Когда в январе 2023 Лёха Никонов предложил фит, я по-началу очень обрадовался - все же не каждый день кумир предлагает совместку!
Но тут же загрузился после того как Лёха экспромтом накидал текст припева про Диониса, Заратустру, рок. Мне это конечно все очень нравится и отзывается, но сделать хит (а хотелось фит-хит) с такой философско-мифологической тематикой не представлялось возможным.
Я подумал - «Будт что будет!» и подхватил Лёхин посыл и развил тему неотвратимости рока, творца и творчества, а также платы за поэтические озарения (и мне кажется еще в мой парт дух Бориса Усова чуть проник, что органично).
Музыку под такое написали с гитаристом Сашей в духе THE CURE, как любимой группы моей и Лёхи (сказал ему, что будет среднее между «Primary» и «Burn»). Свел трек Антон Митусов из КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ/ЛОРА ЛОРА (не без битв, но он справился).
Песня действительно хитом не стала, все же тема специфическая и вряд ли универсально отзывается всем. Но Лёха прав, что со временем она все краше и краше. Получился эдакий мистический манифест и вероятно написать такую песню и впрямь важнее, чем хит (когда напишу хит - скажу!). Кстати, из моих фитов - «Так говорил Заратустра» тоже любимый.
А еще благодаря «Заратустре» я обрел пусть и немногих, но очень преданных слушателей (не говоря о том, что приобрел хорошего друга в виде Лёхи).
В Мск исполнили дуэтом с Аркадием Романовым, завтра споем с мэтром в оригинале⚡️
(хотелось загрузить фото, но из-за «неотвратимости рока» оно не грузится, потому держите ссылку на билеты в Ласточку).
P. S.
Скоро выложу видео с несколькими песнями из 16 Тонн⚡️
Но тут же загрузился после того как Лёха экспромтом накидал текст припева про Диониса, Заратустру, рок. Мне это конечно все очень нравится и отзывается, но сделать хит (а хотелось фит-хит) с такой философско-мифологической тематикой не представлялось возможным.
Я подумал - «Будт что будет!» и подхватил Лёхин посыл и развил тему неотвратимости рока, творца и творчества, а также платы за поэтические озарения (и мне кажется еще в мой парт дух Бориса Усова чуть проник, что органично).
Музыку под такое написали с гитаристом Сашей в духе THE CURE, как любимой группы моей и Лёхи (сказал ему, что будет среднее между «Primary» и «Burn»). Свел трек Антон Митусов из КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ/ЛОРА ЛОРА (не без битв, но он справился).
Песня действительно хитом не стала, все же тема специфическая и вряд ли универсально отзывается всем. Но Лёха прав, что со временем она все краше и краше. Получился эдакий мистический манифест и вероятно написать такую песню и впрямь важнее, чем хит (когда напишу хит - скажу!). Кстати, из моих фитов - «Так говорил Заратустра» тоже любимый.
А еще благодаря «Заратустре» я обрел пусть и немногих, но очень преданных слушателей (не говоря о том, что приобрел хорошего друга в виде Лёхи).
В Мск исполнили дуэтом с Аркадием Романовым, завтра споем с мэтром в оригинале⚡️
(хотелось загрузить фото, но из-за «неотвратимости рока» оно не грузится, потому держите ссылку на билеты в Ласточку).
P. S.
Скоро выложу видео с несколькими песнями из 16 Тонн⚡️
sierpien.timepad.ru
Серцелев • Рейв одиноких сердец. Live. • 22.03 • Спб • Ласточка / События на TimePad.ru
Пророк коллапс-wave СЕРЦЕЛЕВ выступит в ЛАСТОЧКЕ с презентацией нового альбома. На саппорте РАДИОЗАВОД и ЧУЖИЕ ОКНА
13❤20❤🔥10🔥6
Forwarded from Танцы в темноте
Серцелев - 16 Тонн, МСК, 16.03.26
Мистерия была обещана - мистерия случилась 🔥
Звезды сошлись, энергии переплелись.
