Недавно побывал в ЛНР и ДНР. Был очень удивлён внезапному приглашению поучаствовать в концертах для бойцов СВО в качестве звукорежиссёра.
Поездку организовал кировский депутат, а для бойцов выступали бард Алексей Берёза, певица Наталья Вишнякова, экс-вокалист группы "Фристайл" Сергей Дубровин (который пел "Ах, какая женщина") и сооснователь "Руки Вверх!" Алексей Потехин (рядом со мной на первом фото).
До сих пор для меня загадка, почему аппаратуру и звукорежиссёра везли именно из Тамбова. Но моё дело маленькое – пригласили, и я согласился. Видимо, край тамбовский – колыбель качественного звука.
Из поездки привёз с собой лимонад "Живунчик", донецкую газету, шеврон интернациональной бригады "Пятнашка" и соль из города Соледар.
Поездку организовал кировский депутат, а для бойцов выступали бард Алексей Берёза, певица Наталья Вишнякова, экс-вокалист группы "Фристайл" Сергей Дубровин (который пел "Ах, какая женщина") и сооснователь "Руки Вверх!" Алексей Потехин (рядом со мной на первом фото).
До сих пор для меня загадка, почему аппаратуру и звукорежиссёра везли именно из Тамбова. Но моё дело маленькое – пригласили, и я согласился. Видимо, край тамбовский – колыбель качественного звука.
Из поездки привёз с собой лимонад "Живунчик", донецкую газету, шеврон интернациональной бригады "Пятнашка" и соль из города Соледар.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Никогда не считал себя выдающимся гитаристом. Но всё же иногда (примерно раз в пять лет) меня приглашают исполнить гостевое соло в песне. А уж группе MOR, в которой я играл несколько лет, я просто не мог отказать.
Песня "Надейся на себя" – это первый сингл с грядущего альбома группы. В этом альбоме я принял участие в большей степени как звукорежиссёр записи гитар. Но и по мелочам тоже помог – об этом подробней расскажу после выхода полноформатника.
Все ритм-гитары записывались классическим рок-методом: через ламповый усилитель Hughes Kettner Switchblade 100 с кабинетом 4x12 и пару микрофонов Shure SM57 и SM58.
А когда пришла очередь моего соло, то было лень идти на студию и расставлять микрофоны ради полуминутной партии. Поэтому я принял решение записать гитару дома. В этом мне помог какой-то плагин от Neural DSP и пара импульсов кабинетов.
💽 Слушать 💿 Слушать
🔉 Слушать ☎️ Слушать
🍏 Слушать 💾 Слушать
Помимо записи соло в треке я несколько раз покричал строчку "Надейся на себя" и в конце даже погавкал вместе с парнями. Советую послушать!
Песня "Надейся на себя" – это первый сингл с грядущего альбома группы. В этом альбоме я принял участие в большей степени как звукорежиссёр записи гитар. Но и по мелочам тоже помог – об этом подробней расскажу после выхода полноформатника.
Все ритм-гитары записывались классическим рок-методом: через ламповый усилитель Hughes Kettner Switchblade 100 с кабинетом 4x12 и пару микрофонов Shure SM57 и SM58.
А когда пришла очередь моего соло, то было лень идти на студию и расставлять микрофоны ради полуминутной партии. Поэтому я принял решение записать гитару дома. В этом мне помог какой-то плагин от Neural DSP и пара импульсов кабинетов.
Помимо записи соло в треке я несколько раз покричал строчку "Надейся на себя" и в конце даже погавкал вместе с парнями. Советую послушать!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, когда даёте ссылки на площадки, где можно послушать ваш новый релиз, не забывайте про сервис 🔉 Звук! Я, например, слушаю там музыку и ещё три участника моей семейной подписки. А на нашей студии "Хорошее место" стоит умная колонка от Сбера, которая тоже играет треки со Звука. Так что не оставляйте без внимания потенциальных слушателей!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Иногда я берусь за мастеринг треков, сведённых другими звукорежиссёрами или самими музыкантами. И это хорошая практика – вы получаете дополнительную пару свежих ушей и объективный взгляд на микс со стороны. Есть возможность поправить кое-какие недочёты, допущенные при сведении, сделать микс плотным, громким и хорошо транслируемым на любые звуковоспроизводящие устройства.
