Периодически обновляемый плейлист канала на Spotify. Ряд треков принадлежит артистам, не упомянутым (или пока не упомянутым) на канале.

Trần Uy Đức — очаровательный вьетнамский юноша 2003 года рождения. Музыку он начал писать уже в 2018 году, хотя его талант этим не ограничивается: он также мутит перформансы и снимает видосы. Будучи в средней школе он снял 3 короткометражки и первую свою известность получил как раз благодаря первой из них под названием Knot Enough. Красивое. А вообще контент, выложенный на его канале на ютубе, в основном довольно странненький, но и милый одновременно. Чтобы в этом убедиться, посмотрите прикрепленное MV.

Свой первый музыкальный альбом Trần Uy Đức выпустил в 2020 году, после чего начал выступать вживую. Вскоре он поступил в университет и переехал из родного Ханоя в Сайгон, где влился в местную креативную тусовочку. «Мне очень нравится быть здесь, среди быстрых и открытых людей» — говорит он. Trần Uy Đức стал самым молодым участником арт-объединения MƠ HỎI MỞ, где познакомился с Lý Trang'ом из моей любимейшей вьетнамской группы Rắn Cạp Đuôi (про них я кратенько писала тут и, думаю, напишу еще). Впоследствии он также присоединился к группе в качестве вокалиста и продюсера. Кроме того он является организатором hanoi bedroom shows.

В прошлом месяце вышел уже третий сольный альбом Trần Uy Đức'а под названием Take Home Demon ᴮ ᴬ ᴮ ʸ Pop. Название имхо отлично отображает содержание. Можно еще было бы обозвать как-то типа "инфернальный бормотающий ретро поп". Хотя поп, конечно, это достаточно условно, ибо нечто абстрактное и очень экспериментальное (но среди чуть более раннего творчества есть и композиции с относительно поп-звучанием). Интересный факт, кстати, батя Trần Uy Đức'а занимается скульптурами из металла, и сына привык с детства каждый день слушать "сырой металлический нойз", что несомненно повлияло на него.

Bandcamp | Spotify | YT Music | Youtube | Apple Music

#vietnam #electronic #abstract #pop

Сегодня в рубрике 3 рекомендованных релиза у нас 3 компиляции.

Первая из них — это Tetra Hysteria Manifesto от Chinabot. Сборник был выпущен на четвертую годовщину лейбла в 2021 году и связан с тетрафобией, боязнью числа 4, соответственно. В Азии это довольно распространено, здесь считается, что 4 ассоциируется со смертью. Но в отличие от обычного люда, который 4х избегает, ребята из Chinabot решили над этими суевериями поугорать, поиграть с ними. Творчество артистов лейбла зачастую связано с протестом, и так получилось и на этот раз. Каждый из представленных треков имеет свою концепцию, жанрово здесь царит разнообразие, от итоговой креативности и аутентичности поет душа! Помимо артистов из ЮВА (Индонезии, Вьетнама, Таиланда и Лаоса + обложку рисовал уже знакомый нам кхмер Saphy Vong) здесь также присутствуют челики из ВА (Японии, Кореи, Китая).

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

Вторая компиляция Nhạc Gãy Tổng Hợp Số 1 также вышла в 2021 году, но она уже полностью сделана вьетнамцами. Nhạc Gãy это лейбл и орг рейвов, объединяющий молодых артистов вьетнамского происхождения со всего мира. С момента их первой вечеринки в 2019 году ребята быстро стали главной местной андер-тусовкой. На своем первом сборнике они объединились, чтобы создать нечто экспериментально-клубное, но с вьетнамским оттенком: кто-то зачитал рэп на вьетнамском, кто-то добавил семплы со старыми традиционными инструментами и голосами, найденными в инторнетах, а кто-то замиксовал vinahouse (это такая вьетнамская разновидность хауса). Все вырученные деньги от продажи альбома были направлены в их фонд, занимающийся распространением информации о психическом здоровье, обсуждение которого до сих пор является табуированной темой во Вьетнаме.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

И наконец, သဒ္ဒါနို SADDAR NO, совсем новый сборник с андер-электроникой из Мьянмы! Бирманцы, резиденты клуба Red Room из Янгона и их друзья, среди которых малайзийская диджейка rEmPiT g0dDe$$, выпустили данный релиз 13 апреля 2024 года, на бирманский новый год (в других странах Индокитая НГ также празднуется в это время, у нас тут в эти деньки дикая жара во всех смыслах). Red Room был открыт вернувшимся из Великобритании KOSO (тот самый готик принц из Bouhinga) только в прошлом году. Здесь местная креативная молодежь, уставшая от политического давления, объединилась вокруг (преимущественно) жесткого техно местного производства, которое стало помогать им давать выход тяжелым эмоциям. Ранее в Мьянме не было ничего подобного: до 2021 года местная клубная сцена была представлена только иностранцами и унылыми мейнстримными фестивалями, а потом случился военный переворот и ковид в придачу, и стало и того хуже. Но в итоге как раз вокруг Red Room было построено аутентичное, инклюзивное и уютное пространство, в которое мы можем заглянуть с помощью SADDAR NO. Прикрепленное видео — превьюшка к релизу (как мне объяснил KOSO, Saddar произносится как тхадар и означает грамматика, типа это означает "techno grammar", но не совсем, хех).

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

#indonesia #vietnam #cambodia #thailand #laos #myanmar #malaysia #electronic #industrial #hiphop #ambient #folk

Сегодня я поведаю об индонезийском трио, стоящим за джакартским лейблом и художественным коллективом DIVISI62. Harsya Wahono, Randy Pradipta и Pujangga Rahseta, выпускающие на лейбле своё (и не только) творчество, наибольшее признание получили за то, что они делают в рамках проекта Uwalmassa. Концепт группы заключается в перестройке индонезийской идентичности: в контексте Uwalmassa это деконструкция гамелана путем разбора записанной с помощью него музыки на составляющие и их перекомпоновки. Ребята играют на таких традиционных музыкальных инструментах, как генданг, сулинг и качапи, но применяют фри-джазовый подход и цифровую обработку, в результате чего формируются нетрадиционные композиции. На лайвах трио обычно импровизирует и всегда стремится пробовать разные подходы и сочетания инструментов, и каждый новый перформанс отличается от предыдущего. Дополняет это колдунство визуал, за который обычно отвечает художник Danang Prananda.

