В минувшую субботу отработал на Роке над Студенцом в Тамбове. Отвечал за звук на внутренней сцене.
Изначально я был скептически настроен относительно качества звука на площадке, так как акустическая система в зале состоит из абсолютно разных элементов, которые никак не фазированы друг с другом, а множество усилителей коммутируются с кроссовером через хитрую систему переходников, которую лично изобрёл владелец сего аппарата, и только ему одному известно, каким образом функционирует этот звуковой организм.
На первом фото можно увидеть ту самую гору колонок, из которых я пытался выжать звук – фото Богдана Тарасова
Сама сцена тоже не очень подходит для проведения рок-мероприятий с живыми барабанами и гитарным усилением. Но для Тамбова это не ново, и я уже привык находить компромиссы в таких условиях.
Путём нехитрой быстрой эквализации мастер-канала пульта перед чеком группы "Биполярка" (времени на более тщательную отстройку акустики категорически не было) удалось немного приструнить звук на площадке.
Так же в этот раз я использовал шину с очень сильной параллельной компрессией бочки, малого и томов, чтобы добиться максимально пробивного звука. Немного инструментов и вокала я тоже подмешал в этот канал для настроения.
На второй картинке вид интерфейса цифрового пульта с положением всех фейдеров и графиком эквализации мастер-канала перед выступлением группы "Белена"
К моему удивлению, в этот раз никто не подходил с советами по звуку. Видимо, всё и правда было здорово. Но на сэте "Хандроза" меня кто-то похлопал по плечу и сказал, что не хватает баса. Я обернулся, а это был сам Дмитрий Борисович Порубов из группы "Психея" – хэдлайнер фестиваля. Он, кстати, с удовольствием слушал всех выступающих, местами отрывался, общался с посетителями фестиваля, фоткался. Ну ладно, ему позволено делать замечания, он действительно разбирается, так что я был не против и смело поднакинул полкой самый низ у бас-гитары, чтобы Дмитрий Борисович кайфанул.
На третьем фото я отдыхаю между выступлениями групп на цоколе и слушаю "Супергруппу" на уличной сцене – фото Павла Терехова
Несмотря на все сложности это был прекрасный 14-часовой рабочий день. Я кайфанул от музыки, повидался с друзьями, знакомыми музыкантами, коллегами и приятно пообщался.
Спасибо администрации емьюзиктамбов и всем причастным за организацию такого душевного события в родном городе! Ждём в следующем году!
Изначально я был скептически настроен относительно качества звука на площадке, так как акустическая система в зале состоит из абсолютно разных элементов, которые никак не фазированы друг с другом, а множество усилителей коммутируются с кроссовером через хитрую систему переходников, которую лично изобрёл владелец сего аппарата, и только ему одному известно, каким образом функционирует этот звуковой организм.
На первом фото можно увидеть ту самую гору колонок, из которых я пытался выжать звук – фото Богдана Тарасова
Сама сцена тоже не очень подходит для проведения рок-мероприятий с живыми барабанами и гитарным усилением. Но для Тамбова это не ново, и я уже привык находить компромиссы в таких условиях.
Путём нехитрой быстрой эквализации мастер-канала пульта перед чеком группы "Биполярка" (времени на более тщательную отстройку акустики категорически не было) удалось немного приструнить звук на площадке.
Так же в этот раз я использовал шину с очень сильной параллельной компрессией бочки, малого и томов, чтобы добиться максимально пробивного звука. Немного инструментов и вокала я тоже подмешал в этот канал для настроения.
На второй картинке вид интерфейса цифрового пульта с положением всех фейдеров и графиком эквализации мастер-канала перед выступлением группы "Белена"
К моему удивлению, в этот раз никто не подходил с советами по звуку. Видимо, всё и правда было здорово. Но на сэте "Хандроза" меня кто-то похлопал по плечу и сказал, что не хватает баса. Я обернулся, а это был сам Дмитрий Борисович Порубов из группы "Психея" – хэдлайнер фестиваля. Он, кстати, с удовольствием слушал всех выступающих, местами отрывался, общался с посетителями фестиваля, фоткался. Ну ладно, ему позволено делать замечания, он действительно разбирается, так что я был не против и смело поднакинул полкой самый низ у бас-гитары, чтобы Дмитрий Борисович кайфанул.
