استادی تعلیم گرفته باشد نشان داد. پدرش میرزاعبدالوهاب خان برومند جواهری (که اصالتاً اصفهانی بود) از جواهرشناسان معروف بود و به موسیقی عشق میورزید. خانه اش محفل هنرمندان نامی ای مانند درویش خان، سماع حضور، حسین خان اسماعیل زاده و سید حسین طاهرزاده بود. آموزش تار را از ۱۳ سالگی نزد درویش خان آغاز کرد و نورعلی ردیف مقدماتی درویش را در سه سال فرا گرفت.
نورعلی در سن ۱۸ سالگی برای تحصیل به برلین رفت. او در این سفر سه تاری را که روشنک مینامید همراه خود برد، تا بتواند به تمرینهای خویش ادامه دهد. پس از بازگشت به ایران در ۲۲ سالگی، آموختن نتنویسی و ردیف را نزد موسی معروفی ادامه داد. پس از یک سال، دوباره به آلمان رفت و به تحصیل در رشتهٔ پزشکی پرداخت. پس از ۶ سال، به ناراحتی چشم مبتلا شد و برای درمان به سوییس رفت و سپس در سال ۱۳۱۴ به ایران بازگشت و مابقی عمر خود را در تهران و در محله امیریه سپری کرد.وی از آن زمان تا آخر عمر نابینا شد.
او به آموختن تار و هم چنین سه تار و سنتور ادامه داد و ردیف موسیقی ایرانی را نیز نزد حبیب سماعی، موسی معروفی و اسماعیل قهرمانی فرا گرفت.
در سال ۱۳۴۴ هم زمان با راه اندازی رشته ی موسیقی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، توسّط مهدی برکشلی به عنوان استاد ردیف دعوت به کار شد و آموزش آکادمیک موسیقی ایرانی را در آن دانشکده آغاز کرد.در آنجا او هفتهای دو نوبت ردیف موسیقی را به صورت شفاهی به شاگردان آموزش میداد تا این که در سال ۱۳۵۳ بازنشسته شد. در میانه دههٔ ۵۰ و با تاسیس مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایران تدریس در این مرکز را نیز آغاز کرد
شیوهی اجرای برومند در سه تار و تار برگرفته از مکتب درویش خان است.
وی در ۳۰ دی ۱۳۵۵ درگذشت و در قبرستان ظهیرالدوله دفن شد.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠نورعلی برومند، به سال ۱۲۸۵ در تهران متولد شد و از سن ۷ سالگی استعداد خویش را در موسیقی با گرفتن ضرب بدون آن که از استادی تعلیم گرفته باشد نشان داد. پدرش میرزاعبدالوهاب خان برومند جواهری (که اصالتاً اصفهانی بود) از جواهرشناسان معروف بود و به موسیقی عشق میورزید. خانه اش محفل هنرمندان نامی ای مانند درویش خان، سماع حضور، حسین خان اسماعیل زاده و سید حسین طاهرزاده بود. آموزش تار را از ۱۳ سالگی نزد درویش خان آغاز کرد و نورعلی ردیف مقدماتی درویش را در سه سال فرا گرفت.
نورعلی در سن ۱۸ سالگی برای تحصیل به برلین رفت. او در این سفر سه تاری را که روشنک مینامید همراه خود برد، تا بتواند به تمرینهای خویش ادامه دهد. پس از بازگشت به ایران در ۲۲ سالگی، آموختن نتنویسی و ردیف را نزد موسی معروفی ادامه داد. پس از یک سال، دوباره به آلمان رفت و به تحصیل در رشتهٔ پزشکی پرداخت. پس از ۶ سال، به ناراحتی چشم مبتلا شد و برای درمان به سوییس رفت و سپس در سال ۱۳۱۴ به ایران بازگشت و مابقی عمر خود را در تهران و در محله امیریه سپری کرد.وی از آن زمان تا آخر عمر نابینا شد.
او به آموختن تار و هم چنین سه تار و سنتور ادامه داد و ردیف موسیقی ایرانی را نیز نزد حبیب سماعی، موسی معروفی و اسماعیل قهرمانی فرا گرفت.
در سال ۱۳۴۴ هم زمان با راه اندازی رشته ی موسیقی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، توسّط مهدی برکشلی به عنوان استاد ردیف دعوت به کار شد و آموزش آکادمیک موسیقی ایرانی را در آن دانشکده آغاز کرد.در آنجا او هفتهای دو نوبت ردیف موسیقی را به صورت شفاهی به شاگردان آموزش میداد تا این که در سال ۱۳۵۳ بازنشسته شد. در میانه دههٔ ۵۰ و با تاسیس مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی ایران تدریس در این مرکز را نیز آغاز کرد
شیوهی اجرای برومند در سه تار و تار برگرفته از مکتب درویش خان است.
