Христос воскрес!

Ну и в качестве заключения вброшу еще одну мысль.

В заметках про альбом «Колхозный панк» я особо отметил «Пасху», которая трогает меня какой-то запредельной тоской и одновременно теплотой.

Эта песня, сочиненная на излете СССР, для меня с одной стороны символизирует трагедию советского человека, который и нравственные ориентиры в идеологии потерял, и одновременно свои корни практически забыл. Но помнит, что в этот день надо навестить родню, помянуть ее тостом и «покрасить яйца, хоть их в брюках и не видно». Хотя и смысл слова он не знает, называя праздник «пасКой».

А ведь любой практикующий христианин скажет Вам 2 вещи:

1) На Пасху не ходят на кладбище. В этот день радостно встречают Воскресение Христа, а поминать усопших ездят через неделю, на «Красную горку» (Радоницу).
2) Поминать мертвых алкоголем нельзя и считается вредным для покойников. Принято читать молитвы. Традиция выпивать на могиле - языческая.

Но мы ведь с лирических героем в хтонической советской деревне, где христианство вероятнее всего никогда не приживалось дальше формальности, да и социализм-коммунизм тоже. Но какая-то память есть и лирический герой как может проводит свой обряд, чтоб соединиться со своими корнями.

Мне всегда кажется, что мы на 1/6 такие же потерянные, как этот сельский парень «в своей машине марки «Орленок».

В 2023 вышло так, что презентация мини-альбома «Разлом» Серцельва выпадала на Пасху и канун Вальпургиевой ночи. Мы сделали трибьют Сектору - каждый концерт открывало интро с семплами из одноименных песен группы.

А это ранний вариант песни с магнитальбома 1989. Там Хой еще более ярко гекает и поет «пасКаааа».

https://youtu.be/1zliT1rCueY?si=YRGLw04IQMN76Dpf

В честь ПАСКИ предлагаю вспомнить мою любимую серию заметок про СЕКТОР ГАЗА

Пётр Мамонов: Христос Воскресе!
В школе на Большом Каретном.

Как надо встречать Пасху когда ты патриарх отечественного постпанка!

Выскажу непопулярное мнение о святая святых шугейза, MY BLOODY VALENTINE.

Решил переслушать их в который раз, в надежде проникнуться (когда-то даже CD покупал, но тщетно, потом продал). Понял, что мне в них не нравится (кроме отсутствия нормальных песен), то что они звучат оч сжато, подавлено, скручено, не просторно, не объемно. А шугейз для меня - это про просторное и расширяющее пространство.

Музыка MBV - будто ты в глухой коробке тусуешься или в консервной банке. Есть конечно ощущение водоворота некоего и воронки, но это будто тебя в дыру кухонной раковины засасывает или в глубокой грязной луже болтыхаешься. Их шумовые абстрактные гитары для меня - ржавчина.

Барики звучат на разном уровне громкости и иногда это тупо как картонный думервейв какой-то (в целом мало отличается от звука ГО’89, Летов тоже заваливал ударку). При том нойз-поповая эра JESUS & MARY CHAIN у меня неприятных ощущений не вызывает (тоже, кстати напоминает ГО’89).

Но соглашусь, что несколько мелодий и хуков есть на «Loveless» (1991).

Яркие моменты MY BLOODY VALENTINE с «Loveless» - «Only Shallow», «When You Sleep», «I Only Said», «Soon», «Sometimes». Я не включал LP осознанно лет 10 и что-то в моей памяти всплыло как знакомое. Но не уверен, что после прослушивания вновь сходу воспроизведу в памяти.

А вот дебютник «Isn’t Anything» (1988) - просто муть, шум и пассивно-агрессивная каша из огрызков партий и звуков. Понимаю - работа с эффектами новаторская, но слушать неприятно и потустороннего эффекта, нет. Как верно отметил подписчик - «это даже не рок, а некий звуковой эксперимент» (хоть и имелся ввиду «Loveless»). Норм разве, что - «Nothing Much To Lose».

Короч Creation Records с Аланом МакГи разорялись на ирландцев и их стеночку звука совершено напрасно. Почти весь другой шугейз звучит краше MBV.

Надо еще переслушать «ЕРs 1988-91 & Rare Tracks», вдруг что-то зацепит. Но похоже для меня пока самые понятные (но не любимые) MBV - до-шугейзовой эры, времен первых ЕР (также имел в коллекции сборник «Ecstasy & Wine»).

И да, обложки - шляпа!

55 реакций и запощу фрагмент заглавного трека с ЕР «План побега», который выйдет через полторы недели⚡️

Почти ничего не знаю про дуэт BLACK MARBLE из США, кроме того, что это супер-чувственная и сновидческая музыка.

Ее прослушивание уносит мое сознание в безопасную зону, некий кокон, где можно перезарядиться и почувствовать себя в детстве, вернее в фантазиях о несбывшемся детстве.

