Чума на оба ваши дома! (синтез)

Так может настало время менять имена?

Перестать называть группы типа Молчат Дома и Ploho постпанком, или наоборот Интуриста и Shortparis не маркировать дискредитировавшим себя и устаревшим тегом?

Но сейчас я буду как Достоевский на открытии памятника Пушкину в 1880 в Москве мирить западников со славянофилами (звучит песня Хадн Дадн). Или наоборот скидывать с пьедестала двух одновременно?

Ключевая эмоция метамодерна - эйфория. Эйфория от одновременного избытка информации - берите суверенитету информации сколько влезет. Еще никогда в истории перед нами не было ее в таком объеме и доступности. Переизбыток будоражит сознание.

А еще ностальгия, которая сейчас стала красной нитью пронизывать всю музыку. Тоска по не сбывшемуся будущему и временам/местам, где на жил - из этой же серии (хонтология). Гудбай, Постпанкия, ууу!

Имея такие противоречивые вводные, как ПП = эксперимент, новое, свобода и то, что эйфория от доступности информации, ностальгия, хонтология - вполне естественные приметы эпохи, которые берут на вооружение артисты играющие в стиле ПП, получаем ОСЦИЛЛЯЦИЮ (колебание по-простому).

Выходит, что в метамодерне в равной степени имеют право на жизнь оба подхода, их нужно просто принять в их противоречии. Тем более, что лично я считаю, что принципиально новой музыки больше не будет.

Музыка в чистом виде становится просто функцией, плейлистом для тренировки или поездки. Алгоритмам стримингов не нужна революция, им всего лишь нужно удерживать пользователей у себя. А какой музыкой и кем сделанной - плевать, ИИ тоже отлично справляется и будет час от часу делать это всё лучше и лучше.

Революция окончена, теперь дискотека!

Битвы металлистов и репперов из детства, панков и скинов из юности, избиение готов и эмо всеми кому ни попадя - это в прошлом.

Музыка уже почти утратила свой идеологический заряд. Романтическое время когда по названным группам можно составить портрет человека и поместить его в рамку типажа, понемногу сдает.

На мой взгляд, и сейчас, и в будущем музыка будет пассионарной и значимой только в синтезе с какими-то другими искусствами и только так будут рождаться новые смыслы. И мы даже не представляем как это все будет происходить.

Поэтому постпанк в метамодерне одновременно и возможен, и невозможен.

Главное коллапс-wave и спагетти-панк здравствуют - мы с метамодерна!

А вообще главная и пугающая революция, происходящая на наших глазах - ИИ. Я уверен, что машины однажды захватят власть. И это намного важнее того как нам обустроить постпанк и кого отписать от движа.

Закончил!

Чувствую себя городским сумасшедшим, но я должен был высказаться обстоятельно. Это важная для меня тема.

А Вы подписывайтесь на каналы Аркадия Романова и Петра Полещука и послушайте прекрасную заряжающую песню Orange Juice!

https://youtu.be/UzPh89tD5pA?si=3f1zBUQxt-kcAL3s

Все муз заметки в одном месте!

Объединил в пост по темам, добавил в закреп и регулярно обновляю⚡️

1. Sierpien Records
2. Инди, постпанк-ревайвл
3. Готика
4. Панк и регги
5. Поп
6. Постпанк (зарубежный)
7. Постпанк, инди (современные)
8. Постпанк, панк (Россия, олды)
9. Сибирский (пост) панк
10. 1960-е, гараж, прото-панк
11. Рок (зарубежный)
12. Русский рок
13. Синти-поп, нью-вейв

Отблагодарить за труды💳🪙:

- Чаевые на Яндекс Музыке
- на Сбер 4276 3801 2975 7675
Артёму Сергеевичу Б. или Тиньк 5536 9141 1715 0569

#серцеколлекция #серцепресса

Вам может и по барабану метамодерн, но Вы ему нет. Значит он еще займётся Вами!

Потому, что метамодерн = сейчас.

Такие дела.

Метамодерн - не стиль
Метамодерн - не мем
Но уверен 95% именно так и считает

В суете совсем забыл, что у товарищей Электросон вышел новый LP «Никого не люблю», вернее 1 часть из 8 песен.

Давеча я изливал тоску по тому, что наш постпанк низведен до унизительного поклонения трем соснам Молчат Дома, Цой, Joy Division. Электросон эту схему ломает. А все потому что у них работает принцип «чтоб играть хороший постпанк, не нужно играть постпанк».

