Новаторские дизайны театрального костюма Льва Бакста нашли мировое признание, но его роль в формировании моды осталась недооценена.

Для тех, кто как и я, познаёт мир, популярность к Баксту пришла во время худруководства «Русских сезонов» Дягилева, для которых он сочинял костюмы и декорации.

Бакст один из первых понял связь между театральными нарядами и модой:

Премьера балета «Шахеразада», состоявшаяся в Париже в 1910 году, определила дальнейшую судьбу художника. С его легкой руки в моду вошли восточные тюрбаны с перьями, яркие, легкие ткани, горячий «южный» грим и шаровары.

Восточным шароварам Бакст придавал особое значение, полагая, что именно они отражают основную тенденцию костюма будущего - уничтожение «особенной разницы между мужским и женским костюмами»…

Занавес к «Шехеразаде» сверкал оттенками синего и зеленого, и фирма «Картье» стала выпускать изделия с сапфирами и изумрудами.

Распространению этой «ориентальной» моды способствовали и другие постановки, оформленные художником, - «Синий бог», «Восточная фантазия», «Пери», «Индийская любовь»... Постановки «Клеопатры» и «Пизанеллы» привели к тому, что цветные парики вслед за Идой Рубинштейн стали носить парижские, лондонские, а затем и петербургские дамы. Особенным шиком считались золотые и серебряные волосы.

Вызывающая поначалу сенсации и скандалы, эта мода в 1913—1914 годах получила самое широкое распространение благодаря «балам цветных париков», которыми увлекались в петербургском свете.

Целый сезон благодаря Баксту особой популярностью пользовались красные и розовые цвета; из его театральных постановок пришла мода на платья с разрезами и котурны; он первым начал украшать каблучки дамских туфель бриллиантами и расписывать открытые части тела.

Интересно, что шаровары, они же блюмерсы, они же гаремные штаны, в Европе были адаптированы суфражистками и считается, что позже в моду их ввёл Поль Пуаре, который, в свою очередь, вдохновлялся эскизами Бакста и благодаря которому в его творчестве наступил ориентальный период.

Сегодня я наблюдаю заигрывание с ориентальным у Alaïa, Valentino, Jil Sander, Saint Lautent. А котурны напоминают обувь на платформе)

Источник цитаты: историко-культурный журнал «Наше наследие», статья Юлии Демиденко

#удивительноерядом

Сегодня премиум спускается до масс-маркета (премиум линейки, limited edition, коллаборации с дизайнерами), потому что качество становится не ожиданием потребителя, а стандартом, как отмечает аналитик Аня Якимова.

В результате многие бренды обращаются к стратегии, ставшей уже трендом в ритейле — премиумизации.

Она включает в себя не только улучшение качества продукции, но и создание более высокого потребительского опыта: это внимание к дизайну, сервису, сторителлингу бренда, и, уже ставшему неотъемлемым условием существования каждого бренда, — устойчивости.

Зачем брендам нужно делать премиум доступным?

• расширение ЦА (доступный премиум привлекает новую аудиторию)

• конкуренция (бренды в переизбытке предлагают эксклюзивность)

• лояльность потребителей (соотвествие цена-качество располагает потребителей)

• экономика (потребители в нестабильные времена более осторожны в расходах, а брендам нужны продажи, поэтому они продают меньше, но дороже, выполняя свои финансовые цели)

#хорошиймаркетинг