Азиатская цифровая психоделия. Очень красивый восьмиминутный музыкальный клип Saphy Vong'а, о котором я писала в предыдущем посте, на трек с дебютного альбома Lafidki (совместно с корейцем Samin Son). Альбом, как и лейбл, называется Chinabot. На нем несколько совместных треков и с другими азиатскими артистами (Ntski из Японии, Ayankoko из Лаоса, Chunyin из Гонконга, Sophie Thekla Ek из Камбоджи). Он прекрасен, решила поделиться им тоже.

"Я хочу дать голос событиям, которые происходят в мире, но остаются незамеченными. Меня не интересует создание компиляций о бабл ти, боевых искусствах или рисоварках."

Bandcamp | Spotify | Apple Music| YT Music | Youtube

#cambodia #electronic

Ну и как и обещала, рассказываю о новом проекте Saphy Vong'a под именем Neo Geodesia. Первый и пока единственный альбом проекта называется 2562 Neon Flames. 2562 это номер года по буддийскому календарю, для нас это 2019. В этом году, во время празднования кхмерского нового года, умерла Chun Leng, мать Вонга. Ей и посвящен этот релиз, вышедший спустя 2 года, в 2021 году. Музыка во многом беспокойная, но абсолютно сказочная, сборная солянка из разных семплов, например, похоронного оркестра и кхмерского караоке, вперемешку с синтезаторными переливами, образует новые музыкальные формы, от которых при этом веет ностальгией. Альбом балансирует между жизнью, смертью и перерождением, повествует о трауре во время праздника и семейном единстве.

Несколько музыкальных изданий очень расхвалили этот релиз. А еще это один из любимых альбомов Xakalele, чела из Animistic Beliefs, роттердамского техно-дуэта с ЮВАзиатскими корнями, уж он за музыку ЮВА точно шарит. И я разделяю его любовь.

Обложкой вешаю видео на трек Venomesis, сделанное самим Вонгом. Это сюрреалистическая кислотная анимация, в которой сочетаются элементы кхмерской мифологии и поп-культуры.
«Видео происходит в затопленном приморском городе после тайфуна, когда люди готовятся к празднованию кхмерского Нового года», — объясняет Вонг. «Это показывает катастрофу в конце сезона сбора урожая, когда фермеры наслаждаются плодами своего труда перед началом сезона дождей. Кхмеры устанавливали алтари, чтобы приносить жертвы небесным божествам, или девадам, которые, как полагают, в это время года направляются к легендарной горе Меру».

Bandcamp | Spotify | Soundcloud | Apple Music | YT Music | Youtube | VK

#cambodia #electronic

Auttaratt Benz Photongnoppakun — это звукорежиссер, композитор и диджей из Бангкока, который под именем Space360 создает экспериментальную электронную музыку уже больше двадцати лет. Космическая, местами легкая и гармоничная, местами быстрая и ломаная электроника, преимущественно idm различного пошиба. Есть с вокалом, но в основном без, а есть и совсем ambient.

Чел выступал на куче прикольных музыкальных фестивалей по всей ЮВА. Также еще в 2007 году он организовал delicate. — комьюнити инди-артистов, которые создают и исполняют экспериментальную музыку по всему Таиланду, проводят концерты, мастер-классы и другие интересные музыкальные мероприятия. Их закрытая группа на фейсбуке.

Предлагаю вам послушать альбом Daily Rituals. Звучание интенсивное начиная прямиком с интро, глитчовое, брейковое такое, плотненькое, иногда разбавленное более плавными треками. Прикрепленный клип правда на трек с другого альбома, настроение у него совсем другое, но больше видосов у него, к сожалению, нет, так что чем богаты.

Spotify | Apple Music | Youtube | YT Music | VK
На Bandcamp'e с альбома выложен только один трек, у него там в принципе все отдельными треками. На Soundcloud'e так же.

Страница Space360 на фейсбуке и закрытый инстаграм.

#thailand #electronic #ambient

Maggie Tra, родившаяся и выросшая в Австралии, кхмерка по матери и вьетнамка по отцу, очень чилловая, но пассионарная девушка. Диджейка, радиоведущая и продюссерка, Maggie начинала как музыкальная журналистка, а впоследствии основала продвигающее независимых артистов агенство Stimulated Media и стала вести семинары Pho The Girls, на которых она обучает диджеингу девушек и небинарных персон, открывая для них новые возможности, а это очень важно в консервативной и традиционно патриархальной Азии. Также она организовала лейбл и комьюнити SYS Sister Sounds и, наконец, Hanoi Community Radio.

