КОМИТЕТ ОХРАНЫ ТЕПЛА - 1991/1992: Регги звучащее как постпанк
КОТ «1992» - один из 3-х LP на русском, которыe я взял бы на необитаемый остров (с «Группой крови» КИНО и «Сто лет одиночества» ЕГОРА И ОПИЗДИНЕВШИХ).
В магазинах он в 2011 не продавался, но CD удалось найти на Молотке, новый, запечатанный. Позднее я узнал, что там были какие-то издательские терки и альбом нормально не поступил в продажу в магазины (как и его более ранняя версия «1991»).
Мое первое впечатление от «Африки» (первая песня, не считая «Ки ноу ноу нака») было таким: «смесь НАУТИЛУСА и ГО». Тембр Олди очень перекликался в голове с Бутусовым, да ведь еще и саксофон же. Но при этом аранжировка была достаточно сухой и аскетичной. Ну а тематика само собой пересекалась с ранними регги-песнями Летова. С ними же роднил мрачный звук.
Впоследствие я модернизировал свое сравнение КОТ с НАУ/ГО, до «смесь BOB MARLEY с BAUHAUS». Ведь удивительным образом у КОТ такое регги, которое скорее постпанк чем регги.
Серия заметок про КОТ
КОТ «1992» - один из 3-х LP на русском, которыe я взял бы на необитаемый остров (с «Группой крови» КИНО и «Сто лет одиночества» ЕГОРА И ОПИЗДИНЕВШИХ).
В магазинах он в 2011 не продавался, но CD удалось найти на Молотке, новый, запечатанный. Позднее я узнал, что там были какие-то издательские терки и альбом нормально не поступил в продажу в магазины (как и его более ранняя версия «1991»).
Мое первое впечатление от «Африки» (первая песня, не считая «Ки ноу ноу нака») было таким: «смесь НАУТИЛУСА и ГО». Тембр Олди очень перекликался в голове с Бутусовым, да ведь еще и саксофон же. Но при этом аранжировка была достаточно сухой и аскетичной. Ну а тематика само собой пересекалась с ранними регги-песнями Летова. С ними же роднил мрачный звук.
Впоследствие я модернизировал свое сравнение КОТ с НАУ/ГО, до «смесь BOB MARLEY с BAUHAUS». Ведь удивительным образом у КОТ такое регги, которое скорее постпанк чем регги.
Серия заметок про КОТ
❤25🔥2❤🔥1
При этом звук КОМИТЕТА ОХРАНЫ ТЕПЛА был в большей степени дабовым, чем реггийным. Отсюда и еще более призрачная, мистическая и трансцендентная атмосфера песен. BAUHAUS, кстати, активно вплетали в свою музыку даб (как и многие другие постпанки). А еще я слышал концертную версию одной из песен КОТ (сейчас точно не припомню какая), которая в конце переходит в «She’s in Parties».
На «1992» собрано аж 17 треков (если с бонусами) и практически все хиты и в наилучшем исполнении здесь есть (более ранняя версия «1991» хорошая, но люблю меньше).
Главные фавориты с «1992» - «Африка», «Опять попали», «Новый солдат», «Kaya», «Не время любить», «Каждому свое», «Тюремный рок».
Из игривых песен больше всего люблю «Герландию». Но «48х50/Девочка давай» и «Так скажи нам Jah!» хорошие. Среди трех бонусных «Колыбельная» трогательная, «Матросы» раздолбайская и кайфовая. Ну а к «Завтра не будет» я можно сказать даже немного отсылаю в одноименной песне СЕРЦЕЛЬВА.
«Не верь мне» люблю версию с «Зубов» с синт-басом, здесь нудная.
На «1992» собрано аж 17 треков (если с бонусами) и практически все хиты и в наилучшем исполнении здесь есть (более ранняя версия «1991» хорошая, но люблю меньше).
Главные фавориты с «1992» - «Африка», «Опять попали», «Новый солдат», «Kaya», «Не время любить», «Каждому свое», «Тюремный рок».
Из игривых песен больше всего люблю «Герландию». Но «48х50/Девочка давай» и «Так скажи нам Jah!» хорошие. Среди трех бонусных «Колыбельная» трогательная, «Матросы» раздолбайская и кайфовая. Ну а к «Завтра не будет» я можно сказать даже немного отсылаю в одноименной песне СЕРЦЕЛЬВА.
«Не верь мне» люблю версию с «Зубов» с синт-басом, здесь нудная.
❤18⚡1🌚1
Forwarded from Серцелев
Когда я послушал «Closer» вслед за дебютным LP Joy Division, тоже не скажу, что я стал мгновенным фанатом.
В отличие от «Unlnown Pleasures» на нем не было песен которые бы отчетливо выделялись («Atmosphere» и «Love Will Tear Us Apart» той эры ведь издали синглами). Я сразу понял, что это альбом-монолит, в потом и что это альбом-Эверест!