Один из двух лучших пока что концертов Серцельва.
Не устаю говорить СПАСИБО Артему и ребятам!
Греюсь, пока вы в силе!
И отдельно о публике - наконец-то практически все участвовали, а не просто стояли и слушали. Хочется обнять всех и каждого - это ж только так работает, сами собой мистерии не происходят.
Повторим завтра в Ласточке? ⚡️
(всем быть! 😜)
— Темные двадцатые
— Ничего не чувствую
— Танцуют под слова
— Дементор
— Все в порядке
— Родственная душа
— Самый одинокий в России (shorts)
смотреть на ютьюб
Мистерия была обещана - мистерия случилась 🔥
Звезды сошлись, энергии переплелись.
Один из двух лучших пока что концертов Серцельва.
Не устаю говорить СПАСИБО Артему и ребятам!
Греюсь, пока вы в силе!
И отдельно о публике - наконец-то практически все участвовали, а не просто стояли и слушали. Хочется обнять всех и каждого - это ж только так работает, сами собой мистерии не происходят.
Повторим завтра в Ласточке? ⚡️
(всем быть! 😜)
— Темные двадцатые
— Ничего не чувствую
— Танцуют под слова
— Дементор
— Все в порядке
— Родственная душа
— Самый одинокий в России (shorts)
смотреть на ютьюб
❤9
Forwarded from Танцы в темноте
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Серцелев - Самый одинокий в России
(16 Тонн, МСК, 16.03.26)
(16 Тонн, МСК, 16.03.26)
❤8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В этот раз приглашение на завтра без кружочка, взял вертикалочку для инсты (убегал на Kick Chill/Ходьбу, не успевал), сорри!
Но на этом на сегодня всё!
До завтра🙏
Но на этом на сегодня всё!
До завтра🙏
🔥12❤9⚡1
Тайминг на сегодня:
19:00-20:00 двери
20:00-20:30 Чужие Окна
20:40-21:10 Радиозавод
21:20-22:30 Серцелев
Программа насыщенная, времени мало - начнем без задержек
Для приобретения мерча - по возможности берите нал🙏
19:00-20:00 двери
20:00-20:30 Чужие Окна
20:40-21:10 Радиозавод
21:20-22:30 Серцелев
Программа насыщенная, времени мало - начнем без задержек
Для приобретения мерча - по возможности берите нал🙏
❤13❤🔥1🔥1
Forwarded from Костюм из Сталина
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тёмные двадцатые
❤21⚡4🔥3
Forwarded from Окоём | Кушнир PRod.
Публикуем вторую часть истории про Тима Бакли. Отрывок взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры».
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)
Часть 2:
Спустя годы становится очевидно, что перемены зрели в мозгах у Бакли долго. Он перечитал массу книг про новаторов в искусстве - от импрессионистов до поп-арта, а затем неожиданно выступил на страницах The New York Times с программным материалом, посвященным творчеству испанского поэта и художника Федерико Гарсии Лорки.
Вскоре певец применил свои теоретические рассуждения на практике.
Запершись в студии с Ли Андервудом, повзрослевший Бакли за месяц записал материал сразу к трем альбомам. Первый из них был обнародован под названием «Lorca» - авангардный люкс из пяти треков, наполненных импровизированным диссонансом, смещением временных пространств, визгами, вокальными взлетами и падениями. Композиции «Anonymous Preposition» и «Lorca» строились на сложном фундаменте акустических гитар, электропианино и органа - с легким реверансом в сторону альбома «Astral Weeks» Вана Мориссона.
И пока весь цвет американского рока готовился к Вудстоку, певец-экспериментатор играл феерические концерты в Копенгагене и Лондоне, поражая публику психоделической атмосферой новой программы. После «похожего на заклинание джем-сейшена с атональными тенденциями» зрители выходили с его выступлений очарованными и растерянными одновременно.
Сложная для восприятия пластинка повернула спиной к Бакли не только юных барышень, но и его лейбл. Столь замысловатый вокальный авангард мог, наверное, выдержать только издатель со стальными нервами. Как бы там ни было, Джек Хольцман дал слабину и принял решение не выпускать новый альбом Starsailor.
