Вчерашняя обстановка на фестивале "Волчий зов" под Тамбовом

Работал вчера FOH-звукорежиссёром, техником сцены, мониторным звукорежиссёром и системным инженером одновременно.

Совмещать все эти четыре профессии на концерте в небольшом баре – обычное дело. Но на фестивале под открытым небом приходится попотеть, особенно в +30.

Особенно, когда внезапно начинается ливень, срывает хлипкие тканевые стенки сцены, и тебе нужно бегать туда-сюда и как-то спасать дорогую технику от воды.

В итоге за два дня фестиваля дождём залило все розетки, дибоксы и стейджбокс, и музыкантов на сцене стало бить током от микрофонов (потом мы оперативно сделали заземление). От воды отказал усилитель для сателлитов и один напольный монитор.

Усилитель быстро просушили над мангалом, но одной группе пришлось отыграть половину сэта только на сабах и фронтфилах.

Но несмотря на стихию все группы остались довольны и поблагодарили меня за работу. Возможно, за исключением той, которой я забыл включить вокальные мониторы. Но это уже последствия постоянной беготни и неожиданных осадков.

Недавно начал активно снимать вертикальные видео, и это уже даёт свои плоды. Например, шортс про запись барабанов залетел на Ютубе, и в комментариях открылся портал в звукорежиссёрский ад.

Поначалу я честно отвечал на все сообщения, но потом у меня опустились руки.

Итак, основные тезисы комментаторов:

- зачем снимать микрофоны и сматывать провода после записи, если можно всё оставить на месте
- для чего нужен микрофон под стулом барабанщика
- не нужно замерять рулеткой расстояние от оверхедов до малого барабана
- всё, чем я занимался в видео, делает ЗВУКООПЕРАТОР
- Behringer XR18 – говно
- кабели нужно сматывать восьмёркой
- не томЫ, а тОмы
- играют не в бильярд, а НА БИЛЬЯРДЕ
- передаю привет Тамбову или тамбовский волк

А вообще, если серьёзно относиться к комментариям, то можно перестать заниматься звукорежиссурой.

Ещё завёл ТикТок. Там более молодёжная и нетоксичная атмосфера.

Теперь у меня есть эта волшебная коробочка.

Многие, правда, не понимают, что это вообще такое и зачем оно нужно, но я доволен как слон! Ещё и отечественного производства.

Зачем стараться, если слушателю пофигу?

Под моими последними короткими видео про запись гитар и разницу между сэмплами и живыми барабанами очень часто пишут, что слушателю всё равно. Мол, большинство людей не слышит разницы между VST-плагином и ламповой головой или не отличит звук ИЗидраммера от настоящих барабанов.

А ещё люди не отличат картину в музее от репродукции в интернете, фильм в кинотеатре от фильма на Кинопоиске, салат в столовой от салата в ресторане.

И такие комментарии зачастую пишут музыканты. Представляете, как они относятся к слушателю? Слушателю плевать, какая там гитара, значит и нам плевать на слушателя. И в конечном итоге плевать на свою музыку. Сегодня вставим сэмплы вместо живых барабанов, а завтра и над текстом не станем париться, всё равно слушатель непривередлив.

А уж какой там звук, какое сведение, какой мастеринг? Про это и речи даже не идёт, слушатель и подавно не обращает на это внимание. В принципе, можно просто скармливать ему ИИ-треки.

Вы не подумайте, я не прям такой упёртый старовер и адепт всего аналогового и живого. Естественно, у каждого инструмента есть своё применение. И существует множество прекрасных песен с драм-машинами и вообще электронная музыка, которую я люблю и сам делаю.

Я говорю про сам подход к музыке. А подход безответственный. Ладно, не можешь живые барабаны записать, так набей нормально MIDI, чтобы звучало живо. Так нет же, в парадигме комментаторов всё опять упирается в то, что слушателю пофиг, поэтому MIDI можно не оживлять, пусть звучит вот так топорно и роботизировано.

А в чём тогда кайф такого творчества? Зачем это всё? В чём ценность такого искусства? Тогда уж проще промты писать и нажимать на одну кнопку. Ну красота же!

Набросал вот такую зарисовку специально для нового короткого видео про MIDI-барабаны

Последние 4 года очень редко беру в руки гитару. Но на удивление, навыки быстрой игры правой рукой не теряются. Когда играл в метал-группе, занимался почти каждый день под метроном и ставил технику, чтобы свободно играть быстрые риффы в темпах 200 и выше.

Удивительно, как мышечная память сохраняется даже при отсутствии практики. Стоит хоть какое-то ощутимое время усердно позаниматься, и новые нейронные связи укрепятся и сохранятся надолго.

Интересно, конечно, как я буду играть лет через 20 без активной практики... Напишу об этом через 20 лет.

Но всем очень рекомендую заниматься на своих инструментах! Это очень приятное чувство, когда ты хочешь что-то сыграть и можешь это сделать.