Тридцатилетие как некий рубеж в попкультуре укрепилось довольно давно. В моём любимом сериале "Клиника" (Scrubs) на эту тему есть очень трогательная серия, где главный герой понимает, что к тридцати не сделал ничего из своего списка "до тридцати" и пытается сделать хоть что-то — пробежать триатлон. К финалу он сдается, но ему помогает лучшая подруга, с которой у них очень сложные отношения из-за того, что они раньше встречались. И всё это происходит на фоне песни Keane - Everybody's Changing.

В этой песне есть фраза "Everybody’s changing
And I don’t feel the same", и для меня она всегда значила "Все меняются, но я не чувствую то же самое". Как выяснилось, значит она прямо противоположное: "Все меняются, и я чувствую себя иначе".

Моя версия мне нравится больше, потому что ничего не меняется. И после 30 тоже ничего не меняется. В какой-то момент на телевидении это тоже поняли и перестали, наконец, навязывать эту идею о том, что ты слишком стар для чего-то или что после 30 ты резко иначе другой человек.

Мы — инфантильное поколение. И сейчас наше время. Герои современных романтических сериалов старше 30, они так же дурачатся, ошибаются и чувствуют себя чужими в мире. В начале "Друзей" всем персонажам чуть больше 20, в "Клинике" — 25. В "Как я встретил вашу маму" — около 27. В современных сериалах вроде "Любви" Джада Апатоу, "Мастер ничего" (Master of none) или чудесного "You're the worst" (Ты - воплощение порока или Ты - отстой) героям сразу 30, а в "Катастрофе" и "Городе хищниц" и того больше.

30 — это больше не страшно. Как и 40, и 50. Возраст вообще больше не имеет значения. Спасибо, попкультура, ты нас приняла и прославляешь. С 30-летием меня. Я не чувствую по этому поводу ничего нового.

Вчера отмечала день рождения, сегодня мне очень плохо. Так что по этому поводу — еще один отрывок из «Клиники». Вообще сериалами «Клиника», «Как я встретил вашу маму» и «Друзья» можно проиллюстрировать практически все. Жаль только, что такие комедии остались в прошлом. А может, так оно и надо.

Потому что если пересмотреть их, то можно обнаружить, что юмор в двух из трех названных сериалов местами устарел (но не "Клиника", она вечна). Да и ситкомы уже никто не смотрит. Сейчас свой век доживет «Теория Большого взрыва», и на этом эпоха закадрового смеха окончательно нас покинет. И хрен с ним, скучать не будем.

Простите за качество, нашла только в таком. https://youtu.be/WLzFPAzfJJY

Конец 90-х и начало 00-х были эпохой расцвета молодёжных комедий. Со всех экранов нам рассказывали об озабоченных старшеклассниках и студентах колледжа, одержимых вечеринками и сексом. Половым воспитанием моего поколения занимались Стифлер и итальянец-извращенец в европейском поезде (мискузи!). Драмы взросления нам заменяли крайне вольные переработки классических произведений (Шекспиру от Голливуда особенно сильно досталось). Плюс всю эту фигню активно крутили по вечерам российские телеканалы - даже стыдно вспомнить, сколько невероятного барахла я пересмотрела по ТНТ и СТС. И ни разу там почему-то не показали ни одного фильма Джона Хьюза. А жаль. Хотя “10 причин моей ненависти” мне нравится до сих пор.

Тогда же, в конце 90-х, Пол Фиг и Джадд Апатоу сняли сериал Freaks and Geeks (“Чудики и чокнутые” или “Хулиганы и ботаны”). Сериал закрыли после 12 серий (всего вышло 18), позже, как это часто бывает с недооценёнными в своё время проектами, он вошёл в кучу разных топов лучших сериалов и даже стал в некоторой степени культовым. В общем-то ничего особенного в это шоу нет - обычная комедия взросления про старшеклассников с неглупыми шутками и интересным сюжетом.

О чем это: о старшей школе вестимо. Главная героиня - старшеклассница Линдси - хорошая и умная девочка, что называется, из приличной семьи. Прилежная ученица, переживающая период подросткового бунтарства и поэтому пытающаяся влиться в компанию “крутых ребят”, именно они тут фрики (уроды, хулиганы или чокнутые). Это не плохие ребята, просто оболтусы с проблемами в семьях, проблемами с учебой, без цели в жизни и какого-то будущего. Параллельно с попытками Линдси влиться в новую компанию мы видим нелёгкую жизнь ее младшего брата - 14-летнего Сэма, пытающегося со своими друзьями, такими же гиками, выжить в суровом мире старшей школы. А, забыла, действие происходит в 1980-м году, но это особо не имеет значения, проблемы у старшеклассников не меняются.

Кое-что примечательное в этом шоу всё же есть. Возможно именно этот момент обеспечил проекту задним числом его почти культовый статус. Я говорю о его команде. В этом сериале уже видны фирменные черты более позднего Апатоу: жизненная неловкость ситуаций и диалогов, многоуровневый юмор, тесное сплетение драмы и комедии, некоторая ущербность персонажей и нежная любовь к каждому из них за все ошибки. Это всё много позже появится в прекрасной “Любви”, воспевающей инфантильность современных тридцатилетних и их страх сближения.