У Maggie вышло 2 альбома и куча синглов, электронная, преимущественно танцевальная музыка стилёвейше сочетает в себе фанковые мелодии с азиатскими мотивами. Многие её синглы посвящены отмечаемым в Камбодже или Вьетнаме праздникам, первый альбом создан с использованием полевых записей из Камбоджи, а во втором засемплированы приколы уже вьетнамские.

Сейчас Maggie живет во Вьетнаме, она говорит, что эта страна изменила ее жизнь. Альбом Very Vui (=очень счастливый) вышел меньше месяца назад, и воспевает как раз связь артистки с Вьетнамом. На нем исследуются темы брошенности (девушка росла без отца), принятия и, в конечном итоге, празднования, звучит он легко и изящно, в чем вы сами можете убедиться.

Также у нее симпатичные клипы, психоделичные в своей простоте. На треки с вьетнамского альбома клипов нет, поэтому я прикрепляю к посту видос на камбоджа-рилейтед трек, самый первый сингл.

Bandcamp | Spotify | Apple Music |Soundcloud

#vietnam #cambodia #electronic

Corin Ileto создает потустороннюю инопланетную музыку под именем CORIN, является звукорежиссером, саунд-дизайнером и театральным композитором. Corin родилась и прожила всю жизнь в Австралии, но вообще имеет филиппинское происхождение: ее родители переехали с островов в 80-е. Отец является академиком, специализирующимся на истории Филиппин и антиколониальных движений. А мама еще в детстве поощряла занятия девушки фортепиано и дальнейшее поступление в консерваторию. Своим филиппинским наследием Corin стала особенно интересоваться в последнее время, вроде даже хочет написать альбом об этом. Она также является частью сиднейского коллектива Club Ate, сотрудничающего с ребятами из квир-сообщества Азиатско-Тихоокеанского региона в Австралии и на Филиппинах.

Для Corin большое влияние имеет не только звук, но и визуал. Она несколько лет работает с визуальным художником Тристаном Джалле, который создает гиперреалистичные компьютерные анимации. Базарю, это очень круто выглядит!

Corin в свое время вдохновилась такими базированными японцами как Yellow Magic Orchestra и Ryuichi Sakamoto, а также она обожает научную фантастику, что прекрасно слышно по ее футуристичным работам. На последнем альбоме музыкантки, вышедшем пару месяцев назад, исследуется идея звука как разумного существа. Он называется Lux Aeterna в честь культового произведения легенды авангарда 20-го века Дьёрдя Лигети (которое Кубрик в свое время стырил и использовал без разрешения в "Космической Одиссее"). Corin уделяет особое внимание тембру, основанному на концепции микрополифонии. Техногенность, кибернетичность и необарокко, кажется будто под гудение космофортепиано извиваются надышавшиеся эфиром инопланетяне, которые затем тихонько поют хором нам на ушко (на самом деле для создания такого эффекта были использованы измененные до неузнаваемости семплы грегорианских песнопений). Просмотр прикрепленного клипа настоятельно рекомендован всем любителям ксенолингвистики!

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | VK

#philippines #electronic #etherial

Креативный и разносторонний Yonaz Kristy из Джокьякарты занимается графическим дизайном, диджеит и пишет экспериментальную электронную музыку под именем Sanjonas. Он один из сооснователей музыкального коллектива Bast Cultura и основатель RAR Editions — междисциплинарного коллектива, занимающегося некими исследовательскими и архивными проектами. Также он является частью звукозаписывающей компании Ear Flux и работает в общественном центре Post Party Syndroma.

В свободное время Yonaz залипает в инторнете, играет в РПГшки и читает мангу, ну и слушает музыку разнообразных жанров конечно же. К чему это я? К тому, что и свой первый сольный альбом под названием Incunabula Heroes, вышедший в мае этого года, он писал, можно сказать, через призму своих интересов. Это спекулятивно фантастический альбом, концепция такая: случился апокалипсис и после этого формируются новые миры и цивилизации с разными культурами. Sanjonas обыгрывает идею слияния и микса этих культур, "отбрасывая смыслы в пользу чего-то интуитивного и универсального".

