Первый рабочий день в новом году. Записываю гитары группе MOR.

Кто-нибудь, объясните мне, зачем гитаристы придумывают сложные непосильные партии, которые не могут записать чисто, без склеек и нарезок? Или исполнить хотя бы раз без лажи на концерте?

Слышал мнение, что это делается с заделом на будущее, мол, "лет через 10 научусь и сыграю". Но тогда до того самого заветного дня придëтся постоянно краснеть перед звукорежиссëром в студии и зрителями на выступлениях.

Если вы не играете свои сложные быстрые партии так же уверенно и свободно как Мик Томсон из Slipknot, то вам пока рано идти на запись. Подготовьтесь дома, разучите всё до автоматизма, пройдите песню от начала до конца без остановок и грязи.

На самом деле это не так сложно, как кажется. Нужно всего лишь каждый день по полчаса...

...заниматься на инструменте. Ставите темп в два раза медленнее и играете под метроном. Когда сыграли всю песню без ошибок от начала и до конца, увеличивайте темп на 5 bpm и пробуйте снова. На каждом этапе должно звучать ровно и чисто, с динамикой, интонированием и внутридолевой ритмикой. Постепенно доходите до оригинального темпа произведения. Если никак не получается сыграть хорошо, то обратите внимание на свою технику, может вы что-то делаете не так. Для верности лучше идеально играть песню от начала и до конца на 10-20 bpm быстрее. Тогда вы точно будете чувствовать себя уверенно в оригинальном темпе. Тут главное запастись терпением. Но я думаю, если вы любите музыку, то оно у вас должно быть.

Бас должен быть машиной абсолютной

База от Александра Яковлевича

Боязнь красной кнопки

Классика, когда на репетиции или концерте всё получается, а как дело доходит до записи, то возникает непонятный страх. Проблема лежит в области психологии, поэтому не берусь советовать, как её решить. Но лишнее чувство ответственности с музыканта запросто можно снять.

Например, что можно сказать про запись главного инструмента в песне - вокала?

Не знаю, откуда взялось правило, что нужно ровно встать перед микрофоном, ни шагу влево, ни шагу назад, петь точно в него. Это же запись! Ни в коем случае не шуметь, не дышать!

Это жёстко ограничивает.

Да делайте вы что хотите, двигайтесь, прыгайте, топайте ногой, щёлкайте пальцами. Если это помогает передать эмоции, то только приветствуется. А в песне главное - эмоции.

Ну повернёте вы голову чуть вправо, потом отойдёте назад на пол шага - фиг с ним, я вручную отредактирую, прибавлю нужные места. Но если из-за тупых мешающих ограничений не будет эмоций, то я это уже не исправлю никак.

Да и лишние шумы на записи никто не услышит в общем миксе, если вы не пишете симфоническую музыку.

На ноты, кстати, тоже забейте, как бы кощунственно это не звучало. Если начнёте обращать внимание на ноты, то сразу забудете про эмоции и подачу. Ноты я в Мелодайне нарисую, не парьтесь. Эмоции и подачу не нарисую, пока такого плагина не изобрели.

А можно вообще на запись дать вокалисту динамический микрофон в руки, если это панк или что-то такое напористое. А если он привык выкладываться только на концертах перед зрителями, так позовите зрителей на запись, почему бы и нет. Вместе веселее. И результат выйдет живее.

Критика звука на концерте

Классика в работе концертного звукорежиссёра - когда к тебе подходит случайный человек и вмешивается в твою работу. Ну, типа: "вокал не слышно", "слов не разобрать", "добавь голоса". Как-будто звукорежиссёр находится в другом пространстве и без помощи постороннего не может оценить то, что происходит в зале. Иногда попадаются настоящие ценители музыки и просят прибавить уже гитару или бас.

В начале своей карьеры я с трепетом относился к таким непрошеным наставлениям от "гуру" концертного звука, пытался что-то исправить, даже вступал в полемику. Сейчас же просто киваю головой, говорю "ок" и продолжаю дальше спокойно работать как считаю нужным.

Недавно вот произошёл редкий случай. Впервые за мою концертную практику пожаловались на слишком громкие барабаны. Прям реально в жалобную книгу ресторана написали, в котором мы выступали с кавер-группой: "на выступлении группы были громкие барабаны".

Я сразу после этого вспомнил день открытия магазина одежды Black Star в местном ТЦ. Там хозяин пригласил выступить рок-группу прям в вестибюле на первом этаже, а я тогда рулил звук. Были барабаны, басовый и гитарный комбики. Ничего не подзвучивалось, я контролировал только вокал из колонок. Сами понимаете, какой там звук был: большой торговый центр, высоченный потолок, кругом голые стены и плитка. Сразу ко мне подбежала женщина из соседнего магазина с просьбой убавить барабаны. Ну я ей, конечно, тогда занудно объяснил, что у акустической барабанной установки не существует крутилки громкости как на музыкальном центре. Но, скорее всего, она мне не поверила, судя по злой мине.

Такие вот случаи из моей звукорежиссёрской жизни. Решил поделиться, а то давно с вами не общался!

Вывод такой, друзья: делайте своё дело и не слушайте никаких советчиков. Действительно конструктивная критика возможна только от специалиста и только по вашему запросу. Остальное можно пропускать мимо ушей. Берегите нервы!