Линдси: Мам! Я действительно не могу поверить, ты серьёзно думаешь, что я начала курить?
Папа: Знаешь, у меня был друг, который часто курил. Знаешь, что он делает сейчас? Он мёртв! Если ты думаешь, что, когда куришь, выглядишь круто, то откопай его и посмотри, как круто он выглядит сейчас.
Сэм: Пап, а кто-нибудь из твоих друзей вообще жив?
Папа: Ну да, умные.

Моя любимая часть - актёрский состав. Этот сериал стал стартовой площадкой для целой пачки знакомых вам лиц. Свои первые крупные роли здесь сыграли Джеймс Франко, Сет Роген, сегодня уже снимающие свои фильмы, Джейсон Сигел (Маршалл из “Как я встретил вашу маму” и ещё один постоянный актёр Апатоу). Главную героиню играет Линда Карделлини (вы ее могли видеть в “Зеленой книге”), а её брата-задрота - Джон Фрэнсис Дейли, написавший сценарий нового “Человека-паука” и снявший “Ночные игры”. И самый неузнаваемый герой - задрот Билл (Мартин Старр), который много лет спустя каким-то образом превратится в сатаниста Гилфойла в ”Креминевой долине” (наверное, именно из таких гиков потом вырастают сатанисты-технари). Ну и тьма крутого народа на вторых ролях и в эпизодах.

Родители главных героев заслуживают отдельного внимания. Они хорошие и любящие родители, хоть и не без странностей. Семейные обеды - это практически отдельные скетчи. Так, в первой серии отец постоянно говорит дочери, что кто-то что-то делал, а потом умер. Ну типа "был у меня один друг, он курил и он умер" или "одна девочка переспала с мальчиком на выпускном и умерла". Выше как раз я цитирую один из таких диалогов. Эта повторяющаяся шутка доходит до абсурда, а потом резко исчезает. И вводят ее сценаристы еще раз только через несколько серий, когда отец говорит, что один мальчик не хотел взрослеть, и знаете, что с ним стало? Ему 30, и он живёт с родителями.

Один мальчик не хотел взрослеть, и начал снимать хорошие комедии о том, что никто не взрослеет. Этим мальчиком был Джадд Апатоу.

Главный интернет-скандал дня — безвкусная рекламная кампания “Рибок” со слоганом про “пересядь на мужское лицо”. Время рубрики #назлобу (жидкие аплодисменты).

Сильная женщина - важный тренд последних лет во всех сферах культуры. Ну и на телевидении не без этого. Клэр Андервуд после скандала с Кевином Спейси становится главной героиней “Карточного домика”, невероятный женский актёрский ансамбль в “Большой маленькой лжи” сообща преодолевает в сложном мужском мире, ну и далее по списку - антиутопия “Рассказ служанки”, триллер “Острые предметы”, юридическая драма “Хорошая жена”, комедия “Вице-президент”, еще пачка ужасно скучных комедий про феминизм. Всюду жизнь, творчество, креатив и сильные женщины. Мы не пойдём в эту кроличью нору, мы остановимся здесь, чтобы я рассказала об Эми Шерман-Палладино, снимающей лучшие сериалы про женщин.

Даже не так. Эми Шерман-Палладино снимает лучшие сериалы про девочек. Девочек не по возрасту, а тех внутренних девочек, которые навсегда остаются с нами, сколько бы нам ни было лет. Сначала это были милые дочки-матери в немного затянутых, но всё же успешных “Девочках Гилмор”, потом случились остроумные и вместе с тем очень нежные “Балерины”, преступно закрытые после первого сезона. И, наконец, триумф - очаровательная, бескомпромиссно охуительная, волшебная, бесподобная “Удивительная миссис Мейзел” с такой же великолепной Рейчел Броснахэн в главной роли и не менее охуительным актёрским ансамблем на других ролях (мой кумир - Тони Шалуб в качестве отца главной героини).

О чём это: Нью-Йорк, конец 50-х, главная героиня - благопристойная еврейская супруга своего мужа “золотого мальчика”, который получает деньги за ничегонеделанье, мечтает стать стендап комиком и крутит шашни с секретаршей. Муж в итоге уходит к секретарше, главная героиня, не получив поддержки от родителей, напивается, отправляется в комедийный клуб, забирается на сцену и закатывает потрясающее стендап шоу, просто рассказывая о своей жизни. Так всё и начинается.

Как мы это можем представить? Сериал про сильную женщину, которая осталась в жестоком мужском мире одна с двумя детьми после предательства мужа. Суровые родители, мизогинные нравы середины прошлого века, попытки добиться своей мечты и заполучить признание в мужской профессии. Тяжело, свинцово, серо, беспробудно.