Но сразу выделил тревожно-отчаянную «24 Hours» (опять же меня зацепила партия баса, подбирал ее), нездорово возбужденную «Isolation» с липким риффом (главный хит LP если вообще применима такая категория в этом случае) и отстраненную «Colony» (на том же басовом риффе сочинил «Несчастливый пароход» для Пора Кончать).
В то время я распечатал себе текстов 30 Кертиса и переводил их. Меня зацепила его поэзия - язык простой и ясный с одной стороны, с другой изысканный и образный. Увидел корни в Мориссоне, но наголову выше. Песни с «Closer» для меня как раз особо поэтичные.
Сам LP я распробовал где-то в течение полугода и конкретно торкнул меня он в мае 2007.
#серцеколлекция
В отличие от «Unlnown Pleasures» на нем не было песен которые бы отчетливо выделялись («Atmosphere» и «Love Will Tear Us Apart» той эры ведь издали синглами). Я сразу понял, что это альбом-монолит, в потом и что это альбом-Эверест!
Но сразу выделил тревожно-отчаянную «24 Hours» (опять же меня зацепила партия баса, подбирал ее), нездорово возбужденную «Isolation» с липким риффом (главный хит LP если вообще применима такая категория в этом случае) и отстраненную «Colony» (на том же басовом риффе сочинил «Несчастливый пароход» для Пора Кончать).
В то время я распечатал себе текстов 30 Кертиса и переводил их. Меня зацепила его поэзия - язык простой и ясный с одной стороны, с другой изысканный и образный. Увидел корни в Мориссоне, но наголову выше. Песни с «Closer» для меня как раз особо поэтичные.
Сам LP я распробовал где-то в течение полугода и конкретно торкнул меня он в мае 2007.
#серцеколлекция
❤13🔥5😁1
Forwarded from Серцелев
Я услышал Joy Division за полтора месяца до первого в жизни настоящего расставания. Я переживал полгода и JD были отличным саундтреком для этого.
На излете страданий, после долгой пешей прогулки с одногруппником от МИИТа до м. Владыкино, я как-то включил «Closer» и уже около дома в Отрадном на строчках «And where will we be» и погребальном синтезаторе из «Decades» осознал какой все же «Closer» сука важный, настоящий и печальный альбом об угасании человека. Буквально о том, «как в мясной избушке умирала душа».
Из-за этой тяжелой эмоциональной тематики и не послушаешь его так часто как «Unknown Pleasures», хотя как альбом он даже чуть совершеннее. Хотя они разные, это равнозначные вершины.
Когда ездил в 2016 по Италии немного сожалею, что не заехвл в Геную посмотреть на склеп с обложки «Closer» (JD утвердили обложку до суицида Яна - мистика). Но я предпочел после Пизы поехать в Флоренцию, Болонью и Милан. Правда главный местный некрополь Милана не разочаровал ни разу.
А это Питер Хук у того самого склепа.
На излете страданий, после долгой пешей прогулки с одногруппником от МИИТа до м. Владыкино, я как-то включил «Closer» и уже около дома в Отрадном на строчках «And where will we be» и погребальном синтезаторе из «Decades» осознал какой все же «Closer» сука важный, настоящий и печальный альбом об угасании человека. Буквально о том, «как в мясной избушке умирала душа».
Из-за этой тяжелой эмоциональной тематики и не послушаешь его так часто как «Unknown Pleasures», хотя как альбом он даже чуть совершеннее. Хотя они разные, это равнозначные вершины.
Когда ездил в 2016 по Италии немного сожалею, что не заехвл в Геную посмотреть на склеп с обложки «Closer» (JD утвердили обложку до суицида Яна - мистика). Но я предпочел после Пизы поехать в Флоренцию, Болонью и Милан. Правда главный местный некрополь Милана не разочаровал ни разу.
А это Питер Хук у того самого склепа.
❤19👍2❤🔥1
Forwarded from Серцелев
Joy Division использовали синтезаторы почти сразу, их немало уже на дебютном LP.
Причем по-началу Бернард Самнер делал их сам по схемам - в конце 1970-х они еще не были доступными. На лайвах слышно как они расстраиваются от нагревания (что сейчас сложно представить такое говоря о синтах). На «Closer» их стало еще больше, ну а про дальнейшую их роль в New Order понятно и так.
4 года назад я зашел в гости к Вите Ужакову из Ploho. Он поставил «Closer» и по ходу прослушивания выдвинул очень точную мысль - структура аранжировок на LP как в электронике.
По сути JD стали электронной группой как их кумиры Kraftwerk, но реализовали это в гитарном ключе. И то что в фильме «Синтезаторная Британия» им отведено места не меньше чем иным синти-артистам очень справедливо.
«Heart & Soul» одна из любимых песен на LP в синтезаторном ключе. Впоследствии я использовал слегка переработанный рифф оттуда в песне «Праздник» своего одноименного проекта. Кажется это единственный трек где группа сделала синтезаторный бас.