С альбомом Malar, вышедшем на DIVISI62 совместно с лондонским MANA Records, я вам сражу же и предлагаю ознакомиться, если вы вдруг этого ещё не сделали. Мрачные переливы и перестукивания создают какую-то такую призрачную и мистическую атмосферу, гипнотизируют и чаруют. Вайб необычный, экспириенс незабываемый, кайф тотальный. Европейская публика, которой повезло попасть на перформанс Uwalmassa в Бергхайне (где те были первыми индонезийскими артистами!) или на фестивале CTM, однозначно подтвердит. Malar это не единственный релиз группы, но только он выложен на большинстве площадок.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Yandex Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

Если вам понравилось творчество группы, вам скорее всего зайдут другие проекты Wahono, который не только дирижирует на живых выступлениях Uwalmassa, но является также диджеем, звукооператором (например, он работал над фильмом Becquerel, оператором-постановщиком которого являлся уже знакомый нам Adythia Utama), а также соавтором, продюссером и звуковым инженером в проектах INES, Aton и Oyinda и участником группы Zatua (их альбом с вокалом на французском, испанском и астурийском языках Sin Existencia можно также послушать на всех площадках). В основном сольные работы мультиинструменталиста, близкие по духу Uwalmassa, выпускались на всё том же DIVISI62, часть из них сделана совместно с другими индонезийскими музыкантами. Вместе с Gabber Modus Operandi Wahono также поработал на альбоме Nakibembe Embaire Group с угандийского Nyege Nyege Tapes. А на пару с другим участником Uwalmassa Randy Pradipta на DIVISI62 выходит их несколько более танцевальный проект под названием Marsesura.

Сам Randy Pradipta под именем RMP также выпускает свои сольные работы на DIVISI62. Он уже больше фокусируется на фанке, диско, хаусе и африканских мотивах, хотя и не ограничивается только этим. А третий участник, Pujangga Rahseta, имеет множество прозвищ, среди которых Rhst и Django, и тусуется в куче всяких других движей, среди которых Cru Creatives, Funkbox Records и Dead Records, и иногда участвует в записи странненьких MV.

Всё, что выходит на DIVISI62 (bandcamp тут), эстетически сочетается между собой и выходит потрясающе стильным. Это как марка качества и эталонный образец современной индонезийской индивидуальности. Очень рекомендую!

#indonesia #electroacoustic #industrial #folk

Takkak Takkak — новый музыкальный проект японца Shigeru Ishihara и индонезийца Johanes'а 'Mo’ong' Santoso Pribadi. Ishihara — бодрый электро-экспериментатор, известный по проектам Dj Scotch Egg, Scotch Rolex и waqwaq kingdom, крайне продуктивный чел с бешеной энергией, но подробнее о нем пускай лучше расскажут коллеги-японофилы. Я же больше внимания хочу уделить Mo’ong'у.

Я уже рассказывала про обожаемых мною Raja Kirik и посвящала отдельный пост одной половине дуэта — Yennu Ariendra и его сольному проекту Y-DRA. Mo’ong, соответственно, вторая половина. Шаман-мультиинструменталист, ныне проживающий в Вильнюсе, он также сам является мастером по изготовлению крафтовых инструментов. Родившийся в Бангкоке и выросший на Яве, он впоследствии изучал западную академическую музыку, специализируясь на контрабасе, но особую любовь Mo’ong все-таки питал к родной индонезийской культуре и яванскому фольклору. Закончив Индонезийский Институт Искусств в Суракарте, он получил ученую степень по музыкальной композиции.

Mo’ong участвовал во множестве национальных и международных проектов, связанных с музыкой, сотрудничал с современным театром, в том числе кукольным, был задействован в различных инсталляциях и перформансах, написал саундтреки для парочки независимых фильмов. В 2015 году он выпустил импровизационный гамелановый альбом Topeng, а в 2017 создал проект Limbah Berbunyi, для которого он буквально из мусора насобирал инструменты, на которых потом и набренчал. Всю его деятельность можно изучить на его сайте.

Возвращаясь к Takkak Takkak, само название проекта намекает на характер звучания: это шустрые дребезжания и постукивания, записанные с помощью так же самодельных инструментов, уханье-буханье, рычащий-тарахтящий вокал, местами что-то типа этнического индастриал техно. 2 гения объединились для создания нечта мощного, заряжающего своим хаотичным угаром.
Музыкальных видео у проекта не существует, даже полноценных записей лайвов в инторнетах пока нет, поэтому для ознакомления прикрепляю кусочек выступления, взятый из инстаграма проекта. Ну и вешаю ссылки на одноименный дебютный альбом, вышедший на Nyege Nyege Tapes 7 июня.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

#indonesia #industrial #electronic

Victoria Yam — малайзийская и сингапурская диджейка и продюссерка, записывающая музыку под двумя псевдонимами: VIKTORIA и rEmPiT g0dDe$$ (в основном под вторым). Уничижительным словом rempit в Малайзии называют хулиганье, участвующее в нелегальных мотогонках и нарушающее общественный порядок, это понятие в некотором роде является символом рабочего класса. Victoria сама выросла в этой среде, она привыкла к индустриальному сеттингу и впоследствии сама стала писать индустриальную пост-клаб музыку с азиатским вайбом.

Victoria начинала с деконстрактед-каверов на поп-песни, и со временем пришла к созданию и своих собственных треков. После того, как она выложила 3 первых работы на Soundcloud, её заметил орг сингапурских андер-рейвов Horizon99 и спросил, можно ли использовать их в одном из миксов. Вскоре выступать на Horizon99 позвали и саму rEmPiT g0dDe$$, и впоследствии та стала играть на рейвах и фестивалях по всей ЮВА, среди которых были Boiler Room в рамках Maho Rasop Festival в Бангкоке, The Alex Blake Charlie Sessions Festival в Сингапуре, Pesta Pora Festival в Джакарте, Orbitware на Бали, Nhạc Gãy в Сайгоне и не только. Также она была награждена в рамках международной категории премии Oram Awards, учрежденной в честь Дафны Орам и других женщин-первопроходцев в области музыки и звука.

Victoria также пишет музыку для кино и является музыкальным редактором независимого издания Magazine For Young Girls о талантливых азиатских артистках. Девушка в целом очень любит именно ЮВАшную сцену и местное сообщество и старается пропагандировать этот движ, она сама сотрудничает с разными азиатскими артистами и артистками тоже. Вот и прикрепленное видео я стащила с Nowness Asia, оно было создано совместно с художницей Elsa Wong и танцовщицей буто XUE из Сингапура.

