Часто историю Наутилуса упрощают, деля ее на «золотую» синтипоп и рок-эры.

Я же выделяю еще и постпанк-эру (1989-1993). Стильную гитарную музыку Нау той поры можно сравнить с Echo & The Bunnymen или ранними U2. Но, увы, те альбомы наименее знамениты у масс.

Начался этот период зимой 1989. Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий помирились после распада Нау в 1988 (тогда Дмитрий ультимативно потребовал прекратить гастрольный чёс и пойти в студию, что Бутусов отверг).

Основатели Нау взяли в Мск Александра Пантыкина из Урфин Джюса и начали писать LP «Человек без имени» (планировалось, что это будет еще и саундтрек к кино).

Умецкий стал организатором, но злился, что в студии стал доминировать Пантыкин и потребовал от друга прекратить работу с ним. Нау уехали в СПб и с барабанщиками Игорем Доценко (ДДТ), Игорем Джавад-Заде и гитаристом Телевизора Александра Беляева доделали LP.

Но Бутусов с Умецкий вновь поссорились, уже окончательно. Запись осталась у последнего. Ее выпустили лишь в 1995.

#серцеколлекция

С одной стороны «Человек без имени» - репетиция «Наугада» (там 4,5 песни, с него), с другой это самостоятельный LP, где большая часть песен оригинальная.

Но что более важно - там есть свой уникальный посыл.

Как и «Boy» U2, это LP про подростковость, про «вечную пытку взросления» если оперировать текстом Ильи Кормильцева/Елены Аникиной (будущая жена Умецкого, саавтор текстов в 3 песнях).

Услышал альбом в 14 лет. Он был очень созвучен - тебя постоянно прессуют взрослые, над нервно думать кем станешь когда вырастешь, да и ты просто озабоченный подросток, который не может реализовать свои желания (тогда я и понял, что «Тихие игры» это про онанизм).

Еще ты оголённый нерв - романтический, свежий, открытый миру, идеалистичный, светлый и готовый к красоте. А еще сирота, ищущий опору в значимом взрослом.

Ну и гностические и гуманистические мотивы Кормильцева на LP усиливаются.

Фавориты - «Люди», «Человек без имени», «Боксер», «Красные листья». Песни, что есть и на «Наугад» люблю в обоих версиях.

#серцеколлекция

В этом году 10 лет SIERPIEN RECORDS.

Сначала думал может фест «Грани» устроить юбилейный или издать что-то омолоенное, но потом подумал, что книга о нашем постпанке и о лейбле, выпущенная в этом году важнее.

Пока писал составил ТОП-30 моих любимых релизов SR:

ДК ПОСТОРОННИХ «Падаль»
УЛИЦА ВОСТОК «В последний раз»
ПТВП «Зеркало»
МАТЬ ТЕРЕЗА «Иллюзия»
МАТЬ ТЕРЕЗА «Хоспис»
ЭЛЕН «Зима / Жёлтый город»
ВЕСНА ВЕСНА «Детские игры»
ДЖУНА «Высший пилотаж»
МОРЕ ЯСНОСТИ «Между всех огней»
БУМАЖНЫЕ ТИГРЫ «Ботаника»
МОЛЧАТ ДОМА «С крыш наших домов»
МОЛЧАТ ДОМА «Этажи»
ПЕРЕМОТКА «Начало прекрасной дружбы»
ДУРНОЙ ВКУС «Светомузыка»
PLOHO «Куда птицы улетают умирать»
PLOHO «Пыль»
SIERPIEN «Реновация»
ИЮЛЬСКИЕ ДНИ «2014-2015»
ПРАЗДНИК «Праздник непослушания»
ОБРАЗ «10»
КОНЕЦ ЭЛЕКТРОНИКИ s/t
СТЕРЕОПОЛИНА «Суперлуние»
БРЫСЬ «ЭПМ»
СЕРЦЕЛЕВ «Легенды Коллапс Вейва»
ЭЛЕКТРОФОРЕЗ «505»
КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ «Над своим лицом смеюсь»
MORWAN «Зола-Земля»
INVERSE «A Record»
VESTRON VULTURE «Lionheart»
КОБЫЛА И ТРУПОГЛАЗЫЕ ЖАБЫ «1917»

Вообще пару лет назад загадал чтоб мой собственный мерч (СЕРЦЕЛЬВА, SIERPIEN, ПОРА КОНЧАТЬ, PRAZDNIK) однажды продавался в таких же объемах как когда-то диски, кассеты, винилы, футболки, открытки, значки и прочее других артистов которых я издавал ВСЕ ВМЕСТЕ ВЗЯТЫЕ!✨

До этого пока далеко!

