10 GIUGNO '24 - MILANO
SEP MAG #3 - LIVE w/ LUIS MACÍAS
16mm film screening + live performance
Un programma speciale di film e expanded cinema con Luis Macías, membro fondatore di Crater Lab (Barcellona), filmmaker e compositore d’immagini in movimento che da tempo sperimenta con gli elementi essenziali della proiezione e ne esplora i limiti. Un corpo a corpo con la macchina cinematografica, un incontro irripetibile tra la pellicola e la luce.
SEP MAG #3 - LIVE w/ LUIS MACÍAS
16mm film screening + live performance
Un programma speciale di film e expanded cinema con Luis Macías, membro fondatore di Crater Lab (Barcellona), filmmaker e compositore d’immagini in movimento che da tempo sperimenta con gli elementi essenziali della proiezione e ne esplora i limiti. Un corpo a corpo con la macchina cinematografica, un incontro irripetibile tra la pellicola e la luce.
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SEPARATO MAGNETICO #3
LUIS MACIAS
16mm film screening+ performance
Luis Macías si definisce un “compositore di immagini in movimento”, ma che si tratti di film o performance di proiezione, il movimento che anima le sue immagini è spesso quello della decomposizione teorica e tecnica del film, come materiale da manipolare e come dispositivo di visione. In El Oceano Analogo la luce e le onde si infrangono e decompongono in un prisma psichedelico di processi ottico-chimici. L’immagine riciclata di The Kiss si consuma e si estingue via via nella duplicazione e migrazione da un supporto tecnico all’altro, in un sorta di autofagia mediale. Un erotismo dell’autodistruzione che si radicalizza nel minimalismo di The eyes empty and the pupils burning of rage and desire, performance per due proiettori 16mm modificati dove Macías riduce la proiezione ai suoi elementi primari: la luce, l’otturatore, la lente del proiettore e la pellicola, nera, priva di immagini, eccitata e arroventata fino a fiorire sullo schermo.
LUIS MACIAS
16mm film screening+ performance
Luis Macías si definisce un “compositore di immagini in movimento”, ma che si tratti di film o performance di proiezione, il movimento che anima le sue immagini è spesso quello della decomposizione teorica e tecnica del film, come materiale da manipolare e come dispositivo di visione. In El Oceano Analogo la luce e le onde si infrangono e decompongono in un prisma psichedelico di processi ottico-chimici. L’immagine riciclata di The Kiss si consuma e si estingue via via nella duplicazione e migrazione da un supporto tecnico all’altro, in un sorta di autofagia mediale. Un erotismo dell’autodistruzione che si radicalizza nel minimalismo di The eyes empty and the pupils burning of rage and desire, performance per due proiettori 16mm modificati dove Macías riduce la proiezione ai suoi elementi primari: la luce, l’otturatore, la lente del proiettore e la pellicola, nera, priva di immagini, eccitata e arroventata fino a fiorire sullo schermo.
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LUN. 10 GIUGNO 2024 - h21:30
MILANO (zona Ghisolfa-MacMahon)
Programma:
The Kiss
(2014, 35mm > HD, b/n, stereo, 9’)
El Océano Análogo
(2022, 16 mm, col, stereo, 9’ 20’’)
The eyes empty and the pupils burning of rage and desire
( 2x 16mm film performance - aprrox. 20')
MILANO (zona Ghisolfa-MacMahon)
Programma:
The Kiss
(2014, 35mm > HD, b/n, stereo, 9’)
El Océano Análogo
(2022, 16 mm, col, stereo, 9’ 20’’)
The eyes empty and the pupils burning of rage and desire
( 2x 16mm film performance - aprrox. 20')
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Separato Magnetico #3
Live w/ Luis Macías
16mm film screening+ live performance
The Kiss
(2014, 35mm > HD, b/n, stereo, 9’)
El Océano Análogo
(2022, 16 mm, col, stereo, 9’ 20’’)
The eyes empty and the pupils burning of rage and desire
( 2x 16mm film performance - aprrox. 20')
Lunedì 10 giugno 2024
Milano (zona MacMahon/ghisolfa)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
Ingresso libero con sottoscrizione suggerita di 7€ (Cash only)
Link per la registrazione :
https://forms.gle/fxmcaK8ervhs9fjCA
Informazioni pratiche:
L'indirizzo dello spazio sarà comunicato nella mail di conferma dell'avvenuta registrazione.