وی در ۳۰ دی ۱۳۵۵ درگذشت و در قبرستان ظهیرالدوله دفن شد.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
Forwarded from آموزش سه تار
💠 #جلسه_نهم 💠
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه "مرغ سحر" قسمت اول
شعر:
《 مرغ سحر ناله سر کن 》
《 داغ مرا تازه تر کن 》
《 زآه شرر بار این قفس را 》
《 بر شکن و زیر و زبر کن 》
《 بلبل پر بسته زکنج قفس درآ 》
《 نغمه آزادی نوع بشر سرا 》
《 وزنفسی عرصه این خاک توده را 》
《 پر شرر کن 》
📢 لطفا" در ابتدا قطعات را با تمپو و سرعت آهسته اجرا نمایید.
🔊 @setar7
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه "مرغ سحر" قسمت اول
شعر:
《 مرغ سحر ناله سر کن 》
《 داغ مرا تازه تر کن 》
《 زآه شرر بار این قفس را 》
《 بر شکن و زیر و زبر کن 》
《 بلبل پر بسته زکنج قفس درآ 》
《 نغمه آزادی نوع بشر سرا 》
《 وزنفسی عرصه این خاک توده را 》
《 پر شرر کن 》
📢 لطفا" در ابتدا قطعات را با تمپو و سرعت آهسته اجرا نمایید.
🔊 @setar7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from عکس نگار
✍ اطلاعات عمومی
💠غلامحسین درویش، در سال ۱۲۵۱ هجری خورشیدی در تهران زاده شد. پدرش حاجی بشیر از تاتهای طالقان (زیدشت) و مادرش از ترکمانان بود.
پدر درویشخان، که کمی با موسیقی آشنا بود و سهتار مینواخت، او را در ده سالگی به شعبه موسیقی مدرسه نظام، وابسته به دارالفنون، سپرد که به سرپرستی موسیو لومر فرانسوی ایجاد شده بود.او در دارالفنون به فراگیری خط موسیقی و نواختن شیپور و طبل کوچک مشغول شد.
غلامحسین به دربار شاهی رفتوآمد داشت و ساز نوازندگان را میشنید. سپس پیش آقا حسینقلی به تکمیل فن خود پرداخت و بعد از سالها تمرین در نواختن تار و به ویژه سهتار مهارت یافت و بهترین شاگرد استاد خود شد. در این دوران، آشنایی با برادر بزرگتر آقا میرزا حسینقلی، میرزا عبدالله که نوازندهٔ تار و سهتار بود، به کار او غنای بیشتری بخشید.
درویش خان نوعی آهنگ ضربی به نام پیش درآمد ساخت که تا سالها بعد از او رواج بسیار داشت. او دستگاه موسیقی سنتی ایران را به ۷ دستگاه بخش کرد و آهنگهای فراوانی ساخت که ۲۲ آهنگ آن برجای مانده است. وی از نخستین کسانی است که در ایران کلاس آموزش موسیقی برپا کرد و شماری از نامداران موسیقی ایرانی، شاگردان او بودهاند. او به شاگردانی که دورههای مختلف درسش را با موفقیت میگذراندند، نشانی به شکل تبرزین هدیه میداد که از جنس مس و نقره و برای شاگردان سطوح عالی، از جنس طلا بود. از جمله شاگردان او که موفق به دریافت تبرزین طلا شدند، میتوان مرتضی نیداوود، ابوالحسن صبا، موسی معروفی و سعید هرمزی را نام برد.
درویش خان در شب چهارشنبه، دوم آذر ماه ۱۳۰۵ هجری خورشیدی، بر اثر ضربهای که بر سر او وارد آمد، چنان به سختی آسیب دید که پنج روز بعد در بیمارستان به علت ضایعه مغزی جان به جان آفرین تسلیم میکند.
وی در گورستان ظهیرالدوله میان امامزاده قاسم و تجریش شمیران به خاک سپرده شد.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠غلامحسین درویش، در سال ۱۲۵۱ هجری خورشیدی در تهران زاده شد. پدرش حاجی بشیر از تاتهای طالقان (زیدشت) و مادرش از ترکمانان بود.
پدر درویشخان، که کمی با موسیقی آشنا بود و سهتار مینواخت، او را در ده سالگی به شعبه موسیقی مدرسه نظام، وابسته به دارالفنون، سپرد که به سرپرستی موسیو لومر فرانسوی ایجاد شده بود.او در دارالفنون به فراگیری خط موسیقی و نواختن شیپور و طبل کوچک مشغول شد.
غلامحسین به دربار شاهی رفتوآمد داشت و ساز نوازندگان را میشنید. سپس پیش آقا حسینقلی به تکمیل فن خود پرداخت و بعد از سالها تمرین در نواختن تار و به ویژه سهتار مهارت یافت و بهترین شاگرد استاد خود شد. در این دوران، آشنایی با برادر بزرگتر آقا میرزا حسینقلی، میرزا عبدالله که نوازندهٔ تار و سهتار بود، به کار او غنای بیشتری بخشید.
