На канале CBS Кайл Маклахлен встретился со своим доппельгангером — комиком Стивеном Кольбером. Хорошее видео, посмотрите. Маклахлен проговорился о том, что Линч уже 30 лет зовет его «Кейлом». Пришлось объяснить: когда снимали «Дюну», на площадку приходил продюсер Дино Де Лаурентис, чей акцент делал Кайла «Кейлом» (примерно как у нас «Хамфри» зовут «Хэмфри»). Линчу это понравилось, с тех пор на съемках он так к Маклахлену и обращается:
«Кейл, здесь не хватает Элвиса. Дай мне больше Элвиса. Нужно дать больше загадочности. О ветре, подумай о ветре».
https://www.youtube.com/watch?v=witns6KSsfw
«Кейл, здесь не хватает Элвиса. Дай мне больше Элвиса. Нужно дать больше загадочности. О ветре, подумай о ветре».
https://www.youtube.com/watch?v=witns6KSsfw
YouTube
Kyle MacLachlan Got A Role That Stephen Wanted More Than Anything
'Portlandia' star Kyle MacLachlan landed a role in the 1984 sci-fi movie 'Dune' and Stephen still resents him for it.
Subscribe To "The Late Show" Channel HERE: http://bit.ly/ColbertYouTube
For more content from "The Late Show with Stephen Colbert", click…
Subscribe To "The Late Show" Channel HERE: http://bit.ly/ColbertYouTube
For more content from "The Late Show with Stephen Colbert", click…
Говорите, «стиль без стиля» (Бордвелл)? Нолан, самоцитаты: «Престиж» — телепортация, «Дюнкерк» — эвакуация. А может, дело в архивном фото.
Смерть Сталина? Да здравствует Фидель! В роли команданте — Майкл Кейн.
Сталин мертв. А Майкл Кейн просто косплеит Вуди Аллена. НУ, или троллит, как теперь принято в западных странах.
https://www.youtube.com/watch?v=Xyqm-wWnX0A
https://www.youtube.com/watch?v=Xyqm-wWnX0A
YouTube
Bananas (1971) - Trailer (english)
More about Woody Allen's Bananas: http://imdb.com/title/tt0066808/
Watch the trailer of Woody Allen's Sleeper here: http://youtu.be/0FRLeYaut3o
Watch the trailer of Woody Allen's Sleeper here: http://youtu.be/0FRLeYaut3o
"Парадокс Кловерфилд", который так мило и без особых предупреждений выложил Netflix, это, конечно, чудо что такое. 5 фильмов в одном. Прыгающая рука с фломастером, блондинка, поросшая проводами, немцы, начинающие войну с Россией, черви под кожей и другие спецэффекты. Только смотреть очень трудно, все время хочется куда-нибудь переключить. С другой стороны, наверно, никогда еще не было таких набросов на коллайдер (самой мощной пиар-акцией этого сооружения до сих пор был прогон Невзорова у Дудя). Получайте частицу Бога!
💅1
Барышников танцует под Высоцкого в фильме про советского эмигранта, волею случая попавшего обратно в СССР. Ленинград снимали в Хельсинки.
Если вдруг кто пропустил, в оправдательном интервью Тарантино изданию Deadline сразу после основной части вопросов, где он оправдывается по поводу аварии, Тарантино рассказывает о том, почему в «Убить Билла» плевал на Уму сам. Вот его слова:
Все мы видели фильмы, в которых людям плюют в лицо. Уверен, используй я two-shot (тип плана, в котором присутствуют оба участника разговора или действия — примеч. ред.) и дай Мэдсену плюнуть в лицо Уме, проблем бы не было. Но я выстроил план иначе. У меня был Майкл Мэдсен, собиравший и выпустивший плевок. А затем переход к лицу Умы, лежащей на полу — вы видите, как плевок в нее попадает.
Само собой, я плевал сам. А кто бы еще мог? Помощник оператора? Во-первых, я не доверял Майклу Мэдсену, потому что не знал, куда полетит плевок, если плевать будет Майкл Мэдсен. Я подошел к Уме и сказал: слушай, похоже, что это должен сделать я. Ведь мы даже пытались соорудить плунжер с водой, но если добавить воду в слюну, выглядит это плохо. Мы пробовали; не похоже это было на плевок.
Это должно было быть то самое сочетание слюны и коричневого сока. Так что я обратился к Уме, и сказал: думаю, это должен делать я. Я сделаю это всего два, самое большее три раза. Но я не могу позволить тебе лежать там, чтоб на тебя плевали снова и снова, и снова, и снова, только лишь потому, что кто-то не справляется и мажет. Выяснилось, что плевать на людей тяжело.