Линда Маккартни вспоминала, как во время фотосессии в одном из нью-йоркских парков Тим постоянно смотрел мимо объектива и категорически не желал сфокусироваться. Одетый в мокасины и узкие вельветовые джинсы, он вычурно изгибал ноги и витал в мыслях очень далеко.
Продолжение следует…
С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.
Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)
Часть 2:
Спустя годы становится очевидно, что перемены зрели в мозгах у Бакли долго. Он перечитал массу книг про новаторов в искусстве - от импрессионистов до поп-арта, а затем неожиданно выступил на страницах The New York Times с программным материалом, посвященным творчеству испанского поэта и художника Федерико Гарсии Лорки.
«Проблема авангарда заключается в том, что он случается очень быстро, - писал тогда Бакли. - К тому времени, когда его признают коммерческим, он уже, как правило, заканчивается».
Вскоре певец применил свои теоретические рассуждения на практике.
«После альбома «Goodbye And Hello» Тим забросил репетиции, стараясь избегать в новых композициях конкретных аранжировок, - вспоминал его друг, гитарист и аранжировщик Ли Андервуд. - Он покинул сферу шоу-бизнеса и стал исполнять самую настоящую, трогательную и сердечную музыку, которую знала современная культура».
Запершись в студии с Ли Андервудом, повзрослевший Бакли за месяц записал материал сразу к трем альбомам. Первый из них был обнародован под названием «Lorca» - авангардный люкс из пяти треков, наполненных импровизированным диссонансом, смещением временных пространств, визгами, вокальными взлетами и падениями. Композиции «Anonymous Preposition» и «Lorca» строились на сложном фундаменте акустических гитар, электропианино и органа - с легким реверансом в сторону альбома «Astral Weeks» Вана Мориссона.
И пока весь цвет американского рока готовился к Вудстоку, певец-экспериментатор играл феерические концерты в Копенгагене и Лондоне, поражая публику психоделической атмосферой новой программы. После «похожего на заклинание джем-сейшена с атональными тенденциями» зрители выходили с его выступлений очарованными и растерянными одновременно.
«Общее настроение музыки – упадническое и экспериментальное, - писал в 1970 году про альбом «Lorcа» еженедельник Melody Maker. - Этот результат действительно очень сильный – и давайте признаемся, это одна из самых смелых авантюр, которые мы когда-либо слышали в контексте рока».
Сложная для восприятия пластинка повернула спиной к Бакли не только юных барышень, но и его лейбл. Столь замысловатый вокальный авангард мог, наверное, выдержать только издатель со стальными нервами. Как бы там ни было, Джек Хольцман дал слабину и принял решение не выпускать новый альбом Starsailor.
«Меня не порадовал альбом «Lorca», и это была моя ошибка, - сокрушался он позднее. - Тим шел далеко впереди меня, и все его великолепие было потрачено зря. Напрасно я не признал тогда его право выбора».
Линда Маккартни вспоминала, как во время фотосессии в одном из нью-йоркских парков Тим постоянно смотрел мимо объектива и категорически не желал сфокусироваться. Одетый в мокасины и узкие вельветовые джинсы, он вычурно изгибал ноги и витал в мыслях очень далеко.
Продолжение следует…
❤12❤🔥1🔥1
Вчера в Ласточке интернет не работал. Несколько человек попросили оставить ссылку по которой они могли бы закинуть за билеты.
Вы можете сделать это здесь в Яндекс донатах.
Заранее спасибо🫶
Вы можете сделать это здесь в Яндекс донатах.
Заранее спасибо🫶
Yandex Music
Серцелев
Серцелев Listen to the best tracks online for free in high quality on Yandex Music. Серцелев discography: all popular tracks and albums, playlists of the best songs, live shows, and music videos
🔥11❤7❤🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Даша смонтировала стильное видео со вчерашнего концерта♥️
❤24❤🔥13💔5🔥2🍌2⚡1🌚1
Приятный отзыв от Маши Любичевой из БАРТО:
«Вчера была на концерте Артёма Бурцева, проекта Серцелев, которого знаю дофига сколько времени, но пожалуй до этого проекта, так сильно он музыкально меня не цеплял.