Последняя ипишка rEmPiT g0dDe$$ на 6 треков под названием PRIME ENERGY вышла на индонезийском лейбле Yes No Wave Music. Бодрые ритмы и резкие индустриальные текстуры, синтезированные азиатские инструменты ребаб, шахнай и кулинтанг, сливающиеся в завораживающем тревожно-холодным полотне, под которое отчаянно тянет пуститься в пляс.

bandcamp | soundcloud | YT Music | Youtube

P.S. Я лично также очень жду больше материала от проекта VIKTORIA, там не менее мощное, но еще и с вокалом. Её миксы я тоже советую, они очень многогранные, разнообразные и стильные.

#malaysia #singapore #electronic #industrial

В этот раз в рамках рубрики 3 рекомендованных релиза я представлю вам действительно труЪ андерграунд мракобесие.
Впервые на канале прелюбопытнейший black metal из Юго-Восточной Азии!

Под номером один тайцы Lotus of Darkness с альбомом 2023 года Towards the Emerald Empire. Группа базируется в Бангкоке и существует с 2011 года, каждый из трех участников играет в еще куче групп. Они интересны тем, что вплетают в свою музыку molum, традиционные мелодии Исана, региона на северо-востоке Таиланда. Веселое бренчание на лютне пхин (пин/фин), мощное рубилово и ор в сочетании со вставками буддийских декламаций создают нечто причудливое и крайне атмосферное. Темы треков связаны с фольклором и мистикой. Лично я никогда ничего подобного раньше не слышала. А еще у группы дико стилёвый мерч (в комментарии прикреплю фото).
Youtube | YT Music | bandcamp | VK

Под номером два индонезийский проект Acheron's Reticuli. Группа новая, первая демка вышла только в прошлом году. Я же предлагаю к прослушиванию их последний альбом The Strangeness of Orbiting Objects. О чём он? Внезапно о... космосе... Ну то есть это не просто хороший шустрый бм, это межгалактический сырой бм из Индонезии, ну натуральное безумие же! Также там присутствуют нетипичные для жанра электронные вставки, видимо для инопланетных плясок, а под конец и шумный индастриал. Информации об участниках я не нашла, но, насколько я поняла, это one-man проект.
Youtube | YT Music | bandcamp | VK

И наконец... Блэк из Камбоджи.
На сего артиста я наткнулась совершенно случайно и чутка зависла от неожиданности. Один из моих любимых лейблов эвер это шотландский Clan Destine Records, на котором выходит крутейшая подпольщина разного рода: от угорелого техно до сладжа и келлера (и не только). И вот внезапно в прошлом году там вышел релиз с названием на знакомом, но нечитаемом для меня языке. Итак, альбом/демка под названием ថ្ងៃដែលខ្ញុំស្លាប់ (Thngay Dael Khnom Slap, что переводится как "день, когда я умер") от исполнителя из Пномпеня វិញ្ញាណពិឃាដ (Vinhnhien Pikhiet), он же Atakheat (под этим именем вышло ещё две демки в 2022 году). Мы пытались перевести данные псевдонимы с другом-спецом по Камбодже, и получилось что-то типа Suicide Soulkill (сложнааа). В общем, музыкально перед нами raw black metal/dungeon synth, все треки, кроме последнего, имеют названия так же на кхмерском языке, по тематике типично злобно депрессивное нечто по классике жанра. Очень годно для любителей подобного (к которым я себя также причисляю). Ну и хочется также отметить кайфовую облогу.
Youtube | YT Music | bandcamp | VK

#thailand #indonesia #cambodia #blackmetal #metal

У Yennu Ariendra в рамках его сольного проекта Y-DRA совсем недавно вышел второй альбом под названием Horeg. По вайбу он, как и первый, бешено-бодрый и шумный, это микс из брейккора, хардкора и пауэрнойза с деконстрактедом народных индонезийских жанров: танцевальных dangdut и koplo, трансового jathilan, весёлого и часто торжественного orgen tunggal с Суматры, а также margondang, похоронной музыки батаков. Horeg — это как бы крик ярости и сопротивления угнетению от лица простого люда Восточной Явы, сам этот термин относится к вибрации от оглушительной музыки, которую врубают челики на грузовиках, разъезжающие по яванским деревням.
Bandcamp | Spotify | VK

Ранее когда я рассказывала про Raja Kirik и Yennu, я не упоминала о том, что он также является участником многопрофильного перформанс-коллектива Teater Garasi/Garasi Performance Institute, который использует исполнительские искусства для взаимодействия с общественно-политической средой и обмена знаниями (они проводят тренинги, семинары и публичные дискуссии), кукольного театра Papermoon Puppet Theatre, специализирующегося на создании оригинальных кукольных постановок на современные темы, визуальных арт-инсталляций и выставок, а также экспериментальной звуковой лаборатории WYST (What’s Your Story Today). Ну и наконец, он ещё играет в ансамбле Majelis Lidah Berduri.

Majelis Lidah Berduri до 2022 года назывались Melancholic Bitch, а ещё раньше — On Genealogy of Melancholia, образовались они вообще ещё аж в 1999 году. Изначально там было только 2 участника, сейчас — в 5 раз больше. Они выпускают концептуальные альбомы на социально-политические темы в индонезийском контексте. Музыкально это довольно легкий для восприятия задумчивый инди-рочёк, прикрепила к посту их клип для ознакомления. Я, если честно, не большой любитель такого, но мне в целом понравилось, особенно первый альбом 2009 года Balada Joni Dan Susi.
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

#indonesia #electronic #rock

David Somphrachanh Vilayleck — лаосский мультиинструменталист, выросший во Франции, куда его родители бежали в 70-е. Под именем AYANKOKO он пишет хаотичную экспериментальную электронную музыку с 2004 года. На его сетевом лейбле Ayan Records вышло более 40 его релизов, также он является резидентом нашего любимого Chinabot. С его основателем Saphy Vong'ом они закорешились ещё в 2011 году на Noisefest в Любляне, когда их, единственных двух азиатов, перепутали бледнолицые, подписав выступление Vong'а именем Vilayleck'а (кринж, но забавно, конечно).