В общем, я люблю Майкла, он потрясающий актер, но я не мог доверить ему столь замысловатую работу. Задумка была простая: раз это делаю я, то я и в ответе. Кроме того, я режиссер, следовательно, я могу взять на себя художественную постановку плевка. Я ведь знаю, куда он должен приземлиться. Потому что вот он я, стою рядом с камерой. Так что, бац! И я это делаю. Ну, а если облажаюсь и буду промахиваться, то как только мы пройдем это в третий раз, она сможет отказаться, и тогда ничего не поделать, мои проблемы.
Если честно, скажи я актеру, ассистенту или каскадеру: эй, Чарли, может плюнуть в лицо Уме? – Чарли был бы так напуган поначалу, что первый дубль уже сразу бы просрал. Возможно, что и на второй раз он пребывал бы в ужасе, и только к четвертому или пятому дублю перестал бы стрематься. Так что, в этой ситуации мы отсняли три дубля, и Ума сказала: если нужен четвертый, вперед, делай.
Все мы видели фильмы, в которых людям плюют в лицо. Уверен, используй я two-shot (тип плана, в котором присутствуют оба участника разговора или действия — примеч. ред.) и дай Мэдсену плюнуть в лицо Уме, проблем бы не было. Но я выстроил план иначе. У меня был Майкл Мэдсен, собиравший и выпустивший плевок. А затем переход к лицу Умы, лежащей на полу — вы видите, как плевок в нее попадает.
Само собой, я плевал сам. А кто бы еще мог? Помощник оператора? Во-первых, я не доверял Майклу Мэдсену, потому что не знал, куда полетит плевок, если плевать будет Майкл Мэдсен. Я подошел к Уме и сказал: слушай, похоже, что это должен сделать я. Ведь мы даже пытались соорудить плунжер с водой, но если добавить воду в слюну, выглядит это плохо. Мы пробовали; не похоже это было на плевок.
Это должно было быть то самое сочетание слюны и коричневого сока. Так что я обратился к Уме, и сказал: думаю, это должен делать я. Я сделаю это всего два, самое большее три раза. Но я не могу позволить тебе лежать там, чтоб на тебя плевали снова и снова, и снова, и снова, только лишь потому, что кто-то не справляется и мажет. Выяснилось, что плевать на людей тяжело.
В общем, я люблю Майкла, он потрясающий актер, но я не мог доверить ему столь замысловатую работу. Задумка была простая: раз это делаю я, то я и в ответе. Кроме того, я режиссер, следовательно, я могу взять на себя художественную постановку плевка. Я ведь знаю, куда он должен приземлиться. Потому что вот он я, стою рядом с камерой. Так что, бац! И я это делаю. Ну, а если облажаюсь и буду промахиваться, то как только мы пройдем это в третий раз, она сможет отказаться, и тогда ничего не поделать, мои проблемы.
Если честно, скажи я актеру, ассистенту или каскадеру: эй, Чарли, может плюнуть в лицо Уме? – Чарли был бы так напуган поначалу, что первый дубль уже сразу бы просрал. Возможно, что и на второй раз он пребывал бы в ужасе, и только к четвертому или пятому дублю перестал бы стрематься. Так что, в этой ситуации мы отсняли три дубля, и Ума сказала: если нужен четвертый, вперед, делай.
На Mubi еще неделю можно посмотреть Lost, Lost, Lost Мекаса. У него следующее вступление: Мекас с братом приезжают в Америку и на первые деньги покупают дешёвую камеру Болекс. И первые пять минут они как бы осваивают ее, воспроизводя в простоте раннюю историю кинематографа: сперва люмьеровская фиксация повседневного, затем трюки с экспозицией и склейками, затем камера становится увереннее и, наконец, появляется параллельный монтаж. И только отсюда начинается сам фильм — Мекасы выходят из дома.
В общем, по итогам первого дня в Берлине. Хон Сан Су (Grass) очень нежный, красивый (так бы все снимали диалоги, без этих своих дурацких восьмерок), про любовь, смерть, безусходность и, конечно, алкоголь. Отличный фильм про австрийского президента, который служил в СА (Waldheim Walzer). Курт Вальдхайм, генсек ООН, история известная, но я и половины подробностей не знал. Вообще, очень интересный феномен. А сам Вальдхайм страшно кинематографичный, нескладный, руки-грабли, размахивает ими, как снегоуборочная машина. Ну и Уэс Адерсон, конечно. Он умный, смешной, но совсем уже потерял голову. Интерсно будет, когда он окончательно постареет.
