Рассказ о «Remain in the Light» не будет полным без альбома Брайана Ино и Дэвида Бирна «My Life in the Bush of Ghost».

Они начали его делать сразу после «Fear of Music», но выпустили уже после «Remain in the Light» в 1981.

По сути это был полигон идей для «Remain». Продюссер и лидер Talking Heads решили отталкиваться от песен «I Zimbra» и «Drugs» в поиске нового.
Оба сильно увлеклись полевыми записями, этнографией, антропологией, примитивными обществами, африканскими племенами и захотели воплотить идею «четвёртого мира» - смесь высоких Западных музыкальных технологий и архаичной этнической музыки.

Изначально планировался альбом для которого они бы изобрели поддельную культуру некоего племени и миф, а в буклет добавили бы выдуманные этнографические сведения. Но в итоге они просто сплели воедино диско-фанк, арабскую музыку Магриба и полиритмию Западной Африки.

На все это они наложили голоса страстных протестантских радио-проповедников, фундаменталистов, муэдзинов, Эдит Пиаф. Вышли настоящие квази-религиозные джунгли из сэмплов, заклинаний, живых и неживых инструментов.

Ну и сквозной идеей было своеобразное возвращение из загнивающего Запада назад к природе, к корням, такое «Back to Africa», выраженное в звуке.

Эта же идея есть и в песнях с «Remain the Light». На «My Life in the Bush of Ghost» есть треки в которых читаются прототипы песен с «Remain» - «Regiment», «Help Me Somebody», «The Jedel Spirit», «Moonlight in Glory» и др.

Из-за того, что LP вышел позже мастерписа TH, то получил меньше внимания и славы, звучал как бы дополнением и послесловием, что раздрсадовало Ино.

А вообще из-за него группа чуть не распалась.

Группа сочиняла «Remain» иначе чем прошлые LP - песни рождались в студии из джэмов, а не из заготовок. Также были привлечены доп музыканты чтоб реализовать всю эту красочность и полиритмию. Получившиеся пленки потом резали уже Ино и Бирн попавший под его влияние. Часто они не советовались с группой и те ощущали себя сессионщиками.

Музыканты опасались, что Ино хочет превратить их в свою Поп-механику группу, своих Roxy Music, где он был бы капитаном (когда-то альфач Брайан Ферри не позволил ему провернуть такое в RM). К тому же Ино требовал писать авторство как: «Ино+Бирн», что не устроило группу (в итоге было «Ино+Бирн+ТН», что тоже не обрадовало музыкантов ТН).

Бирн выбрал группу и с Ино ТН расстались, выполнив план по эпохальным альбомам. И постепенно группа стала возвращаться к своим изначальным творческим методам.

А «My Life in the Bush of Ghost» все равно повлиял и на хип-хоп, и на world music, и на электронику.

Когда я слушал этот LP впервые (год назад), мне он показался скучным и задротским. А сейчас он как в меня возьми да попади! Пишу заметку и слушаю, по второму кругу с кайфом (для занятий любовью он думаю тоже подходит, надо проверить). Хочу в коллекцию!

https://youtube.com/playlist?list=PLZqsyBiYZFQ32tfj9M_bMlM1fZj0UjGSg&si=nvvCs1YKJXlDcPZX

Напоминаю, что завтра ценник чуть подрастет⬆️
Билеты

Можно было убрать из группы Ино, но следы работы с ним еще будут прослеживаться в новых записях Talking Heads, в частности в «Speaking in Tongues» (1983), самой коммерчески успешной пластинке ТН.

LP конечно ушел больше в сторону диско и фанка, но еще сохранил налет афро-бита, да и обложка явно наследует прошлой концепции группы.

Фавориты - «Burning Down the House» (первая песня ТН, попавшая в ТОП-10 Billboard), «Pull up the Roots», «I Get Wild/Wild Gravity», «Girlfriend is Better» и конечно любимая песня ТН «There Must Be a Place». Губа не дура - последняя песня стабильно в тройке самых известных песен группы.

Обожаю ее появление в одноименном кино Соррентино, где Шон Пенн-как бы Роберт Смит (но еврей) приходит в гости к своему другу Дэвиду Бирну, который «настоящий творец в отличие от него, автора поп-песен». Там ее исполнение оч сюрреалистично.

Раньше казалось, что LP 2-й любимый у ТН после «Remain in the Light», но сейчас будто чуть разлюбил (как и «Songs About Buildings & Food»).

#серцеколлекция

В 1984 у Talking Heads вышел знаменитый концертник «Stop Making Sense». Не слышал его, но по Вашим рекомендациям планирую изучить (сразу хваленую видео-версию).

«Little Creatures» (1985) был также коммерчески успешным LP. Но, на мой взгляд, он довольно простой и роковый, там нет любимого фанк-грува TH и потому отношусь к нему прохладно. А обложка у меня всегда ассоциировалась с какими-то армянами!

Фавориты - «And She Was», «Television Man», «Walk it Down».

До распада ТН в 1991 группа выпустила еще 2 LP - «True Stories» (1986), саундтрек к фильму (я его не видел). Критики оценили невысоко. Я лишь помню, что он оч зашел мне когда я купил пиратку в Фонотеке, но потом я обломался от его прямолинейности, надо привезти CD из Мск переслушать. В «Naked» (1988) если честно не въехал, по тоже надо переслушать.

У обоих LP, кстати, мне не нравятся обложки!