Но Эми Шерман-Палладино создаёт другое шоу с другими акцентами. Да, мир жесток и несправедлив. Но если ты добра, остроумна и упряма, то ты справишься с этой жестокостью. Особенно, если в тебе достаточно любви, а в этом сериале очень много любви - к своему делу, к своей семье, к своему народу, ко всему миру, и, самое главное, любви автора к своим персонажам. Я не раз говорила, что любовь создателя к своим героям - это чуть ли не самый важный элемент любого произведения. Без этой любви ни хера не выйдет. А Эми Шерман-Палладино умеет любить. Точнее даже не так - она как будто не умеет не любить и награждает этим свойством героев своего шоу. И взбалмошных балерин, и отчаянную Мидж Мейзел.

И есть в главной героине ещё одно потрясающее качество, которое присуще всем работам Шерман-Палладино - это воздушная лёгкость. Именно эта лёгкость делает сериал таким притягательным даже в те моменты, когда там рассказываются довольно тяжёлые вещи. Никуда не делась ни мизогиния, ни одиночество, ни непонимание, но если с этим справляется миссис Мейзел, почему, черт побери, не можете справиться вы? Без культивирования ненависти и пересаживания на чужие лица.

Если вам грустно, паршиво и хочется освершить действия насильственного зарактера с чьей-то физиономией, включайте “Удивительную миссис Мейзел”. По крайней мере, это действительно смешно. А если понравится, обязательно посмотрите сериал “Балерины”, его сильно недооценили в своё время, а он заслуживает признания. Или хотя бы чтобы его посмотрели.

​​Вообще это всё уже было у Монти Пайтона. И гораздо более лучше, талантливее и монтипайтоновистее.

​​Пока я разбираюсь с новой картинкой (давно у нас не было картинок, ага), быстренько об одном крутом авторском проекте.

Я люблю тяжёлую музыку со времён бунтарского отрочества, но со временем отклонилась в сторону всякого софт-рока и прочего богопротивного инди. Почему-то после 20 тебе кажется, что ты слишком стар для долбёжки в уши. А вот к 30 природная глухота начинает побеждать, в ушах формируется броня из серных пробок, в жопу дует ветер приключений, и ты уже во всю глотку распеваешь какой-нибудь Дрим театр или Роба Зомби, а в худшем случае Блайнд гардиан или даже Арию с Эпидемией и тебе почти не стыдно. Правда, людям вокруг не очень комфортно.

Для таких, как я, кому седина в ребро и ветер в жопу, есть волшебный проект Metal Family. Это мультсериал, который практически в одиночку создаёт девушка по имени Алина. Серии выходят очень небыстро, их всего 6 на данный момент плюс музыкальное видео, но это, чёрт побери, одна из двух крутейших авторских находок последнего времени (вторая - яойная манга про стоматолога с садистскими наклонностями, действие которой происходит в Калининграде. Сильно специфическая вещь).

Мультсериал рассказывает о семье металлистов - брутальная рыжая мама-байкерша, интеллигентный глэм-металлист отец и пара сыновей, поумнее в папу и потупее в маму. Каждая серия - небольшая зарисовка из их жизни длиной в несколько минут. Смешно, узнаваемо, оригинально плюс хорошая музыка. Если помните мультики студии Куваева в начале нулевых, поймёте эту ностальгию.

Сюда, пожалуй, прикреплю музыкальное видео о знакомстве главных героев. По словам автора, она рисовала его несколько лет. Огромная работа. А там на канале есть и остальные серии. Потратьте полчаса на них, они отличные.

Во-первых, я просто досматриваю второй сезон Counterpart и оплакиваю его закрытие (это огромная потеря). Во-вторых, "Академия Амбрелла" действительно очень хороша. Правильное слово будет — ритмична.

Про Амбреллу еще скажу, что это и "Утопия" на минималках, и "Династия" на спидах, швыряет его конкретно, но всегда вкайф. Я даже рада, что дисней избавил нетфликс от марвеловских проектов, которые превратились в лютую тягомотину, и они с ражем взялись за авторские комиксы.

Да еще денег отсыпали на нормальный CGI (DC вот на Титанов пожлобились и неплохой, в принципе, сюжет и нормальная режиссура просто тонут под очень-очень хуевой графикой).
И отдельный кайф - это музыка. Сказывается авторство Джерарда Уэя, который на минуточку еще был вокалистом My chemical romance. Я раз 5 пересматривала упоротую совершенно сцену с поджиганием лаборатории, так это прекрасно.
Увы, нашла только в обрезанном виде.

https://youtu.be/9PCK3NF1bBY

​Так как дружественный канал «Ещё один канал про сериалы» забил на годный контент и предаётся радостному пережёвыванию исторгнутого германобойцами кала, всё приходится делать самому. Итак, главный сериал этой зимы на Netflix — несомненно, The Umbrella Academy. И если вы по какой-то причине ещё не обзавелись этим великим сервисом, то один этот сериал уже более чем достаточный повод наконец решиться.

Что такое The Umbrella Academy? Комикс про супергероев, который взял всё самое лучшее от наиболее приличных примеров жанра. Человечные и яркие персонажи лучше, чем в «Хранителях», безумие на уровне «Пастыря», сыгранность почти как в «Героях», сарказм чуть-чуть не дотягивает до «Дедпула». Но всё вместе, а также отличный сюжет, прекрасная динамика, великолепная операторская работа и сногсшибательная художественная составляющая, выводят «Академию» в безоговорочные лидеры. Да, есть немножко детскости, но на самом деле нет, это лишь первое и поверхностное впечатление.

