Слушал однажды Мою волну на Яндексе и совершенно кайфанул в моменте от пронзительных голосов Государственного уральского русского народного хора. И тогда даже не обратил внимание на лютый шум плёнки на фоне, какие-то шорохи и как что-то очень громко грохнулось на 02:22. Всё это я услышал уже потом, когда внимательно изучил запись в наушниках. Постоянно убеждаюсь в том, что хорошая песня и эмоции исполнителей нивелируют все технические изъяны записи.

На майских праздниках наконец-то занялись акустическим оформлением нашей студии "Хорошее место". К коврам теперь добавятся диффузоры и звукопоглощающие панели.

Часто замечаю, что провинциальные группы как-будто играют в больших артистов. Пытаются быть похожими на своих кумиров. В том числе для этих целей заказывают профессиональное сведение, чтобы друзья послушали и написали, мол, "Вот это да! Это звучит как НАСТОЯЩАЯ музыка, а не просто домашняя поделка, прям как Систем оф э Даун. И ещё из ТАМБОВА! У нас в деревне делают как в Америке, просто сойти с ума!"

Группы копируют всё, вплоть до поведения в соцсетях. Все же наверняка замечали эти громкие заявления от коллективов с 10-ю слушателями на Яндекс Музыке в духе: "ПРЕМЬЕРА ТРЕКА🔥" "ТРЕК В СЕТИ!". И бесконечные комментарии от друзей (которые даже не добавили песню к себе в плейлист): "Молодцы!", "Продолжайте!", "👍👍👍", *любой стикер из ВК*. Чтобы со стороны люди точно увидели и убедились в том, что это серьёзные ребята, настоящие артисты, прям как Хамали и Наваи, столько комментов.

Почему бы просто не быть собой? Вы уже творческая единица. У вас есть своя песня. Донесите её до людей. Своими словами, при помощи своих средств выражения. Может, это будет выглядеть на ваш взгляд неказисто. Зато искренне и по-настоящему. А люди ценят творчество именно за эмоции, которые передаёт исполнитель. Они хотят видеть индивидуальность, а не копию кого-то.

И закончу такой мудрой мыслью: не стремитесь быть похожим на кого-то, а стремитесь не быть похожим ни на кого.

Если бы я был музыкантом и увидел это фото, я бы бросил все дела и побежал записывать свою песню в "Хорошее место"

Часто мой голос можно услышать на записях групп, с которыми я работаю. Могу исполнить партию бэк-вокала, могу подпеть в хоре, могу поорать, могу лаять как собака. Обращайтесь.

Меняйте струны

На что надеются музыканты, не меняющие струны на гитарах перед записью? Типа, вот фирмачи пишутся на свежих струнах, а у меня авось прокатит не менять их - никто же не заметит, что гитара звучит как говно.

Особенно остро вопрос с заменой струн стоит у басистов. Я понимаю, что по нынешней цене басовых струн лет 10 назад можно было купить новую бас-гитару. Но раз вы готовы заплатить немалые деньги за сведение, то приобрести свежие струны не должно быть проблемой.

Бас с убитыми струнами звучит убого, поверьте. А бас - это чуть ли не главная составляющая микса, его фундамент. Это самый мощный инструмент. Представьте себе двухметрового раскаченного бодибилдера, но только он не намазан маслом, с дряхлой кожей, как у старика, и не может ни разу подтянуться на турнике. Вот это бас со старыми струнами.

Друзья, всё в ваших руках, даже не в руках звукача. Только благодаря такому простому действию как замена струн ваш звук станет на голову лучше.

Вообще, вы даже не представляете, сколько классного и несложного можно самостоятельно сделать до отправки материала звукорежиссёру, если не лениться. Думаю об этом серию постов написать.

Дабл-треки гитар

Как и замена струн, запись минимум двух дорожек ритм-гитары для левого и правого уха - до сих пор неочевидный момент для многих гитаристов.

Но если на новые струны нужны деньги, то второй раз записать гитару у себя дома можно абсолютно бесплатно. Понадобится просто чуть больше времени и усидчивости. Жаль, что музыканты это время почему-то экономят и зачастую присылают на сведение одну дорожку ритм-гитары, при этом ждут современный насыщенный звук.

