Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Бас должен быть машиной абсолютной
База от Александра Яковлевича
Боязнь красной кнопки
Классика, когда на репетиции или концерте всё получается, а как дело доходит до записи, то возникает непонятный страх. Проблема лежит в области психологии, поэтому не берусь советовать, как её решить. Но лишнее чувство ответственности с музыканта запросто можно снять.
Например, что можно сказать про запись главного инструмента в песне - вокала?
Не знаю, откуда взялось правило, что нужно ровно встать перед микрофоном, ни шагу влево, ни шагу назад, петь точно в него. Это же запись! Ни в коем случае не шуметь, не дышать!
Это жёстко ограничивает.
Да делайте вы что хотите, двигайтесь, прыгайте, топайте ногой, щёлкайте пальцами. Если это помогает передать эмоции, то только приветствуется. А в песне главное - эмоции.
Ну повернёте вы голову чуть вправо, потом отойдёте назад на пол шага - фиг с ним, я вручную отредактирую, прибавлю нужные места. Но если из-за тупых мешающих ограничений не будет эмоций, то я это уже не исправлю никак.
Да и лишние шумы на записи никто не услышит в общем миксе, если вы не пишете симфоническую музыку.
На ноты, кстати, тоже забейте, как бы кощунственно это не звучало. Если начнёте обращать внимание на ноты, то сразу забудете про эмоции и подачу. Ноты я в Мелодайне нарисую, не парьтесь. Эмоции и подачу не нарисую, пока такого плагина не изобрели.
А можно вообще на запись дать вокалисту динамический микрофон в руки, если это панк или что-то такое напористое. А если он привык выкладываться только на концертах перед зрителями, так позовите зрителей на запись, почему бы и нет. Вместе веселее. И результат выйдет живее.
Классика, когда на репетиции или концерте всё получается, а как дело доходит до записи, то возникает непонятный страх. Проблема лежит в области психологии, поэтому не берусь советовать, как её решить. Но лишнее чувство ответственности с музыканта запросто можно снять.
Например, что можно сказать про запись главного инструмента в песне - вокала?
Не знаю, откуда взялось правило, что нужно ровно встать перед микрофоном, ни шагу влево, ни шагу назад, петь точно в него. Это же запись! Ни в коем случае не шуметь, не дышать!
Это жёстко ограничивает.
Да делайте вы что хотите, двигайтесь, прыгайте, топайте ногой, щёлкайте пальцами. Если это помогает передать эмоции, то только приветствуется. А в песне главное - эмоции.
Ну повернёте вы голову чуть вправо, потом отойдёте назад на пол шага - фиг с ним, я вручную отредактирую, прибавлю нужные места. Но если из-за тупых мешающих ограничений не будет эмоций, то я это уже не исправлю никак.
Да и лишние шумы на записи никто не услышит в общем миксе, если вы не пишете симфоническую музыку.
На ноты, кстати, тоже забейте, как бы кощунственно это не звучало. Если начнёте обращать внимание на ноты, то сразу забудете про эмоции и подачу. Ноты я в Мелодайне нарисую, не парьтесь. Эмоции и подачу не нарисую, пока такого плагина не изобрели.
А можно вообще на запись дать вокалисту динамический микрофон в руки, если это панк или что-то такое напористое. А если он привык выкладываться только на концертах перед зрителями, так позовите зрителей на запись, почему бы и нет. Вместе веселее. И результат выйдет живее.
Критика звука на концерте
Классика в работе концертного звукорежиссёра - когда к тебе подходит случайный человек и вмешивается в твою работу. Ну, типа: "вокал не слышно", "слов не разобрать", "добавь голоса". Как-будто звукорежиссёр находится в другом пространстве и без помощи постороннего не может оценить то, что происходит в зале. Иногда попадаются настоящие ценители музыки и просят прибавить уже гитару или бас.