Сюжет прост, как обычно и бывает. Долгожитель—учёный-интроверт пронюхал, что в мире внезапно начали рождаться детишки от непорочного зачатия, и скупил их всех, общим числом семь, в странах третьего мира за недорого. У детишек обнаружились сверхспособности, но не такие, как принято в мире бэтменов и суперменов, а похитрее: говорить с умершими, убеждать волшебным словом, мгновенно перемещаться в пространстве, а также изображать из себя восьмирукого кракена. Есть, конечно, и обычный брутальный сверхсилач, и с виду ничего не умеющая девчушка со скрипкой, но мы-то понимаем. Учёный попытался сделать из детишек зондер-команду, причиняющую добро повсеместно, но супердети ожидаемо послали родителя на три буквы. Затем, когда детишки подросли и впали в кризис полусреднего возраста, приёмный папаша даёт дуба, а на горизонте брезжит конец света. А также наёмные убийцы из будущего с воттакенными масками-головами пёсика и котика, дворецкий-шимпанзе, самый заурядный человек в мире, приёмная мать-робот и ещё много забавных зверюшек.

Депрессии, обсцессивно-компульсивные синдромы, наркотики разной степени тяжести и прочие очаровательные прелести взрослой жизни детей-супергероев — всё как мы любим; если герои — супер, то и расстройства у них тоже нешуточные. Отличный каст из не особо заезженных актёров: Роберт Шиен (Нейман из Misfits), Эллен Пейдж (Juno и Китти Прайд их людей Хэ), красавчик Том Хоппер, помелькавший в «Игре Престолов» и «Чёрных парусах», а также мастер ролей второго плана Колм Фиори. Остальные так вообще мало кому известны, но все вместе дают такой рок-н-ролл, что только держись.

При этом всё как-то лампово и тепло, без космических бюджетов, умопомрачительных CGI и прочих свистоперделок; грамотный сценарий, живые диалоги, приличный каст и верная доза сарказма завсегда компенсируют недостаток размаха. Случайно включил в прошлое воскресенье, и не смог оторваться, пока не просмотрел залпом все 10 эпизодов. Очередной безоговорочный успех Netflix и очередной же пример того, что могли бы делать русские киноделы, если бы их руки не росли из их же жопы, а бабло не окончательно купировало их фантазию.

За столом напротив, слегка поджав губы и соединив перед лицом пальцы рук, сидел Хавелок, лорд Ветинари, человек, под чьим откровенно-деспотическим управлением Анк-Морпорк стал городом, в котором всем почему-то хотелось жить.

Перечитываю сейчас «Опочтарение» и вспоминаю его чудесную экранизацию. Должна сказать, что у Чарльза Дэнса вышел великолепный лорд Ветинари. Лучший мэр, в городе которого хочется жить. Не знаю, кто дальше будет играть Ветинари в других экранизациях Пратчетта, но я бы пожизненно закрепила эту роль за Дэнсем. И даже патриарх Ланнистеров, по которому его запомнило большинство, лично для меня не так ярок и хорош, как эта роль второго или даже третьего плана.

Фильм «Богемская рапсодия» совершенно беспомощен как фильм. Он перевирает историю группы, сосредоточен на ненужных и выдуманных деталях, Рами Малек отчаянно переигрывает и слишком много сушит вставные зубы. Но это хороший видеоряд к чудесной музыке. И в фильме «Богемская рапсодия» есть последние 20 минут, за которые можно простить и искусственную гламурность Малека и нестареющего Роджера Тейлора. Это очень детализированная реконструкция выступления на Live aid.

Это давно пора было сделать, и это сделали — сравнение записи оригинального выступления и выступления в фильме. Позволяет оценить проделанную работу. Она хороша, однако не будь ее - мы бы ничего не потеряли, потому что есть настоящее выступление, и настоящие Queen. Но если Мэю и Тейлору так хотелось увидеть себя молодыми, красивыми и в центре внимания, то почему бы и нет. Правда, когда видишь оба видео рядом, искусственность Малека особенно бросается в глаза. Ну щито поделать, таков мир гламурного кино. Посмотреть всё же стоит.

https://youtu.be/2cH5htm6T4E

​​Посмотрела почти случайно новый фильм на Нетфликсе под названием Isn't it romantic с Ребел Уилсон. Жанр "Толстые тоже достойны любви" изжил себя довольно давно, и хотя это говно пытается притворяться стебом над романтическими комедиями и фильмом о любви к себе, это не так.

Об тему бодипозитива сломано немало копий. Это и отвратительная "Ненасытная", где героиня внезапно худеет, но остается злобной двинутой сукой, и совершенно несмотрибельный "Диетлэнд" хуй вообще знает о чем (я сломалась на первой же серии, это нереально тоскливо).

