Благодаря заметке в Аппруве, достал этот необычный CD и переслушиваю сольник покойного гитариста «Гражданской Обороны» 1990-х Евгения Махно «Падал прошлогодний снег».

С одной стороны, эта музыка находится под сильным влиянием Летова и альбомов «Солнцеворот» и «Невыносимая легкость бытия». Звучит как спин-офф и очевидный сателлит основного проекта (особенно из-за звука барабанов - вполне вероятно, что это те же дорожки, что и на тех альбомах). С другой стороны, ну блин, это же узнаваемый и фирменный саунд «Гр. Об. Records» и продакшн Егора. Было бы странно если б он звучал как-то иначе, в том и задача саундпродюсеров состоит.

Однако при всем эпигонстве, мне этот альбом нравится. Классный, мелодичный и местами светлый шугейз/нойз-рок. Хочется только порой сильно выведенный вперед вокал приглушить - в такой музыке непривычно слышать.

А издание Bull Terrier хоть и оригинальное, но странное - к чему этот странный плакат внутри? Сделали бы книжицу нормальную. Но за белый jewel box респект!

#серцеколлекция

Таким же ноябрьским днем 2004 на выходе из метро Отрадное я купил «Конфронтацию в Москве». О записи читал много лестного в «100 магнитальбах» (тогда читал главы в книжном у дома). Ну и материал был на 50% знаком по каверам ГО.

Я уже слышал несколько базовых банд punk 77 и провел параллель между Инструкцией по Выживанию и The Clash. Но тюменцы были готичнее за счет драммашины и экзистенциализма в текстах.

Мне сразу оч зашло. Альбом стал одним из фаворитов моего 11 класса и с тех пор ИпВ начинает влиять на меня в плане сочинительства (думаю влияет до сих пор).

Поломка одной из гитарных примочек при записи в Зеленограде - божье провидение. Благодаря этому вышел отличный стильный постпанк-LP, а не советская панкуха, какой было в излишке. А так и экспрессии хватает, и мелодичность на месте.

Фавориты - «Северная страна», «Афганский синдром», «Памяти Крученых», «Восточный бриз», «Не осталось никого», «Нож в спину». Ну и «Рок-н-ролльный фронт» - гимн (мой кавер в ПК-ХIII я недавно Вам палил).

#серцеколлекция

«Конфронтацию в Москве» недавно издали на виниле. Получается вопрос главного альбома в дискографии решен (хотя для меня «Смертное/Армия Белого Света» на одном уровне).

Что делает LP культовым?

На мой взгляд, секрет не только в концентрации простых и ясных хитов (Летов был не дурак взять половину альбома, хотя бэнгеров еще больше), но и в его емком хронометраже (25 мин). Это мало по традиционной длине тех лет, но зато в самый раз сегодня.

Когда я слушал его первые разы, то ловил себя на том, что не успеваю переварить эмоции от записи и вот уже милицейские свистки заключительной «Памяти Крученых». Альбом одновременно стремительный и яркий, как гоп-стоп, практически без слабых мест (у меня вопросы лишь к «Мы все в конце», но и она норм).

В пластинке меня особо зацепил дух подростковой неустроенности и одновременно жажды жить («Тинейджер», «Восточный бриз», «Не осталось никого»). Строчка Неумоева «В ожидании любви как термоядерной войны» до сих пор мне видится идеалом витальности.

С социальными номерами все более понятно, но от «оу оу оу оу, о, моя северная страна» дух захватывает до сих пор (именно в версии ИпВ), важнейшая песня о нас. «Афганский синдром» тоже крайне жесток. Эти 2 песни образуют очень хуковое начало. «Памяти Крученых», «Нож с спину», «Фронт» еще в версии ГО полюбил. А «Посторонние люди» очень стильная.

По впечатлению аналогии у меня возникают с «Группой крови» Кино (оба, кстати, 1988 года, под драммашину, героические и с одной песней-«соплей» и регги-треком).

Вообще, как хорошо подчеркнул один из подписчиков - ранняя Инструкция очень «ленинградская» по посылу. Тут и пафос а-ля Цой/Кинчев/Борзыкин, и цитаты из Майка/БГ:

здесь нас не любят и смотрят в спину нам

И тут же желание

уйти и уехать туда, где загорится панков звезда, где дворы как колодцы, где небо как снег

Что, кстати, созвучно и другой великой песне знаменитого воронежского панка:

Нафиг брошу все хозяйство и уеду в город я
За сваво меня здесь примут, ведь в почете там Свинья

Ну и помимо этого мелочи типа «выйди на Невский» из «Катись, Бетховен» с дебютника.