Вот официальная рецензия - http://seance.ru/blog/berlin-2018-isle-of-dogs/
Вот официальная рецензия - http://seance.ru/blog/berlin-2018-isle-of-dogs/
Журнал «Сеанс»
Берлин-2018: «Остров собак» Уэса Андерсона
Итак, Япония, двадцать лет вперед. Условный кукольный город Мегасаки охвачен эпидемией гриппа, переносчики — четвероногие любимцы. Течение болезни причудливо: среди симптомов — нарколепсия, лихорадка, агрессия и потеря координации движений. Это у собак. Заразившиеся…
Что касается второго дня, то:
1. Фильм "Наследницы" (Парагвай/Уругвай) оказался неожиданно сильным. Дебютант Мартинесси снял кино про женщин (мужчины в кадре появляются очень смешно: то пианино выносят, то как-то мерседес покупают), и героини у него все страшно обаятельные, детально прорисованные. Приятно посмотреть. Очень надеемся, что фильм в каком-то виде доедет до России. По крайней мере, кажется, что именно так нужно снимать кино, которое, не чураясь социального, хочет рассказать и о чем-то большем.
2. Фильм "Девица" братьев Зеллнеров, весь из себятакой санденсовский и веселый был почему-то освистан прессой. Чем он так не понравился почтенным журналистам, угадать трудно. Рецензию написали - http://seance.ru/blog/berlin-2018-damsel/
3. Посмотрел "Black 47": о том как в голодной Ирландии инспектор Хьюго Уивинг гоняется за бородатым дезертиром, который вернулся из Афганистана на изумрудный остров, где картошка кончилась и все помирают. Какое-то беспредельно советское кино, пропитанное духом освободительной борьбы. Вы серьезно что ли?
4. Блестящий фильм привез Тед Фендт, который снимает только на 16 мм и только своих друзей. Первый фильм Short Stay был еще немного детским, но тут час с лишним смешнейшего и грустнейшего кино. Называется "Классический период". Ребята ходят по Филадельфии и разговаривают про Данте. Когда такие фильмы начнут снимать у нас - Россия станет свободной.
Завтра - Герман.
1. Фильм "Наследницы" (Парагвай/Уругвай) оказался неожиданно сильным. Дебютант Мартинесси снял кино про женщин (мужчины в кадре появляются очень смешно: то пианино выносят, то как-то мерседес покупают), и героини у него все страшно обаятельные, детально прорисованные. Приятно посмотреть. Очень надеемся, что фильм в каком-то виде доедет до России. По крайней мере, кажется, что именно так нужно снимать кино, которое, не чураясь социального, хочет рассказать и о чем-то большем.
2. Фильм "Девица" братьев Зеллнеров, весь из себятакой санденсовский и веселый был почему-то освистан прессой. Чем он так не понравился почтенным журналистам, угадать трудно. Рецензию написали - http://seance.ru/blog/berlin-2018-damsel/
3. Посмотрел "Black 47": о том как в голодной Ирландии инспектор Хьюго Уивинг гоняется за бородатым дезертиром, который вернулся из Афганистана на изумрудный остров, где картошка кончилась и все помирают. Какое-то беспредельно советское кино, пропитанное духом освободительной борьбы. Вы серьезно что ли?
4. Блестящий фильм привез Тед Фендт, который снимает только на 16 мм и только своих друзей. Первый фильм Short Stay был еще немного детским, но тут час с лишним смешнейшего и грустнейшего кино. Называется "Классический период". Ребята ходят по Филадельфии и разговаривают про Данте. Когда такие фильмы начнут снимать у нас - Россия станет свободной.
Завтра - Герман.
По итогам не закончившегося третьего дня:
"Довлатов", наверно, - лучший фильм Германа-мл.. Другое дело, что сделан он как будто для тех, кто первый раз слышит не только слово "Довлатов", но и слово "Лениград". Красиво снято, удачно смонтировано, прекрасный подбор актеров. Предметная среда обильная в кадре... одна только проблема (помимо объясняющего всем всё текста): ноябрь в Ленинграде - это адская-адская тьма и ужас, а не белокожая сонная явь. И музыка из радио "Эрмитаж" угнетает.
