Недавно на ИМИ выходил такой вот материал куда включили некоторые мои комментарии (впрочем коллеги практикующие издание винилов в настоящее время дают там более релевантные сведения)

Читать👇

Когда я послушал «Closer» вслед за дебютным LP Joy Division, тоже не скажу, что я стал мгновенным фанатом.

В отличие от «Unlnown Pleasures» на нем не было песен которые бы отчетливо выделялись («Atmosphere» и «Love Will Tear Us Apart» той эры ведь издали синглами). Я сразу понял, что это альбом-монолит, в потом и что это альбом-Эверест!

Но сразу выделил тревожно-отчаянную «24 Hours» (опять же меня зацепила партия баса, подбирал ее), нездорово возбужденную «Isolation» с липким риффом (главный хит LP если вообще применима такая категория в этом случае) и отстраненную «Colony» (на том же басовом риффе сочинил «Несчастливый пароход» для Пора Кончать).

В то время я распечатал себе текстов 30 Кертиса и переводил их. Меня зацепила его поэзия - язык простой и ясный с одной стороны, с другой изысканный и образный. Увидел корни в Мориссоне, но наголову выше. Песни с «Closer» для меня как раз особо поэтичные.

Сам LP я распробовал где-то в течение полугода и конкретно торкнул меня он в мае 2007.

#серцеколлекция

Я услышал Joy Division за полтора месяца до первого в жизни настоящего расставания. Я переживал полгода и JD были отличным саундтреком для этого.

На излете страданий, после долгой пешей прогулки с одногруппником от МИИТа до м. Владыкино, я как-то включил «Closer» и уже около дома в Отрадном на строчках «And where will we be» и погребальном синтезаторе из «Decades» осознал какой все же «Closer» сука важный, настоящий и печальный альбом об угасании человека. Буквально о том, «как в мясной избушке умирала душа».

Из-за этой тяжелой эмоциональной тематики и не послушаешь его так часто как «Unknown Pleasures», хотя как альбом он даже чуть совершеннее. Хотя они разные, это равнозначные вершины.

Когда ездил в 2016 по Италии немного сожалею, что не заехвл в Геную посмотреть на склеп с обложки «Closer» (JD утвердили обложку до суицида Яна - мистика). Но я предпочел после Пизы поехать в Флоренцию, Болонью и Милан. Правда главный местный некрополь Милана не разочаровал ни разу.

А это Питер Хук у того самого склепа.

Joy Division использовали синтезаторы почти сразу, их немало уже на дебютном LP.

Причем по-началу Бернард Самнер делал их сам по схемам - в конце 1970-х они еще не были доступными. На лайвах слышно как они расстраиваются от нагревания (что сейчас сложно представить такое говоря о синтах). На «Closer» их стало еще больше, ну а про дальнейшую их роль в New Order понятно и так.

4 года назад я зашел в гости к Вите Ужакову из Ploho. Он поставил «Closer» и по ходу прослушивания выдвинул очень точную мысль - структура аранжировок на LP как в электронике.

По сути JD стали электронной группой как их кумиры Kraftwerk, но реализовали это в гитарном ключе. И то что в фильме «Синтезаторная Британия» им отведено места не меньше чем иным синти-артистам очень справедливо.

«Heart & Soul» одна из любимых песен на LP в синтезаторном ключе. Впоследствии я использовал слегка переработанный рифф оттуда в песне «Праздник» своего одноименного проекта. Кажется это единственный трек где группа сделала синтезаторный бас.

«The Eternal» - невероятно печальная песня-плач, Ян Кертис будто сам оплакивает свою смерть. А финальная «Decades» это вообще выход за пределы, пение из посмертия, будто завещание.

Открывающий «Atrocity Exhibition» - отличная открывающая песня, затягивающая в воронку нового путешествия. Не нервного и волнующегося как на «Unknown Pleasures», а стоического и фаталистичного.

У «Closer» очень сильная драматургия - градус напряжения постоянно нарастает, на и и песни идут от менее печальных через катарсис (на мой взгляд это «24 Hours») к финалу-самопанихиде и эпилогу с того света.

Слабых треков на LP нет, но прозрачный «Passover» и мрачное диско «A Means To En End» чуть более простые песни.

Еще ко второму альбому Ян Кертис стал себя очень уверенно чувствовать как вокалист. На первый взгляд его пение может показаться блеклым, но только на первый. Он великолепно интонирует, очень чувственный певец. Сравнение его голоса и Синатры тоже вижу справедливым.

«Closer» чуть менее популярен чем его предшественник, однако и он занимает значительные позиции в различных рейтингах альбомов всех времен. Выше всего его оценивает Pitchfork - No 10 в «100 лучших альбомах 1980-х».

https://youtu.be/94eBRzLGYYs?si=VzPp0kqzPWaD7MNK

Допускаю, что не все знают, что гениальный питерский фотограф Сергей Свешников (на фото) записывал дебютный альбом Курехина The Ways of Freedom, выпущенный в 1981 году на лейбле Leo Records в Лондоне. Капитан познакомился с юным хиппи в театре Горошевского, где сын репрессированного советской властью художника играл в спектакле "Шинель". После психушки Свешников увлекся звукорежиссурой и вскоре превратился из самоучки в талантливого звукорежиссера, работавшего в студии Театрального института на Моховой. В 21 год он делает несколько пробных сессий "Свиньи" Панова, тандема Гаккель-БГ, а также джазовые наброски Сергея Курёхина. Спустя 30 лет я встретился с Сергеем Борисовичем - повспоминать нюансы этой сессии для "Безумной механики русского рока". Дословно он сказал следующее: "Курехин воспринимал фортепиано как черный ящик. Он привязывал к нему какие-то колокольчики, лупил руками по корпусу рояля, орал и топал ногами". В таких антисанитарных условиях Курехин и записал по ночам свой скандальный дебютный альбом.