Ну и о первом альбоме…

https://youtu.be/O-Qh6RGxhZs?si=nSdb7KlDp-wCgd3E

Эх, песни и даже альбомы создавать и придумывать конечно намного легче чем писать книжки!

Гот-рок (да и шугейз) ассоциируются больше с UK. Но в USA гот-сцена тоже была сильной и самобытной. Так, там зародился дезрок, который «too punk for goth, too goth for punk».

Но все это в Калифорнии, а на востоке, в Вашингтоне, в конце 1980-х возникла постпанк-банда с женским вокалом, одновременно готическими и шугейзовыми влияниям - Strange Boutique, а также очень красивыми и одухотверенными мелодиями (при этом с плотной стеной звука). Поместил бы их где-то между Cocteau Twins, Cranberries и Lush.

Записали 4 LP, хорошо турили (например саппортили Killing Joke в Европе). Но новая эпоха не любила звезд шугейза (и тем более готов), SB распались, а вокалистка Моника Ричардс прославилась больше уже в Faith & The Muse.

Альбомы SB когда-то изучил, но в коллекции лишь «Collection 1988-1994», где собраны 13 ТОП-песен. Слушаю регулярно уже на протяжении 10 лет, а на позднюю осень ложится идеально.

Фавориты - «Chant for all», «De Milo», «We Treat the Blindness» и замечательный кавер на «Heroes».

#серцеколлекция

Дебют новаторов инди-рока, мини-LP, «Come on, Piligrim», я долго не воспринимал самостоятельно. Он шел бонусом к CD «Surfer Rosa» и для меня это был один большой альбом. Но вчера я спецом несколько раз послушал его отдельно, чтобы составить впечатление.

Главный фаворит - «I Have Been Tired», оч люблю партию баса. Также хороши «Levitate Me», «The Holiday Song», немного краутовая «Vamous» (версия более емкая, чем на первом LP) и конечно жемчужина «Caribou».

Pixies издавались на моем любимом британском лейбле 4AD. Они не были первой группой из США с кем у издательства началась эпоха альтернативного рока, первыми были коллеги Pixies из Бостона Throwing Muses. Но из-за провала дистрибуции последних в США (4AD продал там больше импортных пластинок, чем мэйджор Sire, занимавшийся дистрибуцией на родине группы), с Pixies 4AD взял на себя все обязательства по продвижению и заключил первый для себя долгосрочный контракт с группой.

Так, что Pixies для 4AD - веха по переходу от готики к инди-року.

#серцеколлекция

Я не просто так сразу заострил внимание на лейбле 4AD, издававшем Pixies. Свою первую славу группа получила не в США, а в Европе. Да и даже на протяжении всей карьеры они были больше популярны там нежели на родине, их там просто проглядели. Последствия их влияния американцы восприняли уже только в виде Nirvana, которые боготворили бостонцев.

А еще Курт Кобейн не просто так захотел делать «In Utero» именно со Стивом Альбини. Ведь он записывал и сводил дебютный LP Pixies «Surfer Rosa».

От последующих классических работ группы (Pixies делали их с Гилом Нортоном) LP отличает более резкий и агрессивный звук (а чего вы ждали от лидера Big Black за пультом?).

Помимо экспериментов со звуком типа затаскивания аппаратуры в ванну для создания эха или пропуска вокала через гитарные усилители, Альбини также пару раз делал студийные розыгрыши с участниками. Эти диалоги попали впоследствии на пленку, например в песнях «Oh my Golly!» и «I’m Amazed».

Альбини, кстати, не был до конца доволен своим детищем.

#серцеколлекция

Как и на первом мини-LP, в сюрреалистичнo-религиозно-сексуализированных текстах много фрагментов на испанском. Сами песни - с одной стороны поп-музыка, а с другой ее же деконструкция, но так или иначе с хуками и мелодиями проблем нет. Ну и фирменный и уже клишированный прием «громко/тихо» используется постоянно.

Фавориты - «Bone Machine», «Break my Body», «I Am Amazed», «Gigantic» (песня с вокалом басистки Ким Дил была очень успешна и лидер группы Фрэнсис Блэк очень ревновал).

Ну и конечно самая известная песня группы «Where is my Mind?», которую вы знаете по «Бойцовскому клубу», даже если не интересовались группой. На мой взгляд, культ и популяризация Pixies для поколений на заставших классический состав - заслуга фильма.

Как и в случае с волосатым/лысым мужиком на обложке «Come on, Piligrim», оформлением пластинки занимался основной художник 4AD Вон Оливер, с которым группа будет сотрудничать и после реюниона. Его стиль мне очень близок и танцовщицы фламенко с распятием топлесс - топ!