Жду когда сокровенное сбудется, а пока несу отправлять 2 кассеты СЕРЦЕЛЬВА слушаиельнице в Подмосковье⚡️

Еще сегодня день памяти
Йена Кертиса❤️‍🩹

Предлагаю вспомнить большую серию заметок про JOY DIVISION, одну из самых важных для меня групп🎧

Когда я послушал «Closer» вслед за дебютным LP Joy Division, тоже не скажу, что я стал мгновенным фанатом.

В отличие от «Unlnown Pleasures» на нем не было песен которые бы отчетливо выделялись («Atmosphere» и «Love Will Tear Us Apart» той эры ведь издали синглами). Я сразу понял, что это альбом-монолит, в потом и что это альбом-Эверест!

Но сразу выделил тревожно-отчаянную «24 Hours» (опять же меня зацепила партия баса, подбирал ее), нездорово возбужденную «Isolation» с липким риффом (главный хит LP если вообще применима такая категория в этом случае) и отстраненную «Colony» (на том же басовом риффе сочинил «Несчастливый пароход» для Пора Кончать).

В то время я распечатал себе текстов 30 Кертиса и переводил их. Меня зацепила его поэзия - язык простой и ясный с одной стороны, с другой изысканный и образный. Увидел корни в Мориссоне, но наголову выше. Песни с «Closer» для меня как раз особо поэтичные.

Сам LP я распробовал где-то в течение полугода и конкретно торкнул меня он в мае 2007.

#серцеколлекция

Я услышал Joy Division за полтора месяца до первого в жизни настоящего расставания. Я переживал полгода и JD были отличным саундтреком для этого.

На излете страданий, после долгой пешей прогулки с одногруппником от МИИТа до м. Владыкино, я как-то включил «Closer» и уже около дома в Отрадном на строчках «And where will we be» и погребальном синтезаторе из «Decades» осознал какой все же «Closer» сука важный, настоящий и печальный альбом об угасании человека. Буквально о том, «как в мясной избушке умирала душа».

Из-за этой тяжелой эмоциональной тематики и не послушаешь его так часто как «Unknown Pleasures», хотя как альбом он даже чуть совершеннее. Хотя они разные, это равнозначные вершины.

Когда ездил в 2016 по Италии немного сожалею, что не заехвл в Геную посмотреть на склеп с обложки «Closer» (JD утвердили обложку до суицида Яна - мистика). Но я предпочел после Пизы поехать в Флоренцию, Болонью и Милан. Правда главный местный некрополь Милана не разочаровал ни разу.

А это Питер Хук у того самого склепа.

Joy Division использовали синтезаторы почти сразу, их немало уже на дебютном LP.

Причем по-началу Бернард Самнер делал их сам по схемам - в конце 1970-х они еще не были доступными. На лайвах слышно как они расстраиваются от нагревания (что сейчас сложно представить такое говоря о синтах). На «Closer» их стало еще больше, ну а про дальнейшую их роль в New Order понятно и так.

4 года назад я зашел в гости к Вите Ужакову из Ploho. Он поставил «Closer» и по ходу прослушивания выдвинул очень точную мысль - структура аранжировок на LP как в электронике.

По сути JD стали электронной группой как их кумиры Kraftwerk, но реализовали это в гитарном ключе. И то что в фильме «Синтезаторная Британия» им отведено места не меньше чем иным синти-артистам очень справедливо.

«Heart & Soul» одна из любимых песен на LP в синтезаторном ключе. Впоследствии я использовал слегка переработанный рифф оттуда в песне «Праздник» своего одноименного проекта. Кажется это единственный трек где группа сделала синтезаторный бас.

«The Eternal» - невероятно печальная песня-плач, Ян Кертис будто сам оплакивает свою смерть. А финальная «Decades» это вообще выход за пределы, пение из посмертия, будто завещание.

Открывающий «Atrocity Exhibition» - отличная открывающая песня, затягивающая в воронку нового путешествия. Не нервного и волнующегося как на «Unknown Pleasures», а стоического и фаталистичного.

У «Closer» очень сильная драматургия - градус напряжения постоянно нарастает, на и и песни идут от менее печальных через катарсис (на мой взгляд это «24 Hours») к финалу-самопанихиде и эпилогу с того света.

Слабых треков на LP нет, но прозрачный «Passover» и мрачное диско «A Means To En End» чуть более простые песни.

Еще ко второму альбому Ян Кертис стал себя очень уверенно чувствовать как вокалист. На первый взгляд его пение может показаться блеклым, но только на первый. Он великолепно интонирует, очень чувственный певец. Сравнение его голоса и Синатры тоже вижу справедливым.

«Closer» чуть менее популярен чем его предшественник, однако и он занимает значительные позиции в различных рейтингах альбомов всех времен. Выше всего его оценивает Pitchfork - No 10 в «100 лучших альбомах 1980-х».

https://youtu.be/94eBRzLGYYs?si=VzPp0kqzPWaD7MNK