А тут попадание в точку, особенно с "пост-панковским рейвом".
Отличный пробирающий звук с крутой преобладающей бас-гитарой и круто вписанной отстраненными гитарными партиями.
Но главное, что вот этот бесстыжий рецепт: бесконечного повторения простых на первый взгляд, но очень личных и обнимающих тебя фраз, которые должны быть спеты со сцены под такой звук и мелодии и именно таким вокалом, этот рецепт работает!
Всегда.
Это радует.
Это стабильность.
Я, кстати, вчера подумала, что возможно поэтому пост-панк так любим в России, да и много где, потому что стабилен в своей одинаковости, предсказуемости и гарантированной мрачной танцевальности.
Как можно не любить музыку, которая как бы хуёво тебе не было, поднимет тебя и заставит ритмично двигаться, наплевав на всех и всё»
Продолжение в камментах
«Вчера была на концерте Артёма Бурцева, проекта Серцелев, которого знаю дофига сколько времени, но пожалуй до этого проекта, так сильно он музыкально меня не цеплял.
А тут попадание в точку, особенно с "пост-панковским рейвом".
Отличный пробирающий звук с крутой преобладающей бас-гитарой и круто вписанной отстраненными гитарными партиями.
Но главное, что вот этот бесстыжий рецепт: бесконечного повторения простых на первый взгляд, но очень личных и обнимающих тебя фраз, которые должны быть спеты со сцены под такой звук и мелодии и именно таким вокалом, этот рецепт работает!
Всегда.
Это радует.
Это стабильность.
Я, кстати, вчера подумала, что возможно поэтому пост-панк так любим в России, да и много где, потому что стабилен в своей одинаковости, предсказуемости и гарантированной мрачной танцевальности.
Как можно не любить музыку, которая как бы хуёво тебе не было, поднимет тебя и заставит ритмично двигаться, наплевав на всех и всё»
Продолжение в камментах
❤35⚡10❤🔥7🔥2
СЕРЦЕЛЕВ ТЕПЕРЬ АНИМЕ
Еще перед концертом произошло совершенно крышесносное событие. Мы получили 2 фан-арта с изображением группы от 2-х прекрасных китаянок Хоу Синьюэ и Нико Цзинь, что учатся в Петербурге в художественной академии им. Репина⚡️
Девчонки впервые услышали нас в январе на совместном выступлении с ИЮЛЬСКИМИ ДНЯМИ и КУЛЬТОДИНОЧЕСТВА. Они прониклись нашей музыкой и в этот раз пришли на сольник (и даже взяли еще пару подруг).
Сфотографировались с художницами. Нам было очень приятно и мы очень ценим такое внимание🫶
Так что входим в транс, наводим мосты между культурами.
P. S.
Наш аполлонический гитарист Саша удостоился отдельного портрета! Как получу снимок - покажу тоже
Еще перед концертом произошло совершенно крышесносное событие. Мы получили 2 фан-арта с изображением группы от 2-х прекрасных китаянок Хоу Синьюэ и Нико Цзинь, что учатся в Петербурге в художественной академии им. Репина⚡️
Девчонки впервые услышали нас в январе на совместном выступлении с ИЮЛЬСКИМИ ДНЯМИ и КУЛЬТОДИНОЧЕСТВА. Они прониклись нашей музыкой и в этот раз пришли на сольник (и даже взяли еще пару подруг).
Сфотографировались с художницами. Нам было очень приятно и мы очень ценим такое внимание🫶
Так что входим в транс, наводим мосты между культурами.
P. S.
Наш аполлонический гитарист Саша удостоился отдельного портрета! Как получу снимок - покажу тоже
❤42❤🔥3🔥2
Forwarded from ХРУЩЕВКА
Время женского ретропопа. Почему нитакусики не слушают современную попсу, но не против красного диско и евроденса.
