This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Парни из тамбовской группы "ббак" продолжают экспериментировать и расти в мастерстве с каждой новой записью. На новом релизе "49 дней" можно услышать максимум их металличности и панковости. То ли ещё будет!
💽 Слушать 📀 Слушать
🔉 Слушать ☎️ Слушать
Две песни с макси-сингла были записаны в разное время и в разных локациях, что уже традиционно для "ббака".
Трек "49 дней" мы записывали на "Сфере" - это классическая андеграундная репетиционная точка с голыми стенами, немного заглушенная акустическими панелями. Барабаны с убитыми пластиками и бюджетным железом, но зато неплохой американский ламповый комбик Bolt, который вкупе с педалью фузза дал классный и аутентичный гитарный звук. Бас как обычно писался в линию и обработан плагином.
Про вокал рассказывать нечего, разве что в припевах мы использовали мой любимый метод злобного шепчущего голоса. Он заключается в том, что поверх основного вокала записывается жёстко скомпрессированный шёпот, который добавляет голосу нерва и эмоций. Ещё здесь есть классические хардкорные сингалонги в куплетах и душераздирающий хор в конце. Для массовости пришлось спеть и мне, как обычно (люблю петь беки и хоры - обращайтесь).
Песня "Семь утра" записана уже на новой лакшери точке "Хорошее место". Это большое пространство с обилием ковров на полу и стене, с хорошей отстроенной ударкой со свежими пластиками и звуковой картой на 16 каналов. Там мы записали только барабаны и вокал. Гитары было решено записать в линию с последующим реампингом через плагины. Заодно можно сравнить с гитарами из первого трека и ответить для себя на извечный вопрос: что лучше, аналог или цифра?
#запись #сведение #мастеринг
Далее прикреплю некоторые фото с записи⬇️
Две песни с макси-сингла были записаны в разное время и в разных локациях, что уже традиционно для "ббака".
Трек "49 дней" мы записывали на "Сфере" - это классическая андеграундная репетиционная точка с голыми стенами, немного заглушенная акустическими панелями. Барабаны с убитыми пластиками и бюджетным железом, но зато неплохой американский ламповый комбик Bolt, который вкупе с педалью фузза дал классный и аутентичный гитарный звук. Бас как обычно писался в линию и обработан плагином.
Про вокал рассказывать нечего, разве что в припевах мы использовали мой любимый метод злобного шепчущего голоса. Он заключается в том, что поверх основного вокала записывается жёстко скомпрессированный шёпот, который добавляет голосу нерва и эмоций. Ещё здесь есть классические хардкорные сингалонги в куплетах и душераздирающий хор в конце. Для массовости пришлось спеть и мне, как обычно (люблю петь беки и хоры - обращайтесь).
Песня "Семь утра" записана уже на новой лакшери точке "Хорошее место". Это большое пространство с обилием ковров на полу и стене, с хорошей отстроенной ударкой со свежими пластиками и звуковой картой на 16 каналов. Там мы записали только барабаны и вокал. Гитары было решено записать в линию с последующим реампингом через плагины. Заодно можно сравнить с гитарами из первого трека и ответить для себя на извечный вопрос: что лучше, аналог или цифра?
#запись #сведение #мастеринг
Далее прикреплю некоторые фото с записи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Под окном черёмуха колышется
Уральский государственный академический русский народный хор
Слушал однажды Мою волну на Яндексе и совершенно кайфанул в моменте от пронзительных голосов Государственного уральского русского народного хора. И тогда даже не обратил внимание на лютый шум плёнки на фоне, какие-то шорохи и как что-то очень громко грохнулось на 02:22. Всё это я услышал уже потом, когда внимательно изучил запись в наушниках. Постоянно убеждаюсь в том, что хорошая песня и эмоции исполнителей нивелируют все технические изъяны записи.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что за парень сидит и грустит на обложке? Это московский исполнитель под псевдонимом SHEMBL, которому я сводил трек "Билеты". Вышел он ещё полгода назад, но тогда я упустил его из виду. А стараюсь освещать все свои миксы, поэтому исправляюсь.