«The Eternal» - невероятно печальная песня-плач, Ян Кертис будто сам оплакивает свою смерть. А финальная «Decades» это вообще выход за пределы, пение из посмертия, будто завещание.
Открывающий «Atrocity Exhibition» - отличная открывающая песня, затягивающая в воронку нового путешествия. Не нервного и волнующегося как на «Unknown Pleasures», а стоического и фаталистичного.
У «Closer» очень сильная драматургия - градус напряжения постоянно нарастает, на и и песни идут от менее печальных через катарсис (на мой взгляд это «24 Hours») к финалу-самопанихиде и эпилогу с того света.
Слабых треков на LP нет, но прозрачный «Passover» и мрачное диско «A Means To En End» чуть более простые песни.
Еще ко второму альбому Ян Кертис стал себя очень уверенно чувствовать как вокалист. На первый взгляд его пение может показаться блеклым, но только на первый. Он великолепно интонирует, очень чувственный певец. Сравнение его голоса и Синатры тоже вижу справедливым.
«Closer» чуть менее популярен чем его предшественник, однако и он занимает значительные позиции в различных рейтингах альбомов всех времен. Выше всего его оценивает Pitchfork - No 10 в «100 лучших альбомах 1980-х».
https://youtu.be/94eBRzLGYYs?si=VzPp0kqzPWaD7MNK
Причем по-началу Бернард Самнер делал их сам по схемам - в конце 1970-х они еще не были доступными. На лайвах слышно как они расстраиваются от нагревания (что сейчас сложно представить такое говоря о синтах). На «Closer» их стало еще больше, ну а про дальнейшую их роль в New Order понятно и так.
4 года назад я зашел в гости к Вите Ужакову из Ploho. Он поставил «Closer» и по ходу прослушивания выдвинул очень точную мысль - структура аранжировок на LP как в электронике.
По сути JD стали электронной группой как их кумиры Kraftwerk, но реализовали это в гитарном ключе. И то что в фильме «Синтезаторная Британия» им отведено места не меньше чем иным синти-артистам очень справедливо.
«Heart & Soul» одна из любимых песен на LP в синтезаторном ключе. Впоследствии я использовал слегка переработанный рифф оттуда в песне «Праздник» своего одноименного проекта. Кажется это единственный трек где группа сделала синтезаторный бас.
«The Eternal» - невероятно печальная песня-плач, Ян Кертис будто сам оплакивает свою смерть. А финальная «Decades» это вообще выход за пределы, пение из посмертия, будто завещание.
Открывающий «Atrocity Exhibition» - отличная открывающая песня, затягивающая в воронку нового путешествия. Не нервного и волнующегося как на «Unknown Pleasures», а стоического и фаталистичного.
У «Closer» очень сильная драматургия - градус напряжения постоянно нарастает, на и и песни идут от менее печальных через катарсис (на мой взгляд это «24 Hours») к финалу-самопанихиде и эпилогу с того света.
Слабых треков на LP нет, но прозрачный «Passover» и мрачное диско «A Means To En End» чуть более простые песни.
Еще ко второму альбому Ян Кертис стал себя очень уверенно чувствовать как вокалист. На первый взгляд его пение может показаться блеклым, но только на первый. Он великолепно интонирует, очень чувственный певец. Сравнение его голоса и Синатры тоже вижу справедливым.
«Closer» чуть менее популярен чем его предшественник, однако и он занимает значительные позиции в различных рейтингах альбомов всех времен. Выше всего его оценивает Pitchfork - No 10 в «100 лучших альбомах 1980-х».
https://youtu.be/94eBRzLGYYs?si=VzPp0kqzPWaD7MNK
YouTube
Joy Division Closer 1980 Full Album
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.
❤21⚡6😁1
Forwarded from Окоём | Кушнир PRod.
Допускаю, что не все знают, что гениальный питерский фотограф Сергей Свешников (на фото) записывал дебютный альбом Курехина The Ways of Freedom, выпущенный в 1981 году на лейбле Leo Records в Лондоне. Капитан познакомился с юным хиппи в театре Горошевского, где сын репрессированного советской властью художника играл в спектакле "Шинель". После психушки Свешников увлекся звукорежиссурой и вскоре превратился из самоучки в талантливого звукорежиссера, работавшего в студии Театрального института на Моховой. В 21 год он делает несколько пробных сессий "Свиньи" Панова, тандема Гаккель-БГ, а также джазовые наброски Сергея Курёхина. Спустя 30 лет я встретился с Сергеем Борисовичем - повспоминать нюансы этой сессии для "Безумной механики русского рока". Дословно он сказал следующее: "Курехин воспринимал фортепиано как черный ящик. Он привязывал к нему какие-то колокольчики, лупил руками по корпусу рояля, орал и топал ногами". В таких антисанитарных условиях Курехин и записал по ночам свой скандальный дебютный альбом.
❤9🔥6❤🔥2