SEPARATO MAGNETICO #4
3 Live Performance


RIOJIM /Ètienne Caire
STROMBOLI LEFT HAND

MAREK PLUCIENNIK + JF CARE
ORDERED FRAME CHAOS

70FPS / Andrea Saggiomo
OTTO IN THE CAGE - DOMESTICATION FILM SERIES

Dopo i rispettivi live, gli artisti eseguiranno tutti insieme un pezzo improvvisato.
---

GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
Apertura porte h. 20:30
Inizio live h. 21:15
Ingresso con sottoscrizione suggerita 10eu (cash only).


Link di registrazione alla serata:
https://forms.gle/Jz633bubYQ4qAJrT8

Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento.

Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.


------------------------
RIOJIM / Ètienne Caire
STROMBOLI LEFT HAND
[proiettore 16mm modificato e sonoro ottico - 30 min]

La manipolazione live dei proiettori e del film stesso fa esplodere il quadro di proiezione: nel battito oscuro dell'otturatore entità fantasmagoriche fanno irruzione, come isole ancora senza nome.

Da oltre vent'anni Etienne Caire aka Riojim è attivo nella scena del cinema sperimentale europeo. Ex membro del laboratorio MTK di Grenoble e di 102, una venue dedicata alle arti sperimentali e all'improvvisazione, Riojim attualmente gestisce Fondhurle Lab, dove insegna tecniche DIY di film processing, stampa a contatto e ottica e montaggio.
Particolarmente attratto dall'animazione astratta e dalla manipolazione fisica delle immagini attraverso tecniche e trattamenti disaprovvati dai filmlabs professionali, Riojim spinge al limite massimo le possibilità dell'emulsione. Nelle sue performances, sottopone i propri proiettori "preparati" ad un severo trattamento, "suonando" il film, in modo da creare una vera e propria musica visiva.


----------------
MAREK PLUCIENNIK
ORDERED FRAME CHAOS
[proiettore 35mm, Color, Live Processed sound, 30 min]

Nella sua performance cinematografica in 35 mm Marek Pluciennik rende omaggio agli albori del cinema: attraverso l'utilizzo di un proiettore 35mm a trascinamento manuale, Marek sabota l'uniformità della riproduzione meccanica dei fotogrammi, propria del cinema industriale.

Marek Pluciennik è un regista e artista cinematografico indipendente con sede a Helsinki. Il focus principale del suo lavoro (perfomance, film e installazioni) è la materialità del mezzo cinematografico.
I suoi film e le sue performance sono state ospitate in festival e gallerie, tra cui Process Film Festival/Riga, PatchLab/Cracovia, London Analogue Festival, Images Film Festival/Toronto e altri.
Marek è membro dell'artist run filmlab Filmverkstaden (Vaasa).


---------------
70FPS / Andrea Saggiomo
OTTO IN THE CAGE - DOMESTICATION FILM SERIES
[proiettore 16mm modificato, suoni prodotti dal vivo tramite circuiti elettroacustici fotosensibili]

Il progetto Domestication Film comprende una serie di almeno sei cortometraggi in 16mm, eseguiti in forma di perfomance live.
Ogni singolo film si concentra su un soggetto diverso e impiega una tecnica sperimentale specifica in ogni fase della produzione: ripresa, sviluppo, montaggio, stampa, proiezione e produzione di suoni e rumori.
I film si differenziano inoltre nell'approccio alla produzione del suono dal vivo (disegnando o progettando la colonna sonora ottica o magnetica, costruendo artigianalmente circuiti elettroacustici fotosensibili e magnetici, modificando proiettori 16mm).
[Per una presentazione più estesa delle serie e del lavoro di Andrea vi rimandiamo ai post precedenti, dal momento che Andrea è già stato nostro ospite a BAFF lo scorso settembre].