В преддверии выхода коллапс-wave полотна от Нолана, посмотрел «Возвращение Одиссея» с Райфом Файансом в главной роли.

Не скажу, что фильм плох, но попытка переложить историю Одиссея в абсолютно реалистичном ключе с полным игнорированием приключений (хотя бы как бекграунда), участия богов и лишь с легкой опорой на детали мифа, не работают так как все это очень важно для сюжета и описания мотивации персонажей.

Также считаю неудачным интерпретацию истории, построенной на морали древних людей (еще времен коллапса Бронзового века) через современную левую или около-левую повестку.

Люди древности явно не рефлексировали (или делали это не так сильно) обо многих вещах о которых рефлексируют герои фильма. Увы, но насилие в ту пору было нормой и вряд ли Одиссей страдал ПТСР.

С др стороны сюжет поэмы Гомера вечный и в зависимости от эпохи можно его интерпретировать по-разному. У Нолана судя по всему тема ПТСР тоже одна из важных, но не выброшены мифы и боги.

Жутко бесил Телемах (но он бесил и у Кончаловского).

Продолжаю пересматривать кино на тему «Одиссеи» и сегодня насладился любимым кино детства - «Одиссеей» Андрея Кончаловского (1997).

Последний раз пересматривал в январе 2023 (в детстве смотрел бесчисленное число раз) и думал удовольствия как прежде не будет, но нет - фильм близок к идеалу (один из немногих кому я поставил 10/10 на Кинопоиске).

Не сказать, что Кончаловский совсем уж не занимался адаптацией к реалиям современного мира - в фильме есть и христианские, и патриотические-национальные мотивы (Елену никто не крал, но есть некая РОДНАЯ ЛЮБИМАЯ ГРЕЦИЯ).

Да, Одиссей там весьма ровный тип и фактически семьянин, рвущийся на родину, отстаивать «свой мир» (разве что испытывает гордыню), что тоже больше из современной индивидуалистической морали. Но все же там нет проблем с мотивацией героев как в «Возвращении Одиссея», соблюдена общая мифическая канва и от того персонажи объемные, витальные и живые, без духоты и морализаторства.

Когда-то я, кстати, писал текст о любимых пеплумах («Одиссея» нео-пеплум).

Настало время вспомнить про "Радио Африку". Автор легендарной обложки Вилли Усов говорил мне, что запись этого 53-минутного альбома была закончена в конце июля 1983 года. Как известно, эта сессия произошла вопреки всему - в суперсовременной передвижной студии MCI , которая приехала в те дни в Питер, чтобы записывать для "Мелодии" очередной концерт классической музыки. Ушлый саундпродюсер Андрей Тропилло мгновенно подружился со штатным звукорежиссером MCI Виктором Глазковым и начал по ночам приглашать музыкантов "Аквариума" дописывать уже готовые болванки "Радио Африки". Можно только посочувствовать "сыновьям молчаливых дней", поскольку группы в тот момент толком не существовало: флейтист Дюша Романов уехал отдыхать в Крым, Курехину приспичило срочно жениться, а басист "Аквариума" не смог одолеть несложную партию на одном из треков. В итоге в сессии приняло участие около двадцати музыкантов, звукорежиссеров и ассистентов, причем одних только барабанщиков было четверо, впрочем, как и басистов. Мужественный Тропилло обеспечил круглосуточную подачу электроэнергии из здания филармонии в десятиметровый вагон, договорившись за пару бытылок водки с местным техником, который каждую ночь возвращал рубильник с током в нужное положение...
Решающий штурм происходил в последние двое суток, когда Виктор Глазков, который не спал вообще и презентовал своему шефу армянский коньяк, чтобы тот задержал отъезд трейлера в Москву еще на целые сутки. В это время у музыкантов от перенапряжения шла кровь из носа, а Тропилло натурально рвало от усталости.
Через несколько дней БГ принес в студию запись с эклектичными фрагментами мирового эфира, запеленгованного им в туалете Дома юного техника на старенький радиоприемник "Казахстан". Из соображений тотального стрема "партизаны подпольной Луны" решили на обложке не писать слово "Аквариум", замаскировав его иероглифами, написанными востоковедом Сергеем Пучковым, который обучал группу "Кино" приемам кунг-фу.
"Когда была сведена последняя композиция, у меня на глазах выступили слезы, - признавался мне позднее Андрей Тропилло. - "Архангельский всадник смотрит мне вслед: прости меня за то, что я пел так долго"... Это как мать, которая выталкивает из чрева собственного ребенка".