С экранов нам изо всех кричат: любите себя, оставайтесь собой, вы заслуживаете любви! Я знаю людей, которым стоило бы любить себя чуть поменьше, или хотя бы не так явно, потому что находиться в этом потоке самообожания - натуральная пытка. Посыл современных бодипозитивных шоу такой же дешевый, вредный и и фальшивый, как и посыл романтических комедий, которые сегодня так модно высмеивать.

На этом фоне довольно нахально смотрится тв-римейк черной комедии 30-летней давности “Смертельное влечение” (Heathers), где Вайнона Райдер вместе с Кристианом Слейтером веселенько убивали мажоров. Фильм провалился в прокате, но много позже, когда времена изменились, нашёл своего поклонника. Современная версия высмеивает нравы 2018-го года: здесь травлей занимается уже “угнетаемое меньшинство”, за что сериал немедленно возненавидели все критики.

У шоу довольно низкие рейтинги, потому что ну как можно показывать чудовищами толстую бабу, трансгендера и чернокожую лесбиянку, они же по определению святые! Но в этом шоу чудовища абсолютно все. Вообще все. В том числе и главная героиня, которая в оригинале была более менее адекватным человеком. Все жертвы здесь - агрессоры, каждый агрессор в какой-то момент становится жертвой. И парочка психопатов убивает всех вокруг. При этом все, абсолютно все персонажи совершенно не живые, это не люди, это набор клише: азиатка обязательно отличница и владеет боевыми искусствами, толстая баба-агрессор (она и является главной Хизер) - стереотипный якобы борец за социальную справедливость травит окружающих угрозами показать, что они расисты, гомофобы или еще хер знает что. И множество отсылок к оригинальному фильму, хоть и переработанных в соответствии с нашей больной реальностью. Например, на похоронах фальшивой лесбиянки родители кричат: “Наша дочь была натуралкой, но мы любим ее!” (в оригинальном фильме такое было про геев). Особый кайф - это взрослые, они здесь все тупые и плоские, картонные фигуры людей. Создатели, похоже, ненавидят и подростков, и взрослых, и современный мир и вообще всех.

Проблема в том, что пост-пост-иронии явно недостаточно для хорошего шоу. Должно быть ещё что-то, кроме сарказма, потому что от горькой усмешки вскоре начинает сводить челюсть, а смотреть на метания тупых подростков, убивающих друг друга быстро надоедает. В этом плане абсолютно сюрреалистичный и дикий “Королевы крика” был намного смешнее и ярче. Над “Смертельным влечением” хохотать не тянет. Да, жизнь говно, мир ебнулся, жертвы превратились в агрессоров, а подростки - уебки. Но если это единственный посыл шоу (а это так), то это очень грустно. Но я его всё же досмотрю, потому что оно довольно изобретательное, в том числе и в убийствах. И ещё потому что СЖВ от него просто разрывает.

А фильмы с Ребел Уилсон смотреть не надо. Говно полное.

​​Рубрика #сериалывжизнь. В Иркутске осудили 52-летнего бывшего учителя химии, организовавшего производство синтетических наркотиков.

Наркотики бывший учитель производил вместе со своим знакомым на чердаке дачного дома в кустарной лаборатории. Химичили около года. И домика изъято около 20 кг веществ и почти полтонны ресурсов для их производства. Умейте правильно применять полученные знания. Получил 11 лет, кстати.

​​Все наверняка уже в курсе, что вышел трейлер финального сезона «Игры престолов». Я на всякий случай положу сюда этот кусочек пафоса.

А вам, друзья, предложу посмотреть малобюджетную версию тизера всё той же "Игры престолов". Даёшь сосисы на голове у Сансы и меч-багет!

​​Подвезли трейлер "Благих знамений" (Good omens). Если вдруг кто еще не в курсе — это экранизация совместной книги сразу двух лучших сказочников современности: Терри Пратчетта и Нила Геймана (дада, Роулинг не входит даже в тройку).

Это бескомпромиссно жестокая, как это бывает только у Геймана, и бесконечно добрая, как это умеет только Пратчетт, история о том, как демон и ангел спасают мир от апокалипсиса, в которой есть и любовь, и мужская дружба, и драма взросления, и, конечно, сам сатана. За последнего в экранизации отвечает Камбербетч. А главные роли исполняют Дэвид Теннант и Майкл Шин. Пока что из трейлера можно сделать вывод, что будет интересно и смешно, но на нормальный CGI денег не хватило. Впрочим, и Гейман, и Пратчетт прекрасно выживают на самых дешёвых спецэффектах, суть-то не в этом.

Не могу понять — у меня мурашки от шотландского акцента Теннанта, очередной песни Queen в трейлере или всё-таки надо закрыть окно за спиной?