Музыкант учился в консерваториях Перпиньяна и Страссбурга и имеет докторскую степень по джазовой гитаре, импровизационной музыке и композиции. Судя по Discogs, он принял участие еще и в ряде других проектов, в основном джазовой (часто фри-) направленности, среди которых ASCN Quartet, Bandwidth, Chance, Vilayleck Trio, Skamanians и Peemaï. В последнем также играл (и до сих пор играет, в отличие от David'а) его брат, Alfred Vilayleck, тоже профессиональный музыкант, который как раз больше специализируется на такого рода музыке. Я не смогла найти его дату рождения, долго вглядывалась в фото, и думается мне, что они с David'ом близнецы. Но утверждать боюсь, дабы не попасть в ситуёвину, аналогичную той с фестиваля из предыдущего абзаца... В комментарии выложу фото, буду рада услышать мнения, ибо любопытно. Ну и Peemaï ещё интересны тем, что они сочетают молам и всякие другие азиатские мотивы с джазом, роком и подобным. Вот, посмотрите причудливый клипчек, например.

Но вернемся к AYANKOKO. Проект звучит очень многогранно в плане жанрового разнообразия, тут и glitch, и ambient, и noise, и drone, и dub, и IDM, и джазовое, и деконстракт традиционной лаосской музыки, и прочее. Он ставит вопросы о восприятии звука, его природе, интересуется дефиницией музыки и концепциями красоты и уродства. В альбоме Kia Sao ກ້ຽວສາວ скомпилированы по-лаосски вайбающие треки, выходившие у артиста в последние годы, вместе с новыми работами. Название переводится как "держать свою дочь на спине", а посвящен он ситуации в родной стране David'а, где отголоски войны слышны до сих пор: в стране разбросано огромное количество бомб. Альбом отображает и траур, и благодарность родителям, сохранившим будущее музыканта, и напоминание о боли лаосского народа и хаосе в стране. Звучит альбом, соответственно, очень по-ювашному, но при этом абстрактно-мечтательно и довольно неожиданно. Обложка кислотная тоже очень кайфовая. Прикрепленное же видео к альбому не относится, просто симпатичный глитчовый визуал, таких на канале AYANKOKO на Youtube очень много.

Bandcamp | Spotify| Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

#laos #electronic

Senyawa это группа, которую в рамках данного канала нельзя назвать никак иначе, кроме как БАЗА. Авангардный дуэт из Индонезии, состоящий из Rully Shabara и Wukir Suryadi, пожалуй, является самым известным и влиятельным проектом из Юго-Восточной Азии на западе. О них написано огромное количество материала, и опубликован целый ряд интервью с ними, поэтому я решила сделать 2 поста, где я накидаю самых интересных фактов об этих двух музыкантах. Сегодняшний будет больше посвящен непосредственно Senyawa и Wukir'у, а завтрашний — Rully и его другой группе, Wusa (ex-Zoo).

• Первый альбом Senyawa был записан через 4 дня после знакомства Rully и Wukir'а, еще до основания, собственно, Senyawa. Сама встреча началась с джема, и в целом Senyawa является в большей степени импровизационной группой.

• Senyawa сотрудничали с огромным количеством музыкантов, среди которых Stephen O'Malley (из Sun O)))), Yusuke Akai, Jon Sass, Damo Suzuki, Jerome Cooper, Melt-Banana, Tatsuya Yoshida, Charles Cohen, David Shea, Otomo Yoshide, Lucas Abela, KK Null, Keiji Haino, Rabih Beaini, Trevor Dunn, Greg Fox, Sophia Jernberg, Arrington De Dionyso, Oren Ambarchi, Kazuhisa Uchihashi. Вместе с последним у них есть проект Mahanyawa.

• На втором альбоме группы Acaraki есть две переработанных детских песенки, Naik Kereta Api и Jaranan.

• Слоган третьего альбома Alkisah — "Децентрализация должна быть будущим". Во время ковида он был выпущен сразу на 44 лейблах со всего мира, каждому из них была предоставлена полная свобода. У каждой из версий свое оформление, и, зачастую, свое звучание. Особенно отмечу, конечно, Alkisah Dikisahkan (с Yes No Wave), ремиксы на котором были сделаны в том числе Pisitakun, Y-DRA, Gabber Modus Operandi и Wahono (из Uwalmassa).

• Вместе с Lucas'ом Abela они сделали Gamelan Wizard — скульптуру-инсталляцию, сочетающую гамелан и автомат для пинбола, которую затем выставили, и народ на ней весёленько играл.

• Senyawa особенно рады, когда они заходят аудитории из поклонников поп и рок-музыки, с любителями авангарда, мол, всё проще. То же самое касается западных и индонезийских поклонников. Западным-то зайти изи, а вот индонезийцам... Для возрастных это слишком странно, для молодых — слишком традиционно (мда).

• Как-то раз одиннадцатилетний ребенок из Тасмании уговорил своих родителей пригласить Rully и Wukir'а на обед после того, как увидел их выступление.

• Senyawa участвовали в написании саундтрека для игры Red Dead Redemption 2.

• Wukir Suryadi сам изготавливает музыкальные инструменты, в том числе из индонезийских традиционных сельскохозяйственных штук и самых разных повседневных предметов. Самый известный из них, bambuwukir, выглядит как бамбуковое копьё. Это одновременно ударный и струнный инструмент (причем струны есть металлические, а есть бамбуковые), на котором можно играть кучей разных способов.

• Вместе с Andreas'ом Siagian'ом он сделал senjatajahanam, который выглядит как арбалет и не только является музыкальным инструментом, но и стреляет огнем.

• Самый первый инструмент Wukir сделал из крышечек бутылок еще в начальной школе. Вообще он самоучка, в 12 лет начал писать музыку для театра и поэтических вечеров.

• Wukir отрастил длинные ногти спецом, чтобы играть на своих инструментах точнее и мощнее.

• Wukir пишет стихи и рисует иллюстрации к коротким рассказам.

• У Wukir и Eko Hadi Wijaya есть проект Potro Joyo, с которым они в основном выступали на традиционных фестивалях в деревнях.

• Wukir играет в грайндкор группе Error Scream и в ряде других ниферских групп, чьи материалы я не смогла найти.

• Сольный альбом Siklus dan Doa был записан в построенной им из глиняных кирпичей и разных сортов древесины мастерской в городе Салатига.

Вышедший недавно четвертый альбом Senyawa под названием Vajranala переосмысливает мифологию земли, где стоит храм Павон. Вместе с альбомом была также сделана огнедышащая инсталляция в виде каменного рельефа, которую можно увидеть на обложке и в прикрепленном клипе.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | Soundcloud | VK

#indonesia

Вдогонку к предыдущему посту о группе Senyawa.