Прикрепляю гипнотичный клип на трек Shaman, сделанный шанхайским художником ChillChill. Это кибер-шаманизм, хаос и переплетение реального и нереального.

Bandcamp | Spotify | Apple music | Soundcloud | YT Music | Youtube | VK

#indonesia #electronic

Когда я впервые услышала музыку ханойского коллектива Mona Evie, я решила, что это какое-то пост-ироничное лоскутное одеяло, просто сшитые между собой куски из поп-музыки, йоу йоу йоу аутсайдер хаотик хипхап, а не написанный самостоятельно материал. На деле оказалось даже интереснее.

Во-первых группа состоит из толпы участников, как я поняла, их аж 8 человек. Во-вторых, делать музыку вместе ребята начали будучи еще подростками в 2019 году, тогда они подружились в интернете на почве любви к Tyler, the Creator. И хоть материал Mona Evie и пишут преимущественно сами, но действительно по кускам, каждый делает свой вклад. Долгое время это происходило по ночам через созвоны в дискорде.

Именно так во время пандемии Mona Evie и записали свой дебютный альбом, который назвали Chó Ngồi Đáy Giếng (собака, сидящая на дне колодца), вышедший в 2022 году. Запоминающиеся мелодии, сентиментальные тексты на вьетнамском и английском, довольно-таки экспериментально, но по-зумерски модно. Мужской и женский вокал, яркая харизма и фан. В этой многожанровой пластинке объединены музыкальные интересы каждого из участников, хапчик, восточная эклектика, лоуфай... Отдельно хочется отметить балдежную кислотную обложку.

Двое из участников также члены Rắn Cạp Đuôi, некоторые другие участники также пишут свой собственный материал под разными именами. Повлияла на ребят куча всего, от JPEGMAFIA до Otomo Yoshihide, а также, конечно, интернет-культура. Начнем прослушивание с колодезной собаки, а потом будем ждать новых записей!

Bandcamp | Spotify | Apple music | Soundcloud | YT Music | Youtube | VK

#vietnam #hiphop #pop #electronic

О многой музыке, в частности о такой, где мало экспериментов, часто сложно писать интересно, а про что-то тупо сложно найти информацию или она вовсе отсутствует, поэтому я решила запустить рубрику 3 рекомендованных релиза. Буду добавлять в такие посты 3 релиза в каком-то жанре от разных исполнителей с минимальным описанием.
Начать я решила с шугейза.

Desktop Error – Keep Looking at the Window (2013)
Группа из пяти человек, образованная в 2006 году, изначально исполняли каверы на британскую индюшатину, а впоследствии стали писать свой материал и обрели довольно-таки большую популярность в Таиланде. Альбом состоит из 11 треков и все они на тайском языке, что лично для меня большой плюс. Основной вокал мужской, музыка скорее на стыке шугейза с пост-роком, альт-роком и местами фолком, первый же трек с альбома под названием "призрачный ключ" в жанровые рамки впихнуть сложно, там и что-то самобытное присутствует. На 3 других трека из альбома есть также прекрасные музыкальные видео, вот это вообще мой самый любимый трек на тайском языке уже много лет.

Spotify | Apple music | YT Music | VK

in memory of the view from hanoi opera house - Beach/heaven (2022)
Сольный проект вьетнамки Katherine Vu, который она начала делать во время пандемии. Медленные, чилловые, меланхоличные лоу-фай полотна также на стыке с пост-роком, часть треков инструментальная, а где есть вокал, он женский, соответственно. Сначала вышла первая часть альбома, там тексты на английском, а потом вторая, там уже присутствует вьетнамский (ура!). Девушка также является участницей нойз-рок группы Tonkin Yawnin'.

Bandcamp | Spotify | Apple music | YT Music | Youtube

Polar Lows – Hereafter (2019)
Чудесная 17-минутная ипишка на 3 трека от филиппинского бэнда из четырех участников, существующего с 2018 года. Звучит просто великолепно, иконический сладко-дымно-розовый шугейз с красивым женским вокалом на английском, многослойность и прекрасный продакшен. Идеальный азия-гейз, могу такое слушать бесконечно.