Я предъявляю стандартные требования для файлов перед их отправкой на мастеринг: формат WAV, 24 бита, частота дискретизации как в вашем проекте (44.1 кГц, 48 кГц и т.д.), отсутствие компрессоров/лимитеров и прочих обработок на мастер-шине, пиковые значения сигнала не должны превышать -6 дБ. Вообще, главное, чтобы не было клиппинга на мастер-канале, но я беру -6 дБ с запасом на случай неожиданных пиков.
Бывает, мне присылают на мастеринг такие треки, как на первой картинке. С виду всё идеально – пики упираются ровно в -6 дБ. Но только такие файлы я не принимаю. Почему? В чём подвох? Да потому что такой ровный кирпич может сделать только лимитер или любой другой плагин на мастер-канале, жёстко ограничивающий пики. Не пытайтесь меня обхитрить!
Если вы сводите микс, а на вашем мастер-канале пики выходят за +0 дБ, то убавляйте все дорожки или подгруппы до тех пор, пока там не будет около -6 дБ. В результате при экспорте такого микса должна получиться красивая волна с колючками как на второй картинке. И такой файл уже можно отправлять на мастеринг.
Я предъявляю стандартные требования для файлов перед их отправкой на мастеринг: формат WAV, 24 бита, частота дискретизации как в вашем проекте (44.1 кГц, 48 кГц и т.д.), отсутствие компрессоров/лимитеров и прочих обработок на мастер-шине, пиковые значения сигнала не должны превышать -6 дБ. Вообще, главное, чтобы не было клиппинга на мастер-канале, но я беру -6 дБ с запасом на случай неожиданных пиков.
Бывает, мне присылают на мастеринг такие треки, как на первой картинке. С виду всё идеально – пики упираются ровно в -6 дБ. Но только такие файлы я не принимаю. Почему? В чём подвох? Да потому что такой ровный кирпич может сделать только лимитер или любой другой плагин на мастер-канале, жёстко ограничивающий пики. Не пытайтесь меня обхитрить!
Если вы сводите микс, а на вашем мастер-канале пики выходят за +0 дБ, то убавляйте все дорожки или подгруппы до тех пор, пока там не будет около -6 дБ. В результате при экспорте такого микса должна получиться красивая волна с колючками как на второй картинке. И такой файл уже можно отправлять на мастеринг.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вышел новый мини-альбом Белены под название "Омут". Все его основные музыкальные фишки те же, что и на прошлых двух релизах группы: вязкие риффы, низкий строй гитар, диссонансы, бласт-биты, перемежающиеся с грувовыми и ломанными ритмами и женский экстрим-вокал.
💽 Слушать 💿 Слушать
🔉 Слушать ☎️ Слушать
💾 Слушать
Белена является стабильным поставщиком метал-миксов в моё портфолио. И каждый новый релиз мы с группой общими усилиями стараемся сделать лучше предыдущего.
Уже по количеству использованных микрофонов сессия записи барабанов для "Омута" побила предыдущие. Я занял все 16 микрофонных каналов пульта Behringer XR18. Подробнее об этом я рассказывал в своём июльском репортаже.
Главной проблемой ударных на прошлых релизах была плохая разборчивость крэшей в оверхед микрофонах. Их звук терялся в общем миксе, особенно за шумом гитар. Отдельная подзвучка крэшей наконец решила эту проблема – теперь я смог контролировать громкость каждой отдельной тарелки.
Ещё барабанам раньше не хватало объёма. В студии "Хорошее место" звук заметно оживился за счёт большей площади помещения, высоких потолков и использования трёх румовых микрофонов. Так же пригодился просторный туалет с плиткой на полу и стенах – туда я поставил ещё один микрофон, который добавил дополнительных отражений.