​​̶Н̶е̶н̶а̶в̶и̶ж̶у̶,̶ ̶н̶е̶ ̶п̶е̶р̶е̶н̶о̶ш̶у̶,̶ ̶ж̶е̶л̶а̶ю̶,̶ ̶ч̶т̶о̶б̶ы̶ ̶о̶н̶и̶ ̶с̶г̶о̶р̶е̶л̶и̶ ̶в̶ ̶а̶д̶с̶к̶о̶м̶ ̶п̶л̶а̶м̶е̶н̶и̶. Не люблю процедуралы. Они уничтожают наше время бессмысленной гонкой по кругу. Процедурал - это тв-аналог Дня сурка, бессмысленный и беспощадный, сущий ад без начала и конца. Со временем процедуралы научились притворяться нормальными сериалами и вплетать в себя горизонтальный сюжет. Некоторые - довольно талантливо, как тот же "Доктор Хаус". А некоторые - не очень талантливо, поэтому их закрыли. А иногда процедуральные серии лучше основной канвы сериала, как "монстры недели" в "Секретных материалах" и "Супернатуралах" .

Сегодня процедуралы редко выживают дольше одного сезона, потому что все места уже заняты всякой херней про пожарных, врачей, копов, спасателей и адвокатов, а забивать свою голову лишним говном зритель не готов. Да и зачем? За сезон выходит десяток детективных процедуралов про дисфукциональных напарников, где обычно есть действующий коп и какой-нибудь хрен с особым талантом - мошенник, фокусник, писатель, бессмертный долбодятел, дьявол (привет, "Люцифер"!). В идеале напарники должны быть разнополыми, чтобы сразу на пару сезонов пробросить романтическую линию. 9 из 10 этих проектов закрываются сразу же или после первого сезона. Оставшиеся вы знаете - "Касл", "Менталист", "Белый воротничок", "Кости" и так далее.

Чтобы задержаться в эфире, шоураннеры начали извращаться и маскировать процедуралы под что-то другое. "Люцифер" и "Готэм" - это якобы экранизации комиксов, например. И даже с некоторым горизонтальным сюжетом. Но он настолько непрочен и крив, что сквозь него бесстыдно смотрит самый настоящий процедурал с его основным принципом: одно дело - одна серия. Другой приём - взять старых известных героев и засунуть их в шоу, как это случилось с "Элементарно", которое типа про Шерлока Холмса, но вообще общего с ним там только имена.

Чтобы процедурал выжил, он должен быть действительно интересным, а еще у него должны быть харизматичные главные герои с сильной химией. "Касл" продержался на Нэйтане Филлионе 8 сезонов, "Супернатуралы" эксплуатируют увядающую сексуальность главных героев уже 14 лет. А вот Карла Урбана хватило всего на один сезон "Почти человека" (хотя вообще он мне нравился, крепкий был сериал). А еще нельзя жалеть денег. Кто жалеет денег, от того уходят зрители, потому что нельзя сразу им впихивать беспомощное говно и в сценарном, и в визуальном плане. Выберите что-нибудь одно.

Я не пытаюсь выписать приговор процедуралам, я их тоже смотрю, хоть всё меньше и меньше. Процедуралы отлично заходят под готовку, уборку и прочие занятия, когда не нужна голова, а что-то в нее потреблять надо. И мне очень нравится процесс, который происходит сейчас, когда до шоураннеров дошло, что они слишком заморочились, и на первый план снова вышли честные и подчеркнуто старомодные истории, которые не пытаются притворяться чем-то другим.

Первой такой победой стал сериал "Смертельное оружие", нещадно эксплуатирующий образы любимого боевика нашего детства. При всех опасениях вышел отличный крепкий комедийный боевик со взрывами, погонями и шутками напарников (помните пункт про жадность? вот тут с бабками всё отлично). Главное - абстрагироваться от оригинала и вообще забыть, что это имеет хоть какое-то отношение к Мелу Гибсону и Денни Гловеру. По иронии судьбы после второго сезона актёра, игравшего Мартина Риггса уволили за то, что он вёл себя как Мартин Риггс. Заменили его новым персонажем в исполнении Шона Уильяма Скотта (тот самый Стифлер, ставший охуительно сексуальным качком) и внезапно снова получилось отлично. В третьем сезоне об уходе объявил и Деймон Уайанс, игравший Роджера Мерто, потому что буквально стал слишком стар для этого дерьма. Скорее всего продлевать сериал не станут, хотя я бы заменила Мерто на другого персонажа, сменила бы название (ну или пусть остается, похер) и не стала бы закрывать шоу. Хороший полицейский боевик - редкая находка.

​​Два необязательных, но хороших сериала для ленивого воскресенья.

Если вы планируете весь день валяться и загружать в себя еду, то вот вам два отличных сериала для этого предприятия. Оба вышли на "Нетфликсе" в этом году, оба не займут много времени, оба очень легко и приятно смотрятся, не давят, не требуют и не разочаровывают.

Сериал №1 Sex education. О "Половом воспитании" я хотела рассказать с того момента, как это шоу вышло в январе, и было запоем отсмотрено. Там выше даже вышел первый пост про подростковые сериалы, но начала я слишком издалека, и "Фрики и гики" меня победили. Что такое "Половое воспитание"? Это англо-американская комедия взросления о подростках, познающих свою сексуальность. Казалось бы, в 2019 году на эту тему должно выходить что-то максимально громоздкое, давящее и серьёзное, чтобы мы все уяснили окончательно: быть подростком - это трагедия, а быть подростком-геем - совсем пиздец.