!!! SAVE THE DATE !!!
SEPARATO MAGNETICO #5
Lunedì 25 Novembre 2024
Milano


CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE

Christophe Auger, Xavier Quérel
film e proiettori 16mm

Jérôme Noetinger
dispositivi elettroacustici


dettagli della serata e link per registrarsi verranno pubblicati qui nei prossimi giorni

SEPARATO MAGNETICO #5


CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE

La Cellule d'Intervention METAMKINE è un gruppo di filmmaker e musicisti che utilizzano proiezioni 16mm e musica elettroacustica per indagare i rapporti tra visione e ascolto nella tradizione del "cinema espanso".
Attraverso proiettori multipli, specchi, registratori a bobina, sintetizzatori e altri dispositivi, i Metamkine elaborano dal vivo immagini e suoni in un'improvvisazione stratificata, immersiva e assolutamente unica: cinema per le orecchie, musica per gli occhi.
Attivi dal 1987, co-fondatori dell'Atelier MTK di Grenoble (uno dei primi artist-run film lab europei), hanno presentato le loro performance in numerosi festival, gallerie, cinema e spazi d'arte sparsi per il globo. Dal 1995 hanno sviluppato collaborazioni con musicisti e collettivi artistici tra i quali Tom Cora (USA), Loophole Cinema (Regno Unito), Nachtluft, Voice Crack (Svizzera), La Flibuste e Le Cube (Francia).

Christophe Auger, Xavier Quérel
film e proiettori 16mm
Jérôme Noetinger
dispositivi elettroacustici



LUNEDÌ 25 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
———————————————
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
!!!arrivate in tempo!!!
———————————————
Ingresso libero con sottoscrizione suggerita di 8 € (cash only)
Link per la registrazione


https://forms.gle/MxLzNMiC2pAtZHwB7

Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento
Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.




[estratto video dal glorioso archivio URSSS - Metamkine @o’ - 2017]

💥Tutto pronto per stasera.💥
Vi chiediamo di arrivare con la cifra giusta per l'ingresso, o tagli piccoli per agevolarci con i resti.
A più tardi.

La documentazione video dell'ultimo appuntamento con Cellule d'Intervention Metamkine, a cura di Ursss, è disponibile a questo link :

https://www.ursss.com/2024/12/cellule-dintervention-metamkine/

!!! SAVE THE DATE !!!
SEPARATO MAGNETICO #6
12/02/2025 MILANO

more info soon

SEPARATO MAGNETICO #6
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON

SONG FOR RENT
Jack Smith / 1969 / 5'
NO PRESIDENT
Jack Smith / 1967-1970 / 45'

I film saranno proiettati in 16mm.
Le copie dei film sono distribuite da Lightcone su concessione di Jack Smith Archive e Gladstone Gallery.

12 febbraio 2025
Milano (zona Ghisolfa-MacMahon)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30

Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)

Il link per registrarsi alla serata sarà pubblicato sabato su questo canale

SEPARATO MAGNETICO #6
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON


SONG FOR RENT / Jack Smith / 1969 / 5'
NO PRESIDENT  / Jack Smith / 1967-1970 / 45'


Ultimo film ‘completo’ nella filmografia impossibile di Jack Smith, “No President” restituisce un plausibile precipitato del carattere anarchico e incandescente dei suoi show, almeno per la mescolanza selvaggia dei materiali: un assemblaggio di vecchi vinili, found footage e film dell’artista, che veniva rielaborato e rimontato a ogni programma e anche nel corso della proiezione stessa. La bellezza delirante delle sue immagini, infestate da spettri hollywoodiani, esotismo e macabro burlesque, è qui giustapposta a spezzoni di travelogue etnografici, musical sbiaditi e immagini di repertorio di Wendell Wilkie, candidato repubblicano progressista e interventista sconfitto da Roosevelt nelle elezioni presidenziali del 1940. Composto a partire da un programma della fine del 1967, presentato in varie forme nel periodo della campagna presidenziale del 1968, “No President” ebbe una celebre proiezione all’Elgin Theater di New York all’inizio del 1969, quasi all’indomani dell’inaugurazione di Nixon. Resta probabilmente il lavoro più obliquamente politico di Jack Smith, perlomeno nel titolo (“Il titolo deve essere esplicito. Il titolo è il 50 percento dell’opera”), e spesso era accompagnato dal corto Song for Rent, dove Smith, nei panni di Rose Courtyard, resta penosamente inchiodato su un palco mentre risuonano le note di "God Bless America"



I film saranno proiettati in 16mm.
Le copie dei film sono distribuite da Lightcone su concessione di Jack Smith Archive e Gladstone Gallery.


12 febbraio 2025
Milano (zona Ghisolfa-MacMahon)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30

Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)

Link per la registrazione: 

https://forms.gle/aCGybGavuKZmijP3A

Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento.

Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.