Bandcamp | Spotify | Apple music | YT Music | Youtube | Soundcloud (отдельного плейлиста нет)

#thailand #vietnam #philippines #rock #shoegaze

Kok Siew Wai— авангардная исполнительница из Куала Лумпура, Малайзия. Ее работы личные и поэтические, ее интересует повседневность, эмоции и человеческое тело. Самое интересное, что во время своих выступлений и записи музыки она использует только вокал, но при этом она не поет и не говорит. Это нечто иное.

Девушка понимает четыре языка (или 3, смотря как считать): она имеет китайское происхождение и с детства владеет мандаринским и кантонским, а также знает малайский, так как родилась и выросла в Малайзии, и английский, который стал ее основным языком во время учебы и жизни в США (1998-2005). Однако как вокалист она не задействует ни один из этих языков, она использует свой собственный.

Мне очень понравилось, как она сама комментирует это. По словам Siew Wai, язык — это элемент культуры, и когда она говорит на разных языках, она использует разные выражения, разные отсылки, использует разные языки в разных контекстах, в общем, на разных языках говорит не совсем один и тот же человек. Поэтому она всегда находится в поиске личного, интимного языка, языка живого, языка чувств. Она задает вопросы: "Можете ли вы, не зная значения ни одного «слова», которое я произношу, все же быть заинтересованным в том, чтобы понимать меня и общаться со мной? Думаете ли вы, что музыка говорит с сердцем? Думаете ли вы, что птицы говорят с деревьями? Я думаю да."

Она использует голос как полноценный музыкальный инструмент, уникальный, всегда меняющийся. Сначала она задействовала разные вещи для звукоизвлечения и обрабатывала голос эффектами. Но в итоге оставила только необработанный вокал, который звучит ни на что не похоже. Ведь у голоса масса возможностей и его можно использовать как ту же перкуссию.

Kok Siew Wai сотрудничает со множеством разных артистов, у которых постоянно учится. А вообще она начинала как видео-артист, сняла кучу артхаусных короткометражек и выступала на тыще всевозможных фестивалей по всему миру. Она является арт-куратором и организатором художественных мероприятий, преподает. Про нее реально есть еще куча всего что рассказать, но интересующиеся уже пускай сами изучат все это на ее сайте/блоге. Там же и удобнее всего знакомиться с ее работами, так как на стриминговых платформах ее творчества почти нет (а его объем огромен). Прикрепляю сюда альбом, написанный в сотрудничестве с двумя музыкантами. А в видео можно увидеть кусочки из ее перформанса с комментариями.

Bandcamp (есть только тут)

#malaysia #abstract

Pisitakun вырос в Таиланде во времена политической нестабильности, а протесты в 2010 году и связанные с ними репрессии укрепили его критическую позицию по отношению к происходящему на родине и подтолкнули к формированию своего уникального художественного стиля, тонкого и ироничного. В отличии от многих других протестно-настроенных тайцев Pisitakun выступает не только против таких извечных таиландских проблем как коррупция и цензура, он ставит под сомнение и более фундаментальные ценности, угорает над стереотипами. Посмотрите прикрепленный клип и вы поймете о чем я говорю.

Он начал свою карьеру в 2009 году как визуальный художник, окончив университет Короля Монгута. После одной из выставок Pisitakun'а закошмарили местные менты, и в 2015 он обратился к музыке как к более хитрому искусству. По его словам, музыка не так прямолинейна, как изображение: звук можно исказить и люди не увидят прямых призывов к чему-либо, это больше похоже на игру. Pisitakun делает шумную электронную музыку, получается ОЧЕНЬ ТАЙСКИЙ и ОЧЕНЬ БЕЗУМНЫЙ рейв. Молам и всякие прочие традиционные тайские мотивы прослеживаются, туда вплетаются куски разных старых песен, известных каждому тайцу мелодий, и конечный результат получается хаотичным, но очень задорным. Pisitakun ничего не объясняет своим слушателям, но игриво и эстетично вовлекает их в свою борьбу.

Третий альбом артиста KUNTALAENG, названный по его фамилии, которую еще можно перевести как "заявление", вышел 1 ноября этого года и имеет все тот же контекст, исполнитель ничего не критикует напрямую, просто использует сборную солянку из образов. Каждый из треков назван как какое-то блюдо тайской кухни, что может на первый взгляд показаться наивным, но на деле намекает на диссонансы между имиджем страны на западе и таиландской политической действительностью.