Да, есть исключения, когда одна ритм-гитара стилистически оправдана - если музыканты хотят инди, лоу-фай или олдскул в духе раннего рока и панка 60-х, 70-х.

Но если вы играете современную гитарную музыку, то вам нужен как минимум дабл-трек (даже если в вашей группе всего один гитарист!). А можно трипл-трек - когда одна гитара слева, вторая справа, а третья по центру, чтобы гитару и в моно через блютуз-колонку было слышно. Совсем бешеные могут записать квадро-трек, пента-трек, гекса-трек и так далее.

Но ни в коем случае не пытайтесь обмануть мироздание и просто скопировать одну дорожку, чтобы получить "дабл-трек". И не нужно сдвигать её на несколько миллисекунд - это так не работает. Просто запишите вторую гитару ещё раз руками, пожалуйста.

Прям совсем фирма, если звук гитарных дорожек будет немного различаться. Для этого можно использовать две разные гитары, разные усилители (их VST-эмуляции), менять кабинеты, микрофоны и их положение (импульсы кабинетов). Чем более отличающийся звук гитар в ушах, тем более широкой стереокартины можно добиться. Тут главное знать меру, потому что совсем разный звук тоже не всегда хорошо.

В общем, дабл-трек - это стерео, это широко, это современно (уже примерно лет 60).

Бас - это основа

Часто замечаю, что музыканты записывают бас-гитару по остаточному принципу.

"Ну вроде бы всё записали. Что там ещё? Бас остался. Слышал, что во всех группах он есть. Как там им пользоваться? Так, ну просто повторю гитарный рифф, а в припевах буду ноты вешать. Бас какой-то у друга одолжил дешёвый, он на нём лет 15 назад в школьной группе играл, сейчас забросил давно. Ну струны какие стояли, из магазина ещё."

Про саму басовую аранжировку можно долго расписывать. Скажу только три основные мысли.

Бас необязательно должен повторять за гитарным риффом. Он может вообще играть свою собственную партию. Главное оставаться в ритмике, в тональности и не уходить в басовое соло. А иногда лучше не мудрить и просто ровно играть одну-две ноты всю песню, даже если в гитаре происходит что-то более разнообразное.

Бас необязательно должен попадать во все удары бочки. Он может играть и там, где нет бочки. Да бочка и бас могут вообще играть в разных местах и никогда не пересекаться - это идеальное решение Великого Конфликта Бочки и Баса.

В басу обязательно должны быть басовые частоты. Как ни странно. В этом очень поможет хороший инструмент и новые струны. И громкость низких частот должна быть постоянна. Компрессор тут не поможет. Просто играйте все ноты динамически ровно. Акценты, конечно, имеют место быть, но не в случайных местах партии. Если не можете контролировать силу удара по струнам, тогда выравнивайте громкость каждой уже записанной ноты вручную.

И проигрывайте ВСЕ ноты. ВСЕ ноты должны звучать. В басу это особенно важно. И не оставляйте звучать предыдущую ноту, когда берёте следующую. Ну кроме случаев, когда вы задумали лиричный перебор на высоких струнах. В низких частотах грязь ни к чему.

И жду ваших реакций с бумбоксом, если хотите продолжение рубрики с моими непрошенными советами!

Вокал - самое главное

Для кого-то это будет откровением, но человеческий слух так устроен, что люди в первую очередь обращают внимание на вокал. Не на заковыристые гитарные риффы, не на супер-техничные барабанные пробивки, не на жирный бас, и даже не на шикарнейший отполированный звук вашего трека. И речь именно про простых слушателей, которых 99%, а не про музыкантов.

Я не говорю, что нужно срочно идти заниматься к преподавателю. Но уделить вокалу чуть больше времени на записи вам точно по силам.

Очень часто мне на сведение присылают одну вокальную дорожку. Если это что-то андеграундное и грязное, то вопросов нет. Но если подразумевается что-то более популярное и студийное, то стоит подзаморочиться.

