Смотреть сериалы — моя работа, и, видит бог, я не жалуюсь. Но смотреть всё подряд тяжело, и иногда это превращается в рутину. Тут выручают проекты, которые попадают в сердце на 100%. Бывает такое редко («Пацаны», «Наследники», «Платонические отношения»), но метко. В прошлом году это была «Франшиза» (увы, почившая) и «Первый номер» (осторожно радуемся продлению на второй сезон).

Забавно, что к некоторым из этих проектов приложил руку Сет Роген — актёр, продюсер, сценарист и моя ролевая модель. У чувака потрясающее чувство юмора, при этом он киноман со вкусом и продюсер с чутьём. Хочу быть им, когда вырасту. И вот вышел его новый проект «Киностудия», где Роген выступил главным актёром, режиссёром и сценаристом. Вау!

Сразу скажу: это хлёсткая сатира на киноиндустрию. И хоть на Западе она более развита финансово, проблемы везде одинаковые. Творцы хотят создавать искусство, продюсеры — зарабатывать деньги. Можно ли найти ту самую золотую середину? Именно эту тему и исследуют в «Киностудии».

Мэтт Ремик — кинопродюсер, который не может пробиться в высшую лигу. Его не зовут на вечеринки к Шарлиз Терон, режиссёры и актёры не считаются с его мнением. Фабрика грёз — жестокое место. Мэтт мечтает создавать шедевры, оставить след в индустрии, удивить зрителей и критиков. Но судьба распоряжается иначе: Ремик возглавляет киностудию с условием от владельца (блестящий Брайан Крэнстон): снять фильм про Кулл Эйда, персонажа из рекламы лимонада (наши олды вспомнят «Юпи — просто добавь воды»). Такой проект обречён стать посмешищем, но может принести кассу. Что-то подобное ждёшь от грядущей экранизации «Майнкрафта».

Мэтт решает сделать одновременно авторское и зрительское кино, хотя все уверяют, что это невозможно. Далее — водоворот встреч, дедлайнов и искромётных диалогов. Киноманы будут рыдать от смеха, а неймдроппинг и камео (Мартин Скорсезе, Пол Дано, Шарлиз Терон, Стив Бушеми и многие другие) доведут до экстаза. Особенно круто, что все эти звёзды умеют посмеяться над собой. Отдельно восхищает Кэтрин Хан.

Сериал определённо нишевый. Да и надо быть в курсе трендов: так, вторая серия, которая стебет съёмки нескольких сцен одним большим дублем, сама снята таким же способом🤯 Если же тема «кино — это бизнес или искусство» вам неинтересна, можете пройти мимо. Да и такие проекты редко выдерживают долгую дистанцию. Пока вышло две серии, и они чертовски хороши. Но я верю и в Мэтта Ремика, и в Сета Рогена. Эти ребята не подведут.

Мне нравится Денис Власенко — слежу за ним ещё со времён «Хэппи энда». Наверное, это главная причина, почему я приехал посмотреть сериал «Про это самое». Приехал не зря: да, сериал лаконичный и максимально телевизионный — зато это оммаж «Сексуальному просвещению».

Денис играет молодого врача, который отучился на сексолога и возвращается в родную деревню, где все предохраняются аскорбинкой (ведь она создаёт кислую среду), а за слово «секс» можно получить по лицу. Уровень гэгов — тнт-шный, ведь там сериал и будет выходить.

И знаете, хоть проект совершенно не похож на то самое «Сексуальное просвещение», кажется, ему всё же удалось затронуть важные для нашего консервативного общества темы. Так что здесь приятное (то есть юмор) получилось совместить с полезным (то есть попыткой поговорить о важном). Но не завышайте ожиданий — это всё же классический ситком от ТНТ. Хоть и с классным Денисом Власенко.

Спасибо ребятам из Norm Production за приглашение!

Решил тут передохнуть от работы над обзором нового сезона «Черного зеркала» и посмотреть «Друзья и соседи». И погрузился в мрачную комедию про кризис среднего возраста. Вступительные сцены с красиво постаревшим Джоном Хэммом пугают похлеще технологических антиутопий.

Эндрю Куперу 48 лет, и он живет жизнь мечты — по крайней мере, так кажется со стороны. У него дом с бассейном, дорогая тачка и красавица жена. Вот только всё в кредит, жена изменила, а жизнь прошла не так, как он мечтал: слишком четко и быстро, так что некогда было оглянуться.

К экзистенциальному кризису и разводу добавляется кризис финансовый: Эндрю увольняют. Жестко и безапелляционно: лишают доступа к инвестиционному счету, а еще у него контракт, который не позволяет устроиться на схожую должность в конкурирующие фирмы.

Одним из режиссеров проекта выступил Крейг Гиллеспи, который любит скандальные истории и противоречивых персонажей («Пэм и Томми», «Тоня против всех», «В ритме жизни», «Круэлла»). И история Эндрю четко вписывается в эту фильмографию.