• Rully Shabara поет в различных традиционных стилях Индонезии, Тибета, Африки и Южной Америки. Он переключается между горловым пением, гортанным рёвом, мычанием, криками различного пошиба и имитацией голосов животных и птиц. Причем Rully никогда не учился петь. Он, как, и его коллега по Senyawa Wukir, является самоучкой.

• Rully поет на языках со всего архипелага: ачехском, бугийском, сасакском, банджарском, комеринг, кави, минангкабау и других. А на английском — никогда.

• В 2004 году Rully основал группу Zoo, которая недавно была переименована в Wusa. Изначально на неё в основном повлияла западная и японская экспериментальная музыка (я когда слушала их первый альбом, не могла отделаться от ассоциации с Ruins). Но в итоге они стали вплетать элементы традиционной музыки со всего мира и стали очень самобытными.

• Группа исследует цивилизацию и её различные аспекты. Например, они придумали Khawagaka, типа сборник древних учений и философских идей, возникших после упадка цивилизации Samasthamarta. Даже язык сочинили для проекта под названием Zufrasi. Вот посвященный этому сайт.

• Rully проводит мастер-классы по использованию человеческого голоса по всему миру. Он руководит импровизационным хором Raung Jagat (рёв вселенной), который он описывает как "альтернативный способ вовлечь людей в использование голоса для самовыражения и импровизации". Впоследствии он также обновил систему до Gaung Jagat (эхо вселенной), которая предназначена для музыкальных инструментов.

• Также Rully работает с нейросетями. ОЧЕНЬ советую эту коротенькую документалку, дико красиво и интересно.

• Rully сочинял музыку для фильмов, театра и танцевальных представлений. Он пишет короткие сценарии и выпустил два сборника рассказов. Также он стал соучредителем кинокомпании, занимающейся документированием живой музыки.

• У Rully и двух его коллег по Zoo есть еще проект Setabuhan — транс с интенсивной перкуссией и первородным воем. Их живые выступления сопровождаются боевыми искусствами или любительскими уличными драками.

• Ещё у Rully есть проект Kendang Sari, где используются традиционные инструменты региона Сунда. Также он играет в панк-группе Wirok.

• Больше всего Rully вдохновили Enrico Caruso и Diamanda Galas.

• У Rully на животе есть тоту "father". Батя и есть!

Предлагаю вашему вниманию альбом Wusa под таким же названием, вышедший 2 недели назад, а также клип на один из треков с него.

Bandcamp

#indonesia

Сегодня у меня для вас 3 рекомендованных industrial релиза!

Под номером 1 представляю вам довольно любопытный альбом Burmélange от проекта из Мьянмы с таким же названием. Группа образовалась в 2010 году в Янгоне, 2 из четырех участников играют также в известной в узких кругах панк-группе Side Effects. Музыка экспериментальная и разнообразная, местами абстрактная, местами вполне мелодичная, с вокалом на бирманском и английском. Не могу также не упомянуть то, что вышел альбом на лейбле Syrphe, который основал C-drík (Cedrik Fermont), вместе с Dimitri della Faille они написали книгу о шумовой музыке ЮВА Not Your World Music: Noise In South East Asia. Мне в свое время повезло прочитать её в бумажном виде, для всех интересующихся я также прикладываю к посту её PDF-версию, это очень информативное чтиво.
bandcamp (там же можно бесплатно скачать)

Следующий релиз — Machinations от филиппинского проекта Auspicious Family. Стоящий за ним мультиинструменталист Fred Sandoval из Манилы описывает цель AF как достижение динамических форм гиперстимуляции посредством создания акустических и визуальных коллажей. Имхо, получается отлично. 6 композиций на Machinations звучат мрачно и поглощающе, в общем, отменный dark ambient. Компиляция вышла независимо в 2017 году.
bandcamp | soundcloud

И напоследок, Kerang Rebus, ещё одна компиляшка на 6 треков, но на этот раз от трёх разных проектов. Первый из них, Sarana, это 3 очаровательных девушки из города Самаринда, одна из первых девчачьих нойз-групп Индонезии. Последний, Karnivulgar, анонимный дуэт из Сурабайи, участники которого скрываются под псевдонимами 7926 и 654 (раньше с ними ещё был 25326, название проекта также менялось). Между ними затесался также француз I,Eternal (Eric Jovet). Несмотря на то, что каждый из участников указывает свой жанр как noise, музыка в рамках релиза только нойзом не ограничена, в целом довольно гипнотичное и разнообразное звучание с кучей всяких элементов. Вышел Kerang Rebus на индонезийском лейбле def-N Radio.
bandcamp

#myanmar #philippines #indonesia

Jorge Juan Bautista Wieneke — музыкант, продюсер и преподаватель из Манилы. Угорающий по полистилистике, начиная с 2010 года он писал музыку в рамках сразу нескольких проектов, каждый из которых отличался по жанру. Среди них Den Sy Ty, percentius, nouvul и, конечно, его основное детище, similarobjects, в рамках которого он выпустил более 15 альбомов (архив тут). Однако в 2021 году Jorge решил завершить similarobjects, и сейчас его основной музыкальный проект это obese.dogma777.

Jorge является одним из основателей BuwanBuwan Collective, лейбла и битмейкерского сообщества, соучредителем Manila Community Radio, программным директором школы Cosmic Sonic Arts и профессором в De La Salle – College of Saint Benilde, школе дизайна и искусств. Также он открыл бар Ugly Duck и ночной клуб Apotheka, а ещё выполнял коммерческие работы в кино, на телевидении и в индустрии моды. Помимо прочего, Jorge участвовал в создании игры June: Tales from Cyberspace.

Ещё одним важным детищем Jorge и нескольких его товарищей является Club Matryoshka. Это клуб, размещенный... На частном сервере в Minecraft. Звучит как прикол, но несмотря на то, что как прикол оно и начиналось, вылилось всё в очень масштабное и мега крутое действо. Открывшийся летом 2019 года, Club Matryoshka стал настоящей отдушиной для рейверов со всего мира именно во время локдауна. Веб-вечеринки и фестивали, каждый со своей тематикой, набором механик и мини-игр, предоставили своим посетителям уникальную свободу самовыражения и чувство общности, а список выступивших там артистов покруче составов многих моднейших европейских фестивалей.
(Хочу отметить, что, филиппинский музыкант увлекается психоделией и эзотерикой (подмигиваю всем любителям Терренса Маккены и подобного), а полюбившийся ему символ матрёшки (название similarobjests отсылает туда же) восходит к идее коллективного бессознательного.)