На третьем фото я отдыхаю между выступлениями групп на цоколе и слушаю "Супергруппу" на уличной сцене – фото Павла Терехова
Несмотря на все сложности это был прекрасный 14-часовой рабочий день. Я кайфанул от музыки, повидался с друзьями, знакомыми музыкантами, коллегами и приятно пообщался.
Спасибо администрации емьюзиктамбов и всем причастным за организацию такого душевного события в родном городе! Ждём в следующем году!
Позволил тут себе недельный отдых от написания постов. Сначала пару дней приходил в себя после 14-часового рабочего дня на Роке над Студенцом (читайте выше), состоявшегося 5 июля. Но мой отходняк отложился на день, так как 6 июля я звукорежиссировал выступление нашей кавер-группы Радиолама в парке культуры и отдыха в Тамбове.
Потом на неделе записал речь невесты на свадьбу, неожиданно сделал гитарную аранжировку для песни какой-то московской группы, где на барабанах сыграл Александр Карпухин (группы "Мастер", GKNR, Нуки и т.д.), отработал две вечеринки с кавер-группой в ресторане "Дача" и отзвукачил лютый метал-концерт с участием тамбовских групп, после которого промок до нитки в нахлынувшем на город мощном ливне по пути домой.
А пока подготовил для вас пост о работе над новым треком группы Body Bags в моём экспериментальном ВК-канале:
https://vk.com/im/channels/-230990547
Статьи про свои работы по записи, сведению и аранжировке я решил перенести туда, что логично, так как ВК можно сразу послушать аудиозапись или посмотреть видео, и это принесёт группам сколько-то прослушиваний и просмотров.
И передаю привет новым подписчикам, пришедшим с моего любимого новостного канала Тамбовский репортёр! Вас ждёт увлекательное погружение в мир звукорежиссуры!
Потом на неделе записал речь невесты на свадьбу, неожиданно сделал гитарную аранжировку для песни какой-то московской группы, где на барабанах сыграл Александр Карпухин (группы "Мастер", GKNR, Нуки и т.д.), отработал две вечеринки с кавер-группой в ресторане "Дача" и отзвукачил лютый метал-концерт с участием тамбовских групп, после которого промок до нитки в нахлынувшем на город мощном ливне по пути домой.
А пока подготовил для вас пост о работе над новым треком группы Body Bags в моём экспериментальном ВК-канале:
https://vk.com/im/channels/-230990547
Статьи про свои работы по записи, сведению и аранжировке я решил перенести туда, что логично, так как ВК можно сразу послушать аудиозапись или посмотреть видео, и это принесёт группам сколько-то прослушиваний и просмотров.
И передаю привет новым подписчикам, пришедшим с моего любимого новостного канала Тамбовский репортёр! Вас ждёт увлекательное погружение в мир звукорежиссуры!
Группа MOR выложила хоум-видео с недавнего мастер-класса московского звукорежиссёра Александра Сарычева и по совместительству гитариста моей любимой группы Tsygun, который прошёл в Тамбове на студии TiSound.
💿 Смотреть
На данном мероприятии Александр на примере записи песни группы MOR рассказывал и показывал базу рок-звукозаписи (да и не только рок). Вся сессия длилась аж 10 часов. За это время успели записать всë: барабаны, две гитары, бас и вокал. А вокалист Костя прям во время записи инструментов придумывал текст. Даже два варианта текста, из которых и выбрал финальный.
Как ни странно, на мастер-класс я пришёл не в качестве обучающегося звукорежиссуре, а как автор музыки, бывший участник MOR и видеооператор.
За несколько дней до события мне написал лидер группы Костя и спросил, могут ли они с ребятами взять мою старую композицию под рабочим названием "Мишутка" и записать её на мастер-классе? Она лежала "в столе" более пяти лет, потом я ушёл из группы и про неё забыли.
Я, естественно, был не против, даже скинул табулатуру, чтобы гитаристам было проще разучивать риффы. Хорошо, что я всегда делаю табулатуры на свои песни и записываю дэмки, чего и вам советую!
Что-то ребята во время записи добавили от себя, и я был абсолютно не против! Наоборот, было интересно наблюдать, как новые участники группы по-своему исполняют придуманные мной партии. Я даже испытал какое-то неведанное доселе ощущение, которое, наверное, испытывают композиторы, когда музыканты играют их песни.