В их прочтении всё разнообразно, красочно, электронно и тем не менее ритм-секция создает нужную основу. Ну а 2 вокалиста - буйный и театральный Ваня Пасть и романтичный циник «бес лохматый» Илья создают оч узнаваемую подачу. У группы определенно есть свой нерв.

А сам альбом, как мне кажется, о затянувшемся взрослении, личностном кризисе и локальных бедах с бошкой ершистого и странного, но харизматичного и неглупого чувака (пацаны-пацанессы, мы или не мы?)

Фавориты - «Вампир» (писал про нее недавно), динамичные и танцевальные практически гот-роки «Виновен!» (фит с досвидошь) и «Бесконечный поток» (близка по посылу, энергетике и образам), примирительная и нежная «Тихо в доме» на любимую гармонию «Passenger».

Но главный хит наверное заглавная с цитатой из Лепса. «Никто не виноват» (фит с Убей меня, Эйс!) - отличная. Камерная и речитативная концовка «Пора спать» - уместное завершение.

Фит Серцельва с Электросном «Странный» после выхода в 2023 мне если честно разонравился. Но тут полная версия с волшебным дрим-поп вступлением Глеба вернула мне любовь в наш трек.

Вообще люблю многих артистов со Сквозь - досвидошь, Сон, Июльские Дни, Культурное Наследие, Лора Лора, Твин Пикс и др. Вокруг Севы собрались команды с узнаваемым почерком. Не скажу, что совсем уж без думерства, но все же узнаваемые и не лишенные новаторства.

Рад быть частью Сквозь-Family♥️

Ждем 2 часть альбома Электросон осенью!

https://band.link/nikogo_ne_lublu

#серцепресса

С новой неделей, Ахейцы!
Преодолевайте коллапсы
(или хотя бы дождь в СПб)⚡️

📸 Егор Шумский

М. Лебовски - Меломаниачка (2025)

Обратил внимание на артистку с необычной внешностью еще год назад. Хотел тогда написать про сингл «Херово», но запал прошел.

А тут альбом дебютный вышел. Правда из 10 песен 9 уже засвечены - месяц назад когда решил погрузится в творчество, их уже заценил. Но это не помешало мне вчера проиграть LP 4 раза по кругу.

На мой взгляд, после ухода в бессрочный отпуск Комсомольска, в нашем инди-попе освободилась ниша и некоторые артистки пытаются ее занять. Ближе всего к этому, на мой взгляд, Grust200 с последним альбомом (писал о нем). Но М. Лебовски не отстает.

По хукам ее песни мягче, пожалуй не такие яркие. Тексты на уровне - остроумные, иногда провокационные, с отсылочками и фишками, люблю такие.

При этом меня захватывает легкость и слегка похуистичный вайб (привет, Ветлицкая!). Певица Настя поет одновременно мило и отстраненно, необычная интонация (еще очень прикалывают идиотские эдлибы а-ля Монеточка на «Раскрасках).

Но самое важное - песни притягивают меня, несмотря на то, что в некоторых из них лирическая героиня подбешивает и мне ближе ее антагонисты (душнилы-киноманы, скуфы-соблазнители - 100% понимания, 0 осуждения).

Музыкально альбом М. Лебовски - инди-поп энциклопедия с превалированием синтвейва. В некоторых песнях чувствую призраки других артистов.

Допустим «Пьеро» - Несмеяна/Стереополина на движке гитарного инди/постпанка, «Прилагательное» - Барто/Убийцы (времен женского вокала), в «La Belle El Ta Bêta» дарквейвовые юродивые нотки Хадн Дадн, «Нет планов на лето» - Комсомольск, «Земля» - Grust200. Ну и плюс Miréle, Ушко, Xrustalic, всего понемногу. И при этом индивидуальность никуда не девается.

Единственное, что омрачило впечатление - оказалось музыку и тексты пишет Паша Жданов из Ады. Выходит продюсерский проект - как и упомянутый выше Комсомольск. Зная, что песни М. Лебовски написаны мужчиной, смотришь на них иначе.

Фавориты - дабовая «Улица показывает зубы»(прям супер-текст, визитная карточка певицы, с нее началось всё), «Пьеро» (рифма «Пьеро-Таро» восхитительная), «Херово», «Прилагательное», «Нет планов на лето», «Дурацкое кино». Также имеется кавер на Александра Барыкина «Букет»🌚.

Альбом рекомендую, за развитием буду следить (да и фитануть можно было бы).

Слушать

P. S.

Когда узнал в 2019 от Стереополины, что Даше и Арише из Комсомольска пишут, мой мир рухнул. Когда летом 2023 познакомился с их ех-продюссером Ваней Рябовым, поделился своей болью:

Ваня, когда я услышал эти тексты, я подумал, что срочно надо искать пути и жениться на одной из девчонок, а оказалось я мечтал о тебе!