La mail di registrazione non è immediata, potrebbe arrivare alcuni giorni dopo la registrazione.
Se vi siete registrat* prima di qualunque comunicazione di sold out, la registrazione è valida.
Potete invitare chi volete ma
Vi chiediamo di non condividere il post e il gruppo su canali o gruppi whatsapp/telegram.
Live w/ Luis Macías
16mm film screening+ live performance
The Kiss
(2014, 35mm > HD, b/n, stereo, 9’)
El Océano Análogo
(2022, 16 mm, col, stereo, 9’ 20’’)
The eyes empty and the pupils burning of rage and desire
( 2x 16mm film performance - aprrox. 20')
Lunedì 10 giugno 2024
Milano (zona MacMahon/ghisolfa)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
Ingresso libero con sottoscrizione suggerita di 7€ (Cash only)
Link per la registrazione :
https://forms.gle/fxmcaK8ervhs9fjCA
Informazioni pratiche:
L'indirizzo dello spazio sarà comunicato nella mail di conferma dell'avvenuta registrazione.
La mail di registrazione non è immediata, potrebbe arrivare alcuni giorni dopo la registrazione.
Se vi siete registrat* prima di qualunque comunicazione di sold out, la registrazione è valida.
Potete invitare chi volete ma
Vi chiediamo di non condividere il post e il gruppo su canali o gruppi whatsapp/telegram.
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VOGLIAMO ringraziare tutte e tutti per numerosa partecipazione alla serata di lunedì.
Un ringraziamento speciale a Luis Macías per essere stato con noi🔥.
Per C3, che ci ha accolto per tutta questa stagione, i ringraziamenti non saranno mai abbastanza💜.
Senza di voi Separato Magnetico non esisterebbe.
Ci vediamo in autunno.
Un ringraziamento speciale a Luis Macías per essere stato con noi🔥.
Per C3, che ci ha accolto per tutta questa stagione, i ringraziamenti non saranno mai abbastanza💜.
Senza di voi Separato Magnetico non esisterebbe.
Ci vediamo in autunno.
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Lunedì sera abbiamo menzionato più volte i laboratori indipendenti, o cosiddetti artist-run film labs, come snodi centrale nella produzione e circolazione del lavoro di filmmakers e artisti che lavorano con il film.
Luis Macías ,che è stato nostro ospite, è uno dei membri fondatori di CraterLab a Barcellona.
In Italia sono attive due Lab a Milano , làbbash e Unzalab, e passoridotto a Napoli.
https://www.instagram.com/labbash.milano?igsh=MXIwNmFxcXQwYm92cA==
https://www.instagram.com/unzalab?igsh=MWxybXg2YmhzODJseQ==
https://www.instagram.com/passoridotto?igsh=MW14dHhhcjFzZW1zZg==
Luis Macías ,che è stato nostro ospite, è uno dei membri fondatori di CraterLab a Barcellona.
In Italia sono attive due Lab a Milano , làbbash e Unzalab, e passoridotto a Napoli.
https://www.instagram.com/labbash.milano?igsh=MXIwNmFxcXQwYm92cA==
https://www.instagram.com/unzalab?igsh=MWxybXg2YmhzODJseQ==
https://www.instagram.com/passoridotto?igsh=MW14dHhhcjFzZW1zZg==
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Per una panoramica più ampia sulla rete mondiale dei film labs potete fare riferimento a https://www.filmlabs.org/
Dall'unione di sei tra i principali laboratori europei, negli ultimi anni è nato il progetto collaborativo Spectral, il cui sito web è denso di risorse utili.
https://www.spectral-cinematics.eu/
Dall'unione di sei tra i principali laboratori europei, negli ultimi anni è nato il progetto collaborativo Spectral, il cui sito web è denso di risorse utili.
https://www.spectral-cinematics.eu/
www.filmlabs.org
WELCOME
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SEPARATO MAGNETICO presenta
70FPS aka Andrea Saggiomo
DOMESTICATION FILM SERIES
(expanded cinema performance)
BAFF - Busto Arsizio Film Festival
Sabato 28/09/2024 H.23:00
Istituto Cinematografico M. Antonioni
Via Magenta,70 (ingresso da via XI febbraio)
Busto Arsizio
Programma:
AḶU
ON MY DIRTY WINGS
TRANSPARENT NATURE
(proiettore 16mm modificato, colore e b/n, suoni prodotti dal vivo tramite circuiti elettroacustici fotosensibili durata complessiva: 50 minuti ca.)