SEPARATO MAGNETICO x BAFF OFF
DOMENICA 30 MARZO 2025
WARSHAD FILM - “UN SOGNO CHE ABBIAMO FATTO”
Expanded Cinema Performance (16mm film, 35mm slides)


Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo aprono la loro collezione di immagini e suoni: moltiplicando gli schermi su cui scorrono le loro pellicole sviluppate artigianalmente, intrecciando appunti musicali, parole e field recording, ci conducono al cuore del laboratorio poetico di WARSHADFILM, tra archivio e improvvisazione, sperimentazione e documentario. Un percorso dentro e oltre il film: espandere il cinema per sognarne le infinite possibilità.

Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo formano il duo di ricerca cinematografica WARSHADFILM. Il loro lavoro si innesta sui processi della fotografia analogica e del film nel tentativo di una riappropriazione dell’intero processo di produzione filmica. Nel loro laboratorio Làbbash hanno recuperato e rimesso in funzione macchine da presa, moviole, sviluppatrici, proiettori. È un “non industrial lab” dove oltre a dare vita ai propri film propongono workshop per acquisire familiarità con la pellicola 16mm, il formato prediletto dal duo. WARSHADFILM ha presentato film, performance e installazioni presso numerosi festival cinematografici internazionali, gallerie e spazi espositivi.


BAFF - Busto Arsizio Film Festival
Domenica 30/03/2025 h.18:00

Circolo Arci Gagarin
Via Luigi Galvani, 2bis
Busto Arsizio (VA)

Ingresso libero con tessera ARCI

--
https://www.baff.it/programma-2025/
https://warshadfilm.com/

SEPARATO MAGNETICO #7
SPLICE / SYNAPTIC

Girando per il Lower East Side newyorkese dei primi anni '80 con una cinepresa a sonoro sincrono Frezzolini, Henry Hills non solo ha documentato un'avanguardia artistica esplosiva e irripetibile, ma ha fatto di quei documenti un esilarante caleidoscopio che esplora la microfisica del montaggio in un babelico collage di voci e di corpi. 

PROGRAMMA:
Kino Da! / Henry Hills / 1981 / 2'
Money / Henry Hills  / 1985 / 15'
SSS / Henry Hills / 1988 / 7'
Mechanics of the Brain / Henry Hills / 1997 / 21'


"Guardare film sperimentali dovrebbe essere come fare ginnastica: se dopo ti fanno male gli occhi, vuol dire che si stanno fortificando." (Henry Hills)


I film saranno proiettati in 16mm.
Le copie dei film sono distribuite da Lightcone.


15 aprile 2025
Milano (zona Ghisolfa-MacMahon)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30

Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)

Il link per la registrazione verrà pubblicato sul  nostro canale telegram (link in bio o DM) giovedì 10 aprile.
L'indirizzo dello spazio verrà comunicato in una mail di conferma successivamente alla registrazione.

SEPARATO MAGNETICO #7
SPLICE / SYNAPTIC

Kino Da! / Henry Hills / 1981 / 2'
Money / Henry Hills / 1985 / 15'
SSS / Henry Hills / 1988 / 7'
Mechanics of the Brain / Henry Hills / 1997 / 21'


“Erano gli anni di Reagan e noi eravamo quelli che resistevano (e si divertivano). Si riuscirebbe ancora oggi? Nel film recitano Bruce Andrews, Charles Bernstein, Jack Collum (che era il cognato di Brakhage e abitava in fondo al mio isolato, sulla Ludlow), Alan Davies, Susie Timmons, James Sherry [...] e la divina Diane Ward – questi erano i miei poeti. Zorn e Tom Cora, le mie principali star musicali oltre a David Moss, mi hanno aiutato molto con le riprese musicali. […] Penso di aver innescato molte future collaborazioni tra artisti con estetiche affini che prima non si conoscevano. Yoshiko Chuma ha improvvisato una performance di danza incredibilmente dinamica tra la Avenue A e la Settima, parlando in giapponese per tutto il tempo. L’ho alternata a David Moss che canta e suona un foglio di latta su Orchard Street di domenica, la situazione più congestionata che si possa immaginare in tutta Manhattan, ma un ambiente sempre disteso e amichevole. Orchard Street la domenica era davvero incredibile; era come la massima espressione della Democrazia, Coney Island dietro l’angolo. Così era stato per un secolo, e poi all'improvviso era tutto sparito. Pian piano capii che gli spazi performativi offrivano condizioni migliori per riprese con una buona esposizione e così registrai quella che probabilmente è ancor oggi la composizione per più musicisti di Zorn, “Croquet”, al Soundscape, il leggendario club di Verna Gillis, incluse rare riprese di Bill Laswell, Eugene Chadbourne e Bob Ostertag, tra gli altri; e ancora di Zorn il suo “Track & Field” al Roulette, con Christian Marclay, Jim Staley e Butch Morris, con Ikue Mori alla batteria; Arto Lindsay alla Zu House di Giorgio Gomelsky; e poi altri concerti di improvvisazione con Frith, Derek Bailey e altri. Ho ripreso Zorn fuori dal suo isolato sulla Settima finché un pusher non ci ha cacciati e poi dentro casa, di fronte alla sua lavagna, e ho filmato Tom Cora mentre suonava il suo violoncello con un enorme elastico sul ponte di Brooklyn.” (Henry Hills a proposito di “Money”)