В этом смысле когда я узнал, что Grust200 пишет свои тексты сама, то наоборот подумал - маладца Арина, хороший поэт-песенник (был уверен, что ей сочиняют).

#серцепресса

«100 Магнитальбомов Советского рока» повлияли на меня невероятно, буквально моя Библия. Но, увы, также как до сих пор не читал «Ветхий Завет», так и не все альбомы из сотни прослушаны.

Неоретро «Грубые удовольствия для тонких натур» (1990), находящийся в конце списка я до сих пор обходил, хотя это 100% моя обскурная и лоу-файная новая волна.

Группа возникла в Карелии во 2-й половине 1980-х в Костомукше рядом с Финской границей. Играть толком не умели (отдельные музыканты да, но в целом как и в случае большинства интересного советского андеграунда), однако понтоваться любовью к «фирмовой» зарубежной музыке могли только так и тем не менее у них выходило интересно.

Я бы сказал, что это минималистичный колдвейв/синтипоп со скрипкой и без желания написать хит. Больше всего сходств с «Разлукой» Нау, «Шествием рыб» Телевизора, «Начальник Камчатки» и нью-вейв эрой Аквариума. Тексты тоже изящные (но похожи на Кормильцева).

Пока я слушал лишь 4-й альбом и ответственно заявляю - это буквально смесь Ленинградского и Свердловского рок-клубов!

Допускаю, что музыканты Неоретро действительно ничего из советского рока особо не слушали, презрительно считая это недостойным внимания. Но вышло у них буквально также, а вовсе не как у OMD, Japan, Depeche Mode, John Foxx, Visage, Ultravox и др. своих героев, даже если и задумывалось.

Разберу попесенно.

«Поиски светлой любви» похожа на смесь Телевизора и Нау (конкретно «Черные птицы» из-за скрипки, которая здесь схожа с виолончелью).

«Отягощенные злом» - коктейль из «Второго фронта» Агаты Кристи, Аквариума времен «Детей Декабря» и «17 мгновений весны» (еще так будет позже звучать Мать Тереза).

Центральная и самая клевая песня «Козлиная баллада» в регги напомнила смесь Ноль «Мы будем тут», КОТ, ранее Кино и даже раннего Летова в регги-проявлениях (а еще Ольгу Орефьеву, но это из-за «Passenger»-гармонии).

«Поцелуй на прощанье» - синтпоп напополам с ретро ретро-рок-н-роллом схож с Браво и «Ален Делоном» Нау (особенно ритмом и вокальной манерой).

«Дежа ву» - будто бы атональное «Зеленое такси» Боярского напополам с ранними Телевизором и Агатой.

Вступление и концовка «Верни мне фотографию» напоминает Japan «Canton» (еще у Петли Пристрастия в «Барабане» похожая мелодия).

«Алиби» - смесь КОТ и Акаариум. «Тросник» - Кофе meets Объект Насмешек.

Такие вот самородки!

А мудреное название в свете приведенных аналогий конечно вызывает улыбку🌚.

Альбомов у Неоретро немало, буду изучать, но этим остался доволен - надо будет записать себе кассету и оформить вкладыш, как делал с Тупыми.

https://youtu.be/pRO4nIWZnkY?si=BaYSbCg4xb3EB_nR

Кстати, 5 июня Неоретро играют в СПб в компании Дениса Третьякова (Церковь Детства) и ква-панк дуэта Ладья.

Билеты

Я пойду!

Походу въехал в «Jazz» Алисы - вот она старость!

Что ж - напишу о «Jazz», stay tuned!

Пока вот Вам Константин Евгениевич в окружении совсем юного фан-клуба в конце 1980-х

Вспоминается мем «Вокалист Chernikovskaya Hata и его гонорар» (на фото Райан и 6 школьниц

У меня уже была большая серия про «золотое» десятилетие Алисы и «Jazz» (1996) идет сразу после него.

У альбома много ценителей. Причем тех, кто не любит ни раннюю революционно-постпанковую, ни хард-роковую, ни пост-Раммштайновскую Алису.

Да и чего уж - это альбом с первым народным хитом 1990-х и один из самых продаваемых в 1996 (уступил «Опиуму» Агаты Кристи). А еще он нравился критикам - вин с любой стороны.

Но это вещь в себе. Он не дает представления о группе вообще. Разве о том, что до поры до времени Алиса была открыта к экспериментам и они всегда оборачивались удачей. А таких камерных и барочных работ, как «Jazz» у группы не было ни до, ни после.