💽 Слушать 📀 Слушать
🔉 Слушать ☎️ Слушать
Лёгкий ненавязчивый трек в атмосферной хип-хопно-джазовой аранжировке Никиты Завьялова (он же Ichup) и еле заметным налётом автотюна на вокале.
Не знаю, где записывался голос, но подразумеваю, что на какой-то репетиционной точке, где в соседней комнате громко репетировала рок-группа. И, естественно, весь этот шум-гам очень хорошо попал в вокальный микрофон. Слышите ли его вы? Нет. А он есть.
#сведение #мастеринг
Лёгкий ненавязчивый трек в атмосферной хип-хопно-джазовой аранжировке Никиты Завьялова (он же Ichup) и еле заметным налётом автотюна на вокале.
Не знаю, где записывался голос, но подразумеваю, что на какой-то репетиционной точке, где в соседней комнате громко репетировала рок-группа. И, естественно, весь этот шум-гам очень хорошо попал в вокальный микрофон. Слышите ли его вы? Нет. А он есть.
#сведение #мастеринг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
"Хорошее место" становится ещё лучше💎
В видео вкратце рассказываю об установке акустических диффузоров на нашей студии. Они нужны для создания красивого объёмного звука в комнате.
В видео вкратце рассказываю об установке акустических диффузоров на нашей студии. Они нужны для создания красивого объёмного звука в комнате.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Часто замечаю, что провинциальные группы как-будто играют в больших артистов. Пытаются быть похожими на своих кумиров. В том числе для этих целей заказывают профессиональное сведение, чтобы друзья послушали и написали, мол, "Вот это да! Это звучит как НАСТОЯЩАЯ музыка, а не просто домашняя поделка, прям как Систем оф э Даун. И ещё из ТАМБОВА! У нас в деревне делают как в Америке, просто сойти с ума!"
Группы копируют всё, вплоть до поведения в соцсетях. Все же наверняка замечали эти громкие заявления от коллективов с 10-ю слушателями на Яндекс Музыке в духе: "ПРЕМЬЕРА ТРЕКА🔥" "ТРЕК В СЕТИ!". И бесконечные комментарии от друзей (которые даже не добавили песню к себе в плейлист): "Молодцы!", "Продолжайте!", "👍👍👍", *любой стикер из ВК*. Чтобы со стороны люди точно увидели и убедились в том, что это серьёзные ребята, настоящие артисты, прям как Хамали и Наваи, столько комментов.
Почему бы просто не быть собой? Вы уже творческая единица. У вас есть своя песня. Донесите её до людей. Своими словами, при помощи своих средств выражения. Может, это будет выглядеть на ваш взгляд неказисто. Зато искренне и по-настоящему. А люди ценят творчество именно за эмоции, которые передаёт исполнитель. Они хотят видеть индивидуальность, а не копию кого-то.
И закончу такой мудрой мыслью: не стремитесь быть похожим на кого-то, а стремитесь не быть похожим ни на кого.
Группы копируют всё, вплоть до поведения в соцсетях. Все же наверняка замечали эти громкие заявления от коллективов с 10-ю слушателями на Яндекс Музыке в духе: "ПРЕМЬЕРА ТРЕКА🔥" "ТРЕК В СЕТИ!". И бесконечные комментарии от друзей (которые даже не добавили песню к себе в плейлист): "Молодцы!", "Продолжайте!", "👍👍👍", *любой стикер из ВК*. Чтобы со стороны люди точно увидели и убедились в том, что это серьёзные ребята, настоящие артисты, прям как Хамали и Наваи, столько комментов.
Почему бы просто не быть собой? Вы уже творческая единица. У вас есть своя песня. Донесите её до людей. Своими словами, при помощи своих средств выражения. Может, это будет выглядеть на ваш взгляд неказисто. Зато искренне и по-настоящему. А люди ценят творчество именно за эмоции, которые передаёт исполнитель. Они хотят видеть индивидуальность, а не копию кого-то.