درویش خان نوعی آهنگ ضربی به نام پیش درآمد ساخت که تا سالها بعد از او رواج بسیار داشت. او دستگاه موسیقی سنتی ایران را به ۷ دستگاه بخش کرد و آهنگهای فراوانی ساخت که ۲۲ آهنگ آن برجای مانده است. وی از نخستین کسانی است که در ایران کلاس آموزش موسیقی برپا کرد و شماری از نامداران موسیقی ایرانی، شاگردان او بودهاند. او به شاگردانی که دورههای مختلف درسش را با موفقیت میگذراندند، نشانی به شکل تبرزین هدیه میداد که از جنس مس و نقره و برای شاگردان سطوح عالی، از جنس طلا بود. از جمله شاگردان او که موفق به دریافت تبرزین طلا شدند، میتوان مرتضی نیداوود، ابوالحسن صبا، موسی معروفی و سعید هرمزی را نام برد.
درویش خان در شب چهارشنبه، دوم آذر ماه ۱۳۰۵ هجری خورشیدی، بر اثر ضربهای که بر سر او وارد آمد، چنان به سختی آسیب دید که پنج روز بعد در بیمارستان به علت ضایعه مغزی جان به جان آفرین تسلیم میکند.
وی در گورستان ظهیرالدوله میان امامزاده قاسم و تجریش شمیران به خاک سپرده شد.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠 #جلسه_دهم 💠
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه "مرغ سحر" قسمت دوم
شعر:
《 ظلم ظالم جور صیاد 》
《 آشیانم داده بر باد 》
《 ای خدا ای فلک ای طبیعت 》
《 شام تاریک ما را سحر کن 》
📢 تذکر: به نت ( Mi_koron ) که در این درس دو بار آمده است توجه نمایید.
📢 یادآوری: در ابتدا قطعات را با تمپوی سنگین اجرا نمایید.
🔊 @setar7 👇📹
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه "مرغ سحر" قسمت دوم
شعر:
《 ظلم ظالم جور صیاد 》
《 آشیانم داده بر باد 》
《 ای خدا ای فلک ای طبیعت 》
《 شام تاریک ما را سحر کن 》
📢 تذکر: به نت ( Mi_koron ) که در این درس دو بار آمده است توجه نمایید.
📢 یادآوری: در ابتدا قطعات را با تمپوی سنگین اجرا نمایید.
🔊 @setar7 👇📹
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from عکس نگار
✍ اطلاعات عمومی
💠کلنل علینقی وزیری (زاده ۱۲۶۵ یا ۱۲۶۶ - درگذشت ۱۸ شهریور ۱۳۵۸) موسیقیدان و آموزگار موسیقی و از پیشگامان آهنگسازی برای اجرای ارکستر موسیقی ایرانی بود.
علینقی وزیری از ۱۴ سالگی نزد دایی دکترش حسینعلی خان مقدمات نواختن تار را آموخت. اما او به ویولن و تار علاقهٔ بیشتری داشت. در میان افسران دسته موزیک از سلیمان خان ارمنی موزیک نظام درس گرفت و با مطیع الدوله حجازی دوستش -که مشق ویولن میکرد- شاگرد کشیشی شدند که معلم مدرسه سن لویی بود و به آنان موسیقی علمی مغرب زمین و ارگ میآموخت. وی در تمرین تار آنقدر افراط میکرد که به قول همسر اولش شام و ناهار نداشت. خود را در صندوقخانه منزل حبس میکرد و در تاریکی ساز میزد تا انگشتانش به جای پردهها عادت کنند.
وزیری قبل از آن که به اروپا مسافرت کند بعضی سازها را مینواخت و از مقدمات موسیقی نظری و خط موسیقی هم اطلاع داشت. سپس به وسیله صمصام الملک بیات که تمام هزینهٔ اقامت چند ساله اش در اروپا را تقبل نمود، به فرانسه مسافرت کرد و مدت سه سال در آموزشگاه عالی موسیقی به تحصیل علم هماهنگی و آواز مشغول گردید و در خارج از مدرسه هم در رشتههای مختلف موسیقی مطالعاتی کرد و سپس به آلمان رفت و بیش از یک سال در هنرستان عالی موسیقی برلن (موزیک هوخشوله) در کلاسهای مختلف حاضر شد. چون منظور وزیری این بود که به محض بازگشت به ایران آموزشگاهی تأسیس کند و در ایران هم متخصصی وجود نداشت، مجبور شد شخصاً در رشتههای مختلفی بررسی کند تا در ایران در تدریس قسمتهای مختلف دچار مشکل نشود.
پس از ورود به ایران مدرسه موسیقی را در اسفند ۱۳۰۲ تأسیس کرد.
او در سال ۱۳۰۳ کلوپ موزیکال را تأسیس کرد که در این کلوپ هفتهای یکبار با شاگردان خود کنسرت میداد. وی در سال ۱۳۰۴ اقدام به برگزاری سلسله کنسرتها و سخنرانیهایی در زمینه هنر و زیبا شناسی موسیقی کرد.
ریاست مدرسه موزیک در سال ۱۳۰۷ به او محول شد. از ابتدای مهر ۱۳۱۳ در اثر جدیت در امر آموزش موسیقی توانست تدریس سرود را در برنامه درسی آموزش و پرورش دوره دبستان بگنجاند.