Прошу обратить внимание, как на видео звукорежиссёр Сарычев дрючит участников группы, чтобы они как можно качественнее и эмоциональней сыграли на инструментах. При том, что музыканты в группе подобрались очень классные. Многие моменты не попали в видео, но дублей было записано много.
Результат меня впечатлил, моя старая наработка зазвучала совершенно новыми красками. Очень интересно, что получится после сведения. Будем ждать.
На данном мероприятии Александр на примере записи песни группы MOR рассказывал и показывал базу рок-звукозаписи (да и не только рок). Вся сессия длилась аж 10 часов. За это время успели записать всë: барабаны, две гитары, бас и вокал. А вокалист Костя прям во время записи инструментов придумывал текст. Даже два варианта текста, из которых и выбрал финальный.
Как ни странно, на мастер-класс я пришёл не в качестве обучающегося звукорежиссуре, а как автор музыки, бывший участник MOR и видеооператор.
За несколько дней до события мне написал лидер группы Костя и спросил, могут ли они с ребятами взять мою старую композицию под рабочим названием "Мишутка" и записать её на мастер-классе? Она лежала "в столе" более пяти лет, потом я ушёл из группы и про неё забыли.
Я, естественно, был не против, даже скинул табулатуру, чтобы гитаристам было проще разучивать риффы. Хорошо, что я всегда делаю табулатуры на свои песни и записываю дэмки, чего и вам советую!
Что-то ребята во время записи добавили от себя, и я был абсолютно не против! Наоборот, было интересно наблюдать, как новые участники группы по-своему исполняют придуманные мной партии. Я даже испытал какое-то неведанное доселе ощущение, которое, наверное, испытывают композиторы, когда музыканты играют их песни.
Прошу обратить внимание, как на видео звукорежиссёр Сарычев дрючит участников группы, чтобы они как можно качественнее и эмоциональней сыграли на инструментах. При том, что музыканты в группе подобрались очень классные. Многие моменты не попали в видео, но дублей было записано много.
Результат меня впечатлил, моя старая наработка зазвучала совершенно новыми красками. Очень интересно, что получится после сведения. Будем ждать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
MOR | Один день в студии
Watch MOR | Один день в студии 16 min 2 s from 11 July 2025 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 7. Likes: 1.
Концерт на берегу реки, проход в баню через сцену, специализированная расстановка колонок, острое жало осы – сегодня было так. Люблю свою работу!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прямое включение со студии. Подготовка к записи барабанов. Классная практика – расставлять микрофоны и настраиваться вечером, а на следующий день со свежими силами заниматься непосредственно записью.
По просьбам трудящихся публикую инпут-лист с сегодняшней записи барабанов:
Kick In — AKG P2
Kick Out — Audio-Technica MB2K
Snare Top — Shure SM57
Snare Bottom — AKG P4
Tom — AKG P4
Floor Tom — Shure PG52
Hat — Shure PG81
Ride — Shure PG81
Crash 1 — AKG P17
Crash 2 — AKG P17
Overhead L — AKG C1000S
Overhead R — AKG C1000S
Room L — Behringer CM1200
Room R — Behringer CM1200
Room Mono — Rode NT1-A
Room WC — MXL V67i
Небольшой видео-обзор постом выше
Kick In — AKG P2
Kick Out — Audio-Technica MB2K
Snare Top — Shure SM57
Snare Bottom — AKG P4
Tom — AKG P4
Floor Tom — Shure PG52
Hat — Shure PG81
Ride — Shure PG81
Crash 1 — AKG P17
Crash 2 — AKG P17
Overhead L — AKG C1000S
Overhead R — AKG C1000S
Room L — Behringer CM1200
Room R — Behringer CM1200
Room Mono — Rode NT1-A
Room WC — MXL V67i
Небольшой видео-обзор постом выше
Sweet Leaf
Black Sabbath
Когда мне было 9 лет, папа принёс домой самопальный диск с лучшими песнями Black Sabbath. В этом возрасте я начинал активно интересоваться тяжёлой гитарной музыкой (да и музыкой в целом), успел переслушать все вышедшие на тот момент альбомы "Арии" и затёр до дыр кассету с хитами Rammstein.
И вот я впервые вставляю в музыкальный центр невзрачную CD-R болванку, нажимаю на воспроизведение, звучит повторяющийся мужской кашель, и спустя несколько секунд в мои уши врывается мощный гитарный рифф, а затем пронзительный вокал.