В начале своей карьеры я с трепетом относился к таким непрошеным наставлениям от "гуру" концертного звука, пытался что-то исправить, даже вступал в полемику. Сейчас же просто киваю головой, говорю "ок" и продолжаю дальше спокойно работать как считаю нужным.
Недавно вот произошёл редкий случай. Впервые за мою концертную практику пожаловались на слишком громкие барабаны. Прям реально в жалобную книгу ресторана написали, в котором мы выступали с кавер-группой: "на выступлении группы были громкие барабаны".
Я сразу после этого вспомнил день открытия магазина одежды Black Star в местном ТЦ. Там хозяин пригласил выступить рок-группу прям в вестибюле на первом этаже, а я тогда рулил звук. Были барабаны, басовый и гитарный комбики. Ничего не подзвучивалось, я контролировал только вокал из колонок. Сами понимаете, какой там звук был: большой торговый центр, высоченный потолок, кругом голые стены и плитка. Сразу ко мне подбежала женщина из соседнего магазина с просьбой убавить барабаны. Ну я ей, конечно, тогда занудно объяснил, что у акустической барабанной установки не существует крутилки громкости как на музыкальном центре. Но, скорее всего, она мне не поверила, судя по злой мине.
Такие вот случаи из моей звукорежиссёрской жизни. Решил поделиться, а то давно с вами не общался!
Вывод такой, друзья: делайте своё дело и не слушайте никаких советчиков. Действительно конструктивная критика возможна только от специалиста и только по вашему запросу. Остальное можно пропускать мимо ушей. Берегите нервы!
Классика в работе концертного звукорежиссёра - когда к тебе подходит случайный человек и вмешивается в твою работу. Ну, типа: "вокал не слышно", "слов не разобрать", "добавь голоса". Как-будто звукорежиссёр находится в другом пространстве и без помощи постороннего не может оценить то, что происходит в зале. Иногда попадаются настоящие ценители музыки и просят прибавить уже гитару или бас.
В начале своей карьеры я с трепетом относился к таким непрошеным наставлениям от "гуру" концертного звука, пытался что-то исправить, даже вступал в полемику. Сейчас же просто киваю головой, говорю "ок" и продолжаю дальше спокойно работать как считаю нужным.
Недавно вот произошёл редкий случай. Впервые за мою концертную практику пожаловались на слишком громкие барабаны. Прям реально в жалобную книгу ресторана написали, в котором мы выступали с кавер-группой: "на выступлении группы были громкие барабаны".
Я сразу после этого вспомнил день открытия магазина одежды Black Star в местном ТЦ. Там хозяин пригласил выступить рок-группу прям в вестибюле на первом этаже, а я тогда рулил звук. Были барабаны, басовый и гитарный комбики. Ничего не подзвучивалось, я контролировал только вокал из колонок. Сами понимаете, какой там звук был: большой торговый центр, высоченный потолок, кругом голые стены и плитка. Сразу ко мне подбежала женщина из соседнего магазина с просьбой убавить барабаны. Ну я ей, конечно, тогда занудно объяснил, что у акустической барабанной установки не существует крутилки громкости как на музыкальном центре. Но, скорее всего, она мне не поверила, судя по злой мине.
Такие вот случаи из моей звукорежиссёрской жизни. Решил поделиться, а то давно с вами не общался!
Вывод такой, друзья: делайте своё дело и не слушайте никаких советчиков. Действительно конструктивная критика возможна только от специалиста и только по вашему запросу. Остальное можно пропускать мимо ушей. Берегите нервы!
Любимая рубрика "найди звукорежиссёра на фото"
Даже удивительно, как люди узнают мою роль на концерте и подходят, прося что-то прибавить. Ведь я просто парень с телефоном в руках.
Даже удивительно, как люди узнают мою роль на концерте и подходят, прося что-то прибавить. Ведь я просто парень с телефоном в руках.
Не говорите потом, что звукорежиссёр на записи только сидит и нажимает кнопку REC⬇️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from MOR / МРАЧНЫЙ КУЛЬТ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Завершаем запись гитар для нового альбома 🦇
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Раньше я думал, что работать в кавер-группе - это халтура. А звукорежиссёру там вообще почти делать нечего.