Как минимум спеть то же самое ещё два раза, чтобы получить даблы - дорожку для левого уха, и дорожку для правого. Так вокалу добавится ширины и объёма, с чем не справится ни один плагин даблер. Даблить можно не весь вокал, а только припевы и какие-то акценты, чтобы их выделить.

Затем можно добавить бэк-вокалы в интервал относительно основной партии. А построить мелодию для этого поможет гитара или синтезатор, если не умеете на слух. Бэками украшаем какие-то определённые места песни. И записываем их в двух экземплярах по аналогии с даблами.

Так же можно спеть в октаву вниз или вверх, использовать разные вокальные техники, прошептать, проорать и подмешать это к основному вокалу. Экспериментируйте.

На студии у вас масса возможностей, чтобы сделать звучание вашего вокала более масштабным и жирным ещё до этапа сведения.

Слов не разобрать

Очень часто слушатели и сами музыканты обвиняют звукорежиссёра в том, что в песне не разобрать ни слова. Мол, плохо свёл вокал.

Но правда в том, что в подавляющем большинстве случаев в этом виноват вокалист или автор текста.

Вокалисты очень часто совсем забывают про дикцию: жуют буквы, не проговаривают окончания, проглатывают гласные, склеивают слова. У кого-то проблемы с дикцией из-за анатомических особенностей строения челюсти или ротовой полости.

А иногда текст состоит из труднопроизносимых наборов букв или просто не ложащихся на слух словосочетаний, которые невозможно понять с первого раза даже в устной речи.

И если вы услышите такой неразборчивый голос в соло и без эффектов, то всё равно с трудом поймёте, о чём поётся.

Тюн инструментов

Не только вокалисты поют мимо нот, но и инструменталисты играют аналогично не меньше.

Ноты могут звучать криво на неотсроенном инструменте, на безладовом (скрипка, безладовый бас) или при пережатии струн на гитаре.

И даже если вы настроили открытые струны по тюнеру со стопроцентной точностью, это не даёт гарантию, что любая другая нота на грифе в процессе игры не будет высить или низить.

Если нестройный аккорд подправить проблематично, то одиночные ноты вполне хорошо тюнятся.

В своей практике я почти всегда тюнил скрипки, так как в гитарной аранжировке их нестрой бросается в уши. Недотянутые бенды в соло – тоже пожалуйста. А басисты, например, любят сильно бить по струнам, за счёт чего нота сразу высит почти на четверть тона, а потом плавно спускается куда нужно – тоже исправляется тюном.

Правда тюн гитар и баса работает в основном только с DI-сигналами, на записанных через усилители уже могут быть слышны его артефакты.

А лучше не доводить до таких крайних мер, а настроить свой инструмент у мастера и учиться правильно извлекать ноты.

Барабаны - краеугольный камень всех популярных жанров музыки

Я уже говорил, что в песне самое важное – это вокал. Вторыми по значимости идут барабаны.

Ладно уж, можно забить на гитару, бас и прочие украшательства, но барабаны должны звучать максимально качественно. Наравне с вокалом они играют решающую роль в звучании вашего трека. А остальные инструменты уже так, для фона, чтобы заполнить пространство и создать звуковой ландшафт.

Попробуйте максимально убавить громкость любой песни. Вы услышите только щелчки барабанов и голос. Возможно, ещё какой-нибудь солирующий инструмент. Остальное сольётся в едва уловимый шум.

Такой же эффект будет, но уже при ощутимой громкости, на плохих колонках, в клубе с ужасной акустикой и убитым аппаратом, в динамиках дешёвого смартфона – барабаны и вокал вы всегда различите.

Поэтому плохие барабаны никак не замаскировать, даже не надейтесь. Их всегда будет слышно – это ритм и сердце музыки.

И после такой долгой преамбулы должна начаться основная часть про важность настройки барабанов, свежих пластиков, хорошего дорогого железа, правильного звукоизвлечения, синхронизации рук и ног, стабильной динамики ударов в бите, уместных заполнений, акцентов и гост-нот. Все же и так об этом знают?

Но если не знаете, то могу повторить!