او تا آغاز جنگ جهانی دوم در مقام ریاست مدرسه موسیقی انجام وظیفه کرد و سپس از کار کنار گذاشته شد. وی در این دوران به تألیف کتابهایی در زمینههای مختلف موسیقی پرداخت و مدتی نیز به عنوان استاد ممتاز، در دانشگاه تهران زیباشناسی هنر را تدریس کرد.
آخرین مقام دولتی وزیری ریاست شورای عالی موسیقی رادیو در سال ۱۳۴۲ بود و در سال ۱۳۴۴ از خدمات دانشگاهی نیز بازنشسته شد.
علینقی وزیری سرانجام در بامداد روز یکشنبه هجدهم شهریورماه ۱۳۵۸ در سنین بین ۹۱–۹۲ سالگی در بیمارستان جم تهران درگذشت و در مقبره خانوادگی به خاک سپرده شد.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠کلنل علینقی وزیری (زاده ۱۲۶۵ یا ۱۲۶۶ - درگذشت ۱۸ شهریور ۱۳۵۸) موسیقیدان و آموزگار موسیقی و از پیشگامان آهنگسازی برای اجرای ارکستر موسیقی ایرانی بود.
علینقی وزیری از ۱۴ سالگی نزد دایی دکترش حسینعلی خان مقدمات نواختن تار را آموخت. اما او به ویولن و تار علاقهٔ بیشتری داشت. در میان افسران دسته موزیک از سلیمان خان ارمنی موزیک نظام درس گرفت و با مطیع الدوله حجازی دوستش -که مشق ویولن میکرد- شاگرد کشیشی شدند که معلم مدرسه سن لویی بود و به آنان موسیقی علمی مغرب زمین و ارگ میآموخت. وی در تمرین تار آنقدر افراط میکرد که به قول همسر اولش شام و ناهار نداشت. خود را در صندوقخانه منزل حبس میکرد و در تاریکی ساز میزد تا انگشتانش به جای پردهها عادت کنند.
وزیری قبل از آن که به اروپا مسافرت کند بعضی سازها را مینواخت و از مقدمات موسیقی نظری و خط موسیقی هم اطلاع داشت. سپس به وسیله صمصام الملک بیات که تمام هزینهٔ اقامت چند ساله اش در اروپا را تقبل نمود، به فرانسه مسافرت کرد و مدت سه سال در آموزشگاه عالی موسیقی به تحصیل علم هماهنگی و آواز مشغول گردید و در خارج از مدرسه هم در رشتههای مختلف موسیقی مطالعاتی کرد و سپس به آلمان رفت و بیش از یک سال در هنرستان عالی موسیقی برلن (موزیک هوخشوله) در کلاسهای مختلف حاضر شد. چون منظور وزیری این بود که به محض بازگشت به ایران آموزشگاهی تأسیس کند و در ایران هم متخصصی وجود نداشت، مجبور شد شخصاً در رشتههای مختلفی بررسی کند تا در ایران در تدریس قسمتهای مختلف دچار مشکل نشود.
پس از ورود به ایران مدرسه موسیقی را در اسفند ۱۳۰۲ تأسیس کرد.
او در سال ۱۳۰۳ کلوپ موزیکال را تأسیس کرد که در این کلوپ هفتهای یکبار با شاگردان خود کنسرت میداد. وی در سال ۱۳۰۴ اقدام به برگزاری سلسله کنسرتها و سخنرانیهایی در زمینه هنر و زیبا شناسی موسیقی کرد.
ریاست مدرسه موزیک در سال ۱۳۰۷ به او محول شد. از ابتدای مهر ۱۳۱۳ در اثر جدیت در امر آموزش موسیقی توانست تدریس سرود را در برنامه درسی آموزش و پرورش دوره دبستان بگنجاند.
او تا آغاز جنگ جهانی دوم در مقام ریاست مدرسه موسیقی انجام وظیفه کرد و سپس از کار کنار گذاشته شد. وی در این دوران به تألیف کتابهایی در زمینههای مختلف موسیقی پرداخت و مدتی نیز به عنوان استاد ممتاز، در دانشگاه تهران زیباشناسی هنر را تدریس کرد.
آخرین مقام دولتی وزیری ریاست شورای عالی موسیقی رادیو در سال ۱۳۴۲ بود و در سال ۱۳۴۴ از خدمات دانشگاهی نیز بازنشسته شد.
علینقی وزیری سرانجام در بامداد روز یکشنبه هجدهم شهریورماه ۱۳۵۸ در سنین بین ۹۱–۹۲ سالگی در بیمارستان جم تهران درگذشت و در مقبره خانوادگی به خاک سپرده شد.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠 #جلسه_یازدهم 💠
✅ آشنایی با چهار نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه "مرغ سحر" قسمت سوم
شعر:
《 نوبهار است گل به بار است 》
《 ابر چشمم ژاله بار است 》
《 این قفس چون دلم تنگ و تار است 》
《 شعله فکن بر قفس ای آه آتشین 》
《 دست طبیعت گل عمر مرا مچین 》
《 جانب عاشق نگه ای تازه گل از این》
《 بیشتر کن بیشترکن بیشترکن 》
《 مرغ بیدل شرح هجران مختصر مختصرکن》
⛔️ توجه ⛔️
📢 برای سهولت در خواندن نتها، (si_bemol) و(La_koron) در این درس(si) و(La) خوانده شد.