per più info:
https://www.baff.it/programma-2024/
70fps website
https://70stepsbackpersecond.wordpress.com/70fps/
70FPS aka Andrea Saggiomo
DOMESTICATION FILM SERIES
(expanded cinema performance)
BAFF - Busto Arsizio Film Festival
Sabato 28/09/2024 H.23:00
Istituto Cinematografico M. Antonioni
Via Magenta,70 (ingresso da via XI febbraio)
Busto Arsizio
Programma:
AḶU
ON MY DIRTY WINGS
TRANSPARENT NATURE
(proiettore 16mm modificato, colore e b/n, suoni prodotti dal vivo tramite circuiti elettroacustici fotosensibili durata complessiva: 50 minuti ca.)
per più info:
https://www.baff.it/programma-2024/
70fps website
https://70stepsbackpersecond.wordpress.com/70fps/
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DOMESTICATION FILM SERIES
Il progetto complessivo comprende una serie di almeno sei cortometraggi in 16mm da proiettare dal vivo. Il tema della serie è il processo di domesticazione da cui deriviamo tutti in quanto esseri umani. Lo stesso processo che stiamo ancora sperimentando nel nostro rapporto con gli animali non umani e, più in generale, con tutti gli esseri del mondo che ci circonda (compresi i nostri stessi occhi, il modo in cui guardiamo questo mondo e i materiali che usiamo per guardarlo, ossia l'immagine cinematografica). Si tratta insomma delle bellezze e delle crudeltà che il processo di domesticazione e di auto-domesticazione porta nelle nostre vite e nel nostro mondo. Ogni singolo film si concentra su un soggetto diverso e impiega una tecnica sperimentale specifica in ogni fase della produzione: ripresa, sviluppo, montaggio, stampa, proiezione e produzione di suoni e rumori. Oltre ai vari tipi di intervento sulla pellicola, ogni film presenta un diverso approccio alla produzione del suono dal vivo (disegnando o progettando la colonna sonora ottica o magnetica, costruendo artigianalmente circuiti elettroacustici fotosensibili e magnetici, modificando proiettori 16mm Eiki, Bolex o Microtecnica).
Il progetto complessivo comprende una serie di almeno sei cortometraggi in 16mm da proiettare dal vivo. Il tema della serie è il processo di domesticazione da cui deriviamo tutti in quanto esseri umani. Lo stesso processo che stiamo ancora sperimentando nel nostro rapporto con gli animali non umani e, più in generale, con tutti gli esseri del mondo che ci circonda (compresi i nostri stessi occhi, il modo in cui guardiamo questo mondo e i materiali che usiamo per guardarlo, ossia l'immagine cinematografica). Si tratta insomma delle bellezze e delle crudeltà che il processo di domesticazione e di auto-domesticazione porta nelle nostre vite e nel nostro mondo. Ogni singolo film si concentra su un soggetto diverso e impiega una tecnica sperimentale specifica in ogni fase della produzione: ripresa, sviluppo, montaggio, stampa, proiezione e produzione di suoni e rumori. Oltre ai vari tipi di intervento sulla pellicola, ogni film presenta un diverso approccio alla produzione del suono dal vivo (disegnando o progettando la colonna sonora ottica o magnetica, costruendo artigianalmente circuiti elettroacustici fotosensibili e magnetici, modificando proiettori 16mm Eiki, Bolex o Microtecnica).
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!!! SAVE THE DATE !!!
SEPARATO MAGNETICO #4
3 EXPANDED CINEMA LIVE PERFORMANCES
GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024 - MILANO
Pubblicheremo il programma della serata e i nomi degli ospiti nei prossimi giorni.
SEPARATO MAGNETICO #4
3 EXPANDED CINEMA LIVE PERFORMANCES
GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024 - MILANO
Pubblicheremo il programma della serata e i nomi degli ospiti nei prossimi giorni.
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SEPARATO MAGNETICO #4
3 LIVE PERFOMANCES
GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
Apertura porte h. 20:30
Inizio live h. 21:15
Ingresso con sottoscrizione suggerita di 10eu (cash only)
[Estratto video dalla performance "Stromboli Left Hand " di Riojim.]
3 LIVE PERFOMANCES
GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
Apertura porte h. 20:30
Inizio live h. 21:15
Ingresso con sottoscrizione suggerita di 10eu (cash only)
[Estratto video dalla performance "Stromboli Left Hand " di Riojim.]
