Дебют новаторов инди-рока, мини-LP, «Come on, Piligrim», я долго не воспринимал самостоятельно. Он шел бонусом к CD «Surfer Rosa» и для меня это был один большой альбом. Но вчера я спецом несколько раз послушал его отдельно, чтобы составить впечатление.

Главный фаворит - «I Have Been Tired», оч люблю партию баса. Также хороши «Levitate Me», «The Holiday Song», немного краутовая «Vamous» (версия более емкая, чем на первом LP) и конечно жемчужина «Caribou».

Pixies издавались на моем любимом британском лейбле 4AD. Они не были первой группой из США с кем у издательства началась эпоха альтернативного рока, первыми были коллеги Pixies из Бостона Throwing Muses. Но из-за провала дистрибуции последних в США (4AD продал там больше импортных пластинок, чем мэйджор Sire, занимавшийся дистрибуцией на родине группы), с Pixies 4AD взял на себя все обязательства по продвижению и заключил первый для себя долгосрочный контракт с группой.

Так, что Pixies для 4AD - веха по переходу от готики к инди-року.

#серцеколлекция

Я не просто так сразу заострил внимание на лейбле 4AD, издававшем Pixies. Свою первую славу группа получила не в США, а в Европе. Да и даже на протяжении всей карьеры они были больше популярны там нежели на родине, их там просто проглядели. Последствия их влияния американцы восприняли уже только в виде Nirvana, которые боготворили бостонцев.

А еще Курт Кобейн не просто так захотел делать «In Utero» именно со Стивом Альбини. Ведь он записывал и сводил дебютный LP Pixies «Surfer Rosa».

От последующих классических работ группы (Pixies делали их с Гилом Нортоном) LP отличает более резкий и агрессивный звук (а чего вы ждали от лидера Big Black за пультом?).

Помимо экспериментов со звуком типа затаскивания аппаратуры в ванну для создания эха или пропуска вокала через гитарные усилители, Альбини также пару раз делал студийные розыгрыши с участниками. Эти диалоги попали впоследствии на пленку, например в песнях «Oh my Golly!» и «I’m Amazed».

Альбини, кстати, не был до конца доволен своим детищем.

#серцеколлекция

Как и на первом мини-LP, в сюрреалистичнo-религиозно-сексуализированных текстах много фрагментов на испанском. Сами песни - с одной стороны поп-музыка, а с другой ее же деконструкция, но так или иначе с хуками и мелодиями проблем нет. Ну и фирменный и уже клишированный прием «громко/тихо» используется постоянно.

Фавориты - «Bone Machine», «Break my Body», «I Am Amazed», «Gigantic» (песня с вокалом басистки Ким Дил была очень успешна и лидер группы Фрэнсис Блэк очень ревновал).

Ну и конечно самая известная песня группы «Where is my Mind?», которую вы знаете по «Бойцовскому клубу», даже если не интересовались группой. На мой взгляд, культ и популяризация Pixies для поколений на заставших классический состав - заслуга фильма.

Как и в случае с волосатым/лысым мужиком на обложке «Come on, Piligrim», оформлением пластинки занимался основной художник 4AD Вон Оливер, с которым группа будет сотрудничать и после реюниона. Его стиль мне очень близок и танцовщицы фламенко с распятием топлесс - топ!

#серцеколлекция

При разговоре про «Come on, Piligrim» я упустил один важный момент. Те 8 песен были частью так называемой «Purple Tape», 17-песенного демо группы, которое было записано в Бостоне на Fort Apache с Гэри Смитом. Именно эту кассету получил президент 4AD Айво Уоттс.

После распада группы, песни не вошедшие в «Come on, Piligrim» издали отдельно. Но вообще все они кроме «Rock A My Soul», впоследствии растаскивались группой на следующие альбомы (например «Subbaculture» c последнего «Trompe le Monde» уже есть на нем).

У меня когда-то был лицензионный союзовский диск с «Purple Tape». К моей печали этo изданиe отличала не только более размытая полиграфия - в данном случае на лицевой части этого диска попросту была обложка от «Bossanova» (!).

Такая вот отечественная лицензия на мейджоре:(

https://youtu.be/C746BwJ2jhA?si=p-Gi80HDau2yMGIO

Дал небольшой коммент ИМИ по поводу манипуляций с бек-каталогом артистов в связи с ужесточением контроля по пропаганде запрещенных веществ в текстах песен

https://i-m-i.ru/post/distribyutory-udalyayut-treki-iz-za-ii-proverok

Вчера был день рождения у Эндрю Элдрича, лидера THE SISTERS OF MERCY и человека который не выпускает новый альбом 35 лет🎆

Предлагаю вспомнить серию заметок про TSOM⚡️

Вы просили написать о The Sisters of Mercy давно. Увы, поймать подходящее настроение не получалось. Несмотря на нежную любовь, Sisters не входят в число музыки к которой я возвращаюсь регулярно. Я пресытился ими и промежутки между прослушиванием могут длится годы. Тем не менее в коллекции все альбомы и рано или поздно я обращаюсь к ним. А еще они были моей главной дверью в постпанк.

