Вчерашняя обстановка на фестивале "Волчий зов" под Тамбовом

Работал вчера FOH-звукорежиссёром, техником сцены, мониторным звукорежиссёром и системным инженером одновременно.

Совмещать все эти четыре профессии на концерте в небольшом баре – обычное дело. Но на фестивале под открытым небом приходится попотеть, особенно в +30.

Особенно, когда внезапно начинается ливень, срывает хлипкие тканевые стенки сцены, и тебе нужно бегать туда-сюда и как-то спасать дорогую технику от воды.

В итоге за два дня фестиваля дождём залило все розетки, дибоксы и стейджбокс, и музыкантов на сцене стало бить током от микрофонов (потом мы оперативно сделали заземление). От воды отказал усилитель для сателлитов и один напольный монитор.

Усилитель быстро просушили над мангалом, но одной группе пришлось отыграть половину сэта только на сабах и фронтфилах.

Но несмотря на стихию все группы остались довольны и поблагодарили меня за работу. Возможно, за исключением той, которой я забыл включить вокальные мониторы. Но это уже последствия постоянной беготни и неожиданных осадков.

Недавно начал активно снимать вертикальные видео, и это уже даёт свои плоды. Например, шортс про запись барабанов залетел на Ютубе, и в комментариях открылся портал в звукорежиссёрский ад.

Поначалу я честно отвечал на все сообщения, но потом у меня опустились руки.

Итак, основные тезисы комментаторов:

- зачем снимать микрофоны и сматывать провода после записи, если можно всё оставить на месте
- для чего нужен микрофон под стулом барабанщика
- не нужно замерять рулеткой расстояние от оверхедов до малого барабана
- всё, чем я занимался в видео, делает ЗВУКООПЕРАТОР
- Behringer XR18 – говно
- кабели нужно сматывать восьмёркой
- не томЫ, а тОмы
- играют не в бильярд, а НА БИЛЬЯРДЕ
- передаю привет Тамбову или тамбовский волк

А вообще, если серьёзно относиться к комментариям, то можно перестать заниматься звукорежиссурой.

Ещё завёл ТикТок. Там более молодёжная и нетоксичная атмосфера.

Теперь у меня есть эта волшебная коробочка.

Многие, правда, не понимают, что это вообще такое и зачем оно нужно, но я доволен как слон! Ещё и отечественного производства.

Зачем стараться, если слушателю пофигу?

Под моими последними короткими видео про запись гитар и разницу между сэмплами и живыми барабанами очень часто пишут, что слушателю всё равно. Мол, большинство людей не слышит разницы между VST-плагином и ламповой головой или не отличит звук ИЗидраммера от настоящих барабанов.

А ещё люди не отличат картину в музее от репродукции в интернете, фильм в кинотеатре от фильма на Кинопоиске, салат в столовой от салата в ресторане.

И такие комментарии зачастую пишут музыканты. Представляете, как они относятся к слушателю? Слушателю плевать, какая там гитара, значит и нам плевать на слушателя. И в конечном итоге плевать на свою музыку. Сегодня вставим сэмплы вместо живых барабанов, а завтра и над текстом не станем париться, всё равно слушатель непривередлив.

А уж какой там звук, какое сведение, какой мастеринг? Про это и речи даже не идёт, слушатель и подавно не обращает на это внимание. В принципе, можно просто скармливать ему ИИ-треки.

Вы не подумайте, я не прям такой упёртый старовер и адепт всего аналогового и живого. Естественно, у каждого инструмента есть своё применение. И существует множество прекрасных песен с драм-машинами и вообще электронная музыка, которую я люблю и сам делаю.

Я говорю про сам подход к музыке. А подход безответственный. Ладно, не можешь живые барабаны записать, так набей нормально MIDI, чтобы звучало живо. Так нет же, в парадигме комментаторов всё опять упирается в то, что слушателю пофиг, поэтому MIDI можно не оживлять, пусть звучит вот так топорно и роботизировано.

А в чём тогда кайф такого творчества? Зачем это всё? В чём ценность такого искусства? Тогда уж проще промты писать и нажимать на одну кнопку. Ну красота же!