Но не тут-то было.
Чтобы группе из трёх музыкантов убедительно звучать на концертах, нужны плейбэки. А кому их готовить, как не звукачу? Теперь всю базу отечественной эстрады приходится знать. Но зато полезно анализировать разнообразные аранжировки.
А вот музыкантам вообще не завидую. Столько песен от разных авторов держать в голове. Играть ровно и без лажи одно и то же все три минуты. Не каждый сдюжит. Ну ведь так и хочется лишнюю пару нот вставить не в тему, себя показать!
В общем, как и в любом деле, чтобы был толк, времени каверам приходится уделять много. А иначе оно и нафиг не надо, как говорится.
Но не тут-то было.
Чтобы группе из трёх музыкантов убедительно звучать на концертах, нужны плейбэки. А кому их готовить, как не звукачу? Теперь всю базу отечественной эстрады приходится знать. Но зато полезно анализировать разнообразные аранжировки.
А вот музыкантам вообще не завидую. Столько песен от разных авторов держать в голове. Играть ровно и без лажи одно и то же все три минуты. Не каждый сдюжит. Ну ведь так и хочется лишнюю пару нот вставить не в тему, себя показать!
В общем, как и в любом деле, чтобы был толк, времени каверам приходится уделять много. А иначе оно и нафиг не надо, как говорится.
Звукорежиссировал новый альбом молодой тамбовской группы Голяк!
В прошлом году довелось побывать на одном из первых выступлений группы в качестве звукача. Начали они, значит, играть. "Ну обычный провинциальный неинтересный панк-рок" - сразу подумал я. Вокалист только привлёк внимание: внешность харизматичная, в очках таких, как Шурик из "Операции Ы", только в рубашке с мишками и в татухах.
Потом он начал исполнять что-то про улицу, бабок у подъезда и алкашей. И убедительно так исполняет, подкрепляя это эмоциями, мимикой, жестами и движениями. В середине песни стал орать в толпу, в конце встал на колени, а потом вообще упал на пол.
В общем, примитивная музыка и посредственное её исполнение музыкантами отошли на второй план - всё внимание было направлено на фронтмена. Настроение он создал, впечатления после себя оставил. По крайней мере, редкие местечковые группы чем-то запоминаются. А тут отложилось в памяти.
Спустя время у ребят вышел дебютный альбом. Я честно его послушал от начала до конца. Даже снимал свою первую реакцию в рамках шоу "Слушаем тамбовскую музыку". Но как-то скомкано и неинтересно получилось, что я видео удалил и выпускать не стал. Да и альбом не передал тех эмоций с концерта. Всё как-то сухо звучало без изюминки.
Особое внимание я обратил на песню "Синдром Беспокойных Ног", которая игралась на том самом концерте. Альбомная версия вообще растеряла весь тот задор живого исполнения. К слову, на втором альбоме она будет переписана.
Ну и вот впоследствии мне пишет фронтмен. Говорит, что хочет записать новый релиз у меня. Ну я только рад!
Прислал мне midi-партии барабанов, директ-сигналы гитар и баса, кое-какие синты и даже ИИ-саксофон, созданный с помощью нейросети, которая может преобразовать звук гитары в звук любого инструмента. Звучит этот сакс не очень убедительно, но пусть будет, он там в миксе запрятан (можно услышать в прикреплённом треке). Барабаны были засэмплированы, а гитары и бас обработаны с помощью VST-усилителей и импульсов кабинетов.
Настала пора записывать голос. Тут я вспомнил атмосферу того самого концерта и предложил дать вокалисту в руки обычный инструментальный микрофон Shure SM57 - пусть поёт как ему удобно со всеми эмоциями и движениями, прям как на концерте. Тем более мои любимые Deftones так записывали свой дебютник, по воспоминаниям продюсера Терри Дэйта. Только там вокалист пел в вокальный Shure SM58.