⬇️ ⬇️ ⬇️
Белена является стабильным поставщиком метал-миксов в моё портфолио. И каждый новый релиз мы с группой общими усилиями стараемся сделать лучше предыдущего.
Уже по количеству использованных микрофонов сессия записи барабанов для "Омута" побила предыдущие. Я занял все 16 микрофонных каналов пульта Behringer XR18. Подробнее об этом я рассказывал в своём июльском репортаже.
Главной проблемой ударных на прошлых релизах была плохая разборчивость крэшей в оверхед микрофонах. Их звук терялся в общем миксе, особенно за шумом гитар. Отдельная подзвучка крэшей наконец решила эту проблема – теперь я смог контролировать громкость каждой отдельной тарелки.
Ещё барабанам раньше не хватало объёма. В студии "Хорошее место" звук заметно оживился за счёт большей площади помещения, высоких потолков и использования трёх румовых микрофонов. Так же пригодился просторный туалет с плиткой на полу и стенах – туда я поставил ещё один микрофон, который добавил дополнительных отражений.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А вишенкой на торте стал просторный холл здания, в котором находится студия. Если выйти из студии и спуститься на этаж ниже, то окажешься на лестничной площадке, с которой открывается вид на большое помещение. На это место я и установил два микрофона.
Мне понадобилось несколько длинных кабелей, которые я соединил между собой и протянул до лестничной площадки. Мы открыли дверь студии и записали отзвуки ударов в малый, томы и бочку. Получившиеся сэмплы я затем подмешал к барабанам путём триггирования.
Таким образом на барабанах я обошёлся без ипользования плагинов реверберации – всё натуральное, живое. В самом начале первого трека мини-альбома как раз можно услышать звук этого холла во всей красе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Четыре пары оверхедов. Вы когда-нибудь видели такое?
Сегодня решил протестировать австрийские конденсаторные AKG C1000S и винтажные динамические Beag MD221 венгерского производства в качестве надголовных микрофонов. А для разнообразия сравнил их ещё с AKG P17 и Behringer CM1200 из бюджетных микрофоных комплектов. Заодно попробовал их все на хай-хэте.
Хотите видеообзор?
Сегодня решил протестировать австрийские конденсаторные AKG C1000S и винтажные динамические Beag MD221 венгерского производства в качестве надголовных микрофонов. А для разнообразия сравнил их ещё с AKG P17 и Behringer CM1200 из бюджетных микрофоных комплектов. Заодно попробовал их все на хай-хэте.
Хотите видеообзор?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Обещанное сравнение оверхедов⚡️
Я использовал четыре пары микрофонов с нашей студии "Хорошее место", которые можно поставить в качестве оверхедов для записи барабанной установки: динамические Beag MD221 и конденсаторные Behringer CM1500, AKG P17, AKG C1000 S. Звук с микрофонов ничем не обрабатывался для наиболее объективного сравнения.
По мне, разница очень даже слышна. Естественно, выделяется пара динамических Beag MD221 из-за отсутствия высоких частот. Но это можно использовать как особую краску для определённых жанров музыки.
А вы что скажете? Какие микрофоны поставить на вашу запись?
Для любителей более глубокого погружения прикрепляю WAV-файлы⬇️
Я использовал четыре пары микрофонов с нашей студии "Хорошее место", которые можно поставить в качестве оверхедов для записи барабанной установки: динамические Beag MD221 и конденсаторные Behringer CM1500, AKG P17, AKG C1000 S. Звук с микрофонов ничем не обрабатывался для наиболее объективного сравнения.
По мне, разница очень даже слышна. Естественно, выделяется пара динамических Beag MD221 из-за отсутствия высоких частот. Но это можно использовать как особую краску для определённых жанров музыки.
А вы что скажете? Какие микрофоны поставить на вашу запись?
Для любителей более глубокого погружения прикрепляю WAV-файлы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня прямо во время концерта сгорела левая колонка.
