Пару недель назад писала про комиксы для "Телескопа". Сейчас, конечно, принято при словах "экранизация комикса" страдальчески закатывать глаза, но в такое время живем. Там частично есть то, что я уже рассказывала про Гранта Моррисона и Джерарда Уэя, но ещё свежее. Короче, мир - крайне забавное место, а мы теперь еще публикуемся на myshows.

https://myshows.me/news/899/kak-serialy-slilis-vekstaze-skomiksami/

Коротко о новой комедии Apple "Мифический квест". яблочная корпорация явно замахнулась на "Кремниевую долину", но откровенно облажалась.

О чем это: о компании-разработчике фэнтезийной ММОРПГ (многопользовательская онлайн-игра). Креативный директор истерично креативит и сводит всех с ума, ведущий разработчик с ним постоянно ругается, а еще она женщина, исполнительный директор пытается что-то делать, но он бесполезная тряпка. Ещё есть бессердечный глава продаж, которого играет Дэни Пуди (Абед из Community). Короче, такое схематичное изображение типичного офиса.

Проблема как раз в том, что персонажи получились настолько схематичными, а шутки настолько вымученными и с одинаковым интервалом расставленными по сериям, что никаких эмоций шоу не вызывает. По крайней мере, первые четыре серии. С шестой по девятую чуть лучше, даже появляется какой-то горизонтальный сюжет, но всё равно слабо.

Заметили, что я пропустила пятую серию? Это потому что она - лучшая во всем сезоне, хотя и не имеет прямого отношения к сюжету вообще. Просто трогательная и весьма драматичная история о разработке одной игры в 90-е. Можно смотреть как отдельную короткометражку, тем более, что главные роли там играют мама из "Как я встретил вашу маму" и Ник Миллер из "Новенькой".

Всё остальное - весьма типичный офисный ситком. Если хочется поржать над нелепостью офисной жизни, лучше пересмотреть классический "Офис" и более свежую и абсурдную "Корпорацию" ("Монстры корпорации" в некоторых переводах). Если хочется специфики креативных индустрий и IT, то вот вам "Кремниевая долина" или "Остановись и гори" (драма! драма! драма!).

Но "Мифический квест" - это, к сожалению, безвкусная жвачка, каждая шутка в которой настолько тщательно проверена всеми фокус-группами, чтобы никого не дай бог не оскорбить, что сериал стал злой насмешкой над собственными идеями. Хотя нет, не злой. Безвкусной.

И самое досадное, что это делали ребята из "В Филадельфии всегда солнечно". То есть могло бы быть злобно, остро и дико смешно, как это было в "Мик". Но, увы, увы.

https://youtu.be/pMaPCYRPhY0

Сделала для родного издания подборку. И вам тоже советую — отличные сериалы.

https://www.newkaliningrad.ru/afisha/cinema/publications/23610131-vsemirnyy-zagovor-i-tarakany-v-golove-kakie-serialy-smotret-na-karantine.html

Группа Lazlo Bane сделала "карантинный" кавер своей же песни I'm no Superman, которая звучала в интро к сериалу Scrubs ("Клиника"). В записи приняли участие актёры Зак Брафф и Нил Флинн, исполнявшие роли Джей Ди и Уборщика в сериале. Ну и множество других актеров и музыкантов.
Песню лидер группы Чед Фишер посвятил всем медикам, которые сейчас сражаются с коронавирусом, не жалея собственных сил и жизней. Это очень трогательно. Someday we'll be together.

https://youtu.be/uAAt5FFRdgc

​​Понимаю, что после почти двух месяцев молчания я вернулась внезапно, как нерадивый папаша, исчезнувший из семьи 20 лет назад, вынося мусор, но всё же расскажу ещё кое-что. Вам понравится, честно.

Джон Красински (известный тем, что он Джим из сериала "Офис" и муж Эмили Блант) решил, что нам всем немного не хватает хороших новостей в это ужасное время и запустил собственное шоу на Ютубе, так и назвав его - Some Good News.