Но "Нетфликс" неожиданно побеждает сам себя и говорит о том, что молодость всё простит, что жизнь пугающа, но ещё и прекрасна, особенно, когда тебе 17. И даже если очень страшно, это можно преодолеть, если быть собой.

Вообще-то "Половое воспитание" про подростковый секс. Неуклюжий, неловкий и несмелый подростковый секс. В первой же серии нам демонстрируют гигантский подростковый член, ну и потом будет еще много моментов с голыми людьми и околосексуальными разговорами. Но при этом шоу умудряется не быть пошлым. Оно проносит через себя мысль, которую главный герой в своей неуклюжей сексологии вдалбливает в головы сверстников ежесерийно - все наши проблемы не в постели, а в голове (и у главного героя особенно). И секс - это не стыдно, это часть нашей жизни, а ханжество, воплощением которого выступает директор школы и отец одного из героев, устарело и должно вымереть. "Половое воспитание" — это "Американский пирог" 2019 года, если бы это был умный британский сериал.

И про каст. Здесь очень хороший каст. Главного героя, который из-за детской психологической травмы не может мастурбировать, играет Эйса Баттерфилд, тот самый милый мальчик Хьюго из "Хранителя времени". А его мать-сексолога, случайно постоянно травмирующую своего сына, играет воздушная Джиллиан Андерсон. Весь остальной каст - малоизвестные или совсем неизвестные актёры, и они прекрасны.

Важное предупреждение: при том, что "Нетфликс" наловчился заказывать дубляж своих больших проектов, у него не всегда это получается. "Половое воспитание" лучше смотреть в оригинале с английскими субтитрами, потому что и озвучка, и русские субтитры его сильно поганят (или, может, есть удачный пиратский перевод, я не в курсе).

Приложу прекрасный момент, когда по школе распространили фотографию чьей-то вагины с угрозами раскрыть её обладательницу. И директор на общем собрании говорит о том, что это неприемлемо. После чего школьники начинают по очереди вставать и заявлять, что это их вагина. О капитан, мой капитан! Это очень смешно, правда.

​​Сериал №2 Russian doll. То есть "Матрёшка" (в официальном переводе почему-то "Жизни матрёшки"). Если британский подростковый секс по какой-то причине вас пугает (действительно, с чего бы это), проведите день с огненно-рыжей и сильно похожей на молодую Пугачёву Наташей Лионн, заплутавшей в собственной временной петле.

Ну вот, собственно, "Матрёшка" именно об этом - в свой день рождения главная героиня обнаруживает себя во временной петле. Она бесконечно умирает в тот же или на следующий день и возрождается в одну и ту же минуту на своей вечеринке. Однако действие не повторяется - во-первых, героиня начинает пробовать разные варианты. Во-вторых, меняется сама реальность, и это уже зритель должен заметить раньше героини.

Ну и, конечно, как и недавний "Маньяк", это история не о временных петлях и не о духовном росте героя, а о работе с травмами прошлого и способности их принять. Так что по сути это ещё и восьмисерийный сеанс психотерапии и для главных героев, и для зрителя. Но у "Маньяка", как по мне, это всё же вышло лучше.

В чём проблема "Матрёшки", так это в главной героине. Наташа Лионн вышла настолько яркой, что все остальные персонажи, в том числе и ёе партнёр (да, там по идее два главных героя), выглядят деревянными статистами. И это не их вина, скорее ошибка сценариста, сделавшего все ставки на шевелюру Лионн и забившего на остальных героев.

Зато убивают её сценаристы со знатной изобретательностью. В итоге героиня начинает всерьёз бояться лестниц (и особо впечатлительный зритель тоже). Самое сложное после "Матрёшки" — это заставить себя вспомнить, что в нашем мире нет бага, и он не пытается тебя убить. Я, например, пару дней сильно параноила. Особенно от лестниц.

Трейлер я вшила выше, а тут прикреплю подборку всех смертей.

​​Введение: есть такое шоу "Пьяная история". Суть его в том, что всякие известные (и чуть менее известные) личности напиваются и пытаются на камеру пересказать какой-нибудь эпизод из американской истории. А актёры отыгрывают этот монолог как сценарий, открывая рты под реплики. Временами это очень смешно, однако не все эпизоды американской истории интересны не-американцам, как и не все рассказчики действительно смешные. Но в целом приём: "мой пьяный приятель пытается рассказать мне историю" заслуживает внимания.

Есть такой талантливый сценарист Макс Лэндис. Он был шоураннером "Детективного агентства Дирка Джентли" (и этого уже достаточно для пожизненного обожания), а ещё написал сценарии "Хроники" и "Яркости" (фильмы посредственные, но в фантазии Лэндису не откажешь).

В 2011 году Лэндис снял в стилистике "Пьяной истории" великолепную короткометражку "Смерть и возвращение Супермена", в которой он со стаканом виски пересказывает сюжетную арку убийства и воскрешения главного супергероя планеты Земля, а его друзья (среди которых Элайджа Вуд, Джимми Симпсон, Элден Хэнсон, Мэнди Мур, Саймон Пегг и даже Рон Ховард) отыгрывают весь процесс. Там всего 17 минут, и это надо посмотреть обязательно.