Отечественные посетители клубных андерграундных концертов уже давно стали замечать, что есть один вид поп-музыки, который отлично соседствует на фестах и гигах с рок-музыкантами. Это так называемый ретропоп. Чаще всего он звучит как синти-поп из второй половины 80-х или евроденс начала 90-х (нет, конечно, есть и другие вариации, но это две магистральные линии). Интересно, что люди, слушающие эмо и пост-панк, могут приколоться и от саунда Стереополины (пожалуй, одной из главных ретропоп-исполнительниц на данный момент). Почему именно нарочито «состаренная» поп-музыка заходит «непопсовой» аудитории?
Первое. DIY. Для аудитории, которая ходит на субкультурные тусовки, главный водораздел проходит не по жанру (не «попса» против рока, как это было в 90-е и 00-е), а по способу производства. В этой оптике современная попса воспринимается как продюсерский продукт, навязанный тренд из тиктока, музыка условной «системы», созданная для пассивного потребления. Аудитория требует, чтобы артист сам отвечал за содержание своих песен. В этом плане Стереополина, ПоЛя или Неатида вполне соответствуют этому требованию.
Второе. Ретропоп предлагает «безопасное» прошлое. Для аудитории, которая часто чувствует себя отчужденной от современной массовой культуры, уход в эстетику 80-х и 90-х — это форма эскапизма. Для большой части молодой аудитории это анемоия (чужая ностальгия) — романтизация времени, которого они не знали. В то время, пока вас заставляют следить за трендами, новостями и думскроллить, артисты ретропопа идут в противовес, предлагая вам звук, нарочито выпавший из современности, который не обязывает вас успевать за действительностью.
Третье. Эстетика «честной бедности» и домашний глянец. Дорогие клипы, идеальные лица, пластика губ, демонстрация богатства — андеграундная аудитория настроена скептически к нарочитому успешному успеху. Ретропоп этот «успех» тоже не интересует. Тут может быть и шипение пленки, и нарочитый лоу-фай, и дешевые синтезаторы, и клипы, снятые на коленке. Это независимая от продюсеров музыка, здесь важнее идея и искренность, чем техническое совершенство.
Четвертое. Меланхолия и «русская тоска». Чаще всего ретропоп, как я написал выше, — это музыка не про гедонизм и успех, а про тоску, одиночество, неразделенную любовь, нелегкую судьбу, уязвимость. В этом плане она схожа с творчеством любителей эмо, пост-панка и шугейза. Оттого и неудивительно, что есть, например, такие группы, как Брысь, которая умудрялась играть и ретропоп, и пост-панк, и дрим-поп. А пост-панк-проект Серцелев вначале активно фитовал с представительницами ретропопа, а не так давно сам решил сделать шаг в эту сторону на последнем альбоме.
Пятое. Ирония и снятие жанровых границ. Делать грустную музыку в рамках саунда прошлых лет для тех, кто в них не жил, — это ироничное присвоение себе поп-форм. Интеллектуальная игра, если хотите. Началось это в конце нулевых с легендарного проекта Несмеяна, чей каталог, кстати, с недавнего времени находится на лейбле Стереополины.
Слушать и делать «красное диско» не стыдно, потому что это делается с определенной дистанции, с осознанием эстетики и пониманием ее инструментария, а не с погружением в «глупую» поп-культуру.
Таким образом, ретропоп в исполнении Стереополины, Неатиды и других становится для «непопсовой» аудитории разрешением на поп-музыку. Он позволяет получать удовольствие от мелодики и танцевальности, не предавая при этом ценностей аутентичности, самостоятельности и эмоциональной глубины, которые являются базовыми для рок-сообществ. Оттого и неудивительно, что в Москве, например, в дико андерграундном и не глянцевом месте пройдет фестиваль ретропоп-музыки «Лето 85», где выступят Брысь, Vishnya Free, Imya Rozi, Анна Булгак и МОРИЯ (пожалуй, самая неретро во всей этой компании).