В «Друзьях и соседях» нет положительных персонажей, а юмор довольно жесткий. Эндрю не может наладить отношения с бывшей женой (Аманда Пит), да и с любовницей тоже всё непонятно (первая роль Оливии Манн после победы над раком). Естественно, Эндрю вступит на криминальный путь и решит грабить соседей.

Наверное, главной проблемой для массового зрителя (не для меня, мне норм) будет малое количество этих самых ограблений в двух доступных сериях «Соседей», а вот рефлексии для тех кому под полтинник хоть отбавляй. В остальном это «Богатые тоже плачут» для богатых (простите за тавтологию) с жирной сатирой на высший класс общества.

Да, это не гомерически смешно, но история Эндрю интригует — судя по всему, не меня одного: Apple уже продлили сериал на второй сезон. Лично я продолжу смотреть с надеждой, что сериал нарастит темпы и раскроет свой потенциал по полной.

Не перестаю удивляться чутью продюсеров Okko (да и везению — в нашем деле без этого никуда). Сериал «Урок» с Юрой Борисовым задумывался задолго до «Аноры» и номинации на «Оскар». Предугадать такое невозможно, но это очевидный успех: сериал с самым знаменитым русским актером в мире.

К тому же в сериалах мы Юру не видели со времен «МДЖ» (правда, был еще «Союз спасения. Время гнева», но кто старое помянет). Короче, «Урок» — как минимум, громкое событие. И тем страннее, что сама тема проекта кажется менее актуальной. Такой вот парадокс.

Борисов играет популярного рэпера Антона, который стал виновником аварии, в которой погибла его девушка. После года в рехабе он возвращается в провинциальный городок, где его старший брат Константин (тоже лысый Даниил Воробьев — ну а что, «Оскар» на дороге не валяется) предлагает ему помощь в обмен на одно условие: Антон устроится учителем в старшие классы школы.

Наглухо татуированный Антон — явный оммаж Моргенштерну (иноагенту), который за время производства сериала успел завязать и даже свести с лица всю живопись. Чем не арка? Прототип персонажа стал спойлером сериала. Но это не точно.

Я не большой фанат жанра подростковой драмы (называемого неведомым словом «янг-эдалт»), в основном потому что пишут ее люди почтенного возраста, и на реальность это мало похоже. Но в «Уроке» среди сценаристов есть авторы младше 30, и это уже победа.

Так каким же вышел «Урок»? А вы знаете, он вышел ламповым и трогательным. За дуэт Борисова и Воробьева (дети актеры явно проигрывают в этой неравной борьбе) можно простить и неспешный темп, и предсказуемый сюжет. Да, мы много раз видели истории про возвращение в родной городок и переосмысление своей жизни через подростков, у которых эта самая жизнь все еще впереди.

Ну нужна ли революция, если проект говорит о самом важном? Наверное, нет. Наверное, ему стоит быть простым и узнаваемым, чтобы стать тем самым контентом, который вы с мудрым видом и многозначительным вздохом включите своим детям, мол, смотрите и учитесь. Лично я точно это сделаю, а это что-то да значит.

P.S. А главный неожиданный поворот уходит коту Игорю, который вызвал самую бурную реакцию зала на премьере 🐱

Уже по доброй традиции, если сериал не попадает в мою подборку самых ожидаемых сериалов месяца, то нас ждёт хит. Так уже было с «Игрой в кальмара», и так случилось с «Этернавтом». В своё оправдание скажу, что сериалов выходит море, и уследить за всеми просто невозможно. Хотя «Этернавт» мне не попадался на глаза в анонсах — настолько тихой планировалась аргентинская премьера, которая теперь штурмует топы просмотров Netflix.

На самом деле, у нас был похожий пример: неплохо сделанная «Эпидемия» не стала локальной громкой премьерой, а потом превратилась в хит Netflix — не без помощи глобальной рекламной кампании в лице ковида. Всё ещё уверен, что наши сериалы продолжат покорять зарубежные стриминги, когда деловые связи снова наладятся.

С «Эпидемией» проект роднит и тема апокалипсиса — на этот раз гибель человечеству несёт снег. Как большой фанат лета и ярый противник холода, я скорее согласен, хоть снежный апокалипсис в кино не новинка («Сквозь снег», «Послезавтра», «Колония» и др.). Аргентинцы не могли не добавить свою фишку: в «Этернавте» любой контакт со снежинками смертелен.

Ещё один классный момент проекта — место действия. Столица Аргентины, Буэнос-Айрес, где снега не бывает по умолчанию, и этот парадокс отлично влияет на атмосферу. Переосмыслить жанр создатели не пытаются, да это вроде как и не нужно. Страшен не сам конец света, а человеческие пороки, которые он обнажает с поражающей скоростью.