Резюмирую - хорошая и важная группа ТН. Но никогда не мог сказать «любимая», не хватает мне в них душевности и витальности, увы - очень от ума!

#серцеколлекция

Накидайте реакций если понравились серии про The Police и Talking Heads⚡️

Через 5 часов акции концерта Серцельва еще взлетят, успевайте взять более выгодные билеты

Кстати, завтра «Так говорил Заратустра» споем без Лёхи Никонова - его партии исполнит Аркадий Романов.

В Спб такого еще не было!

Билеты

Еще завтра выходит моя новая песня «Ничего не чувствую».

Этой зимой я сочинил много песен про одиночество, отчуждение, холод, усталость, невозможность любви, разрыв связей, угасание и безуспешные попытки преуспеть в желаемом.

Завтрашний сингл, как и следует из его названия - констатация пустоты и невозможности чувствовать, а потому даже не стоит и начинать что-либо. В общем довольно пессимистичный и затрахавшийся взгляд на мир и отношения, которые уверен вы чувствовали однажды.

Но песня при этом танцевальная, мелодичная и продолжающая электронные поиски Серцельва, грувовый синтипоп с отсылками к Агате Кристи и сказке Андерсена.

Надеюсь Вам зайдет!

Ждем полночи и пока жмем на
пресейв всемогущий, тык

Фото - Эля Саушкина

МЫ ЛЁД ПОД НОГАМИ ПРЕСЕЙВА!

Завтра на Серцельва

Уже рассказывал об известных артистах любимого лейбла 4AD - Cocteau Twins, Pixies, Bauhaus. Вспомню менее знаменитых.

Modern English из Эссекса были эпигонами Joy Division (и чуток Wire), еще более монотонными, гнетущими, но весьма атмосферными.

4AD подписали их быстро - после 1-го сингла. А глава лейбла Айво Уоттс даже стал их наставником - в начале пути они были композиторски слабы и не блистали на сцене.

Басист ME Мик Конрой вспоминал:

Мы тогда были так себе. У нас были только склеенные музыкальные фрагменты

Но в их дебютнике «Mesh & Lace» (1981), усиленном синглами, что-то есть. Особенно сейчас, когда Спб под жестким и мрачным ливнем. Еще один пример когда я дико кайфую от атмосферы, а не песен (нормальные у них будут позже).

Выделю «Gathering Dust», «16 Days», «Grief», «A Viable Commercial», «Black Houses», «Mesh & Lace», «Tranquility», «Swans on Glass», «The Token Man».

Атмосферная обложка Вона Оливера с мужиком в трусах и свисающей вниз рыбой - одна из самых характерных у 4AD.

#серцеколлекция

Час прежде чем будем «Ничего не чувствовать». Кто ожидает выход песни со мной - кидайте реакции⚡️

Премьера!

Серцелев - Ничего не чувствую (2025)

Сведение - Dubsane
Фото обложки - Эля Саушкина
Монтаж сниппетов - Елизавета Нестерова

Слушать везде

Поддержите лайком, камментом, а главное прослушиванием 🙏

Ахейцы и сочувствующие!

Держите традиционный сниппет для поддержки🙏

Держите видео и отмечайте в инсте @sercelev

Концерт в Ласточке СЕГОДНЯ!

В 15:00 предпродажа закроется, на входе билеты будут дороже

Сижу в утреннем Маке, настраиваюсь на сегодняшнюю мистерию.

За соседним столиком молодой мент-азиат смачно рассказывает девушке-менту славянке историю про жидкое говно, разлетевшееся по квартире (природу происхождения говна я пропустил)

Доброе утро, Евразийцы Ахейцы!

Серцелев выпустил новый сингл «Ничего не чувствую» — один из самых танцевальных в своей карьере. Я послушал. Докладываю.

Артём Бурцев, пройдя период минималистичного пост-панка 80-х со своими ранними проектами «Пора кончать» и «Sierpień», на новом этапе (с проектом Серцелев ) всё дальше отходит от стандарта «гитара, бас, драм-машина». Последние треки уже не отдают холодным, стоическим духом, а движутся в сторону танцевальной музыки из 90-х. Вот и «Ничего не чувствую» упакована как трек для танцпола, хотя по содержанию это песня разочарованного в любовных отношениях парня. Но диско-ритм и синтезаторные партии задают здесь тон.

Вещь, судя по всему, войдёт в новый альбом, часть треков из которого Артём обязательно выложит на стриминг в виде синглов до выхода релиза. Эта тактика обусловлена процессами в современной музыкальной индустрии: артистам приходится чаще напоминать о своём существовании, заливая треки как можно чаще, чтобы алгоритмы быстрее разносили их творчество к слушателям. Трек раз в два месяца (а лучше — раз в месяц) — теперь необходимость. «Серцелев» — один из тех, кто это понимает и умудряется работать в этом безумном графике, тогда как многие проваливаются в творческие поиски на год, быстро теряя накопленную фан-базу. Прокрастинация погубила множество талантливых проектов. Артём же дико работоспособен и оперативен — в этом его конкурентное преимущество.

Вот и свой новый сингл он не просто отпускает плавать в море стримингов, но и организует под это дело презентацию, которая уже сегодня пройдёт в питерском клубе «Ласточка». Прийти на неё призывает не только он, но и сам Лёха Никонов, укативший с «ПТВП» на фестиваль в Москву, но ментально поддерживающий своего сотоварища (с ним, напомню, был записан трек «Так говорил Заратустра»).

слушать Серцелев - «Ничего не чувствую» (2025)