Умом всегда понимал, что альбом изысканный, стильный и очень музыкальный LP, но в сердце не попадал, хоть убей. Хотя близкий по духу и модели «Танцевать» (лиричные песни 1980-х с квартирников в полной аранжировке) я всегда любил. Даже сольник Кинчева «Белый Шум» (2021) мне нравится. А тут кроме «Дождя» и еще 2-3 песен он всегда был мимо.

#серцеколлекция

Чтоб въехать в «Jazz» нужно было пожить, накопить жизненный опыт. А еще в этом году мне 37, как Кинчеву во время записи!

Он и сам сравнивал эти песни с «хорошим вином, которое должно настояться для приобретения вкусового букета». Явно оглядывался на себя прежнего и рефлексировал.

По стилю вышел джаз-фьюжн (джаз-рок). Для него идеально подошли песни, сочиненные в период максимального увлечения БГ. Кинчев не яростный, а вкрадчивый крунер. Много сессионщиков - скрипка, баян, трубы, валторна и др.

Это единственный LP Алисы, где в первую очередь работает музыка. Тексты здесь нейтральные, слишком созерцательные и малособытийные. В них много природы и личных аналогий с ней и автор с одной стороны не стремится погружать тебя в них, но интуитивно все считывается.

Это LP настроения и состояния, умиротворения, усталости, отдыха - «перерыв между боями» как отмечал сам Кинчев. Ведь перед «Jazz» был самый тяжелый эмоционально LP Алисы «Черная метка» - рефлексия на смерть их гитариста Игоря Чумычкина.

#серцеколлекция

С «Jazz» еще сработала штука, что 50% песен я впервые услышал на «Акустике 2» (1985) и те версии для меня базовые, а поздние - ремейк.

Фавориты - «Дождь», «Перекресток» (узнал с «Нашего» и радовался ей, потом жестко разлюбил, сейчас вновь полюбил), «Ночные окна» (любимая Цоя, но не мудрено - там его символика), «Камнепад», «Слезы звезд», «Вечер».

Регги «Картонный дом» люблю больше кривую версию с «Нервной Ночи», но здесь она объективно хороша. Это одна из ключевых лирических песен, что раскрывает Кинчева-человека.

«Театр»/«Лунный вальс» люблю с «Для тех, кто свалился с Луны», здесь бесит, хоть и интересная (но утрачен нерв). Еще бесят «Мой театр» и Аквариумоподобная «У истоков голубой реки». А вот кельтский «Поезд» бесил раньше, а сейчас нет. «Я играю в войну» - дурацкая, но я не люблю блюз. «Колыбельная» и «Кода» тоже не заходят.

Обложка «Jazz» удачная. Еще нравится как в буклете обыграно фото группы времен «БлокАды» 1987/1996.

Про «Дождь» надо отдельно.

Это первая песня Алисы, что я услышал - понравилась мгновенно. Всегда радовался когда случайно слышал на радио или видел стильный ч/б клип с Кинчевым на пассажирском сидении и нарезкой из его любимых оттепельных фильмов - «Три тополя на Плющихе», «Июньский дождь», «Когда деревья были большими». Видеоряд подчеркивает легкость, кино Оттепели - аналог Французской Новой Волны.

И вот этот вкрадчивый, с хрипотцой, крунерский голос вместе с мелодией на баяне гипнотизировали (как змей Каа на «Шестом Лесничем», озвучка «Голосуй или проиграешь» или реклама «Кириешек»).

Редкий случай когда песня не показательная относительно остального творчества, но при этом в ней все равно есть суть артиста, как в матрице. Идеальная - ее и моя мама, и Стереополина и Сергей Мудрик любят. Обидно, что живьем ее практически не играют (не слышал ее никогда, а я много лайвов видел).

Жаль, что Алиса больше не экспериментирует и из флагманской/визионерской в итоге стала нишевой и закрытой для мира за пределами Ленинградского культа.

До 2010-х как правило альбомы чередовались: условно более экспериментальный / более энергичный, манифестующий. Я конечно фэн эпиков типа «Шабаша», «Блокады» и «Черной метки», но мой нерв все же - «Для тех, кто свалился с Луны», «Шестой Лесничий», «Энергия», «Танцевать».

«Jazz» вряд ли станет любимым, но мне печально, что таких LP у Алисы больше нет.

Jazz — это сборник случайных вещей, которые записывались без особого азарта, но когда альбом вышел, то он отнёсся к нему по-другому и, можно сказать, полюбил

Вот и я теперь могу сказать, что разделил мнение Кинчева и в этом вопросе Мы вместе!