📢 به نت (La_koron ) توجه نمایید،که در انتهای قطعه روی نت La بازمیگردیم.
📢 پس از فراگیری قطعه ، قسمت اول، دوم و سوم را با هم اجرا نمایید.
🔊 @setar7 👇📹
✅ آشنایی با چهار نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه "مرغ سحر" قسمت سوم
شعر:
《 نوبهار است گل به بار است 》
《 ابر چشمم ژاله بار است 》
《 این قفس چون دلم تنگ و تار است 》
《 شعله فکن بر قفس ای آه آتشین 》
《 دست طبیعت گل عمر مرا مچین 》
《 جانب عاشق نگه ای تازه گل از این》
《 بیشتر کن بیشترکن بیشترکن 》
《 مرغ بیدل شرح هجران مختصر مختصرکن》
⛔️ توجه ⛔️
📢 برای سهولت در خواندن نتها، (si_bemol) و(La_koron) در این درس(si) و(La) خوانده شد.
📢 به نت (La_koron ) توجه نمایید،که در انتهای قطعه روی نت La بازمیگردیم.
📢 پس از فراگیری قطعه ، قسمت اول، دوم و سوم را با هم اجرا نمایید.
🔊 @setar7 👇📹
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
....💠 #جلسه_یازدهم 💠....
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
Forwarded from عکس نگار
✍ اطلاعات عمومی
💠میرزا عبدالله فراهانی (۱۲۲۲ خورشیدی، شیراز - ۱۲۹۷ خورشیدی)، استاد برجستهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ سرشناس سهتار و تار بود. او از چهرههای تأثیرگذار در موسیقی ایرانی بود و ردیف موسیقی ایرانی را به نظم درآورد. میرزا عبدالله، فرزندآقاعلیاکبر خان فراهانی، نوازندهٔ تار دوران ناصرالدینشاه و پدر احمد عبادی نوازندهٔ بزرگ سهتار بود.
میرزا عبدالله،نخستین آموزشهای خود را نزد برادر بزرگترش میرزا حسن گذراند و پس از آن نزد پسر عمو و ناپدریش آقا غلامحسین آموزشهای خود را تکمیل کردو به برادر کوچکتر خود آقاحسینقلی هم آموخت.
وی با تجدید نظر در دستگاههای دوازدهگانه موسیقی ملی ایران و ادغام بعضی از آنها با هم، هفت دستگاه کامل و مجزا پدید آورد،که این هفت دستگاه توسط سه تن از شاگردانش به نامهای میرزا نصیر، فرصت شیرازی و مهدیقلی هدایت طی هفت سال نتنویسی شد.
ابتکار ساختن برخی قطعات ضربی از اوست که در قطعات مجلسی توام با آواز پس از اجرای چند گوشه، برای تنوع قطعه ضربی مینواخت. مضراب ریز و تک مضرابها در ساز او در تعادل و جملات موسیقی او منظم است و در همراهی با آواز پس از خاتمه یک بیت توسط خواننده او خود گوشه جدیدی را شروع کردهاست وخواننده را هدایت میکند. در حفظ وزن قطعه دقیق بوده و غالباً نوازندگی خود را با قطعه تند رنگ مانندی پایان میداد. رنگهای او متنوع است و با آنکه آثار ضبط شده از او مربوط به حدود ۶۵ سالگی بوده ولی پنجهٔ او روان و قطعات را راحت اجرا کردهاست.
میرزا عبدالله، در نواختن تار هم استاد بود، ولی شهرت وی بیشتر در نواختن سهتار است. او چهار فرزند به نامهان مولود، ملوک، جواد و احمد داشت که همه آنها با موسیقی مانوس بودند. وی در سال ۱۲۹۷ خورشیدی در سن ۷۵ سالگی در تهران درگذشت.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠میرزا عبدالله فراهانی (۱۲۲۲ خورشیدی، شیراز - ۱۲۹۷ خورشیدی)، استاد برجستهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ سرشناس سهتار و تار بود. او از چهرههای تأثیرگذار در موسیقی ایرانی بود و ردیف موسیقی ایرانی را به نظم درآورد. میرزا عبدالله، فرزندآقاعلیاکبر خان فراهانی، نوازندهٔ تار دوران ناصرالدینشاه و پدر احمد عبادی نوازندهٔ بزرگ سهتار بود.
میرزا عبدالله،نخستین آموزشهای خود را نزد برادر بزرگترش میرزا حسن گذراند و پس از آن نزد پسر عمو و ناپدریش آقا غلامحسین آموزشهای خود را تکمیل کردو به برادر کوچکتر خود آقاحسینقلی هم آموخت.
وی با تجدید نظر در دستگاههای دوازدهگانه موسیقی ملی ایران و ادغام بعضی از آنها با هم، هفت دستگاه کامل و مجزا پدید آورد،که این هفت دستگاه توسط سه تن از شاگردانش به نامهای میرزا نصیر، فرصت شیرازی و مهدیقلی هدایت طی هفت سال نتنویسی شد.