#серцеколлекция

При разговоре про «Come on, Piligrim» я упустил один важный момент. Те 8 песен были частью так называемой «Purple Tape», 17-песенного демо группы, которое было записано в Бостоне на Fort Apache с Гэри Смитом. Именно эту кассету получил президент 4AD Айво Уоттс.

После распада группы, песни не вошедшие в «Come on, Piligrim» издали отдельно. Но вообще все они кроме «Rock A My Soul», впоследствии растаскивались группой на следующие альбомы (например «Subbaculture» c последнего «Trompe le Monde» уже есть на нем).

У меня когда-то был лицензионный союзовский диск с «Purple Tape». К моей печали этo изданиe отличала не только более размытая полиграфия - в данном случае на лицевой части этого диска попросту была обложка от «Bossanova» (!).

Такая вот отечественная лицензия на мейджоре:(

https://youtu.be/C746BwJ2jhA?si=p-Gi80HDau2yMGIO

Дал небольшой коммент ИМИ по поводу манипуляций с бек-каталогом артистов в связи с ужесточением контроля по пропаганде запрещенных веществ в текстах песен

https://i-m-i.ru/post/distribyutory-udalyayut-treki-iz-za-ii-proverok

Вчера был день рождения у Эндрю Элдрича, лидера THE SISTERS OF MERCY и человека который не выпускает новый альбом 35 лет🎆

Предлагаю вспомнить серию заметок про TSOM⚡️

Вы просили написать о The Sisters of Mercy давно. Увы, поймать подходящее настроение не получалось. Несмотря на нежную любовь, Sisters не входят в число музыки к которой я возвращаюсь регулярно. Я пресытился ими и промежутки между прослушиванием могут длится годы. Тем не менее в коллекции все альбомы и рано или поздно я обращаюсь к ним. А еще они были моей главной дверью в постпанк.

Я слышал о Sisters в их связи с Алисой и Кино. Потом попалась история их дебюта в российском Rolling Stone. Я был очень заинтригован и на др перед 1 курсом знакомая записала мне их mp3 диск.

С первых звуков «Black Planet» я понял, что это моя музыка. Более того, она была мне максимально знакома по творчеству двух титанов нашего рока. Мама с которой я поделился открытием (такое вообще редко бывает) поддержала меня в том, что «это же Кино».

Дискографию я заценил всю сразу (включая сайд-проект The Sisterhood), но тогда ограничился тем, что отметил несколько любимых песен, а в плеере надолго поселился один конкретный альбом..

Возможно дискографию The Sisters of Mercy было бы логичнее начать рассматривать с первых ЕР. Но рассказывать с «First & Last & Always» тоже верный ход, тем более это мой первый альбом.

Goth появился до Sisters, достаточно вспомнить Banshees, Bauhaus, The Birthday Party, UK Decay, волну goth punk, death rock в США и Batcave в Британии, да даже The Cure с Joy Division. Но королем готов зовут именно Эндрю Элдрича, который как новатор, всегда открещивался от этого титула, готики и даже постпанка, заявляя, что корни SoM в рокe конца 1960-х и начала 1970-х.

Во многом признание Sisters No.1 в стиле - заслуга дебютника. Он стал учебным пособием по гот-року и задал каноны звука для 2-й и 3-й волны групп: низкий драматический вокал, скупая драммашина, эпичные и мелодичные проигрыши гитар, мистические и порой пафосные тексты и др. Позже это мутирует в goth/love metal.

А вообще забавно, что группа успела отметиться во всех 3-х волнах готик-рока!

#серцеколлекция

Часто шедевры создаются в конфликте. Не стал исключением и «First & Last & Always».

По ходу его создания сначала ушел один из основателей Гэри Маркс, а затем и амбициозный Уэйн Хасси, присоединившийся к группе незадолго до записи. Он прихватил весь состав, оставив Элдрича и Доктора Аваланча в одиночестве и начал крутую банду The Mission.

Но пока этого не произошло, The Sisters of Mercy обогатили свой грубый, но новаторский стиль многослойными гитарными партиями и синтами. Позднее Элдрич скажет, что из-за Хасси группа потеряла в оригинальности, став похожа на The Cure и Siouxsie & The Banshees. Как бы то ни было вышел эпик.

LP писался больше года и за это время набралось почти 20 песен и несмотря на то, что в пластинку вошли лишь 10, среди бонусов много бриллиантов.

Фавориты - «Black Planet», «Walk Away», «No Time To Cry», «Marian», «First & Last & Always», «Some Kind of Stranger». Из бонусов - «Poison Door», «Bury Me Deep» и «Blood Money». Но в оригинальном LP ни одной слабой песни!

#серцеколлекция