Наконец, Jorge является участником филиппинского бойз-бэнда под названием Kindred. Да, это поп-группа из восьми участников. Но интересна она тем, что каждый из челиков является самостоятельным музыкантом, а с помощью своей работы в группе они размывают границы между поп- и андер-культурой, показывая, что даже такие фрики, как они, могут быть поп-звездами. Посмотрите вот клип, это рофлан рофланыч.

Предлагаю к прослушиванию прошлогоднюю работу obese.dogma777 под названием Mall Edits. Жанрово это, я бы сказала, neo-budots. Ещё в рамках similarobjects Jorge начал использовать budots, популярную в народе филиппинскую танцевальную музыку, как инструмент политической борьбы (да, он ещё и активист!), а также неоднократно выступал с докладами о ней.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Если же для вас budots звучит слишком специфично, советую заценить sisyphean, 30-минутный микс из неизданных ранее работ, мультижанровый и абсолютно крутецкий, лично у меня это любимое.

#philippines

Никто не ждал и не просил, но сегодня я подготовила для вас рассказ о папуасском музыканте.

Начнем с предисловия. В конце прошлого месяца админ съездил в Индонезию, где посетил два музыкальных мероприятия в разных городах (и до сих пор не отошел, если честно). Сначала мы попали на огромный фестиваль Pestapora в Джакарте, а потом заехали в Джокьякарту на ивент от Post Party Syndroma (привет, Sanjonas!). И на обеих тусовках выступал черный парнишка, музыку которого я до этого хоть и слушала, но действительно воспринять и услышать смогла только вживую. Оба раза вскоре после начала его сета народ быстро организовывался в синхронный танец, где каждый участник неистово отплясывал в экстазе. Это зрелище зацепило моментально.

Итак, знакомьтесь — Asep Nayak, музыкант, играющий в жанре wisisi. Юноша родился в высокогорном городе Вамена, расположенном в индонезийской провинции Папуа-Пегунунган. Этот регион известен не самыми радужными реалиями: постоянные стихийные бедствия, гражданские беспорядки, бедность. Изначально wisisi здесь — это ритуальная музыка, исполняемая на инструментах из дерева и кожи, и танец, исполняемый на церемониях. Но в 2009 году 13-летний паренек по имени Nikolas Surabut, узнавший от старших товарищей о FL Studio, решил попробовать записать цифровую версию wisisi, ускорив темп. Он стал воспроизводить её с телефона на местных мероприятиях, и вскоре по Bluetooth треки начали передаваться на устройства других ребят, среди которых был и совсем юный Asep.

Asep вдохновился и начал тоже создавать музыку в этом стиле, загружая её на YouTube. Спустя несколько лет на его творчество наткнулся Kasimyn, который пришел в восторг и начал распространять его уже среди своих знакомых. В результате Asep'а пригласили выступить сначала на Biennale Jogja в 2021 году, что стало для него радостным событием, а затем и на других фестивалях, включая крупные индонезийские и CTM в Берлине. В 2023 году на лейбле Yes No Wave вышел его первый полноценный альбом. Также с Asep'ом сняли документальный фильм Wisisi Nit Meke, но в открытом доступе его нет.

Это добрые, смешные и совершенно эйфоричные мелодии, под которые лично я не могу перестать улыбаться. Нынешний wisisi — это уже не чисто традиционная, но и не совсем современная музыка. То, что играют Nikolas Surabut и Asep Nayak, в ритуальном контексте Папуа уже не воспроизведешь — это маргинальный рейв, характерный конкретно для региона Вамена. Тем радостнее было наблюдать, как ниферская индонезийская публика на локальном рейве в Джокье, до этого скучающе стоявшая у стен, как единый организм дружно пускалась в неугомонные танцы во время выступления Asep Nayak. Вот представьте, что вместо папуасов на видео денсят азиаты в черных худи — вот так это и выглядело.

bandcamp (есть ещё сингл на личной страничке музыканта) | скачать (бесплатно)

#indonesia #papua

Сегодня в рубрике 3 рекомендованных релиза у нас релизы исключительно индонезийские. Решила объединить их тут как пост-гамелан, но это, конечно, очень условно. Пойдем мы от более легкого к более тяжелому.

Первый релиз был написан композитором Dion Nataraja и исполнен Sandikala Ensemble. Он состоит из двух треков на 8 и 10 минут (ещё одна композиция присутствует в описании, но, видимо, не выложена). Это мрачные и медитативно-тягучие композиции, в которых Dion Nataraja создает своеобразный звуковой мир, соединяющий принципы гамелана — rasa (эмоциональная атмосфера) и irama (ритмическая структура) — с современными техниками и психоакустическими эффектами. Ансамбль был основан в 2021 году и с тех пор продолжает экспериментировать и синтезировать традиционную яванскую музыку с новыми звуковыми технологиями. В прикрепленном видео — интервью с музыкантами и эффектный перформанс с участием танцора (с 8:20).
Bandcamp

Второй релиз принадлежит проекту KADAPAT и носит то же название. KADAPAT состоит из двух участников-балийцев. Они сочетают модифицированные элементы балийского гамелана с электронной музыкой и вдохновляются черной магией и мифологией. Альбом получился непередаваемо оригинальным, у него потрясающая энергия, одновременно хаотичная и гармоничная. В 2022 году он вышел на Gorong Grong Records, лейбле всё того же Kasimyn'а. С более-подробным описанием релиза советую ознакомиться с помощью этого поста на канале моего коллеги leader beans (вообще весь канал отдушински рекомендую всем интересующимся, там много разной традиционной индонезийской музыки и не только и автор очень круто за все эти темы шарит).
Bandcamp | Spotify | YT Music | Youtube

И наконец, альбом MADESU от ван-мен проекта JagaJaga, также базирующегося на Бали. В отличие от двух предыдущих релизов, этот полностью электронный, здесь использованы нарезанные семплы балийского гамелана в сочетании с индастриал-элементами. Ритмично, шумно, я бы даже сказала, что местами дьявольски всё это звучит — я в полнейшем восторге. Несмотря на то, что JagaJaga часто выступает по всей Индонезии и за её пределами, это труЪ-андерграунд, про исполнителя невозможно найти толковую информацию. У челика есть ещё брейккор лайф-проджект JG2X и нойз-проект SANGLAH SLAYER. Думаю, появится он ещё на этом канале, мне очень зашло многое из его творчества.
Bandcamp (там же можно скачать бесплатно)

#indonesia

Сегодня речь пойдет о двух вьетнамских артистах — Phuong Thao Vu (она же THDC/mess.) и Phan Huy Nguyen (он же Dustin NGO 春風), базирующихся в Ханое. С 2017 года они вдвоем работают в рамках проекта ANNAM, сочетая традиционную вьетнамскую музыку из разных частей страны с современной электроникой. Смешивая прошлое с настоящим, они хотят в первую очередь привлечь молодую аудиторию, которая теперь интересуется больше западной культурой, чем родной. Как сказал Dustin NGO про вьетнамцев: — "Мы часто имитируем, а не создаем свои тенденции", посему ANNAM решили это исправить. Посмотрите прикрепленный клип, созданный вместе с визуальным художником Crazy Monkey (Le Thanh Tung), чтобы убедиться в том, что результат их деятельности получается эстетичным и самобытным.

