Как писать хорошие песни?

Как минимум для начала слушать очень много разнообразной музыки. Вообще любой. И наконец-то избавиться от этих дурацких предрассудков, по типу "Фуу, попса" или "Это разве музыка? Больше похоже на шум!"

Не бойтесь открывать для себя новые жанры, хотя бы раз непредвзято и осмысленно послушайте то, что пацаны на районе не оценят. Заставляйте себя слушать эту музыку. Изучайте её, анализируйте аранжировки, подмечайте то, что вас цепляет и почему. Это прокачает ваше музыкальное мышление, создадутся новые нейронные связи. Вы же догадывались, что процесс создания музыки - это умственная работа?

Помните как в школе многим не нравилось читать книги на уроке литературы? Понятное дело, нас заставляли это делать, чтобы мы учились анализировать, формировали культуру речи, пополняли словарный запас. Тогда оболтусам можно было простить лень. Мы маленькие дети, нам хочется гулять, как говорится.

Но сейчас то! Все вы взрослые люди и выбрали свою стезю. Вы музыканты (не обязательно по профессии, но всё же) или люди неравнодушные. Вам же нравится музыка? Тогда давайте развиваться, друзья!

Металлистам сегодня задача послушать пару треков Агутина, а попсовикам - хотя бы одну коротенькую песню группы Tsygun. Обязательно с анализом! Каждый найдёт там что-то интересное для себя, обещаю.

Хороший пример разностороннего музыканта - барабанщик Леонид Никонов, который играет пост-хардкор и метал в группе "Ермак" и неплохо себя чувствует в живом составе Анны Асти.

И только не говорите, что играть поп-музыку - это просто. Попробуйте хотя бы минуту держать ровный ритм, не захламляя при этом аранжировку лишними телодвижениями.

Самая бесполезная в мире вещь для музыканта - это диплом участника открытого музыкального фестиваля

Как думаете, какой подход лучше?

Выпускать одну песню в год, но делать её такой идеальной, чтобы комар носа не подточил, бесконечно переписывая инструменты и делая по пятьдесят вариантов микса в поисках мифического звука? А потом через год, когда о вашей группе все забудут, релизить следующий сингл.

Или же быстро записывать по треку каждый месяц, пусть с шероховатостями, но в каждой новой записи учитывать ошибки предыдущей, набираться опыта, расти как музыкант и обрастать аудиторией?

Выпускайте песни с любой удобной вам периодичностью. Но не забывайте про синдром выгорания. От идеи до релиза должно пройти минимальное количество времени.

Я так потерял 4 трека, которые хотел выпустить ещё в 2017-м, но всё странным образом затянулось, и теперь у меня совсем пропал запал. Но незакрытый гештальт гложет душу. Да что там говорить, в 2004-м так и не дописал до конца аудиокассету со своим детским рок-альбомом. До сих пор жалею.

Знаю человека, который 12 лет назад придумывал очень классную и актуальную на тот момент музыку в одном нишевом жанре. Но всё ждал у моря погоды, перебирал кучу музыкантов для своего проекта, мечтал записать материал на крутой студии, учился сводить, чтобы всё звучало как у фирмачей. Пока ждал, жанр уже стал не моден, да и сам человек перегорел.

На днях словил что-то вроде акустической травмы.

Рулил звук на отчётном концерте "Не школы гитары". А там специфика такая, что 99% учеников играют плохо. С ними на сцене музыканты, не шибко сыгранные, мягко говоря, которые разучили 40 песен перед концертом, чтобы выступить вместе с учениками. Все песни нужно прогнать на саундчеке, который превращается в одну долгую репетицию и звуковую пытку продолжительностью около 4-х часов.

Обычно подобные мероприятия "Не школ" я худо-бедно переношу, но в этот раз на второй час "саундчека" мои уши отказались слушать происходящее. Я надел вакуумные наушники, покинул свой звукорежисёрский пост и пошёл посидеть отдохнуть. В принципе подобный саундчек-репетиция вполне смог обойтись без звукача, как оказалось.

И вот 40 песен сыграны (почти все исполнялись по нескольку раз) - саундчек окончен. Время начинать сам концерт. А это ещё слушать те же 40 песен. Понятное дело, что репетиции перед выступлением никому не пошли на пользу, так как нельзя за пять минут научиться играть на гитаре, а коллективу музыкантов сыграться.

Моя головная боль всё усиливалась. Слушать я это просто не мог, было физически неприятно, но приходилось по долгу работы. Теперь думаю брать за такие перформансы двойную плату как за работу в опасных условиях. Боль утихла уже дома в постели.

Нет, песни то все хорошие были. В основном ученики выбирают для выступления проверенные временем хиты с прекрасными вокальными мелодиями, красивыми гармониями и выверенными аранжировками. Но ужасное исполнение превращает эти песни в звуковое оружие. Ну вы ради интереса поищите на Ютубе концерты "Не школы", чтобы представлять, что это.

Какова мораль? Не знаю, просто решил вам пожаловаться. Но в целом, учитесь играть на инструментах, ходите на качественные концерты, где выступают хорошие музыканты.

И на саундчеках не репетируйте! Саундчек - это проверка звука, а не проверка ваших партий, навыков и сыгранности группы. Поберегите здоровье звукорежиссёра и персонала заведения.

Однажды мне посчастливилось побывать на концерте группы Tsygun, когда они приезжали в Тамбов. И это был просто мёд для ушей. Казалось бы, разве этот эпитет уместен для грайндкора?

Если гитаристы и басист чисто и синхронно извлекают одинаковые аккорды на отстроенных инструментах, барабанщик играет с идеальным грувом и динамикой, вокалист издаёт звуки громко и чётко поставленным голосом, все члены группы досконально знают свои партии и прекрасно сыграны, то любая живая музыка зазвучит и будет приятна для ушей. Не важно в каком она стиле.

Вася В., DJ Uvarov, MC Dagon

Отправляюсь в Республику Дагестан, город Дербент. Посмотрим, на каком уровне у них там звукорежиссура.

Судя по рекордному количеству реакций по поводу моего отбытия в Дербент, в пору превращать канал в тревел-блог.

В поезде услышал очень много дагестанских мелодий и звуков из национальных тик-токов. Моë ухо цеплялось лишь за частое и знакомое "салам алейкум" из уст основной части пассажиров. Испытывал некую зависть и восхищение, что они могут со мной свободно говорить на моëм языке, а я на их - нет.

Думал найти в Дербенте студию звукозаписи или репбазу, но тут, похоже, нет вообще ничего такого. Весь дагестанский музыкальный движ в Махачкале. Да и основное население Дербента лезгины и азербайджанцы. Вообще другой незнакомый мне мир. Может, им эта музыка и нафиг не сдалась.

В общем интересно здесь. Буду держать в курсе.

Такие помещения использовали в старину дербентские звукоинженеры для создания эффекта реверберации на вокале