Для полной имитации концерта на записи присутствовали ещё две участницы группы, выступавшие в качестве зрителей. Я поставил им колонку, чтобы они слышали музыку и вокал, а вокалист перед ними пел в наушниках и кривлялся как на сцене.
Практически весь вокал мы записали с одного дубля. Все чистые эмоции зафиксировались на записи, даже голоса и смех девушек в некоторых треках. А на сведении я приправил всё это изрядной долей дисторшна.
Теперь альбом "Перманентное состояние распада" можно послушать:
💽 Слушать 📀 Слушать
🔉 Слушать ☎️ Слушать
🍏 Слушать 💾 Слушать
Я свёл все треки кроме седьмого (но там и сводить нечего). Получилась честная запись, с минимальной музыкальностью, не идеально сыгранная, где-то нелепая, но искренняя и эмоциональная, как и подобает панку.
#запись #сведение #мастеринг
В прошлом году довелось побывать на одном из первых выступлений группы в качестве звукача. Начали они, значит, играть. "Ну обычный провинциальный неинтересный панк-рок" - сразу подумал я. Вокалист только привлёк внимание: внешность харизматичная, в очках таких, как Шурик из "Операции Ы", только в рубашке с мишками и в татухах.
Потом он начал исполнять что-то про улицу, бабок у подъезда и алкашей. И убедительно так исполняет, подкрепляя это эмоциями, мимикой, жестами и движениями. В середине песни стал орать в толпу, в конце встал на колени, а потом вообще упал на пол.
В общем, примитивная музыка и посредственное её исполнение музыкантами отошли на второй план - всё внимание было направлено на фронтмена. Настроение он создал, впечатления после себя оставил. По крайней мере, редкие местечковые группы чем-то запоминаются. А тут отложилось в памяти.
Спустя время у ребят вышел дебютный альбом. Я честно его послушал от начала до конца. Даже снимал свою первую реакцию в рамках шоу "Слушаем тамбовскую музыку". Но как-то скомкано и неинтересно получилось, что я видео удалил и выпускать не стал. Да и альбом не передал тех эмоций с концерта. Всё как-то сухо звучало без изюминки.
Особое внимание я обратил на песню "Синдром Беспокойных Ног", которая игралась на том самом концерте. Альбомная версия вообще растеряла весь тот задор живого исполнения. К слову, на втором альбоме она будет переписана.
Ну и вот впоследствии мне пишет фронтмен. Говорит, что хочет записать новый релиз у меня. Ну я только рад!
Прислал мне midi-партии барабанов, директ-сигналы гитар и баса, кое-какие синты и даже ИИ-саксофон, созданный с помощью нейросети, которая может преобразовать звук гитары в звук любого инструмента. Звучит этот сакс не очень убедительно, но пусть будет, он там в миксе запрятан (можно услышать в прикреплённом треке). Барабаны были засэмплированы, а гитары и бас обработаны с помощью VST-усилителей и импульсов кабинетов.
Настала пора записывать голос. Тут я вспомнил атмосферу того самого концерта и предложил дать вокалисту в руки обычный инструментальный микрофон Shure SM57 - пусть поёт как ему удобно со всеми эмоциями и движениями, прям как на концерте. Тем более мои любимые Deftones так записывали свой дебютник, по воспоминаниям продюсера Терри Дэйта. Только там вокалист пел в вокальный Shure SM58.
Для полной имитации концерта на записи присутствовали ещё две участницы группы, выступавшие в качестве зрителей. Я поставил им колонку, чтобы они слышали музыку и вокал, а вокалист перед ними пел в наушниках и кривлялся как на сцене.
Практически весь вокал мы записали с одного дубля. Все чистые эмоции зафиксировались на записи, даже голоса и смех девушек в некоторых треках. А на сведении я приправил всё это изрядной долей дисторшна.