И закончу такой мудрой мыслью: не стремитесь быть похожим на кого-то, а стремитесь не быть похожим ни на кого.
В последнее время люблю слушать группу "Иван Купала". Ну помните вот эту - "Здорово, Кострома". Или просто песни в исполнении народных хоров без аккомпанемента даже. И я подумал, вот здорово будет что-то такое записать.
Но благо я работаю в МБУДО ЦДОД в тесном сотрудничестве с различными творческими коллективами. А участники фольклорного ансамбля Бла́говестЬ как раз решили подготовить песню ко Дню Победы.
Песню мы записывали, само собой, лайвом, а как иначе передать исполнение народного хора. Всем вокалистам я поставил по динамическому микрофону. Из инструментов был только баян, который я близко снял 57-м Шуром, а чуть подальше поставил конденсаторный AKG C1000S для объёма и басов.
А дальше лёгкая компрессия и эквализация дорожек, немного рума и реверберации, и плёночная сатурация на мастер-канале. Результат можно послушать на видео:
💿 Смотреть
Всех с праздником! С Днём Победы!
Но благо я работаю в МБУДО ЦДОД в тесном сотрудничестве с различными творческими коллективами. А участники фольклорного ансамбля Бла́говестЬ как раз решили подготовить песню ко Дню Победы.
Песню мы записывали, само собой, лайвом, а как иначе передать исполнение народного хора. Всем вокалистам я поставил по динамическому микрофону. Из инструментов был только баян, который я близко снял 57-м Шуром, а чуть подальше поставил конденсаторный AKG C1000S для объёма и басов.
А дальше лёгкая компрессия и эквализация дорожек, немного рума и реверберации, и плёночная сатурация на мастер-канале. Результат можно послушать на видео:
Всех с праздником! С Днём Победы!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Video by Бла́говестЬ
Watch Video by Бла́говестЬ 2 min 40 s from 9 May 2025 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 105. Likes: 20.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Часто мой голос можно услышать на записях групп, с которыми я работаю. Могу исполнить партию бэк-вокала, могу подпеть в хоре, могу поорать, могу лаять как собака. Обращайтесь.
Как хорошо, что сейчас любую мелочëвку можно найти на Озоне и Вайлдберриз. Недавно вот себе так треснувшие пластиковые крепления и облезлое оголовье для наушников обновил. А сейчас решил заказать держатели для микрофонов на барабаны.
Очень нравится изучать карточки таких специфических товаров. Например, держатель, который я выбираю, здорово крепится к ободу барабана вверх ногами, и микрофон так отлично подзвучивает руку барабанщику. Буду брать.
Очень нравится изучать карточки таких специфических товаров. Например, держатель, который я выбираю, здорово крепится к ободу барабана вверх ногами, и микрофон так отлично подзвучивает руку барабанщику. Буду брать.
Меняйте струны
На что надеются музыканты, не меняющие струны на гитарах перед записью? Типа, вот фирмачи пишутся на свежих струнах, а у меня авось прокатит не менять их - никто же не заметит, что гитара звучит как говно.
Особенно остро вопрос с заменой струн стоит у басистов. Я понимаю, что по нынешней цене басовых струн лет 10 назад можно было купить новую бас-гитару. Но раз вы готовы заплатить немалые деньги за сведение, то приобрести свежие струны не должно быть проблемой.
Бас с убитыми струнами звучит убого, поверьте. А бас - это чуть ли не главная составляющая микса, его фундамент. Это самый мощный инструмент. Представьте себе двухметрового раскаченного бодибилдера, но только он не намазан маслом, с дряхлой кожей, как у старика, и не может ни разу подтянуться на турнике. Вот это бас со старыми струнами.
Друзья, всё в ваших руках, даже не в руках звукача. Только благодаря такому простому действию как замена струн ваш звук станет на голову лучше.