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SEPARATO MAGNETICO #4
3 Live Performance
RIOJIM /Ètienne Caire
STROMBOLI LEFT HAND
MAREK PLUCIENNIK + JF CARE
ORDERED FRAME CHAOS
70FPS / Andrea Saggiomo
OTTO IN THE CAGE - DOMESTICATION FILM SERIES
Dopo i rispettivi live, gli artisti eseguiranno tutti insieme un pezzo improvvisato.
---
GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
Apertura porte h. 20:30
Inizio live h. 21:15
Ingresso con sottoscrizione suggerita 10eu (cash only).
Link di registrazione alla serata:
https://forms.gle/Jz633bubYQ4qAJrT8
Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento.
Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.
------------------------
RIOJIM / Ètienne Caire
STROMBOLI LEFT HAND
[proiettore 16mm modificato e sonoro ottico - 30 min]
La manipolazione live dei proiettori e del film stesso fa esplodere il quadro di proiezione: nel battito oscuro dell'otturatore entità fantasmagoriche fanno irruzione, come isole ancora senza nome.
Da oltre vent'anni Etienne Caire aka Riojim è attivo nella scena del cinema sperimentale europeo. Ex membro del laboratorio MTK di Grenoble e di 102, una venue dedicata alle arti sperimentali e all'improvvisazione, Riojim attualmente gestisce Fondhurle Lab, dove insegna tecniche DIY di film processing, stampa a contatto e ottica e montaggio.
Particolarmente attratto dall'animazione astratta e dalla manipolazione fisica delle immagini attraverso tecniche e trattamenti disaprovvati dai filmlabs professionali, Riojim spinge al limite massimo le possibilità dell'emulsione. Nelle sue performances, sottopone i propri proiettori "preparati" ad un severo trattamento, "suonando" il film, in modo da creare una vera e propria musica visiva.
----------------
MAREK PLUCIENNIK
ORDERED FRAME CHAOS
[proiettore 35mm, Color, Live Processed sound, 30 min]
Nella sua performance cinematografica in 35 mm Marek Pluciennik rende omaggio agli albori del cinema: attraverso l'utilizzo di un proiettore 35mm a trascinamento manuale, Marek sabota l'uniformità della riproduzione meccanica dei fotogrammi, propria del cinema industriale.
Marek Pluciennik è un regista e artista cinematografico indipendente con sede a Helsinki. Il focus principale del suo lavoro (perfomance, film e installazioni) è la materialità del mezzo cinematografico.
I suoi film e le sue performance sono state ospitate in festival e gallerie, tra cui Process Film Festival/Riga, PatchLab/Cracovia, London Analogue Festival, Images Film Festival/Toronto e altri.
Marek è membro dell'artist run filmlab Filmverkstaden (Vaasa).
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70FPS / Andrea Saggiomo
OTTO IN THE CAGE - DOMESTICATION FILM SERIES
[proiettore 16mm modificato, suoni prodotti dal vivo tramite circuiti elettroacustici fotosensibili]
Il progetto Domestication Film comprende una serie di almeno sei cortometraggi in 16mm, eseguiti in forma di perfomance live.
Ogni singolo film si concentra su un soggetto diverso e impiega una tecnica sperimentale specifica in ogni fase della produzione: ripresa, sviluppo, montaggio, stampa, proiezione e produzione di suoni e rumori.
I film si differenziano inoltre nell'approccio alla produzione del suono dal vivo (disegnando o progettando la colonna sonora ottica o magnetica, costruendo artigianalmente circuiti elettroacustici fotosensibili e magnetici, modificando proiettori 16mm).
[Per una presentazione più estesa delle serie e del lavoro di Andrea vi rimandiamo ai post precedenti, dal momento che Andrea è già stato nostro ospite a BAFF lo scorso settembre].
3 Live Performance
RIOJIM /Ètienne Caire
STROMBOLI LEFT HAND
MAREK PLUCIENNIK + JF CARE
ORDERED FRAME CHAOS
70FPS / Andrea Saggiomo
OTTO IN THE CAGE - DOMESTICATION FILM SERIES
Dopo i rispettivi live, gli artisti eseguiranno tutti insieme un pezzo improvvisato.
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GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
Apertura porte h. 20:30
Inizio live h. 21:15
Ingresso con sottoscrizione suggerita 10eu (cash only).
Link di registrazione alla serata:
https://forms.gle/Jz633bubYQ4qAJrT8
Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento.
Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.