Теперь альбом "Перманентное состояние распада" можно послушать:
Я свёл все треки кроме седьмого (но там и сводить нечего). Получилась честная запись, с минимальной музыкальностью, не идеально сыгранная, где-то нелепая, но искренняя и эмоциональная, как и подобает панку.
#запись #сведение #мастеринг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Одно из редких видео, где можно наблюдать меня за работой.
Записывал лайв группе Шёлк на моей любимой локации. Приходите в "Хорошее место" - и вас запишу. 16 каналов для записи - это не шутки!
Из этого короткого ролика вы узнаете, кем был Би Би Кинг, где самое лучшее место на студии и зачем там стремянка, как качать головой под джаз и что можно заглушить тряпкой.
Записывал лайв группе Шёлк на моей любимой локации. Приходите в "Хорошее место" - и вас запишу. 16 каналов для записи - это не шутки!
Из этого короткого ролика вы узнаете, кем был Би Би Кинг, где самое лучшее место на студии и зачем там стремянка, как качать головой под джаз и что можно заглушить тряпкой.
Вышел клип группы "Шёлк", про запись которого я выкладывал увлекательное видео постом выше⬆️
📹 Смотреть
💿 Смотреть
В титрах я пафосно обозначен как инженер записи (мало кто знает, но по диплому о высшем образовании я и правда инженер). Но сведением же занимался сам лидер коллектива Матвей Комар. И такие начинания музыкантов я одобряю!
В титрах я пафосно обозначен как инженер записи (мало кто знает, но по диплому о высшем образовании я и правда инженер). Но сведением же занимался сам лидер коллектива Матвей Комар. И такие начинания музыкантов я одобряю!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Шёлк — Знает только дождь (Studio Live)
Локация: Хорошее место. Музыкальное пространство
Видеограф: Тёма Лагутин
Инженер записи: Денис Уваров
Цветокоррекция: False Highs
Отдельное спасибо Александру Жукову и Ивану Кузнецову.
Вокал/гитара, мастеринг: Матвей Комар
Саксофон: Валерий Фролов
Бас:…
Видеограф: Тёма Лагутин
Инженер записи: Денис Уваров
Цветокоррекция: False Highs
Отдельное спасибо Александру Жукову и Ивану Кузнецову.
Вокал/гитара, мастеринг: Матвей Комар
Саксофон: Валерий Фролов
Бас:…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У кавер-групп свои законы - нужно быть в курсе всех трендов и своевременно включать в репертуар новые чартовые хиты. А лучше всего эти чарты предугадывать.
Как только этот башкирский трек Homay начал вируситься в Казахстане, я сказал своим ребятам из "РадиоЛамы", что он дойдёт и до нас, и скоро придётся его учить.
Так и получилось. В срочном порядке мне пришлось снимать на слух аранжировку трека. В этом, кстати, здорово помогают нейросети, которые разделяют песню на несколько дорожек, чтобы лучше расслышать, что там происходит.
Скажу, что по мне гораздо проще аранжировать свой трек с нуля, чем повторить чужую аранжировку. Нужно вычленить из общей звуковой каши ноты всех инструментов, которые играют одновременно, подобрать похожие тембры синтезаторов и семплы.
А тут ещё и песня своеобразная, где главный рифф играется на каком-то народном струнном инструменте. Искать этот инструмент в планах не было, поэтому я повторил его партию на синтезаторе. А для аутентичности использовал 13 разных синтов, играющих одно и то же. В простонародье - прибегнул к леерингу.
Низкий клубный кик тоже пришлось синтезировать самому - такого кика точно ни у кого нет. Барабаны мы записали живые, бас-гитару живую, кроме бас-синта, который тоже состоит из нескольких звуков.
Наша вокалистка Василиса перевела текст песни на русский, что является фишкой нашего кавера. А затем предложила в конце спеть мелодию из русской народной песни, что на языке кавер-групп называется мэшап. Ну мы туда ещё и хор записали до кучи.