Иногда такое случается в моей концертной практике – либо одна колонка уже не работает очень давно, а никто не собирается её чинить, либо она находится уже на последнем издыхании, и кому-то выпадет шанс добить её до конца.
Такова специфика тамбовских клубов. Денег на хороший аппарат нет, и покупается какое-то дешёвое б/у. А мощности такого аппарата не хватает для озвучивания рок-концерта. Звукачи заставляют усилки работать на пределе – иначе не получить нужного звукового давления.
Брать же качественную и мощную портальную акустику в аренду можно только в том случае, если на выступление артиста точно придёт более 300 человек, а цены за билеты начинаются от 1000 р. Тогда все расходы организатора с лихвой окупаются.
Если же никому неизвестная местная группа собирает 30 человек, а билеты на входе по 300 р, то придётся работать на том, что есть.
Что же я делаю в таких форс-мажорных случаях как сегодня, спросите вы?
Да ничего. Просто спокойно принимаю ситуацию и работаю как ни в чём не бывало. Знаете, ведь большинство зрителей абсолютно ничего не заметит. И это печально.
Люди привыкли к плохому звуку на площадках. Привыкли ходить на концерты в подвалах и на репетиционных базах, где стоит только одна умирающая колонка, из который доносится хрипящий вокал.
Недавно звукачил на метал-концерте, и организатор по моему совету взял хороший аппарат в аренду. И не прогадал. Я смог нарулить тот самый мощный рок-звук. Каждый инструмент был разборчив, бочка долбила в грудь, от саб-низа перехватывало дыхание. И даже вокал было слышно!
За день до этого проводился концерт в другом месте с одной колонкой, в которую был выведен только вокал. И народу пришло даже больше, все тусили и отрывались. А на следующий вечер половина тех же зрителей пришла послушать качественный дорогой звук.
И вот не знаю, а был ли смысл в этом дорогом звуке? Пришли бы те же люди и так же с удовольствием бы слэмились и угарали под шум гитар и звон железа.
Или я не прав?
Иногда такое случается в моей концертной практике – либо одна колонка уже не работает очень давно, а никто не собирается её чинить, либо она находится уже на последнем издыхании, и кому-то выпадет шанс добить её до конца.
Такова специфика тамбовских клубов. Денег на хороший аппарат нет, и покупается какое-то дешёвое б/у. А мощности такого аппарата не хватает для озвучивания рок-концерта. Звукачи заставляют усилки работать на пределе – иначе не получить нужного звукового давления.
Брать же качественную и мощную портальную акустику в аренду можно только в том случае, если на выступление артиста точно придёт более 300 человек, а цены за билеты начинаются от 1000 р. Тогда все расходы организатора с лихвой окупаются.
Если же никому неизвестная местная группа собирает 30 человек, а билеты на входе по 300 р, то придётся работать на том, что есть.
Что же я делаю в таких форс-мажорных случаях как сегодня, спросите вы?
Да ничего. Просто спокойно принимаю ситуацию и работаю как ни в чём не бывало. Знаете, ведь большинство зрителей абсолютно ничего не заметит. И это печально.
Люди привыкли к плохому звуку на площадках. Привыкли ходить на концерты в подвалах и на репетиционных базах, где стоит только одна умирающая колонка, из который доносится хрипящий вокал.
Недавно звукачил на метал-концерте, и организатор по моему совету взял хороший аппарат в аренду. И не прогадал. Я смог нарулить тот самый мощный рок-звук. Каждый инструмент был разборчив, бочка долбила в грудь, от саб-низа перехватывало дыхание. И даже вокал было слышно!
За день до этого проводился концерт в другом месте с одной колонкой, в которую был выведен только вокал. И народу пришло даже больше, все тусили и отрывались. А на следующий вечер половина тех же зрителей пришла послушать качественный дорогой звук.
И вот не знаю, а был ли смысл в этом дорогом звуке? Пришли бы те же люди и так же с удовольствием бы слэмились и угарали под шум гитар и звон железа.
Или я не прав?