При записи музыки дуэт использует разнообразные семплы: традиционные вьетнамские музыкальные инструменты, фрагменты старых песен, звуки, записанные на вьетнамских улицах и не только. Например, в одном из треков есть голоса пожилых людей, записанные во время занятия по искусству. ANNAM выступали в сотрудничестве с множеством творческих соотечественников на концертных площадках и в арт-центрах. Хоть музыку ANNAM и можно назвать экспериментальной, она очень легкая для восприятия и, как мне кажется, может зайти людям с абсолютно разными музыкальными вкусами.

Предлагаю к прослушиванию альбом проекта под названием 3260:
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Помимо ANNAM каждый из участников занимается также сольным творчеством.

Phuong Thao Vu родилась в горном городе Шонла и росла под влиянием типичной для этой местности этнической музыки, что отразилось на её последующих творениях. Но не сразу, ибо в её первом проекте THDC это влияние не прослеживается (и вообще мне, если честно, THDC абсолютно не зашел). Совсем другое дело — её первой альбом в рамках проекта mess., он уже больше похож на творчество ANNAM, и именно этот альбом я хочу порекомендовать. Впоследствии у mess. вышло ещё 2 альбома, и там музыка уже ближе к мечтательному такому инди-попу, что ли, с вокалом на вьетнамском и английском языках. Для ознакомления можно глянуть этот клип. Также Phuong Thao Vu является диджеем и продюсером, и в частности ей довелось поиграть на Boiler Room и поучаствовать в продюсировании музыки для команды Suboi в телешоу по поиску талантов в области рэп-музыки Rap Viet. Наконец, она является одним из сооснователей коллектива Nhac Gay.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

Phan Huy Nguyen родился в Калифорнии и увлекся музыкой ещё в детстве. В старшей школе он уже продюсировал свои песни. В одних источниках написано, что он бросил Ханойский архитектурный университет, чтобы полностью посвятить себя музыке, в других — что универ он всё-таки закончил, но в любом случае, ныне он занимается именно музыкой. Как и Phuong Thao Vu, он является самоучкой. По словам артиста, с помощью народной музыки "душа возвращается к своим корням". Не вся музыка Dustin NGO 春風 обладает вьетнамским колоритом, но на альбоме 2019 года, который можно послушать по ссылкам ниже, его предостаточно. В настоящее время Phan Huy Nguyen все более активно участвует в групповых и индивидуальных художественных проектах и выставках во Вьетнаме и за рубежом.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube

P.S. Оба музыканта ещё являются участниками коллектива VNDTOWN, который состоит из команды талантливых артистов: от рэперов и певцов до продюсеров и видеооператоров. VNDTOWN делает, например, вот такие крутецкие клипчанские с вьетнамским хапчиком.

#vietnam

Мои коллеги с канала Out Loud перевели отрывок из книги Марко Феррарезе «Banana Punk Rawk Trails: A Euro-Fool's Metal Punk Journeys in Malaysia, Borneo and Indonesia». Глава «Anarchy in Kuala Lumpur» - единственная, находящаяся в свободном доступе - посвящена панк-движу в Куала-Лумпуре и однозначно понравится тем, кто интересуется панком "на периферии" и андерграундной культурой Юго-Восточной Азии в целом.

Вообще читать путевые заметки европейцев и американцев о Юго-Восточной Азии одновременно и забавно, и познавательно. С одной стороны, всегда умиляет двуличие познающих terra incognita туристов из стран Запада. Они вроде и приходят в неописуемый восторг при виде того, как Сингапур или Таиланд встают на правильную, по их мнению, колею, проторенную западными экономическими моделями развития. Но при этом не забывают кинуть шпильку в духе "тьфу, деревня", считая недостаточными все попытки интеграции в мировое геополитическое пространство, имеющие иные, нежели у Японии или Южной Кореи, предпосылки.

С другой же, именно благодаря такой живой и искренней документации рядовой читатель, который, возможно, никогда и не побывает в этих краях, развеет для себя стереотипы об этом регионе как туристической периферии. И откроет для себя заново страны типа Малайзии, которая является ярким примером того, как происходит апроприация атрибутов западной (контр)культуры с учетом местной специфики.

Ada Adhiyatma (местоимение they/them) — музыкант, композитор и звуковой исследователь родом из Сингапура. В рамках своего проекта Madam Data они мощнейше экспериментируют со звуком, используя альт-кларнет, синтезаторы, олдовые сэмплеры, самодельные программы (список и ссылки на скачивание можно найти на их сайте) и полевые записи. В центре их работы — взаимодействие звука, тишины, пространства, машинных интерфейсов, тела и души.

Ada не распространяются о своей биографии, сейчас они проживают в Филадельфии, но, как складывалась их жизнь, я не нашла. Нарыла информацию только о том, что в подростковом возрасте они увлеклись поздним творчеством Miles'а Davis'а и академ-авангардом и затем обучались у Roscoe Mitchell'а в колледже Миллз в Окленде, где сформировалось их понимание музыки как инструмента коллаборации и общения на глубоком уровне. Впоследствии они стали одним из сооснователей smth savant, художественного коллектива и звукозаписывающего лейбла.

Madam Data сочетает в первую очередь индастриал, минимализм и разные авангардные звуковые текстуры. Их подход заключается в исследовании того, как технологии могут соединять нас с чем-то трансцендентным, в поиске новых форм коммуникации через звук, что в том числе включает и связь с духами с помощью эхолокации. Помимо Madam Data они играют в джаз-панк группе OOLOI и являются участником импровизационного дуэта Place. Также они делают подкаст The Floating World, для которого собирают разнообразные записи, "звуковой мусор" со всего мира, превращая их в гипно-коллажи, некое музыкальное бессознательное.