ابتکار ساختن برخی قطعات ضربی از اوست که در قطعات مجلسی توام با آواز پس از اجرای چند گوشه، برای تنوع قطعه ضربی مینواخت. مضراب ریز و تک مضرابها در ساز او در تعادل و جملات موسیقی او منظم است و در همراهی با آواز پس از خاتمه یک بیت توسط خواننده او خود گوشه جدیدی را شروع کردهاست وخواننده را هدایت میکند. در حفظ وزن قطعه دقیق بوده و غالباً نوازندگی خود را با قطعه تند رنگ مانندی پایان میداد. رنگهای او متنوع است و با آنکه آثار ضبط شده از او مربوط به حدود ۶۵ سالگی بوده ولی پنجهٔ او روان و قطعات را راحت اجرا کردهاست.
میرزا عبدالله، در نواختن تار هم استاد بود، ولی شهرت وی بیشتر در نواختن سهتار است. او چهار فرزند به نامهان مولود، ملوک، جواد و احمد داشت که همه آنها با موسیقی مانوس بودند. وی در سال ۱۲۹۷ خورشیدی در سن ۷۵ سالگی در تهران درگذشت.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
VLC.apk
13.4 MB
با برنامه VLC می توانید 👆
فیلم و صدا را بصورت (اسلوموشن) بدلخواه (آهسته )یا حتی تند نمایید.
کانال آموزش سه تار @setar7
فیلم جلسات آموزش سه تار را با این برنامه با تمپوی آهسته تر ببینید.
فیلم و صدا را بصورت (اسلوموشن) بدلخواه (آهسته )یا حتی تند نمایید.
کانال آموزش سه تار @setar7
فیلم جلسات آموزش سه تار را با این برنامه با تمپوی آهسته تر ببینید.
نحوه کار با برنامه VLC 👆
با این برنامه،فیلم جلسات آموزش سه تار را می توانید،با سرعت آهسته ودلخواه خودتان تغییر دهید.
با این کار،جای نت ها بر روی دسته سه تار بسیار واضح است. @setar7
با این برنامه،فیلم جلسات آموزش سه تار را می توانید،با سرعت آهسته ودلخواه خودتان تغییر دهید.
با این کار،جای نت ها بر روی دسته سه تار بسیار واضح است. @setar7
💠 #جلسه_دوازدهم 💠
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه " بارون بارونه "
شعر:
《 بارون بارونه زمینا تر میشه 》
《 گلنسا جونم کارا بهتر میشه 》
《 گلنسا جونم غصه نداره》
《 زمستون میره پشتش بهاره》
《 زمستون میره پشتش بهاره》
📢 برای سهولت در خواندن نتها، (Mi_bemol) در این درس(Mi) خوانده شد.
📢 با تکرار مجدد آهنگ، بجای شعر قبلی، شعر جدید جایگزین می شود.
🔊 @setar7 👇📹
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه " بارون بارونه "
شعر:
《 بارون بارونه زمینا تر میشه 》
《 گلنسا جونم کارا بهتر میشه 》
《 گلنسا جونم غصه نداره》
《 زمستون میره پشتش بهاره》
《 زمستون میره پشتش بهاره》
📢 برای سهولت در خواندن نتها، (Mi_bemol) در این درس(Mi) خوانده شد.
📢 با تکرار مجدد آهنگ، بجای شعر قبلی، شعر جدید جایگزین می شود.
🔊 @setar7 👇📹
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
....💠 #جلسه_دوازدهم 💠....
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
Forwarded from عکس نگار
✍ اطلاعات عمومی
💠عبدالله دادور ،بسال ۱۲۷۳ در خانواده ای که کانون ذوق و ادب بود بدنیا آمد.
و از کودکی با نواهای دلپذیر موسیقی مانوس شد.
هنگامی که مشغول تحصیل بود علاقه بسیاری بفراگرفتن موسیقی داشت ولی پدرش مایل بود که فرزندش تحصیلات خود را دنبال نماید.وقتی شنید عبدالله از مغازه "مارکار"سه تاری بقیمت سه تومان خریده و در اوقات فراغت مینوازد
نخواست عشق هنری فرزند را خاموش کند و ویرا باستاد زمانه درویش خان سپرد که با روش صحیح کار کند پس از اینکه دوره موسیقی درویش را با موفقیت به اتمام رسانید و نوازنده زبر دستی شد
مدتی هم برای تکمیل هنر و فرا گرفتن آهنگهای ضربی با حاجی خان استادضرب کار کرد.
هر چند پیانو داشت و گاه بگاه مینواخت ولی عشقش بسه تار بود و به تمرین و ممارست این ساز علاقه بسیار داشت چندی هم نزد منتظم الحکما کار کرد و مایه کافی از ردیف موسیقی ایرانی بدست آورد.
دادور سه تار رابجایی رسانید که درویش خان ویرا بهترین شاگرد خود دانست.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
💠عبدالله دادور ،بسال ۱۲۷۳ در خانواده ای که کانون ذوق و ادب بود بدنیا آمد.
و از کودکی با نواهای دلپذیر موسیقی مانوس شد.