Сериал делался для внутреннего рынка, а значит, не стремится быть универсальным — отсюда и аутентичные аргентинские вайбы. Экзотичными я бы их не назвал, просто колоритно. И если на словах противостояние со снегом кажется задумкой уровня шьямалановского «Явления», то на деле всё работает, и снежинки действительно выглядят зловеще. Да, это бюджетный проект, но сделанный с умом и любовью, к тому же отлично написанный, а это самое главное.

Сюжет поначалу крайне незамысловатый. Главный герой Хуан (в исполнении знакомого киноманам актёра Рикардо Дарина из «Диких историй») должен пробраться через смертельный снегопад и предупредить о нём своих родных. По пути он встретит союзников и соперников, а также выяснит причину возникновения снега — то есть без ответов нас не оставят.

Я знатно обалдел, когда (ребята, дальше спойлеры, так что тапайте на свой страх и риск) снежный замес оказался не очередным экологическим высказыванием, а фантастикой про инопланетное вторжение, где вместо тонн говнографики нам выдают крутую драму про сопротивление. И это работает.

Потому что зритель это чувствует. Мы живём во времена, когда не всё решают бюджеты. Корпорации погрязли в самоповторах, инклюзивности и попытках создать бездушные формулы по зарабатыванию бабла, а зритель хочет чего-то искреннего и свежего (ирония в том, что сериал — экранизация комикса 1957 года).

Кстати, все болячки жанра постапокалипсиса тоже на месте. Некоторые второстепенные линии обрываются на полуслове, а жонглирование жанрами нравится не каждому зрителю. Первый сезон «Этернавта» резко меняется после третьей серии (всего в сезоне 6 эпизодов — проглотить можно за вечер).

Небольшой бюджет заставляет сценаристов делать ставку на драму и человеческие отношения. Если вы заядлый поклонник экшена, динамики может не хватить. Да и такого нестандартного набора героев для жанра, кажется, не было никогда (почти все центральные персонажи — 50+).

И вот пока миллионные бюджеты вливают в маркетинг «Задачи трёх тел», хитом становится локальный аргентинский проект. И смотреть его куда интереснее, чем тех же «Последних из нас». Я бы даже сказал, что оторваться от «Этернавта» трудно. Всем любителям фантастики настоятельно рекомендую не пропускать этот проект.

Подписывайся на Серийного

Хорошая фантастика нынче редкость. Придумать ее сложно, а снять еще сложнее — дорого. Так что «Киллербота» я ждал. К тому же в главной роли Александр Скарсгард, а он мне нравится еще со времен «Настоящей крови».

В будущем роботы стали верными помощниками и защитниками человечества: боевые автостражи сопровождают опасные космические экспедиции на далекие планеты. Один из них взламывает свой код, берет имя Киллербот и посвящает жизнь тому, ради чего стоит быть свободным — запойному просмотру сериалов.

Увы, чтобы его не разоблачили, приходится продолжать работать, иначе смелого дезертира отправят на запчасти. Наш Киллербот старается не отсвечивать, но судьба забрасывает его на опасную планету в компании эко-хиппарей. Местная фауна норовит сожрать ученых, а некоторые из них начинают подозревать робота в излишнем свободолюбии.

Сериал основан на книгах Марты Уэллс. Писательница придумала Киллербота, вдохновившись Трампом: после его избрания она так тосковала, что дни напролёт смотрела сериалы. Тогда ей в голову пришла идея о бессмертном киборге, который мог бы заниматься этим вечно. Идея вытащила Уэллс из депрессии, и через месяц она закончила повесть «Отказ всех систем», которая позже собрала кучу наград.

Сериал не стремится в мейнстрим и верен первоисточнику: большая часть действия — саркастичный внутренний монолог Киллербота. Он интроверт, эдакий киберпанковский Шелдон Купер и терпит людей только по необходимости.

Стойкая атмосфера абсурда и механический сарказм делают «Киллербота» скорее расширенным эпизодом «Чёрного зеркала», чем «Видоизменённым углеродом». Подключиться к этому сложно: главный герой бессмертен, за него не переживаешь, а хиппи получились слишком отталкивающими.

Кажется, сериал и сам не очень понимает, кто он. Хронометраж в 25 минут на серию намекает на ситком, но в первых эпизодах заложен триллерный движок: у Киллербота есть свой шкаф со скелетами (по классике ему стёрли память), а на планете обнаруживается инопланетная аномалия. Но даже если авторы это раскрутят, вряд ли проект станет хитом.

Но это и не провал — просто слишком экстравагантно и нишево. Зато это сериал Apple и снят он на все деньги: мир будущего выглядит симпатично, робот получился отличным, а Скарсгард уверенно тащит весь сериал. Лично я дам шанс — возможно, проекту нужно время. Пока вышло только 2 серии из 10.

Подписывайся на Серийного.