Альбом Madam Data 2021 года под названием The Gospel of the Devourer произвел на меня огромное впечатление, это точно один из лучших релизов из всего, что попадалось мне за последние этак полгода. Там есть и ambient, и death industrial, и drone doom, и элементы black metal'а; можно услышать меланхоличные синты и искаженные гитары, проникновенный шепот и истошные вопли. И при всем при этом это цельное полотно, эпопея о трансформации, межгалактической войне, освобождении... Стоит только посмотреть на названия композиций, каждое из них уже похоже на маленький рассказ. Прикрепленное видео на один из треков с альбома передает его атмосферу, но это лишь часть. В общем, очень интенсивно и поразительно сильно, рекомендую релиз и творчество артиста в целом, как никогда!

Bandcamp

#singapore

Logic Lost — псевдоним Джакартского электронного экспериментального музыканта Dylan'а Amirio. Его музыка — это симбиоз абразивного дроуна, тяжёлых ритмов, агрессивных битов и нежных текстур, формирующих звуковую палитру, вдохновлённую личными переживаниями музыканта и урбанистической средой Индонезии. Начатый как попытка справиться с одиночеством и тревогой, Logic Lost стал проектом, в рамках которого исследуются самые тёмные стороны человеческой природы и общества.

Будучи депрессивным подростком, Dylan по большей части слушал роцк да митол, играл в имо-группе. В электронную музыку он въезжал медленно и постепенно. Logic Lost начинался как забава, но так как большую часть своего времени Dylan тратил на прослушивание музыки, было вполне естественным попробовать сделать что-то свое. В одном из интервью его попросили описать свою музыку в трех словах, на что он ответил "personal, experimental, hairdryer" (личная, экспериментальная, сушилка для волос). И, хех, действительно, работы Дилана со временем начинают звучать всё ближе к последнему пункту, но не в том смысле, что они становятся более абстрактными и шумными, а в том, что в них всё меньше меланхоличной мечтательности и IDM, и всё больше агрессивных элементов и чего-то типа industrial techno, я бы сказала (но в плане жанров да стилей творчество Logic Lost этими двумя не ограничивается). Logic Lost также славится мощными перформансами: на его концертах звуковые вибрации переплетаются с гипнотическими визуальными эффектами, что создаёт захватывающее шоу, заставляющее зрителей одновременно и денсить, и погружаться в мрачные думы.

Музыка Logic Lost — это попытка глубоко понять эмоции, связанные с внутренними и внешними конфликтами. В своем творчестве Dylan отражает свои наблюдения за собой и обществом, оно пронизано ощущением тревоги за человечество, которое, как он считает, стремительно движется к самоуничтожению. Последний альбом артиста Degenerates, выпущенный в 2022 году, стал кульминацией размышлений Logic Lost о человеческой природе и токсичной культуре, которая нас окружает. Это крик души о том, что ад уже здесь, и правят им "дегенераты" — жадные, властолюбивые и эгоистичные люди, стремящиеся подавить любое стремление к переменам (и в чем он не прав, как говорится). Каждый из восьми треков альбома исследует реакции людей, сталкивающихся с системой. Гнетушные названия композиций говорят сами за себя. Альбом пронизывает напряжённый саунд, который, несмотря на свою жёсткость, остаётся танцевальным. Как сказал сам Dylan, "эти песни — о том, как выживать в мире, где власть, алчность и высокомерие уничтожают всё хорошее. Но даже в аду можно найти способы выжить". А ещё в треке Learn Nothing также можно услышать вокал Rully Shabara (клип, прикрепленный к этому посту, как раз на этот самый трек и есть).

Послушать Degenerates:
Bandcamp | Spotify | Apple Music | YT Music | Youtube | VK | Yandex Music

#indonesia

Lynn Nandar Htoo или LnHD — музыкантка, продюсерка и DJ из Мьянмы. В своей музыке она сочетает традиционные бирманские мотивы с современными электронными ритмами, создавая уникальные звуковые полотна. Lynn родилась и выросла в Янгоне, где погрузилась в местную инди-сцену, которая и вдохновила её на собственное творчество. Впоследствии она как квир-женщина стала политическим изгнанником и переехала в столицу Камбоджи Пномпень.

Будучи самоучкой, Lynn освоила создание музыки через онлайн-курсы и с помощью друзей. Со временем она зарекомендовала себя как талантливый саунд-дизайнер, работая над фильмами юго-восточноазиатских режиссёров. Её музыка звучала на множестве региональных мероприятий, а также в, можно сказать, культовом клубе Red Room, где она является резидентом и исполняет экспериментальные диджей-сеты. Lynn выступала на различных площадках Юго-Восточной Азии и в Берлине, а также участвовала в международных исследовательских проектах, организованных Nusasonic и Goethe Institute.

Lynn черпает вдохновение из музыки своей родины, в частности, из Hsaing Waing. «Я хочу разрушить барьер между традицией Hsaing Waing и современными музыкальными практиками. Этот церемониальный инструмент, который использовался в придворной музыке, стал недоступен для широкой публики из-за ортодоксальных взглядов бирманских музыкальных пуристов», — говорит она. Lynn объединяет полевые записи, аналоговые инструменты и цифровые технологии, создавая насыщенные композиции. Её треки наполнены энергией клубной электронной музыки, колоритом региональной сцены и экспериментальными элементами.

Slave Instincts — мини-альбом, выпущенный в рамках LnHD (до этого она записывалась под своим полным именем, Lynn Nandar Htoo, соответственно) летом этого года в сотрудничестве с визуальными художниками Gabriel Htoo и Alco Htoo. Релиз состоит из семи треков, это такое необычное техно с бирманским духом. Уж если вы такое и слышали, то разве что на сборнике того же Red Room, который я постила ранее, ну или я даже не знаю... На Slave Instincts поднимаются острые социальные и политические темы, что включает сложную ситуацию в Мьянме, утрату свободы и лицемерие онлайн-активизма. Напомню, что на родине музыкантки вечеринки стали настоящим убежищем для угнетённой молодёжи — это отчётливо ощущается в атмосфере мини-альбома. В общем, эта музыка позволяет не только пуститься в пляс, но и задуматься о глобальной несправедливости (всё как мы любим!). К посту прикреплен сет LnHD на Acceleration Radio, где вы можно услышать и треки со Slave Instincts.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud

#myanmar #cambodia