I film saranno proiettati in 16mm. Le copie dei film sono distribuite da Lightcone.



15 aprile 2025
Milano (zona Ghisolfa-MacMahon)

Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)



Link per la registrazione sul canale telegram (link in bio)

https://forms.gle/fouEFmMFMcLEoBmj7

Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento
Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.

Grazie per la partecipazione alla proiezione di martedì.


Pubblichiamo di seguito un link ad un testo di Henry Hillls sulla scena underground newyorkese di cui è stato parte, pubblicato sul sito web del filmmaker, dove potrete trovare molti link Vimeo ai film:

https://henryhills.com/my-underground-new-york


Da questo link invece potete scaricare la versione PDF di una pubblicazione di Henry Hills dedicata al film Money:

https://writing.upenn.edu/epc/authors/hills/Hills-Henry_Making-Money_Segue-Foundation_1986.pdf

SEPARATO MAGNETICO #08
FALLING LESSONS

Mercoledì 14/05/2025
Milano (zona Ghisolfa- Mac Mahon)

Falling Lessons
Amy Halpern / 1992 /64'


Dopo la New York di Jack Smith e quella di Henry Hills, ci spostiamo a Los Angeles per scoprire Amy Halpern, una filmmaker straordinaria e ancora poco conosciuta in Europa. Il programma sarà tutto dedicato a Falling Lessons, unico lungometraggio da lei realizzato, unico anche per intensità, bellezza e mistero. Un'opera che non smette mai di guardarti negli occhi e interrogarti. Un film che come pochi altri mette in forma l'essenza materiale e morale di quest'arte: un incontro effimero, una presenza che accoglie per un istante e poi scorre via.

Il film sarà proiettato in 16mm.
Le copie sono distribuite da Lightcone.


Il link di registrazione sarà pubblicato su questo canale venerdì 9 maggio.

SEPARATO MAGNETICO #08
FALLING LESSONS

Falling Lessons / Amy Halpern / 1992 / 64'

Nell’arco di cinquant’anni di carriera, Amy Halpern ha realizzato soprattutto film brevi, distillati, spesso focalizzati su un unico soggetto, un gesto, un volto, sempre distinti da una percezione acuta e intensamente coinvolta in quanto la circonda. Di questo approccio caratterizzato tanto da rigore minimalista quanto da libertà d’invenzione, “Falling Lessons” è l’espansione sinfonica, ritmata da un montaggio visivo e sonoro che intreccia concentrazione ipnotica e imprevedibili oscillazioni. Costruito sul gesto ritornante di una panoramica verticale che scorre e si snoda inanellando volti umani e animali, luoghi e oggetti, il film è una cascata di affetti che scintillano solo per pochi istanti sullo schermo. Ritratto collettivo che si fa paesaggio vibrante, enigmatico, disturbante e vitale, da cui filtrano progressivamente gli umori e la realtà cupa della Los Angeles dei primi anni '90.

Il film sarà proiettato in 16mm. 
La copia è distribuita da Light Cone.

Mercoledì 14/05/2025
Milano (zona Ghisolfa-Mac Mahon) 
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30

Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)

Link di registrazione:
https://forms.gle/ziyzmDj2cF6eZ92w9

Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento.

Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.

Grazie per la numerosissima partecipazione alla proiezione di ieri.
Senza di voi questo non sarebbe possibile.
E come sempre, grazie a C3 per l'ospitalità e la cura, nel senso più ampio del termine.
In ultimo grazie a Light Cone, da cui provenivano le copie dei film proiettati, per il lavoro di diffusione che portano avanti da decenni.