Кроме того, что это дико смешно и снято в разы лучше и бодрее фильма Зака Снайдера на ту же тему, Лэндис проговаривает очень важную проблему бессмертия персонажей в современной поп-культуре. Прямым текстом проговаривает: смерть Супермена убила не Супермена, она убила смерть в комиксах.

Возьмём шире - эта арка убила смерть вообще (ну мы тут говорим про сериалы, так что в сериалах тоже, да). Гибель персонажей полностью обесценилась, они раз за разом возвращались в новых сериях, воскресая какими-то немыслимыми способами. Актёров связывает контракт с производителем шоу, персонажей - рейтинги, ради которых авторы и сценаристы раз за разом выдёргивают их с того света. Рекорд по дебильным воскрешениям поставил сериал "Однажды в сказке", где за семь сезонов навсегда погибло всего два персонажа (и то потому что актёров заебало, и они свалили подальше от этой херни).

Но комиксы — это наиболее показательный пример, конечно. Одного Человека-паука душераздирающе убивали раза три в нескольких вселенных, то же касается и остальных героев "Марвел" и DC - Капитана Америки, Флэша, Бэтмена, Сорвиголовы, Джин Грей, имя им легион (Легиона вроде тоже убивали). С каждой новой смертью и с каждым новым воскрешением персонаж перестаёт чуть меньше беспокоить поклонников, а читатель (зритель) чуть меньше перестаёт верить в смерть.

Поэтому в своё время "Игра престолов" так шокировала зрителя и получила такую огромную фанбазу. На самом деле там не больше смертей, чем в любом другом ширпотребном фэнтези. Но никто не возвращается в первозданном виде (ну почти никто, не буду тут спойлерить). После этого сценаристы стали немного резвее резать своих персонажей, хотя полностью исправить ситуацию так и не удалось (искушение подразаботать ещё баблишка на эмоциональном шантаже зрителя чересчур велико). Да и сам зритель перестал верить в смерть. Ведь это больше не конец.

Чёртов Супермен нанёс вселенной больше урона, чем Дэдпул. И не потому что умер, а потому что показал, что никто не умирает навсегда. В конце концов, есть ещё параллельные вселенные, клоны, имитация смерти и злые братья-близнецы. Если когда-нибудь в реальном мире появится некромантия, я уверена - её случайно изобретут сценаристы, раздумывая, как бы воскресить очередного героя после, казалось бы, необратимой гибели. Хорошего дня.

​​В пятницу вечером Netflix выпустил анимационную фантастическую антологию "Любовь, смерть и роботы". Шоураннер - Тим Миллер, известный нам по "Дедпулу", среди продюсеров замечен повелитель триллеров Дэвид Финчер. В общем, штука была довольно ожидаемая, и ожидания не подвели.

Антология состоит из 18 серий с хронометражом 6-17 минут, и все они очень разные. Каждая нарисована новой студией в своём анимационном стиле и рассказывает отдельную историю, никак не связанную с остальными. Помните "Аниматрицу"? Вот что-то такое, но там общим знаменателем была матрица, а здесь нет никакого знаменателя вообще. Просто 18 очень разных фантастических историй - смешных, трагичных, пугающих, захватывающих или философских.

Как котики связаны с гибелью человечества? Что помогает изуродованной девушке раз за разом побеждать в подпольных боях монстров? Какое тайное оружие было у американской армии в боях с талибами? Разумный йогурт управляет человечеством; молодой механик помогает лисе-оборотню в антураже восточного стимпанка; советские солдаты обнаруживают во время войны неизвестную угрозу в тайге; в холодильнике у молодой пары возрождается и умирает целая цивилизация и далее-далее, нет конца фантазии авторов.

Здесь нет плохих историй, просто какие-то понравятся больше, какие-то меньше, и уверена, что список у каждого будет свой (помните, как после сезона "Черного зеркала" составляли топы?). Мне больше всего понравились Good Hunting про стимпанковый Китай и лисицу-оборотня, Beyond the Aquila Rift (космическая фантастика о восприятии реальности), Zima Blue (философская история о познании мира и своего места в нём) и Alternate Histories (про варианты смерти Гитлера, это очень смешно). А есть ещё фантастически красивая Fish Night, тестостероновая Shape-Shifters, сюрреалистичная The Witness. Бля, да все хороши.

Важное предупреждение: насилие, обнаженка и расчленёнка в изобилии. Проще говоря - реки крови, сиськи, письки, оторванные конечности и Гитлер в желе.

Вот картинку как раз прикреплю про последнее. Это короткометражка про варианты смерти Гитлера в 1908 году и развитие цивизилации после этого - мировые войны, оружие массового уничтожения и первый человек (или кальмар) на луне. Есть вариант с инопланетянками, которые учат землян любви. И русскими аристократами, победившими всех с помощью желе. В последнем случае мы имеем вот это (см. картинку).

Однажды я поставила над собой эксперимент и посмотрела все сериалы с Александром Петровым. Так вот, он действительно везде одинаковый, а мне до сих пор снятся кошмары.