Музыкально - психоделическая lo-fi смесь синтвейва, постпанка и дримпопа с мужским вокалом, в центре живой бас и расплавленные звуки синтов под драммашину. Похожий ласковый вайб у БУМАЖНЫХ ТИГРОВ, CHOIR BOY, ЮНСН, саундтреков к «Твин Пиксу», LANA DEL RAY (еще что-то близкое иногда есть у MOTORAMA и THE DRUMS).

У проекта 4 LP - «A Different Arrangements» (2012), «It’s Immaterial» (2015), «Bigger Than Life» (2019) и «Fast Idol» (2021). Все примерно в одном стилe (охуенном).

Фавориты - «UK», «Safe Minds», «Iron Lung», «Self-Guided Tours», «Private Show», «Daily Driver», «Feels», «Grey Eyeliner», «Never Tell», «Brighter and Bigger», «Ship to Shore».

Я не удержался и сделал себе личные копии в домашнюю коллекцию!

#серцеколлекция

Сделал рилз еще об одном из первых арт-панк/постпанк альбомов TALKING HEADS «77».

Инст, тик-ток, ютуб

А здесь можно найти серию заметок про TH (в следующем посте продемонстрирую одну из).

#серцерилз

О Talking Heads я впервые узнал вроде как в контексте Аквариума классе в 10, но вроде название встречал и раньше - все же группу разные наши рокеры любили.

TH были и в «Прошу, убей меня!», но совсем мало и прохладно, потому я долго не слушал их.

Первым их CD был «Remain in the Light» в 20 лет. Его мне дал мой тогдашний барабанщик. Он зашел мне, но дальше него я не двигался по дискографии еще 2 года.

Дебют «1977» был следующим и я его долго не любил за костлявость, нервическую манерность Бирна, сухой яппи-минимализм и такую же обложку.

В этом «арт-панке» есть некий благостный миддл-клэссовый нормисный душок и слабость. Хотя умом я понимаю - это была оч свежая и новаторская музыка в те годы. Тем более танцевальная. Но сейчас уже люблю его, но «на 4».

Фавориты - «The Book I Read», «Don’t Worry About Government», «Pulled Up» и конечно их визитка «Psycho Killer», которая своим пульсирующим началом всегда вызывала ассоциации с «Битником» Кино. Отмечу еще липкую «Who is it?» и «Happy Day».

#серцеколлекция

Сегодня 75 лет Петру Мамонову⚡️

В честь этого предлагаю вспомнить мою серию заметок про ЗВУКИ МУ из 2023.

P. S.

Трибьют не слушал и не уверен, что буду рецензировать

1 января я угорел найдя некоторого сходство у себя и Кита Флинта, а теперь новые подписчики в инсте, тик-токе и ютубе постоянно об этом пишут!

Трудно конечно будет уйти в дримпоп с таким сходством…

P. S.

На новом ЕР будет кавер на «Firestarter» трек «Кит Флинт воскреснет (dub)»🔥

Все муз заметки в одном месте!

Объединил в пост по темам, добавил в закреп и регулярно обновляю⚡️

0. ТОП-200 любимых LP
1. Sierpien Records*
2. Инди/постпанк-ревайвл
3. Колдвейв + постпанк, не US/UK
4. Готика
5. Панк и регги
6. Поп
7. Постпанк (зарубежный)
8. Постпанк/инди 2000-2020, RU
9. Постпанк/панк (RU, олды)
10. Постпанк (US)
11. Сибирский (пост) панк
12. 60-е, гараж, прото-панк
13. Рок (зарубежный)
14. Русский рок
15. Синти-поп, нью-вейв

* - многие постпанк/синтипоп артисты из ех-СССР в разделе SIERPIEN RECORDS, так как издавались мной

Отблагодарить за труды🪙:

- Чаевые на Яндекс Музыке («Донат» под именем артиста) или здесь

#серцеколлекция #серцепресса

Расшифровал новояз музыкальных журналистов (в том числе и свой):

У него локальная популярность — известен своим друзьям.

Новый альбом получился аутентичным — таким же, как и всегда.

Его музыка логоцентрична — слова норм, играть не умеет.

Предпочитает лоу-фай помпезному студийному звучанию — записал дома как мог.

Выдал инсайд про участников группы — распустил слухи.

Жовиальный саунд — бодрый звук.

Антимейнстримный материал — непопулярные песни.

Специально мимикрирует под поп-музыку — играет попсу, но с умным видом.

Следует традициям отечественного пост-панка — играет так же плоско, как и 40 лет назад.

Вокальная манера исполнения, которая не подчиняется общепринятым законам музыки — поёт не в ноты.

Его гитарный минимализм достигает абсолюта — всегда играет два аккорда.

Чрезмерно самобытная музыка для узкой прослойки — скорее всего, не понравится.

Есть еще примеры?