Тогда я был просто заворожён этим вязким обволакивающим полотном звука, которое разрезалось невероятной мелодикой голоса. Такой музыки я прежде и не мог представить, это было нечто космическое. Уж и не смогу подобрать эпитетов, что творилось в моём детском мозгу. А ещё сложнее представить, что чувствовали люди, впервые услышавшие это в 1971 году.
Это была песня Sweet Leaf. Дальше я послушал ещё и остальные треки с диска, но именно это впечатление от первой услышанной песни Black Sabbath осталось со мной навсегда. В тот день я узрел новые грани музыки, влюбился в неё ещё больше.
Существовал бы мой проект Космический Тюлень, путешествовал бы я по городам России вместе с группой MOR, если бы в детстве не услышал тот самый диск? И затянуло бы меня в музыку настолько, что я связал свою жизнь со звукорежиссурой? К слову, треки с того самого диска я использовал в своих первых детских экспериментах с эквалайзером, пытаясь сделать ремастеринг в FL Studio.
Спасибо, Оззи, за прекрасную музыку! Ты навсегда в сердце!
И вот я впервые вставляю в музыкальный центр невзрачную CD-R болванку, нажимаю на воспроизведение, звучит повторяющийся мужской кашель, и спустя несколько секунд в мои уши врывается мощный гитарный рифф, а затем пронзительный вокал.
Тогда я был просто заворожён этим вязким обволакивающим полотном звука, которое разрезалось невероятной мелодикой голоса. Такой музыки я прежде и не мог представить, это было нечто космическое. Уж и не смогу подобрать эпитетов, что творилось в моём детском мозгу. А ещё сложнее представить, что чувствовали люди, впервые услышавшие это в 1971 году.
Это была песня Sweet Leaf. Дальше я послушал ещё и остальные треки с диска, но именно это впечатление от первой услышанной песни Black Sabbath осталось со мной навсегда. В тот день я узрел новые грани музыки, влюбился в неё ещё больше.
Существовал бы мой проект Космический Тюлень, путешествовал бы я по городам России вместе с группой MOR, если бы в детстве не услышал тот самый диск? И затянуло бы меня в музыку настолько, что я связал свою жизнь со звукорежиссурой? К слову, треки с того самого диска я использовал в своих первых детских экспериментах с эквалайзером, пытаясь сделать ремастеринг в FL Studio.
Спасибо, Оззи, за прекрасную музыку! Ты навсегда в сердце!
Рассказывайте про свою музыку
Замечаю, что я порой рассказываю про песни, которые звукорежиссировал, больше и интересней, чем сами исполнители про них пишут.
Что я наблюдаю чаще всего, когда у никому неизвестной группы выходит новая песня:
99,9%, что на ваши эти площадки никто не перейдёт и не послушает. А зачем? Ну выпустили песню, ну молодцы. Сейчас все кому не лень песни выпускают. Какой интерес слушать очередную песню от нонейма?
Напишите же пару слов, хоть что-то расскажите о своём творении. Мол, мы тут с ребятами записали песню, она такая-сякая, там куча гитар, дилеи там всякие летают на вокале, реверберации, бас вообще такой, вы такого даже никогда и не слышали в своей жизни, потому что мы его настроили по частоте 437 Гц, получились просто космический звуки.
Ну реально, хочется что-то интересное прочитать, кто вы такие, о чём вообще ваши песни, что вы миру несёте. Просто так песня никому не нужна, правда. Но ваша музыка достойна большего.
Замечаю, что я порой рассказываю про песни, которые звукорежиссировал, больше и интересней, чем сами исполнители про них пишут.
Что я наблюдаю чаще всего, когда у никому неизвестной группы выходит новая песня:
У нас вышла новая песня
Слушайте на всех площадках
99,9%, что на ваши эти площадки никто не перейдёт и не послушает. А зачем? Ну выпустили песню, ну молодцы. Сейчас все кому не лень песни выпускают. Какой интерес слушать очередную песню от нонейма?
Напишите же пару слов, хоть что-то расскажите о своём творении. Мол, мы тут с ребятами записали песню, она такая-сякая, там куча гитар, дилеи там всякие летают на вокале, реверберации, бас вообще такой, вы такого даже никогда и не слышали в своей жизни, потому что мы его настроили по частоте 437 Гц, получились просто космический звуки.