هنگامی که مشغول تحصیل بود علاقه بسیاری بفراگرفتن موسیقی داشت ولی پدرش مایل بود که فرزندش تحصیلات خود را دنبال نماید.وقتی شنید عبدالله از مغازه "مارکار"سه تاری بقیمت سه تومان خریده و در اوقات فراغت مینوازد
نخواست عشق هنری فرزند را خاموش کند و ویرا باستاد زمانه درویش خان سپرد که با روش صحیح کار کند پس از اینکه دوره موسیقی درویش را با موفقیت به اتمام رسانید و نوازنده زبر دستی شد
مدتی هم برای تکمیل هنر و فرا گرفتن آهنگهای ضربی با حاجی خان استادضرب کار کرد.
هر چند پیانو داشت و گاه بگاه مینواخت ولی عشقش بسه تار بود و به تمرین و ممارست این ساز علاقه بسیار داشت چندی هم نزد منتظم الحکما کار کرد و مایه کافی از ردیف موسیقی ایرانی بدست آورد.
دادور سه تار رابجایی رسانید که درویش خان ویرا بهترین شاگرد خود دانست.💠
روحش شاد...
🔊 @setar7
Forwarded from لینک ساز / دکمه شیشه ای
#فصل_اول
برای دسترسی راحت تر فیلم جلسات آموزش سه تار ، ۱۲ جلسه گذشته بصورت لیست تهیه شده، لطفا" جلسه مورد نظر خود را انتخاب نمایید.
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه اول
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه دوم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه سوم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه چهارم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه پنجم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه ششم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه هفتم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه هشتم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه نهم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه دهم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه یازدهم
📹فیلم آموزش سهتارجلسه دوازدهم
برنامه "تیونر"
جهت کوک کردن۳تار
برنامه "اسلوموشن"
جهت آهسته کردن سرعت پخش فیلم
کانال آموزش سه تار
🔊 @setar7
برای دسترسی راحت تر فیلم جلسات آموزش سه تار ، ۱۲ جلسه گذشته بصورت لیست تهیه شده، لطفا" جلسه مورد نظر خود را انتخاب نمایید.
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه اول
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه دوم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه سوم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه چهارم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه پنجم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه ششم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه هفتم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه هشتم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه نهم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه دهم
📹 فیلم آموزش سه تارجلسه یازدهم
📹فیلم آموزش سهتارجلسه دوازدهم
برنامه "تیونر"
جهت کوک کردن۳تار
برنامه "اسلوموشن"
جهت آهسته کردن سرعت پخش فیلم
کانال آموزش سه تار
🔊 @setar7
💠 #جلسه_سیزدهم 💠
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه " کرشمه "
شعر:
《 کهن شود همه کس را 》
《 به روز گار ارادت 》
《 مگر مرا که همان مهر 》
《 اول است و زیادت 》
📢 تذکر: در این قطعه
(نت Si بمل)،(نتLa کرن)،(نت Re کرن)
می باشد.
که برای سهولت در خواندن نتها، در این درس ( سی ) ؛ ( لا ) ؛ ( ر )خوانده شد.
🔊 @setar7 👇📹
✅ آشنایی با یک نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه " کرشمه "
شعر:
《 کهن شود همه کس را 》
《 به روز گار ارادت 》
《 مگر مرا که همان مهر 》
《 اول است و زیادت 》
📢 تذکر: در این قطعه
(نت Si بمل)،(نتLa کرن)،(نت Re کرن)
می باشد.
که برای سهولت در خواندن نتها، در این درس ( سی ) ؛ ( لا ) ؛ ( ر )خوانده شد.
🔊 @setar7 👇📹
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
....💠 #جلسه_سیزدهم 💠....
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
آموزش سه تار براساس کتاب
☆فوت و فن سه تار نوازی☆
تالیف،تنظیم واجرا:حسین رعنائی
🔊 @setar7
✍ اطلاعات عمومی
" ساختار موسیقی ایران "
💠موسیقی ایران از دوازده مجموعه ( هفت دستگاه و پنج آواز ) تشکیل شده است که این مجموعه ها شامل :
{ ۱- گوشه هايي كه مدارهاى اصلى دستگاه ها هستند،همان علائم تركيبي ها
٢- گوشه هايي كه مدارهاى فرعى هستند مانندآنهايي كه علائم عرضى مى گيرند.
٣- گوشه هايی كه ريتميك هستند .
٤-گوشه هايي كه براى تزئين رديف هستندمانند چهارباغ مثنوي هاو....}*
* به روایت محمد رضا لطفی
که از قرن دوازدهم هجری شمسی توسط میرزاعبدالله بدین صورت مدون گردیده و تا به امروز به نام 《 ردیف》 موسیقی ایران ثبت گردیده است.
" هفت دستگاه "
۱-شور
آوازهای دستگاه شور
دشتی،افشاری،بیات ترک،ابوعطا
۲-نوا
۳-ماهور
۴-راست پنجگاه
۵-همایون
آواز دستگاه همایون> اصفهان
۶-سه گاه
۷-چهارگاه
در موسیقی سنتی ایران ، قطعات معمولا" در قالب یکی از دستگاهها و یا آواز قرار می گیرند.