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RIOJIM / Ètienne Caire
STROMBOLI LEFT HAND
[proiettore 16mm modificato e sonoro ottico - 30 min]
La manipolazione live dei proiettori e del film stesso fa esplodere il quadro di proiezione: nel battito oscuro dell'otturatore entità fantasmagoriche fanno irruzione, come isole ancora senza nome.
Da oltre vent'anni Etienne Caire aka Riojim è attivo nella scena del cinema sperimentale europeo. Ex membro del laboratorio MTK di Grenoble e di 102, una venue dedicata alle arti sperimentali e all'improvvisazione, Riojim attualmente gestisce Fondhurle Lab, dove insegna tecniche DIY di film processing, stampa a contatto e ottica e montaggio.
Particolarmente attratto dall'animazione astratta e dalla manipolazione fisica delle immagini attraverso tecniche e trattamenti disaprovvati dai filmlabs professionali, Riojim spinge al limite massimo le possibilità dell'emulsione. Nelle sue performances, sottopone i propri proiettori "preparati" ad un severo trattamento, "suonando" il film, in modo da creare una vera e propria musica visiva.
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MAREK PLUCIENNIK
ORDERED FRAME CHAOS
[proiettore 35mm, Color, Live Processed sound, 30 min]
Nella sua performance cinematografica in 35 mm Marek Pluciennik rende omaggio agli albori del cinema: attraverso l'utilizzo di un proiettore 35mm a trascinamento manuale, Marek sabota l'uniformità della riproduzione meccanica dei fotogrammi, propria del cinema industriale.
Marek Pluciennik è un regista e artista cinematografico indipendente con sede a Helsinki. Il focus principale del suo lavoro (perfomance, film e installazioni) è la materialità del mezzo cinematografico.
I suoi film e le sue performance sono state ospitate in festival e gallerie, tra cui Process Film Festival/Riga, PatchLab/Cracovia, London Analogue Festival, Images Film Festival/Toronto e altri.
Marek è membro dell'artist run filmlab Filmverkstaden (Vaasa).
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70FPS / Andrea Saggiomo
OTTO IN THE CAGE - DOMESTICATION FILM SERIES
[proiettore 16mm modificato, suoni prodotti dal vivo tramite circuiti elettroacustici fotosensibili]
Il progetto Domestication Film comprende una serie di almeno sei cortometraggi in 16mm, eseguiti in forma di perfomance live.
Ogni singolo film si concentra su un soggetto diverso e impiega una tecnica sperimentale specifica in ogni fase della produzione: ripresa, sviluppo, montaggio, stampa, proiezione e produzione di suoni e rumori.
I film si differenziano inoltre nell'approccio alla produzione del suono dal vivo (disegnando o progettando la colonna sonora ottica o magnetica, costruendo artigianalmente circuiti elettroacustici fotosensibili e magnetici, modificando proiettori 16mm).
[Per una presentazione più estesa delle serie e del lavoro di Andrea vi rimandiamo ai post precedenti, dal momento che Andrea è già stato nostro ospite a BAFF lo scorso settembre].
Google Docs
Proiezioni 16mm || SEPARATO MAGNETICO #4 // 14/11
Registrati e attendi la conferma via email ** Register and wait for the confirmation email **
!!! SAVE THE DATE !!!
SEPARATO MAGNETICO #5
Lunedì 25 Novembre 2024
Milano
CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE
Christophe Auger, Xavier Quérel
film e proiettori 16mm
Jérôme Noetinger
dispositivi elettroacustici
dettagli della serata e link per registrarsi verranno pubblicati qui nei prossimi giorni
SEPARATO MAGNETICO #5
Lunedì 25 Novembre 2024
Milano
CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE
Christophe Auger, Xavier Quérel
film e proiettori 16mm
Jérôme Noetinger
dispositivi elettroacustici
dettagli della serata e link per registrarsi verranno pubblicati qui nei prossimi giorni
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SEPARATO MAGNETICO #5
CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE
La Cellule d'Intervention METAMKINE è un gruppo di filmmaker e musicisti che utilizzano proiezioni 16mm e musica elettroacustica per indagare i rapporti tra visione e ascolto nella tradizione del "cinema espanso".
Attraverso proiettori multipli, specchi, registratori a bobina, sintetizzatori e altri dispositivi, i Metamkine elaborano dal vivo immagini e suoni in un'improvvisazione stratificata, immersiva e assolutamente unica: cinema per le orecchie, musica per gli occhi.
Attivi dal 1987, co-fondatori dell'Atelier MTK di Grenoble (uno dei primi artist-run film lab europei), hanno presentato le loro performance in numerosi festival, gallerie, cinema e spazi d'arte sparsi per il globo. Dal 1995 hanno sviluppato collaborazioni con musicisti e collettivi artistici tra i quali Tom Cora (USA), Loophole Cinema (Regno Unito), Nachtluft, Voice Crack (Svizzera), La Flibuste e Le Cube (Francia).
Christophe Auger, Xavier Quérel
film e proiettori 16mm
Jérôme Noetinger
dispositivi elettroacustici
LUNEDÌ 25 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
———————————————
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
!!!arrivate in tempo!!!
———————————————
Ingresso libero con sottoscrizione suggerita di 8 € (cash only)
Link per la registrazione
https://forms.gle/MxLzNMiC2pAtZHwB7
Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento
Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.
[estratto video dal glorioso archivio URSSS - Metamkine @o’ - 2017]
CELLULE D'INTERVENTION METAMKINE
La Cellule d'Intervention METAMKINE è un gruppo di filmmaker e musicisti che utilizzano proiezioni 16mm e musica elettroacustica per indagare i rapporti tra visione e ascolto nella tradizione del "cinema espanso".
Attraverso proiettori multipli, specchi, registratori a bobina, sintetizzatori e altri dispositivi, i Metamkine elaborano dal vivo immagini e suoni in un'improvvisazione stratificata, immersiva e assolutamente unica: cinema per le orecchie, musica per gli occhi.
Attivi dal 1987, co-fondatori dell'Atelier MTK di Grenoble (uno dei primi artist-run film lab europei), hanno presentato le loro performance in numerosi festival, gallerie, cinema e spazi d'arte sparsi per il globo. Dal 1995 hanno sviluppato collaborazioni con musicisti e collettivi artistici tra i quali Tom Cora (USA), Loophole Cinema (Regno Unito), Nachtluft, Voice Crack (Svizzera), La Flibuste e Le Cube (Francia).
Christophe Auger, Xavier Quérel
film e proiettori 16mm
Jérôme Noetinger
dispositivi elettroacustici
LUNEDÌ 25 NOVEMBRE 2024
MILANO (zona Ghisolfa/Mac Mahon)
———————————————
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
!!!arrivate in tempo!!!
———————————————
Ingresso libero con sottoscrizione suggerita di 8 € (cash only)
Link per la registrazione
https://forms.gle/MxLzNMiC2pAtZHwB7
Una volta completata la procedura di registrazione, riceverete una mail di conferma con l'indirizzo dello spazio.
La mail di conferma non è automatica, verrà inviata entro la data dell' evento
Potete inviare il link di registrazione a persone amiche, vi chiediamo di non pubblicarlo su gruppi o sui social.
[estratto video dal glorioso archivio URSSS - Metamkine @o’ - 2017]
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Proiezioni 16mm || SEPARATO MAGNETICO #5 // 25/11
Registrati e attendi la conferma via email ** Register and wait for the confirmation email **
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Media is too big
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La documentazione video dell'ultimo appuntamento con Cellule d'Intervention Metamkine, a cura di Ursss, è disponibile a questo link :
https://www.ursss.com/2024/12/cellule-dintervention-metamkine/
https://www.ursss.com/2024/12/cellule-dintervention-metamkine/
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SEPARATO MAGNETICO #6
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON
SONG FOR RENT
Jack Smith / 1969 / 5'
NO PRESIDENT
Jack Smith / 1967-1970 / 45'
I film saranno proiettati in 16mm.
Le copie dei film sono distribuite da Lightcone su concessione di Jack Smith Archive e Gladstone Gallery.
12 febbraio 2025
Milano (zona Ghisolfa-MacMahon)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)
Il link per registrarsi alla serata sarà pubblicato sabato su questo canale
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON
SONG FOR RENT
Jack Smith / 1969 / 5'
NO PRESIDENT
Jack Smith / 1967-1970 / 45'
I film saranno proiettati in 16mm.
Le copie dei film sono distribuite da Lightcone su concessione di Jack Smith Archive e Gladstone Gallery.
12 febbraio 2025
Milano (zona Ghisolfa-MacMahon)
Apertura h.20:45
Inizio proiezioni h.21:30
Ingresso offerta libera
(Consigliata 8eu - CASH ONLY)
Il link per registrarsi alla serata sarà pubblicato sabato su questo canale
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