Вообще, вы даже не представляете, сколько классного и несложного можно самостоятельно сделать до отправки материала звукорежиссёру, если не лениться. Думаю об этом серию постов написать.
На что надеются музыканты, не меняющие струны на гитарах перед записью? Типа, вот фирмачи пишутся на свежих струнах, а у меня авось прокатит не менять их - никто же не заметит, что гитара звучит как говно.
Особенно остро вопрос с заменой струн стоит у басистов. Я понимаю, что по нынешней цене басовых струн лет 10 назад можно было купить новую бас-гитару. Но раз вы готовы заплатить немалые деньги за сведение, то приобрести свежие струны не должно быть проблемой.
Бас с убитыми струнами звучит убого, поверьте. А бас - это чуть ли не главная составляющая микса, его фундамент. Это самый мощный инструмент. Представьте себе двухметрового раскаченного бодибилдера, но только он не намазан маслом, с дряхлой кожей, как у старика, и не может ни разу подтянуться на турнике. Вот это бас со старыми струнами.
Друзья, всё в ваших руках, даже не в руках звукача. Только благодаря такому простому действию как замена струн ваш звук станет на голову лучше.
Вообще, вы даже не представляете, сколько классного и несложного можно самостоятельно сделать до отправки материала звукорежиссёру, если не лениться. Думаю об этом серию постов написать.
Дабл-треки гитар
Как и замена струн, запись минимум двух дорожек ритм-гитары для левого и правого уха - до сих пор неочевидный момент для многих гитаристов.
Но если на новые струны нужны деньги, то второй раз записать гитару у себя дома можно абсолютно бесплатно. Понадобится просто чуть больше времени и усидчивости. Жаль, что музыканты это время почему-то экономят и зачастую присылают на сведение одну дорожку ритм-гитары, при этом ждут современный насыщенный звук.
Да, есть исключения, когда одна ритм-гитара стилистически оправдана - если музыканты хотят инди, лоу-фай или олдскул в духе раннего рока и панка 60-х, 70-х.
Но если вы играете современную гитарную музыку, то вам нужен как минимум дабл-трек (даже если в вашей группе всего один гитарист!). А можно трипл-трек - когда одна гитара слева, вторая справа, а третья по центру, чтобы гитару и в моно через блютуз-колонку было слышно. Совсем бешеные могут записать квадро-трек, пента-трек, гекса-трек и так далее.
Но ни в коем случае не пытайтесь обмануть мироздание и просто скопировать одну дорожку, чтобы получить "дабл-трек". И не нужно сдвигать её на несколько миллисекунд - это так не работает. Просто запишите вторую гитару ещё раз руками, пожалуйста.
Прям совсем фирма, если звук гитарных дорожек будет немного различаться. Для этого можно использовать две разные гитары, разные усилители (их VST-эмуляции), менять кабинеты, микрофоны и их положение (импульсы кабинетов). Чем более отличающийся звук гитар в ушах, тем более широкой стереокартины можно добиться. Тут главное знать меру, потому что совсем разный звук тоже не всегда хорошо.
В общем, дабл-трек - это стерео, это широко, это современно (уже примерно лет 60).
Как и замена струн, запись минимум двух дорожек ритм-гитары для левого и правого уха - до сих пор неочевидный момент для многих гитаристов.
Но если на новые струны нужны деньги, то второй раз записать гитару у себя дома можно абсолютно бесплатно. Понадобится просто чуть больше времени и усидчивости. Жаль, что музыканты это время почему-то экономят и зачастую присылают на сведение одну дорожку ритм-гитары, при этом ждут современный насыщенный звук.
Да, есть исключения, когда одна ритм-гитара стилистически оправдана - если музыканты хотят инди, лоу-фай или олдскул в духе раннего рока и панка 60-х, 70-х.