Отечественные посетители клубных андерграундных концертов уже давно стали замечать, что есть один вид поп-музыки, который отлично соседствует на фестах и гигах с рок-музыкантами. Это так называемый ретропоп. Чаще всего он звучит как синти-поп из второй половины 80-х или евроденс начала 90-х (нет, конечно, есть и другие вариации, но это две магистральные линии). Интересно, что люди, слушающие эмо и пост-панк, могут приколоться и от саунда Стереополины (пожалуй, одной из главных ретропоп-исполнительниц на данный момент). Почему именно нарочито «состаренная» поп-музыка заходит «непопсовой» аудитории?
Первое. DIY. Для аудитории, которая ходит на субкультурные тусовки, главный водораздел проходит не по жанру (не «попса» против рока, как это было в 90-е и 00-е), а по способу производства. В этой оптике современная попса воспринимается как продюсерский продукт, навязанный тренд из тиктока, музыка условной «системы», созданная для пассивного потребления. Аудитория требует, чтобы артист сам отвечал за содержание своих песен. В этом плане Стереополина, ПоЛя или Неатида вполне соответствуют этому требованию.
Второе. Ретропоп предлагает «безопасное» прошлое. Для аудитории, которая часто чувствует себя отчужденной от современной массовой культуры, уход в эстетику 80-х и 90-х — это форма эскапизма. Для большой части молодой аудитории это анемоия (чужая ностальгия) — романтизация времени, которого они не знали. В то время, пока вас заставляют следить за трендами, новостями и думскроллить, артисты ретропопа идут в противовес, предлагая вам звук, нарочито выпавший из современности, который не обязывает вас успевать за действительностью.
Третье. Эстетика «честной бедности» и домашний глянец. Дорогие клипы, идеальные лица, пластика губ, демонстрация богатства — андеграундная аудитория настроена скептически к нарочитому успешному успеху. Ретропоп этот «успех» тоже не интересует. Тут может быть и шипение пленки, и нарочитый лоу-фай, и дешевые синтезаторы, и клипы, снятые на коленке. Это независимая от продюсеров музыка, здесь важнее идея и искренность, чем техническое совершенство.
Четвертое. Меланхолия и «русская тоска». Чаще всего ретропоп, как я написал выше, — это музыка не про гедонизм и успех, а про тоску, одиночество, неразделенную любовь, нелегкую судьбу, уязвимость. В этом плане она схожа с творчеством любителей эмо, пост-панка и шугейза. Оттого и неудивительно, что есть, например, такие группы, как Брысь, которая умудрялась играть и ретропоп, и пост-панк, и дрим-поп. А пост-панк-проект Серцелев вначале активно фитовал с представительницами ретропопа, а не так давно сам решил сделать шаг в эту сторону на последнем альбоме.
Пятое. Ирония и снятие жанровых границ. Делать грустную музыку в рамках саунда прошлых лет для тех, кто в них не жил, — это ироничное присвоение себе поп-форм. Интеллектуальная игра, если хотите. Началось это в конце нулевых с легендарного проекта Несмеяна, чей каталог, кстати, с недавнего времени находится на лейбле Стереополины.
Слушать и делать «красное диско» не стыдно, потому что это делается с определенной дистанции, с осознанием эстетики и пониманием ее инструментария, а не с погружением в «глупую» поп-культуру.
Таким образом, ретропоп в исполнении Стереополины, Неатиды и других становится для «непопсовой» аудитории разрешением на поп-музыку. Он позволяет получать удовольствие от мелодики и танцевальности, не предавая при этом ценностей аутентичности, самостоятельности и эмоциональной глубины, которые являются базовыми для рок-сообществ. Оттого и неудивительно, что в Москве, например, в дико андерграундном и не глянцевом месте пройдет фестиваль ретропоп-музыки «Лето 85», где выступят Брысь, Vishnya Free, Imya Rozi, Анна Булгак и МОРИЯ (пожалуй, самая неретро во всей этой компании).
❤15👍4🎉1