В своём шоу он на фоне нарисованного на ватмане логотипа в домашнем кабинете рассказывает о том, что пандемия не смогла остановить этот мир, и хорошие вещи по-прежнему случаются - люди обнимаются, помогают друг другу, рожают детей, танцуют и женятся.

Вот последнему Красински посвятил часть нового выпуска. Один мужчина из Мэриленда сделал предложение своей девушке в стиле сериала "Офис" - на заправке. Джону Красински это так запало в душу, что он пригласил пару в своё шоу (онлайн, конечно) и виртуально их поженил, пригласив также их родных и близких. А в качестве подарка каст "Офиса" исполнил танец. Посмотрите, как это мило.

Танец, если что, в конце, но я советую посмотреть весь выпуск. Очень лампово.

Вам знакомо это чувство? Когда дочитываешь очень хорошую книгу, когда досматриваешь очень хороший фильм. Эта сладкая горечь финала, эта боль расставания, это завершение, которого ты не желаешь, но которое наиболее правильно. О да, я уверена, что вам знакомо это чувство. Потом ещё какое-то время не можешь прикоснуться ни к какому произведению, так бережёшь в сердце эти последние минуты. Полжизни, чтобы никогда этого больше не испытывать. Все сокровища мира, чтобы испытать это ещё раз.

Tales from the Loop / Рассказы из петли — довольно странное произведение. Иначе сложно и описать. Это экранизация даже не комикса, а артбука шведского художника Саймона Столенхага. Столенхаг не просто рисует, он сочиняет миры. Сложные, грустные и безумно красивые альтернативные реальности. Одна из них стала основой для сериала, вышедшего на Amazon Prime.

The Loop / Петля — научный институт под маленьким шведским городком, добрая часть населения которого в этом самом институте и работает. Изучают там какие-то невероятные тайны мироздания, а вся деятельность учёных в итоге отражается на жизни города и его обитателей. Появляются странные и невероятные вещи, происходят непонятные события. Жителей города это всё не сильно удивляет. Они знают, что ответ всему один — Петля.

Каждая серия — отдельная история. Отдельный маленький фильм. Зарисовка из жизни города. Но все герои связаны друг с другом через одну семью. И в целом, весь сериал — это история этой семьи. Трагическая или нет — решайте сами.

Итог один: смерть неизбежна, время не повернуть вспять, а некоторые вещи нельзя исправить, сколько бы чудес вокруг ни происходило. Всё, что мы можем, это смириться и жить дальше. И ещё всласть поплакать. Я плакала.

https://youtu.be/1htuNZp82Ck

Чем мы заняты в карантине. Ну, в основном, едой, сериалами, порнографией, книгами и дешёвыми попытками себя как-то занять. И ещё работой. Но это про тех, кому повезло её не потерять. Чем заняты люди сцены и экрана? Да тем же самым. Еда, тоска, книги, бесконечное самокопание. Кто ты, если ты не можешь делать своё главное дело? Кто ты, если в такое время ничем и никому и никак не способен помочь? На хрена ты вообще такой нужен? Ну и прочее.

Staged / Постановка — идеальный мини-сериал от BBC на эту тему. Звёзды прошлогоднего сериала Good omens / Благие знамения Дэвид Теннант и Майкл Шин тихо сходят с ума в изоляции со своими семьями и постоянно беседуют в зуме. Вместе с неопытным режиссёром капризные артисты вроде как пытаются репетировать пьесу, но на самом деле заняты троллингом, выяснением отношений, манипуляциями, почёсыванием собственного эго и морским боем.

Во-первых, и Майкл Шин, и Дэвид Теннант прекрасны сами по себе. Во-вторых, между ними реально есть какая-то бро-химия, отмеченная зрителями и критиками ещё в Благих знамениях. И в-третьих, все эти капризы и странные беседы — это так очень по-человечески.