[دستگاه ]
مرکب از دو واژه (دست+گاه) و به تعبیراتی چون. محل دست بر جایگاه آهنگ ها و یا نحوه گرفتن فواصل و نغمه را میتوان از دستگاه دریافت داشت.
دستگاههای موسیقی را می توان به منزله لهجه نیز فرض نمائیم چنانچه در ایران لهجه های ترکی،کردی،گیلکی،مازندرانی و...وجود دارد که هر لهجه بیانگر عادت کلی و رنگ اجتماعی و موقعیت آنان بوده ،
به عبارتی طرز صحبت کردنی که بیان کننده لهجه باشد.
پس در موسیقی ،هر دستگاه تداعی کننده حالت و موقعیت گرفتن فواصل آن را مشخص می نماید.
مثلا" 《دستگاه ماهور》
یعنی محل دست بر جایگاه فواصلی که نغمات آن بیان کننده حالتی که بر آن نام
" ماهور" نهاده ایم.
که تشخیص آن به صورت "سماعی" میباشد.💠
🔊 @setar7
" ساختار موسیقی ایران "
💠موسیقی ایران از دوازده مجموعه ( هفت دستگاه و پنج آواز ) تشکیل شده است که این مجموعه ها شامل :
{ ۱- گوشه هايي كه مدارهاى اصلى دستگاه ها هستند،همان علائم تركيبي ها
٢- گوشه هايي كه مدارهاى فرعى هستند مانندآنهايي كه علائم عرضى مى گيرند.
٣- گوشه هايی كه ريتميك هستند .
٤-گوشه هايي كه براى تزئين رديف هستندمانند چهارباغ مثنوي هاو....}*
* به روایت محمد رضا لطفی
که از قرن دوازدهم هجری شمسی توسط میرزاعبدالله بدین صورت مدون گردیده و تا به امروز به نام 《 ردیف》 موسیقی ایران ثبت گردیده است.
" هفت دستگاه "
۱-شور
آوازهای دستگاه شور
دشتی،افشاری،بیات ترک،ابوعطا
۲-نوا
۳-ماهور
۴-راست پنجگاه
۵-همایون
آواز دستگاه همایون> اصفهان
۶-سه گاه
۷-چهارگاه
در موسیقی سنتی ایران ، قطعات معمولا" در قالب یکی از دستگاهها و یا آواز قرار می گیرند.
[دستگاه ]
مرکب از دو واژه (دست+گاه) و به تعبیراتی چون. محل دست بر جایگاه آهنگ ها و یا نحوه گرفتن فواصل و نغمه را میتوان از دستگاه دریافت داشت.
دستگاههای موسیقی را می توان به منزله لهجه نیز فرض نمائیم چنانچه در ایران لهجه های ترکی،کردی،گیلکی،مازندرانی و...وجود دارد که هر لهجه بیانگر عادت کلی و رنگ اجتماعی و موقعیت آنان بوده ،
به عبارتی طرز صحبت کردنی که بیان کننده لهجه باشد.
پس در موسیقی ،هر دستگاه تداعی کننده حالت و موقعیت گرفتن فواصل آن را مشخص می نماید.
مثلا" 《دستگاه ماهور》
یعنی محل دست بر جایگاه فواصلی که نغمات آن بیان کننده حالتی که بر آن نام
" ماهور" نهاده ایم.
که تشخیص آن به صورت "سماعی" میباشد.💠
🔊 @setar7
💠 #جلسه_چهاردهم 💠
✅ آشنایی با دو نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه " الما "
شعر:
《 بیا بریم شاهچراغ 》
《خدا عهدی ببندیم》
《هر کدوم عهد بشکنه》
《 خدا کمر ببندیم 》
《 های الما شو رفته 》
《یار قد باریکم خو رفته》
📢 با تکرار مجدد آهنگ، بجای شعر قبلی ، شعر جدید جایگزین می شود.
📢 تذکر: در این قطعه
(نت Si بمل)،(نتLa کرن)،(نت Miبمل)
می باشد.
که برای سهولت در خواندن نتها، در این درس ( سی ) ؛ ( لا ) ؛ ( می )خوانده شد.
🔊 @setar7 👇📹
✅ آشنایی با دو نت جدید
✅ اجرای قطعه با آنچه آموختیم
✅ قطعه " الما "
شعر:
《 بیا بریم شاهچراغ 》
《خدا عهدی ببندیم》
《هر کدوم عهد بشکنه》
《 خدا کمر ببندیم 》
《 های الما شو رفته 》
《یار قد باریکم خو رفته》
📢 با تکرار مجدد آهنگ، بجای شعر قبلی ، شعر جدید جایگزین می شود.
📢 تذکر: در این قطعه
(نت Si بمل)،(نتLa کرن)،(نت Miبمل)
می باشد.
که برای سهولت در خواندن نتها، در این درس ( سی ) ؛ ( لا ) ؛ ( می )خوانده شد.
🔊 @setar7 👇📹