Но если вы играете современную гитарную музыку, то вам нужен как минимум дабл-трек (даже если в вашей группе всего один гитарист!). А можно трипл-трек - когда одна гитара слева, вторая справа, а третья по центру, чтобы гитару и в моно через блютуз-колонку было слышно. Совсем бешеные могут записать квадро-трек, пента-трек, гекса-трек и так далее.
Но ни в коем случае не пытайтесь обмануть мироздание и просто скопировать одну дорожку, чтобы получить "дабл-трек". И не нужно сдвигать её на несколько миллисекунд - это так не работает. Просто запишите вторую гитару ещё раз руками, пожалуйста.
Прям совсем фирма, если звук гитарных дорожек будет немного различаться. Для этого можно использовать две разные гитары, разные усилители (их VST-эмуляции), менять кабинеты, микрофоны и их положение (импульсы кабинетов). Чем более отличающийся звук гитар в ушах, тем более широкой стереокартины можно добиться. Тут главное знать меру, потому что совсем разный звук тоже не всегда хорошо.
В общем, дабл-трек - это стерео, это широко, это современно (уже примерно лет 60).
Бас - это основа
Часто замечаю, что музыканты записывают бас-гитару по остаточному принципу.
"Ну вроде бы всё записали. Что там ещё? Бас остался. Слышал, что во всех группах он есть. Как там им пользоваться? Так, ну просто повторю гитарный рифф, а в припевах буду ноты вешать. Бас какой-то у друга одолжил дешёвый, он на нём лет 15 назад в школьной группе играл, сейчас забросил давно. Ну струны какие стояли, из магазина ещё."
Про саму басовую аранжировку можно долго расписывать. Скажу только три основные мысли.
Бас необязательно должен повторять за гитарным риффом. Он может вообще играть свою собственную партию. Главное оставаться в ритмике, в тональности и не уходить в басовое соло. А иногда лучше не мудрить и просто ровно играть одну-две ноты всю песню, даже если в гитаре происходит что-то более разнообразное.
Бас необязательно должен попадать во все удары бочки. Он может играть и там, где нет бочки. Да бочка и бас могут вообще играть в разных местах и никогда не пересекаться - это идеальное решение Великого Конфликта Бочки и Баса.
В басу обязательно должны быть басовые частоты. Как ни странно. В этом очень поможет хороший инструмент и новые струны. И громкость низких частот должна быть постоянна. Компрессор тут не поможет. Просто играйте все ноты динамически ровно. Акценты, конечно, имеют место быть, но не в случайных местах партии. Если не можете контролировать силу удара по струнам, тогда выравнивайте громкость каждой уже записанной ноты вручную.
И проигрывайте ВСЕ ноты. ВСЕ ноты должны звучать. В басу это особенно важно. И не оставляйте звучать предыдущую ноту, когда берёте следующую. Ну кроме случаев, когда вы задумали лиричный перебор на высоких струнах. В низких частотах грязь ни к чему.
И жду ваших реакций с бумбоксом, если хотите продолжение рубрики с моими непрошенными советами!
Часто замечаю, что музыканты записывают бас-гитару по остаточному принципу.
"Ну вроде бы всё записали. Что там ещё? Бас остался. Слышал, что во всех группах он есть. Как там им пользоваться? Так, ну просто повторю гитарный рифф, а в припевах буду ноты вешать. Бас какой-то у друга одолжил дешёвый, он на нём лет 15 назад в школьной группе играл, сейчас забросил давно. Ну струны какие стояли, из магазина ещё."
Про саму басовую аранжировку можно долго расписывать. Скажу только три основные мысли.
Бас необязательно должен повторять за гитарным риффом. Он может вообще играть свою собственную партию. Главное оставаться в ритмике, в тональности и не уходить в басовое соло. А иногда лучше не мудрить и просто ровно играть одну-две ноты всю песню, даже если в гитаре происходит что-то более разнообразное.
Бас необязательно должен попадать во все удары бочки. Он может играть и там, где нет бочки. Да бочка и бас могут вообще играть в разных местах и никогда не пересекаться - это идеальное решение Великого Конфликта Бочки и Баса.
В басу обязательно должны быть басовые частоты. Как ни странно. В этом очень поможет хороший инструмент и новые струны. И громкость низких частот должна быть постоянна. Компрессор тут не поможет. Просто играйте все ноты динамически ровно. Акценты, конечно, имеют место быть, но не в случайных местах партии. Если не можете контролировать силу удара по струнам, тогда выравнивайте громкость каждой уже записанной ноты вручную.
И проигрывайте ВСЕ ноты. ВСЕ ноты должны звучать. В басу это особенно важно. И не оставляйте звучать предыдущую ноту, когда берёте следующую. Ну кроме случаев, когда вы задумали лиричный перебор на высоких струнах. В низких частотах грязь ни к чему.
И жду ваших реакций с бумбоксом, если хотите продолжение рубрики с моими непрошенными советами!
Вокал - самое главное
Для кого-то это будет откровением, но человеческий слух так устроен, что люди в первую очередь обращают внимание на вокал. Не на заковыристые гитарные риффы, не на супер-техничные барабанные пробивки, не на жирный бас, и даже не на шикарнейший отполированный звук вашего трека. И речь именно про простых слушателей, которых 99%, а не про музыкантов.
Я не говорю, что нужно срочно идти заниматься к преподавателю. Но уделить вокалу чуть больше времени на записи вам точно по силам.
Очень часто мне на сведение присылают одну вокальную дорожку. Если это что-то андеграундное и грязное, то вопросов нет. Но если подразумевается что-то более популярное и студийное, то стоит подзаморочиться.
Как минимум спеть то же самое ещё два раза, чтобы получить даблы - дорожку для левого уха, и дорожку для правого. Так вокалу добавится ширины и объёма, с чем не справится ни один плагин даблер. Даблить можно не весь вокал, а только припевы и какие-то акценты, чтобы их выделить.
Затем можно добавить бэк-вокалы в интервал относительно основной партии. А построить мелодию для этого поможет гитара или синтезатор, если не умеете на слух. Бэками украшаем какие-то определённые места песни. И записываем их в двух экземплярах по аналогии с даблами.
Так же можно спеть в октаву вниз или вверх, использовать разные вокальные техники, прошептать, проорать и подмешать это к основному вокалу. Экспериментируйте.
На студии у вас масса возможностей, чтобы сделать звучание вашего вокала более масштабным и жирным ещё до этапа сведения.
Для кого-то это будет откровением, но человеческий слух так устроен, что люди в первую очередь обращают внимание на вокал. Не на заковыристые гитарные риффы, не на супер-техничные барабанные пробивки, не на жирный бас, и даже не на шикарнейший отполированный звук вашего трека. И речь именно про простых слушателей, которых 99%, а не про музыкантов.
Я не говорю, что нужно срочно идти заниматься к преподавателю. Но уделить вокалу чуть больше времени на записи вам точно по силам.
Очень часто мне на сведение присылают одну вокальную дорожку. Если это что-то андеграундное и грязное, то вопросов нет. Но если подразумевается что-то более популярное и студийное, то стоит подзаморочиться.
Как минимум спеть то же самое ещё два раза, чтобы получить даблы - дорожку для левого уха, и дорожку для правого. Так вокалу добавится ширины и объёма, с чем не справится ни один плагин даблер. Даблить можно не весь вокал, а только припевы и какие-то акценты, чтобы их выделить.
Затем можно добавить бэк-вокалы в интервал относительно основной партии. А построить мелодию для этого поможет гитара или синтезатор, если не умеете на слух. Бэками украшаем какие-то определённые места песни. И записываем их в двух экземплярах по аналогии с даблами.
Так же можно спеть в октаву вниз или вверх, использовать разные вокальные техники, прошептать, проорать и подмешать это к основному вокалу. Экспериментируйте.
На студии у вас масса возможностей, чтобы сделать звучание вашего вокала более масштабным и жирным ещё до этапа сведения.