"Профиль" Бекмамбетова немного болтает по части выбранного формата: немного по-читерски нам показывают не просто прямой эфир с десктопа, а некие записи (сделанные героиней, которую вербует чувак из ИГИЛ). Но в рамках каждой отдельной записи это сделано довольно круто. Есть классные бу-моменты. Ну и в финале немного по-комсомольски титры выглядят.
В целом хочется отметить, что самая террористическая вещь на земле - это не джихадисты, а ваш ноутбук с набором из пяти мессенджеров и нескольких социальных сетей. Саспенс-машина по мотанию нервов.
"Довлатов", наверно, - лучший фильм Германа-мл.. Другое дело, что сделан он как будто для тех, кто первый раз слышит не только слово "Довлатов", но и слово "Лениград". Красиво снято, удачно смонтировано, прекрасный подбор актеров. Предметная среда обильная в кадре... одна только проблема (помимо объясняющего всем всё текста): ноябрь в Ленинграде - это адская-адская тьма и ужас, а не белокожая сонная явь. И музыка из радио "Эрмитаж" угнетает.
"Профиль" Бекмамбетова немного болтает по части выбранного формата: немного по-читерски нам показывают не просто прямой эфир с десктопа, а некие записи (сделанные героиней, которую вербует чувак из ИГИЛ). Но в рамках каждой отдельной записи это сделано довольно круто. Есть классные бу-моменты. Ну и в финале немного по-комсомольски титры выглядят.
В целом хочется отметить, что самая террористическая вещь на земле - это не джихадисты, а ваш ноутбук с набором из пяти мессенджеров и нескольких социальных сетей. Саспенс-машина по мотанию нервов.
Посмотрел пять фильмов:
один про молодую Астрид Линдгрен (актриса симпатичная и уровень душещипательности повышенный: все женщины в зале плачут), один - гениальный ("Бесконечный футбол" Порумбою) и три конкурсных (каждый на сто процентов принадлежит национальной традиции).
"Молитва" - о чисто французских, очень рациональных поисках Бога, через наркотики и любовь. Хорошо сделано, чистенько, актерские работы, точный ритм, оператор. Но ничего по-настоящему выдающегося. Главный герой на хуторе преодолевает наркозависимость, работая в поле и совершая коллективные молитвы.
"Дочь моя" - чисто итальянская двадцать пятая волна неореализма. Все очень бедные, очень красивые, очень человечные, вокруг сколь проблемная, столь и прекрасная Сардиния. Главная героиня при это десятилетняя рыжеволосая чудо-девочка, за которую борются две взрослые мамы (генетическая вакханка Альаба Рорвакер и применая примерная Валерия Голино). Есть еще Удо Кир в роли строгого фермера. Зрительский хит, короче.
один про молодую Астрид Линдгрен (актриса симпатичная и уровень душещипательности повышенный: все женщины в зале плачут), один - гениальный ("Бесконечный футбол" Порумбою) и три конкурсных (каждый на сто процентов принадлежит национальной традиции).
"Молитва" - о чисто французских, очень рациональных поисках Бога, через наркотики и любовь. Хорошо сделано, чистенько, актерские работы, точный ритм, оператор. Но ничего по-настоящему выдающегося. Главный герой на хуторе преодолевает наркозависимость, работая в поле и совершая коллективные молитвы.
"Дочь моя" - чисто итальянская двадцать пятая волна неореализма. Все очень бедные, очень красивые, очень человечные, вокруг сколь проблемная, столь и прекрасная Сардиния. Главная героиня при это десятилетняя рыжеволосая чудо-девочка, за которую борются две взрослые мамы (генетическая вакханка Альаба Рорвакер и применая примерная Валерия Голино). Есть еще Удо Кир в роли строгого фермера. Зрительский хит, короче.
"Недвижимость" - это Швеция. Офигенная главная героиня и фрик-шоу на заднем плане. Есть ощущение, что фильм не должен был ни за что выйти на широкий экран. Только этим можно объяснить такое изобилие крупных планов, от которых кружится голова. Тошнотворная и смешная картина с любопытным саундтреком (Вим Мертенс, чуваки).
Роми Шнайдер сегодня была на высоте в "Трех дня в Кибероне". Гай Мэддин спел осанну Чаку Норрису, а Лав Диаз был неожиданно краток (всего четыре часа) - но все равно можно было начать смотреть его фильм, потом выбежать на Мэддина и вернуться обратно досматривать. Некоторые так и сделали. "Утёю" (про невидимого Брейвика) и "7 дней в Энтеббе" (про немецко-палестинских террористов) обсуждать бессмысленно. Это дичь.