Ну реально, хочется что-то интересное прочитать, кто вы такие, о чём вообще ваши песни, что вы миру несёте. Просто так песня никому не нужна, правда. Но ваша музыка достойна большего.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Всем привет! Нахожусь в свадебном путешествии. Пока без звукорежиссуры, просто развлекательный контент🦭
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Питере побывал на фестивале Пикник Афиши. Внимательно слушал звук и анализировал. И что я выяснил?
Например, у Cream Soda был шикарный звук (на первом видео). Ультранизкий бас, мягкий и обволакивающий, все инструменты чётко прослушиваются. Наверное, с электронной музыкой иначе быть и не может, если аранжировка толковая. И девчонка классно поёт! Вокал утоплен глубоко в микс, почти на грани разборчивости слов. Интересно, подходили ли к звукорежиссёру с просьбой прибавить вокал? Хотя, к ним не так то просто и подойти. Хочу тоже всегда на концертах сидеть в огорождённой палатке, чтобы мне не мешали работать.
Хедлайнерами фестиваля была группа "Танцы Минус" (второе видео). Тут всё очень уныло. Мужики просто стоят и играют. Петкун весь концерт опирается о микрофонную стойку, двумя ладонями обхватив микрофон. Голос поверх всего. На фоне каша из инструментов. Бас непонятно что играет, гитарист что-то там скребёт, барабаны звучат как коробки, и только клавишник получил достойное место в миксе. Наверное, так и надо в классическом русском роке. Но было душевно. Все подпевали.
Например, у Cream Soda был шикарный звук (на первом видео). Ультранизкий бас, мягкий и обволакивающий, все инструменты чётко прослушиваются. Наверное, с электронной музыкой иначе быть и не может, если аранжировка толковая. И девчонка классно поёт! Вокал утоплен глубоко в микс, почти на грани разборчивости слов. Интересно, подходили ли к звукорежиссёру с просьбой прибавить вокал? Хотя, к ним не так то просто и подойти. Хочу тоже всегда на концертах сидеть в огорождённой палатке, чтобы мне не мешали работать.
Хедлайнерами фестиваля была группа "Танцы Минус" (второе видео). Тут всё очень уныло. Мужики просто стоят и играют. Петкун весь концерт опирается о микрофонную стойку, двумя ладонями обхватив микрофон. Голос поверх всего. На фоне каша из инструментов. Бас непонятно что играет, гитарист что-то там скребёт, барабаны звучат как коробки, и только клавишник получил достойное место в миксе. Наверное, так и надо в классическом русском роке. Но было душевно. Все подпевали.
А за несколько часов до Пикника Афиши мы с супругой сходили на балет Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро" в Мариинский театр.
Изначально я был настроен скептически, никогда не был фанатом балета. Скорее всего потому, что ни разу не ходил на балет.
Но как только мы ступили на нашу ложу, я услышал звуки настройки оркестра, а мои глаза ослепило золотое оформление зала, я сразу понял, что ожидается нечто эпичное.
Как оказалось, "Лебединое озеро" – это просто кладезь хитов. Половину композиций из балета вы все точно где-то слышали.
Все три часа я заворожённо наблюдал за работой оркестра. Хоть и артисты на сцене мастерски исполняли свои пируэты, всё это не имело бы смысла без произведений Чайковского, дирижёра и музыкантов.
Особенно мне понравилась работа ударника, который разрывался между малым барабаном, ксилофоном, кастаньетами и треугольником. Я даже и не ожидал, что треугольник может издавать столько разных тембров. Браво!
И браво всем участникам действа, было очень круто!
Изначально я был настроен скептически, никогда не был фанатом балета. Скорее всего потому, что ни разу не ходил на балет.
Но как только мы ступили на нашу ложу, я услышал звуки настройки оркестра, а мои глаза ослепило золотое оформление зала, я сразу понял, что ожидается нечто эпичное.
Как оказалось, "Лебединое озеро" – это просто кладезь хитов. Половину композиций из балета вы все точно где-то слышали.
Все три часа я заворожённо наблюдал за работой оркестра. Хоть и артисты на сцене мастерски исполняли свои пируэты, всё это не имело бы смысла без произведений Чайковского, дирижёра и музыкантов.
Особенно мне понравилась работа ударника, который разрывался между малым барабаном, ксилофоном, кастаньетами и треугольником. Я даже и не ожидал, что треугольник может издавать столько разных тембров. Браво!
И браво всем участникам действа, было очень круто!