В итоге у нас очень простая, камерная и смешная история. Фирменный британский юмор (при том, что один главный герой шотландец, второй валиец), великолепные камео (о да, мазафака), и пронзительные кадры опустевших городов. Не вздумайте смотреть с озвучкой, только оригинал, иначе всему капец.

В конце концов, когда нам страшно, мы смеёмся. И чем страшнее, тем громче. Смех — всё, что остаётся, когда вокруг только мрак и пустота. Четыре стены и пожилая соседка, переставшая открывать тебе дверь. И вот стоишь ты как хуй в пшеничном поле актёр на пустой сцене и не знаешь, куда себя деть. Выпить ещё бутылку вина и подкинуть тару в мусорный бак соседке — неплохой, в принципе, вариант.

P.S.: чуть не забыла. Внимательно смотрите титры. Это прекрасно.

​​Выкинули отрывок грядущей комедии "Евровидение" с выступлением российского участника. А можно нам Дэна Стивенса на следующий конкурс отправить? И гражданство ему пожалуйста. Готова приютить у себя дома. Имя ему «Легион».

Сегодня праздник у девчат. Вышел трейлер второго сезона "Пацанов". Премьера 4 сентября. Если коронавирус так и не закончится, можно будет утешить себя развесёлой кровавой оргией.

https://youtu.be/cVHwlqyMyhM

И чтобы два раза не вставать - трейлер второго сезона "Академии Амбрелла". Ждём уже 31 июля на Нетфликсе как всегда бинджем.

https://youtu.be/Me0eoCwLj-A

Два разных текста про апокалипсис в сериалах для двух разных изданий.

Виды армагеддона для рассылки "Телескоп": какие приёмы используют сценаристы в попытках уничтожить человечество.

Подборка шоу про апокалипсис для "Нового Калининграда": чем развлечь себя, когда пандемия страшно заебала и хочется, чтобы уже поскорее всё закончилось. Вообще всё, Наташ.

В целом, апокалипсис - реально очень благодатная тема для сериалов. Есть где разгуляться в плане сюжета, а если сосредоточиться на последствиях, то уже и декорации особо не нужны. Агенты Щ.И.Т. вон провели целый сезон в коридорах и хороший сезон вышел, хоть и с привкусом клаустрофобии.
Я бы от себя рекомендовала сериал Zoo (Зверинец / Зооапокалипсис) про то, как животные решают, что человечество - говно, и принимаются его радостно потрошить. Довольно бодрая приключенческая штука вышла, хоть и совершенно нереалистичная и местами откровенно глупая. Но уверяю, своего кота вы немедленно начнёте побаиваться. Коты - те ещё твари, и явно что-то замышляют и без всяких мутаций.

Мы тут, конечно, про сериалы. Но вы видели новый трейлер "Довода" Нолана? Говорят он жутко красивый и бездушный. Красивый и бездушный - это новый черный. По крайней мере, в 2020-м.

https://youtu.be/mVk49wp4zLM

​​Посмотрела второй сезон "Академии Амбрелла" и написала про него. Возможны незначительные спойлеры ко второму сезону, но ничего важного для сюжета. Зато всякое интересное про съёмки (кучу источников перекопала).

Во втором сезоне «Амбреллы» можно заметить множество отсылок к оригинальному произведению. Например, в комиксе Клаус как правило парит над землёй (и в целом его способности не ограничены болтовнёй с мёртвыми). В сериал левитацию решили не переносить, зато там есть момент, где его на руках держит Бен (для окружающих это выглядит как левитация).

В комиксе Лютер в какой-то момент впадает в депрессию и постоянно ест, из-за чего в итоге заметно набирает вес. В сериале также можно обратить внимание на то, что Космобой постоянно что-то жуёт. Кстати, во время съёмок одной из сцен в сюжетной линии «Далласа» Тому Хопперу, играющему Лютера, пришлось съесть 23 стейка — на каждый дубль по стейку. Он ещё забрал немножко с собой — перекусить.