Я слышал о Sisters в их связи с Алисой и Кино. Потом попалась история их дебюта в российском Rolling Stone. Я был очень заинтригован и на др перед 1 курсом знакомая записала мне их mp3 диск.

С первых звуков «Black Planet» я понял, что это моя музыка. Более того, она была мне максимально знакома по творчеству двух титанов нашего рока. Мама с которой я поделился открытием (такое вообще редко бывает) поддержала меня в том, что «это же Кино».

Дискографию я заценил всю сразу (включая сайд-проект The Sisterhood), но тогда ограничился тем, что отметил несколько любимых песен, а в плеере надолго поселился один конкретный альбом..

Возможно дискографию The Sisters of Mercy было бы логичнее начать рассматривать с первых ЕР. Но рассказывать с «First & Last & Always» тоже верный ход, тем более это мой первый альбом.

Goth появился до Sisters, достаточно вспомнить Banshees, Bauhaus, The Birthday Party, UK Decay, волну goth punk, death rock в США и Batcave в Британии, да даже The Cure с Joy Division. Но королем готов зовут именно Эндрю Элдрича, который как новатор, всегда открещивался от этого титула, готики и даже постпанка, заявляя, что корни SoM в рокe конца 1960-х и начала 1970-х.

Во многом признание Sisters No.1 в стиле - заслуга дебютника. Он стал учебным пособием по гот-року и задал каноны звука для 2-й и 3-й волны групп: низкий драматический вокал, скупая драммашина, эпичные и мелодичные проигрыши гитар, мистические и порой пафосные тексты и др. Позже это мутирует в goth/love metal.

А вообще забавно, что группа успела отметиться во всех 3-х волнах готик-рока!

#серцеколлекция

Часто шедевры создаются в конфликте. Не стал исключением и «First & Last & Always».

По ходу его создания сначала ушел один из основателей Гэри Маркс, а затем и амбициозный Уэйн Хасси, присоединившийся к группе незадолго до записи. Он прихватил весь состав, оставив Элдрича и Доктора Аваланча в одиночестве и начал крутую банду The Mission.

Но пока этого не произошло, The Sisters of Mercy обогатили свой грубый, но новаторский стиль многослойными гитарными партиями и синтами. Позднее Элдрич скажет, что из-за Хасси группа потеряла в оригинальности, став похожа на The Cure и Siouxsie & The Banshees. Как бы то ни было вышел эпик.

LP писался больше года и за это время набралось почти 20 песен и несмотря на то, что в пластинку вошли лишь 10, среди бонусов много бриллиантов.

Фавориты - «Black Planet», «Walk Away», «No Time To Cry», «Marian», «First & Last & Always», «Some Kind of Stranger». Из бонусов - «Poison Door», «Bury Me Deep» и «Blood Money». Но в оригинальном LP ни одной слабой песни!

#серцеколлекция

Часто историю Наутилуса упрощают, деля ее на «золотую» синтипоп и рок-эры.

Я же выделяю еще и постпанк-эру (1989-1993). Стильную гитарную музыку Нау той поры можно сравнить с Echo & The Bunnymen или ранними U2. Но, увы, те альбомы наименее знамениты у масс.

Начался этот период зимой 1989. Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий помирились после распада Нау в 1988 (тогда Дмитрий ультимативно потребовал прекратить гастрольный чёс и пойти в студию, что Бутусов отверг).

Основатели Нау взяли в Мск Александра Пантыкина из Урфин Джюса и начали писать LP «Человек без имени» (планировалось, что это будет еще и саундтрек к кино).

Умецкий стал организатором, но злился, что в студии стал доминировать Пантыкин и потребовал от друга прекратить работу с ним. Нау уехали в СПб и с барабанщиками Игорем Доценко (ДДТ), Игорем Джавад-Заде и гитаристом Телевизора Александра Беляева доделали LP.

Но Бутусов с Умецкий вновь поссорились, уже окончательно. Запись осталась у последнего. Ее выпустили лишь в 1995.

#серцеколлекция

С одной стороны «Человек без имени» - репетиция «Наугада» (там 4,5 песни, с него), с другой это самостоятельный LP, где большая часть песен оригинальная.

Но что более важно - там есть свой уникальный посыл.

Как и «Boy» U2, это LP про подростковость, про «вечную пытку взросления» если оперировать текстом Ильи Кормильцева/Елены Аникиной (будущая жена Умецкого, саавтор текстов в 3 песнях).

Услышал альбом в 14 лет. Он был очень созвучен - тебя постоянно прессуют взрослые, над нервно думать кем станешь когда вырастешь, да и ты просто озабоченный подросток, который не может реализовать свои желания (тогда я и понял, что «Тихие игры» это про онанизм).

Еще ты оголённый нерв - романтический, свежий, открытый миру, идеалистичный, светлый и готовый к красоте. А еще сирота, ищущий опору в значимом взрослом.

Ну и гностические и гуманистические мотивы Кормильцева на LP усиливаются.

Фавориты - «Люди», «Человек без имени», «Боксер», «Красные листья». Песни, что есть и на «Наугад» люблю в обоих версиях.

#серцеколлекция