И сняли клип, где я был за клавишника, да и вообще сыграл одну из главных ролей:
📹 Смотреть
💿 Смотреть
Опыт интересный во всех смыслах. Может, вообще эту песню через месяц забудут. А, как правило, так и происходит сейчас с хитами. Только "Хали-Гали", "Районы-кварталы" и "18 мне уже" останутся на века.
#аранжировка #запись #сведение #мастеринг
Как только этот башкирский трек Homay начал вируситься в Казахстане, я сказал своим ребятам из "РадиоЛамы", что он дойдёт и до нас, и скоро придётся его учить.
Так и получилось. В срочном порядке мне пришлось снимать на слух аранжировку трека. В этом, кстати, здорово помогают нейросети, которые разделяют песню на несколько дорожек, чтобы лучше расслышать, что там происходит.
Скажу, что по мне гораздо проще аранжировать свой трек с нуля, чем повторить чужую аранжировку. Нужно вычленить из общей звуковой каши ноты всех инструментов, которые играют одновременно, подобрать похожие тембры синтезаторов и семплы.
А тут ещё и песня своеобразная, где главный рифф играется на каком-то народном струнном инструменте. Искать этот инструмент в планах не было, поэтому я повторил его партию на синтезаторе. А для аутентичности использовал 13 разных синтов, играющих одно и то же. В простонародье - прибегнул к леерингу.
Низкий клубный кик тоже пришлось синтезировать самому - такого кика точно ни у кого нет. Барабаны мы записали живые, бас-гитару живую, кроме бас-синта, который тоже состоит из нескольких звуков.
Наша вокалистка Василиса перевела текст песни на русский, что является фишкой нашего кавера. А затем предложила в конце спеть мелодию из русской народной песни, что на языке кавер-групп называется мэшап. Ну мы туда ещё и хор записали до кучи.
И сняли клип, где я был за клавишника, да и вообще сыграл одну из главных ролей:
Опыт интересный во всех смыслах. Может, вообще эту песню через месяц забудут. А, как правило, так и происходит сейчас с хитами. Только "Хали-Гали", "Районы-кварталы" и "18 мне уже" останутся на века.
#аранжировка #запись #сведение #мастеринг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
А это процесс записи ритм-секции для кавера на Homay. Между прочим, такую партию на барабанах играть сложнее всего. Нужно держать чёткий ритм и сохранять ровную динамику ударов.
Дырявое железо звучит необычно, в нём совсем нет середины, один шипящий верх. Но в электронную музыку хорошо интегрируется.
Так как мы не использовали томы, а из железа только хэт и крэш, то один микрофон я поставил прям над крэшем, а второй справа от установки на уровне малого. Получился такой вариант техники Глина Джонса. Ну и отдельным микрофоном снят хэт - здесь он играет ключевую роль.
Ну а на сведении к живым барабанам я подмешал сэмплы комнаты, свой синтезированный большой клубный кик, электронный малый, клэп, электронные хэты и ещё один крэш⬇️
Дырявое железо звучит необычно, в нём совсем нет середины, один шипящий верх. Но в электронную музыку хорошо интегрируется.
Так как мы не использовали томы, а из железа только хэт и крэш, то один микрофон я поставил прям над крэшем, а второй справа от установки на уровне малого. Получился такой вариант техники Глина Джонса. Ну и отдельным микрофоном снят хэт - здесь он играет ключевую роль.
Ну а на сведении к живым барабанам я подмешал сэмплы комнаты, свой синтезированный большой клубный кик, электронный малый, клэп, электронные хэты и ещё один крэш
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Заменит ли ИИ звукорежиссëров и музыкантов? 🤖
По своему опыту вижу, что нет.
То мне пришлют нейросетевой саксофон, который приходится задвигать вглубь микса, чтобы скрыть его кринжовость.
То я с нуля переписываю всю аранжировку, сделанную ИИ, так как она похожа на музыку, которую ты услышал во сне, где непонятно, что за инструмент сейчас играет, всë в каше и как в тумане.