Говорящая золотая рыбка, возглавляющая Комиссию во втором сезоне, также была боссом Номера Пять в комиксе. И судьба, кстати, у него та же — только в комиксе и в сериале её решают разные персонажи.

В бумагах Харгривза в сериале можно заметить упоминание телеватора — этот прибор для телепортации был в оригинальном комиксе. Правда, сломался. В сериале его только упоминают. Кроме того, с первых страниц комикса сообщается, что сэр Реджинальд Харгривз — инопланетянин. В сериале мы узнаём, какой именно (вам понравится).

Кристофер Харгадон работал над костюмами для сериала и, по его словам, лучшим в этой работе был перенос эксцентричных и странных героев со страниц комикса на экран. Сложнее всего пришлось с Лютером (Номер Один). В жизни Том Хоппер стройный и поджарый, так что на него пришлось для съемок надевать резиновый волосатый торс, чтобы добиться нужного эффекта. И уже поверх него надевалась одежда. В комиксе Лютер постоянно носит что-то вроде огромного скафандра с подгузником. Естественно переносить это в сериал не стали, ограничившись массивным телом космической обезьяны в нормальной одежде.

Клаус в романе постоянно одет во всё чёрное и ходит босиком. В сериале от этого отказались — Харгадон решил нарядить персонажа в совершенно безумные шмотки. И Роберт Шиэн выглядит в них великолепно. По словам костюмера, Шиэн признался, что в жизни он часто носит женскую одежду, потому что она ему больше подходит, и это решили использовать в шоу. Поэтому в первом сезоне в какой-то момент Клаус и вовсе щеголяет в юбке.

Персонажа Куратора в комиксе нет, так что для неё образ придумывали с нуля. Изначально Кейт Уолш хотела сыграть в образе домохозяйке 50-х, но он уже был занят Грейс (мама-робот). Тем не менее Уолш получила свои отсылки к 50-м, хотя и в легком стиле садомазо.

Для создания Пого специалисту по визуальным эффектам Эверетту Барреллу пришлось обратиться к новозеландскому супервайзеру из Weta Digital Крису Уайту. И на то был вполне логичные причины — Weta работала над «Планетой обезьян» и «Кинг-Конгом». Если вам нужен примат в качестве одного из персонажей, то к кому ещё идти как не к главным по ребятам по оживлению приматов. Кстати, это был первый раз, когда Weta взялась за работу над сериалом. Сложность была в том, чтобы органично вписать разумного примата в окружение. Пого — не диковинка, не чудовище, не волшебное существо, а просто один из персонажей, и он никак не должен выбиваться. Играли примата сразу два человека — Кен Холл ростом 1,45 метра играл тело Пого (с него снимали все движения), а Адам Годли отвечал за мимику и голос персонажа.

Чтобы показать танец семьи Харгривз в первой серии первого сезона, каждого персонажа снимали отдельно на фоне зелёного экрана, потом их всех перенесли на трёхмерную модель особняка. Получился кукольный домик в разрезе.

И про воробьёв — во втором сезоне сериала спрятано 43 изображения птиц, в честь 43 детей, рождённых 1 октября 1989 года. Здесь можно посмотреть полный список, с картинками. Или ищите сами. Это важно.

​​Вы знаете это время — на запах, цвет и вкус. Ночи становятся длиннее и прохладнее, воздух прозрачнее, настроение меланхоличнее. Социальные сети заполняются шутками про кабачки, детские лица мрачнеют (опять школа), взрослые тоже (скорее по привычке). И только редкий любитель сериалов пританцовывает в ожидании старта нового телевизионного сезона. Ладно, шутка, эфирное ТВ умерло, и сериалы теперь выходят, когда хотят, а не с сентября по май. Но раньше было именно так (честное слово!).

В феврале 2016 года в городе Гравити Фолз в штате Орегон закончилось лето. Встретив своё 13-летие и избавив мир от Билла Сайфера, двойняшки Диппер и Мейбл Пайнс покинули Гравити Фолз и вернулись в Калифорнию к родителям и обычной жизни. Больше на свет не вышло ни одного эпизода мультсериала.

Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш объяснял закрытие сериала очень просто:

«Нужно помнить одно. Я закрыл сериал, потому что люблю его. Я закончил его тогда, когда был уверен, что это необходимо. Я не хотел, чтобы у Диппера и Мэйбл закончились загадки и они бы просто сидели и смотрели телевизор. Я хотел сохранить новизну».

Когда Хирш писал сценарий, он вспоминал о том, как проводил каникулы со своей сестрой-двойняшкой у дедушки, поэтому неудивительно, что он вложил свой характер в 12-летнего Диппера, а свою сестру, Ариэль, воплотил в Мейбл. Прототипом кого стал дедушка, думаю, вы сами догадались. Ариэль в детстве была просто одержима свиньями и мечтала о таком питомце. Именно поэтому Хирш подарил её персонажу вожделенную хрюшку. Это, кстати, любимый эпизод Ариэль.

Когда автора «Гравити Фолз» спрашивают о будущем героев, он отвечает по-разному. В одном интервью Хирш заявил, что Мейбл встретит свою любовь в 28 лет и станет школьной учительницей, а Диппер будет искать приключения, как Индиана Джонс. В другом — что Диппер бы пошел работать на телевидение, а Мэйбл часто бы ездила на фестиваль Burning Man. В реальности Диппер стал мультипликатором, а Мейбл — семейным терапевтом.

Изначально было задумано, что сериал продлится всего два сезона, а для героев — одно лето. Лето кончилось, а с ним и эта история. Вероятно, у Диппер и Мейбл будет другое лето в Гравити Фолз, а может, ещё много-много лет. Но это лето закончилось, и оно никогда не повторится. Хорошо, что оно было.

Конец лета— это не просто смена сезонов, это конец детства. Момент взросления и принятия. Хирш в «Гравити Фолз» буквально говорит об этом в лоб, ставя 13-летие близнецов на 31 августа. В этот момент они переходят в разряд подростков, пройдя через испытания и изменившись за прошедшее лето. Диппер начинает больше верить в себя и становится смелее, Мейбл несколько теряет свою наивность, впереди — школьные будни и совсем другая жизнь, удивительная и пугающая, к которой нельзя быть готовым.

Ту же историю о неизбежном конце лета рассказывают нам Терри Пратчетт и Нил Гейман в книге «Благие знамения» и одноимённом сериале. Если отвлечься от золотой парочки Кроули и Азирафеля в исполнении Теннанта и Шина, что, будем честны, почти нереально, можно рассмотреть историю мальчика Адама и его друзей. Одно лето из жизни неслучившегося антихриста. Лето с друзьями и собакой, с играми и секретами, гонками на велосипедах и нагоняем от родителей. Лето всемогущего мальчишки, который отказался от этого ради семьи, друзей и жизни в маленьком английском захолустье, где самое страшное наказание — это домашний арест «лет на сто», и всё равно на следующий день родители уже всё забудут и перестанут злиться.

«Что-то подсказывало ему, что что-то подходит к концу. Не мир, разумеется, а это лето. У него будут и другие, но такого уже не будет никогда. Больше никогда. Значит, надо постараться прожить его как можно лучше. <...> Если вы желаете представить себе будущее, вообразите мальчика с друзьями и с собакой. И лето без конца».

О некоторых вещах лучше пишется ночью. И смотрятся они лучше ночью — в темноте, когда особенно остро и болезненно ощущаешь окружающую пустоту и собственное одиночество. Или наоборот - окружающее одиночество и собственную пустоту.

I'm Thinking of Ending Things / Думаю как всё закончить Чарли Кауфмана как раз об этом. Хотя весь Чарли Кауфман, если так посмотреть, об этом. Сплошной невроз и никакого выхода. В общем-то весь фильм Кауфман занимается любимым делом — копается в человеческом душевном ливере, прогоняя раз за разом через зрителя общечеловеческие страхи. Старения, одиночества, неустроенности, вон того тёмного подвала.

Девушка едет со своим парнем Джейком знакомиться к его родителям куда-то в глушь. На улице — буран. Родители живут на ферме. Девушка думает, что она хочет закончить эти отношения и жалеет, что согласилась на поездку.

Родители Джейка (прекрасные Дэвид Тьюлис и Тони Колетт) — люди вроде бы добродушные, но со странностями. Джейк угрюм. И эти жуткие цветастые обои. Повествование спотыкается, обрывается, то куда-то спешит, то становится тягучим и липким. Надо ехать домой, на улице буран, но у Джейка есть цепи (для колёс, не для пыток, как можно подумать, увидев жанровую принадлежность фильма).

Власть несбывшегося — страшная штука. Всё то, что ты мог бы сделать или получить, давит постоянно на плечи. Особенно, когда даже твои мечты от тебя отворачиваются. В конце концов, не из каждой жизни можно выйти победителем. В большинстве случаев приходится довольствоваться значком за старание. Ты пытался, чувак.

Это не хоррор, не триллер и не драма. Это чужой вязкий сон. И отличная мотивация, чтобы, наконец, взять себя за задницу и начать жить.

https://youtu.be/cDTg62vsV4U

Ну ребят, ну 2020-й, ну камон. Кириллица — это легко. Неужели во всём производственном цехе Пацанов не нашлось ни одного русского?

r/ #television
Участники актёрского состава «Пацанов» поменялись ролями

Получилось огненно!

Стивену Кингу понравилась российская «Эпидемия». Не группа. Сериал. Говорит, вокруг чума, снег и холод, все пьют водку. А вообще снято хорошо.

Ну здравствуй, русский Нетфликс.

Начинать надо с приятного. Мы начнём с молодого Бельмондо, проводящего пальцем по губам, повторяя жест Хамфри Богарта. Это фильм Жана-Люка Годара «На последнем дыхании», и он изменил историю кинематографа. Годар стал одним из ведущих режиссёров французской новой волны, которой Голливуд во многом обязан своим лучшим периодом. При чём тут сериалы? Сейчас расскажу.

Эпоха «Нового Голливуда» в кинематографе началась в 60-х годах, когда классические приёмы перестали интересовать аудиторию, а молодёжь всё больше предпочитала новое европейское и азиатское кино. Студиям надо было реагировать на изменившиеся запросы, и они начали привлекать молодых режиссёров, обещая им почти полную творческую свободу. Кино перестало просто рассказывать истории, оно начало поднимать неудобные вопросы, говорить о политике и приглашать к разговору аудиторию. Кубрик, Коппола, Скорсезе, Аллен — это всё режиссёры «Нового Голливуда». Ближе к 80-м эпоха больших денег в авторском кино закончилось, студии открыли для себя блокбастеры, кино превратилось в аттракцион.

Сегодня кинопроизводством управляют студии. Они решают, что показывать в фильме, кто в нём будет играть и стоит ли тот или иной режиссёр денег. Студии почти уничтожили авторское кино (оно если и выходит, то в ограниченный прокат и для фестивалей), режиссёры играют всё меньшую роль в собственных фильмах, которые теряют к моменту выхода на экраны весь оригинальный замысел. И тут на сцену на белом коне выезжают стриминги. И полностью меняют правила игры. «Нетфликс» вкладывает более 150 млн долларов в «Ирландца» Мартина Скорсезе, чего не могла себе позволить ни одна студия, и выигрывает. Сейчас у стриминга в работе новый фильм братьев Руссо с бюджетом в 200 млн долларов. «Ирландец», кстати, не является самым популярным фильмом сервиса, но Скорсезе — это имя, и оно нужно было стримингу, а режиссёру нужна была площадка без давления и деньги. Все нашли друг друга. А теперь всё же поговорим о сериалах.

Оседлаем «Тардис» и прокатимся по временной линии немного назад — в 1990 год. Было бы нечестно, грубо и даже откровенно по-хамски говорить об авторских сериалах без Дэвида Линча. Самое большое чудо «Твин Пикса» — это сам факт его существования. Линча с трудом удалось затащить на телевидение (эфирное!), а когда они с Марком Фростом занимались сценарием, они особо сами не верили в то, что ABC выпустит проект в свет. Но сериал вышел. И, что ещё более удивительно, моментально стал культовым. К сожалению, аудитория вместе с каналом сериал и погубили — на авторов начали давить, требуя раскрыть имя убийцы Лоры Палмер, а как только они это сделали, интерес к шоу резко упал. Вернулся «Твин Пикс» к зрителям только спустя 25 лет на канале Showtime. И тут уже Линч снимал всё сам и отказывался идти на уступки. Впрочем, на него и не давили. Линч с Фростом показали всему миру, как авторское кино может стать популярным сериалом. Увы, миру понадобилась четверть века, чтобы решиться на повтор этого эксперимента.

Сериал «Траст» (или «Доверие») 2018-го года, как и «Твин Пикс» — детище двух творцов. Дэнни Бойл работал со сценаристом Саймоном Бофоем ещё над «Миллионером из трущоб» и «127 часов». Он и уговорил Бойла заняться производством сериала о дисфункциональной семье, возглавляемой сухим и расчётливым миллиардером Джоном Полом Гетти. Бофой написал сценарий, Бойл лично срежиссировал первые три эпизода, оба выступили в качестве исполнительных продюсеров в компании с Кристианом Колсоном, также работавшим раньше с Бойлом.

В это же время другой британец по имени Ридли Скотт выпустил своё видение истории с похищением внука миллиардера — фильм «Все деньги мира», более всего известный скандалом с заменой Кевина Спейси. Так у аудитории появилась возможность не только оценить видение разных режиссёров одной и той же истории, но и сравнить форматы сериала и кино. И сериал в этом случае победил с огромным отрывом. У Скотта не было времени толком раскрыть персонажей, они так и остались плоскими в контексте пафосной драмы, где Марк Уолберг в роли Флетчера Чейса со звериной серьёзностью хмурит брови. Бойл в свою очередь с садистским удовольствием препарирует мир не только семейства Гетти, но и всей эпохи ранних 70-х. И помощником ему выступает изрядно постаревший, но по-прежнему ужасно обаятельный Брендан Фрейзер в роли всё того же шефа службы безопасности Флетчера Чейса.

Бойл признавался, что персонаж Фрейзера — в некотором роде путешественник во времени. Являясь неотъемлемой частью истории, он стоит над ней, периодически нахально ломая четвёртую стену и вмешиваясь со своими комментариями. При этом техасский увалень Фрейзера выглядит намного опаснее мускулистого Уолберга.

И в этом весь Бойл — в одну минуту он протаскивает зрителя от душераздирающей драмы до чёрной комедии, от триллера до лихого боевика. Он путает временные линии, раскрывая каждого персонажа в нужное время так, чтобы к финалу больше не оставалось вопросов. И каким бы позитивным ни выглядел финал, мы уже знаем, что будет дальше, потому что прошлое нельзя изменить (если ты не Тарантино), и с этим придётся просто смириться.

Дональд Сазерленд изначально планировался на роль Дж. Пола Гетти. Режиссёр и сценарист летали к нему в Майами, чтобы уговорить на съёмки — им нужен был человек не только подходящего возраста, но и с определённым обаянием и остроумием. И если у Ридли Скотта Гетти — это функция, то у Бойла — человек. Хоть и сам про себя он говорит, что он всего лишь деньги.

«Он яростно предан делу, — говорит Дэнни Бойл о Сазерленде. — Мы снимали на нефтяной вышке в Абердине под проливным дождем. Дональд всё время говорил, что собирается заболеть пневмонией, но отказывался позволить мне использовать для него дублёра».

https://youtu.be/HXK1RNDrE1Y