У меня есть идея для групп, которые не умеют играть💎

Естественно, самый популярный запрос у провинциальной группы такой: мы хотим звук уж точно не хуже, чем в Лос-Анджелесе. Правда мы вообще не оттачиваем мастерство на своих инструментах, не умеем делать классные аранжировки и занимаемся музыкой только по выходным.

Сразу скажу, что при таком подходе ожидаемого результата ждать не стоит. Но можно немного поменять вектор движения.

Зачем стараться сделать крутейший звук как у своих именитых кумиров - у вас всё равно не получится. В любом случае вы придёте только к жалкой пародии. А зачем кому-то слушать пародию, если есть неповторимый оригинал?

Гораздо больший профит вы получите, если не будете пытаться прыгать выше головы, а сделаете всё на вашем нынешнем уровне. На эту тему я уже писал в постах выше.

Хотите играть метал, но не один из членов группы не вывозит? Гитарист не может сыграть чисто, барабанщик не умеет ровно карданить, вокалист не умеет петь. Тогда превратите свои недостатки в преимущества. Играйте какой-нибудь шумный краст-панк, где вокалист будет безбожно орать, гитары будут нарочито грязные, а партии барабанщика не такие сложные. Потом ещё записать всё на диктофон, и будет вообще аутентично. Добавьте туда приколюху вроде каких-нибудь психоделичных синтов - так может и вообще создадите новый жанр.

Не умеете делать рок - делайте гаражный рок, не умеете поп - вот вам инди-поп, не получается блэк-метал, тогда играйте сырой блэк метал и т.д. И у таких нишевых жанров гораздо более лояльная аудитория, которую легче найти. И если уж вы им понравитесь, то останетесь в сердечке надолго. Всё лучше, чем плавать в море однотипных групп, которые стараются быть похожими на "фирмачей".

И таким путём многие идут неосознанно. Просто делают музыку в кайф. Не парятся о том, что не умеют играть, и звёзд с неба не хватают.

И некоторые такие группы я лично знаю, потому что с ними работал. Все они реально плохо играют, но знают своё место в музыкальной нише, поэтому имеют какую-никакую аудиторию, которая ценит их за искренность.

В 2020 году должен был участвовать в таком концерте, но его отменили из-за ковида. По крайней мере за 4 года рок ещё не умер 💀

Поговорим про цены на мои услуги

Очень трудно оценить стоимость творческой работы. Она зависит от множества факторов: опыта специалиста, загруженности, срочности, объёма, громких имён в портфолио и т.д. И зачастую люди слабо представляют, за что они должны платить деньги. Творческий продукт нельзя пощупать физически, не все понимают показатели его качества.

Многие впадают в ступор после объявления мной цены. Например, аранжировка песни - 15 000 рублей. Типа, а за что? Да что он там сделает? Ну, наверное, подберёт аккорды какие-нибудь на гитаре, запишет её - это 15 минут максимум. Или "просто найдёт минусовку (они же по умолчанию в интернете сами появляются из ниоткуда), я спою под это и всё, делов минут на 40" - и это реальная цитата из голосового сообщения человека, желающего записать песню.

И я не осуждаю никого. Люди реально не понимают, как делается такая работа, им никто не объясняет. Следовательно, сколько это должно стоить, тоже не знают.

Или сведение - 5 000 р. Офигеть! И чё ты там, пресет загрузишь и всё?! Мастеринг скачаешь и готово. Нет уж, лучше я как-нибудь сам. Особенно удивляет, если такую стоимость не готова заплатить группа, в которой играют 5 взрослых работающих мужиков.

Итак, откуда же формируется цена?

Знакомство со мной можно начать с портфолио, ссылки на которое есть в закрепе этого канала, например. Там только самые вкусные, на мой взгляд, работы. Это выжимка за 11 лет моего занятия звукорежиссурой. Всё это - мой опыт, мои знания. Везде можно услышать мой почерк, стиль и заметить какой-то прогресс и рост мастерства за этот период. Это, определённо, в копилочку.

Далее время - самый ценный ресурс, как говорится. Например, на сведение песни я трачу в среднем 3 дня. Нет, это не 72 часа непрерывной работы. Всякими техническими средствами я пытаюсь улучшить ваше произведение, упаковать его наиболее красиво и лаконично, чтобы ярко и выпукло донести ваши же эмоции и мысли до будущего слушателя. Слушаю, анализирую, пробую разные варианты, формирую пространственную картину, устаю, отдыхаю, сплю, затем опять слушаю и пробую, потом мне приходит какая-то классная идея, я опять пробую. Иными словами, я проживаю свою жизнь с вашей песней, отдаю ей частичку себя. Громко сказано, но так оно и есть.

С аранжировкой ещё дольше. Тут уже подбор инструментов, придумывание подходящих партий, обязательно с хуками в них, замена струн, игра на инструментах, их запись, различные дубли, сэмплы, лееринг, синтез, формирование тона. Специально пишу много разных слов, чтобы нагнать пафоса. Короче, опять я проживаю жизнь с вашей песней, но уже более тяжёлую жизнь, насыщенную, непредсказуемую. На моих плечах ответственность за то, насколько ярким и запоминающимся будет ваш творческий продукт.

Ну и в конце концов мне 31 год. Я взрослый мужчина, мне нужно платить за жильё, кушать, формировать надёжную опору для будущей семьи, платить налоги с дохода, который я получаю за свою единственную работу. Да, работа со звуком - это моя единственная и любимая деятельность, которой я посвящаю большую часть жизни.

Короче, на 5 тысяч рублей можно купить самую дешёвую микроволновку в Эльдорадо или свести у меня песню. Каждый сам решает, что ему важнее в данный момент 🤔

И вот тот самый первый и единственный альбом Glass Symbols 2017 года, над звуком которого я работал. Послушайте, это правда классно и необычно. Практически тамбовский Muse⬇️