То просят отредактировать вокалиста из Suno, который спел не ту букву, затроил в припеве и повторил три раза один слог в слове и пропустил пару согласных.
В общем, без людей никуда.
По своему опыту вижу, что нет.
То мне пришлют нейросетевой саксофон, который приходится задвигать вглубь микса, чтобы скрыть его кринжовость.
То я с нуля переписываю всю аранжировку, сделанную ИИ, так как она похожа на музыку, которую ты услышал во сне, где непонятно, что за инструмент сейчас играет, всë в каше и как в тумане.
То просят отредактировать вокалиста из Suno, который спел не ту букву, затроил в припеве и повторил три раза один слог в слове и пропустил пару согласных.
В общем, без людей никуда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Парни из тамбовской группы "ббак" продолжают экспериментировать и расти в мастерстве с каждой новой записью. На новом релизе "49 дней" можно услышать максимум их металличности и панковости. То ли ещё будет!
💽 Слушать 📀 Слушать
🔉 Слушать ☎️ Слушать
Две песни с макси-сингла были записаны в разное время и в разных локациях, что уже традиционно для "ббака".
Трек "49 дней" мы записывали на "Сфере" - это классическая андеграундная репетиционная точка с голыми стенами, немного заглушенная акустическими панелями. Барабаны с убитыми пластиками и бюджетным железом, но зато неплохой американский ламповый комбик Bolt, который вкупе с педалью фузза дал классный и аутентичный гитарный звук. Бас как обычно писался в линию и обработан плагином.
Про вокал рассказывать нечего, разве что в припевах мы использовали мой любимый метод злобного шепчущего голоса. Он заключается в том, что поверх основного вокала записывается жёстко скомпрессированный шёпот, который добавляет голосу нерва и эмоций. Ещё здесь есть классические хардкорные сингалонги в куплетах и душераздирающий хор в конце. Для массовости пришлось спеть и мне, как обычно (люблю петь беки и хоры - обращайтесь).
Песня "Семь утра" записана уже на новой лакшери точке "Хорошее место". Это большое пространство с обилием ковров на полу и стене, с хорошей отстроенной ударкой со свежими пластиками и звуковой картой на 16 каналов. Там мы записали только барабаны и вокал. Гитары было решено записать в линию с последующим реампингом через плагины. Заодно можно сравнить с гитарами из первого трека и ответить для себя на извечный вопрос: что лучше, аналог или цифра?
#запись #сведение #мастеринг
Далее прикреплю некоторые фото с записи⬇️
Две песни с макси-сингла были записаны в разное время и в разных локациях, что уже традиционно для "ббака".
Трек "49 дней" мы записывали на "Сфере" - это классическая андеграундная репетиционная точка с голыми стенами, немного заглушенная акустическими панелями. Барабаны с убитыми пластиками и бюджетным железом, но зато неплохой американский ламповый комбик Bolt, который вкупе с педалью фузза дал классный и аутентичный гитарный звук. Бас как обычно писался в линию и обработан плагином.
Про вокал рассказывать нечего, разве что в припевах мы использовали мой любимый метод злобного шепчущего голоса. Он заключается в том, что поверх основного вокала записывается жёстко скомпрессированный шёпот, который добавляет голосу нерва и эмоций. Ещё здесь есть классические хардкорные сингалонги в куплетах и душераздирающий хор в конце. Для массовости пришлось спеть и мне, как обычно (люблю петь беки и хоры - обращайтесь).
Песня "Семь утра" записана уже на новой лакшери точке "Хорошее место". Это большое пространство с обилием ковров на полу и стене, с хорошей отстроенной ударкой со свежими пластиками и звуковой картой на 16 каналов. Там мы записали только барабаны и вокал. Гитары было решено записать в линию с последующим реампингом через плагины. Заодно можно сравнить с гитарами из первого трека и ответить для себя на извечный вопрос: что лучше, аналог или цифра?
#запись #сведение #мастеринг
Далее прикреплю некоторые фото с записи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM