По следам Врубеля. Продолжу делиться инсайтами с поездки в Абрамцево.

Есть в его мастерской что-то особенное. Как будто она и правда стоит вне времени. Как островок, где разрешено быть собой — без ограничений, с полной отдачей. Где творчество — это не профессия, а образ жизни. Где тебя не оценивают, а дают пространство просто быть.

Мне близок Врубель. Не только как художник — как фигура, как внутренняя энергия. Его многослойность, сочетание символизма и модерна, любовь к мифу, архетипу, древнему — всё это невероятно отзывается во мне. И вот стою я в его мастерской, и в какой-то момент взгляд цепляется за один образ — бюст египтянина, сделанный по уникальному египетскому канону… и я чувствую!
Вот оно. Стыковка времён.
Моё.

Именно за это я люблю Врубеля — за умение соединять несоединимое. Он не просто творил, он строил мосты между эпохами, смыслами, мирами. Его майолика — не просто цветные глазурованные формы. Это поэзия в цвете, сила в материале. Его полотна — как будто ожившая мистерия (только почитайте про картину Сирень на оф сайте Третьяковки). Его подход — тот самый “неорусский стиль”, где польза и красота неотделимы.

Сейчас сложно поверить, но когда-то он был непонятым. А Мамонтов — меценат, собравший в Абрамцево всю плеяду великих: Васнецова, Поленова, Коровина, Репина — он первым разглядел в Врубеле гения. И дал ему пространство быть.

А ещё в Абрамцево была создана экспериментальная керамическая мастерская, где Врубель поднимал декоративное искусство до уровня высокой скульптуры. Именно здесь он создавал свою знаменитую майолику — возрождая гончарное ремесло, оживляя старинные изразцы, экспериментируя с глазурью и цветом.

💠 И вот что особенно символично — в Арт-клубе мы создаём геометрию, которая во многом работает так же, как символизм Врубеля:

она направляет движение энергии, настраивает пространство, делает его живым.

В клубе мне нравится соединять сакральное и эстетическое, смысл и цвет. И это — то самое ТВОРЧЕСТВО с большой буквы, в котором каждому есть место.

Чтобы заметить, где сейчас находится твой уровень творческого вдохновения и силы, предлагаю пройти небольшой опрос:

Начало тут [тык-тык]

За это лето со мной случилось разу несколько настоящих живых и очень мощных коллабораций.
И я чувствую: за женским объединением — действительно будущее.
Не только в практиках.
А в том, как мы вместе создаём — пространство, атмосферу, знание, поддержку, и, конечно, красоту.
Так было на живом ретрите в Подмосковье.
Так случилось и на июльском интенсиве по сакральной геометрии.

🙏 Итоги интенсива «Грани Цветка Жизни»

Три дня, три практики, три мастера.
Каждая — с уникальным подходом к сакральной геометрии, творчеству и пониманию мироустройства.
Получилось глубоко, проникновенно, очень по-творчески.
Мы говорили о принципе соотношения и пропорции,
о том, как из пустоты рождается форма,
как дух становится плотью,
о древнеегипетском каноне,
как гармония мужского и женского начинает звучать в рисунке
и как геометрия становится инструментом познания себя и мира.
✨
В этом посте — рисунки и отзывы участниц, их прекрасные работы, наполненные смыслом.
И моё видео, где я делюсь размышлением о творении,
о Цветке Жизни как живой мандале,
и о том, как каждый из нас способен создавать свою вселенную —
из точки, из линии, из сердца.

Мы решили оставить доступ к материалам бессрочным,
поэтому если вы чувствуете отклик —
можно присоединиться в любое время, пройти в своём ритме,
и соприкоснуться с этой красотой и мудростью.
Здесь — всё, что нужно:
🔹 Египетский канон
🔹 Мужское и женское в сакральной форме
🔹 Пошаговая мандала с прорисовкой в цвете

#отзыв