Набросал вот такую зарисовку специально для нового короткого видео про MIDI-барабаны

Последние 4 года очень редко беру в руки гитару. Но на удивление, навыки быстрой игры правой рукой не теряются. Когда играл в метал-группе, занимался почти каждый день под метроном и ставил технику, чтобы свободно играть быстрые риффы в темпах 200 и выше.

Удивительно, как мышечная память сохраняется даже при отсутствии практики. Стоит хоть какое-то ощутимое время усердно позаниматься, и новые нейронные связи укрепятся и сохранятся надолго.

Интересно, конечно, как я буду играть лет через 20 без активной практики... Напишу об этом через 20 лет.

Но всем очень рекомендую заниматься на своих инструментах! Это очень приятное чувство, когда ты хочешь что-то сыграть и можешь это сделать.

Что же делать, если на концерте не слышно вокал?

Научить вокалиста работать с микрофоном? Научить его громко петь и выговаривать слова? Дать ему гиперкардиоидный микрофон, который не будет собирать все звуки вокруг? Поставить драмшилд перед барабанами? Пустить все инструменты в линию? Раздать всем музыкантам ушной мониторинг?

Давайте для начала зададим вводные условия.

Есть маленькая концертная площадка в Тамбове. Есть местная группа, или несколько выступающих групп, которые соберут 30 зрителей. Половина из них – друзья и родственники музыкантов, которые придут бесплатно по впискам. Стоимость билета 500 р. Итого мы получаем 7500 р выручки с билетов. 6250 р из этих денег отдаётся звукорежиссёру. В остатке имеем 1250 р. Запомним эту сумму.

На концертной площадке стоит какой-то аппарат. Он очень бюджетный, убитый, мощности портальной акустики часто не хватает, чтобы перебить звук барабанов и гитарных стэков. Ради небольших концертов на 30 зрителей клуб не станет покупать дорогую аппаратуру, стоимость которой не отобьётся никогда.

У гитаристов часто не бывает кабсимов и процессоров, соответственно, нет возможности пустить гитару в линию. Пульт в клубе тоже не позволяет повесить кабсим на канал. Остаётся только вариант с комбиками или стэками. Чаще всего это стэки, потому что, как достался в наследство этот огромный стэк, так он и будет стоять. Продавать его никто не будет и покупать вместо него маленький тихий комбик тоже.

У музыкантов в большинстве случаев нет ушного мониторинга. Если он и есть, то часто очень бюджетный китайский вариант, который в условиях концерта будет ловить все наводки вокруг. Поэтому выбор один – напольные мониторы. Да и те со сгоревшими твитерами. Хорошо, если мониторы вообще есть.

Покупать драмшилд за 50 000 р клубу нет никакой необходимости. Эти деньги можно потратить на более полезные нужды. Брать в аренду? Допустим, это пара тысяч рублей. Вспоминаем 1250 р, оставшиеся после концерта на 30 человек. Тогда с драмшилдом мы уже уходим в минус. Арендуем ещё гиперкардиоидный микрофон и ушной мониторинг – минус становится ещё больше.

Если приезжает известная группа, способная собрать 300 человек с билетами по 1500 р, то можно легко взять в аренду всё необходимое и покрыть все расходы. Но мы говорим про выступления местных нонейм-групп, которые составляют основную массу концертов. Да, бывает и так, что местные группы могут собрать 100+ человек, но это, скорее, исключение из правил. Но и с таких концертов группам приятнее заработать денег, чем тратиться на аренду аппарата. А аренда хотя бы хороших колонок и сабов стоит сейчас 25 000 р минимум. Поправьте меня, если ошибаюсь.

Итак, получается. Меня приглашают на концерт поработать. Я спрашиваю, какой аппарат на площадке. Мне говорят. Я говорю: "для хорошего звука нам нужно то-то и то-то". Мне говорят: "нет". Всё. Я прихожу на площадку, работаю на том, что есть, собираю звук из говна и палок.

Таковы реалии, и ничто с этим не поделать. Или поделать?

Отработал вчера на малой сцене Ноль феста в Тамбове. Наснимал материала, готовлю короткое видео.