"У нас было много протестов, в ходе которых правительство убивало людей. Только пропаганда могла сказать миру, что мы улыбающаяся страна".

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | YT Music | Youtube | VK

#thailand #electronic

Сегодня я расскажу вам о сингапурском дуэте Pupa, который состоит из корешей Wu Jun Han и Zeekos Perakos. Они объединились в 2013 году и с тех пор выпустили 6 альбомов, также оба участника крайне продуктивны и в соло. Wu Jun Han помимо записи своей музыки занимается виджеингом, устраивает инсталляции и аудио/визуальные импровизации, а Zeekos Perakos (настоящее имя Haziq Khalid) мутит несколько более разнообразную электронную музыку и выпустил под этим псевдонимом стописяттыщ релизов.

Группа Pupa любит кассетные лупы. А также полевые записи, импровизации и эксперименты. Это преимущественно такой текстурный эмбиент, ну и шумы частенько. Про них пишут: "по звуку и настроению Pupa — попутчики таких артистов, как Boards of Canada, The Caretaker и William Basinski" и я склонна согласиться с этим, есть что-то такое, убаюкивающе-ностальгическое в их музыке, хонтологичненькое. Юго-Восточноазиатское происхождение ничего не выдает, звучит интернационально.

Предлагаю вам послушать их альбом 2018 года Lies. Лупы струятся, постепенно сдвигаясь, мечтательно растворяются и создают слегка меланхоличное, но совершенно не гнетущее настроение. Кассета была выпущена на лейбле Ujikaji, одном из главных проводников в мир экспериментальной музыки Сингапура и ветеранов в этой области. Причем этот релиз стал для лейбла одним из самых успешных за всю историю.

Bandcamp | Странички на Facebook и Instagram
MV у группы нет, поэтому я делюсь видеозаписью sound drawing перформанса Translations (это второй, была целая серия).

Возвращаясь к сольному творчеству челиков, у Wu Jun Han 2 странички на BC, на одноименной музыка, напоминающая делаемое в рамках Pupa, а на второй записи более шумные и странненькие, мне больше всего зашел этот релиз как раз со второй. Еще он участник экспериментального коллектива BALBALAB. А у Zeekos Perakos музыка выходит аж с 2009 года, там больше IDM, ну и эмбиент, и глитч, и всякое разное вообще, но все красивое и мелодичное. Мне нравится не меньше, а может даже и больше, чем, собственно, Pupa. Из релизов могу порекомендовать, например, альбом Keepsake, который можно послушать тут:

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Youtube

Также прикладываю его Soundcloud, который особо не пополняется.

#singapore #electronic #ambient #industrial

Сегодня я поведаю вам о ребятах, с которых началось мое знакомство с андерграундом Мьянмы. Я, если честно, вообще не была уверена, что там существует что-то подобное, но оно есть! Итак, группа Bouhinga.

Что такое bouhinga? Это микс из слов буржуй и мохинга, такое популярное бирманское блюдо, супчик из рыбного бульона и вермишели. Увидев его в меню ресторана по какой-то безумно высокой цене, ребята аж оскорбились, ведь в действительности мохинга стоит копье и является действительно народным блюдом. И поэтому они решили назвать так группу.

В группе Bouhinga 4 участника: Pyae Phyo, Bryan, Rico и Soe. Soe и Pyae Phyo получили образование в Лондоне, но встретились в Янгоне в 2018 году. Pyae Phyo познакомил Soe с Rico, и в итоге вместе с Bryan'ом они решили пилить музыку. К сожалению, ни одного альбома они так и не записали... Вышел только ряд замечательных синглов.

Дело в том, что в процессе сбора информации о Bouhinga я вышла на Soe, который сказал мне, что группа на данный момент распалась (о чем и информации в сети-то не найти), а под именем Bouhinga сейчас иногда выходят сольные треки Rico. Сам же Soe стал каким-то готическим техно-принцем, записал несколько сольных треков и диджеит по бирманским клубам под именем Koso. Другим же участникам не до того... Один из них учится в Париже, а другой... В тюрьме (впрочем он выйдет в апреле 2024).

Также там кое-где участвовали Poscoe Digital (музыка), Lynn Da Yaung (фэшон) и приглашенная вокалистка Pinky Htut Aung (с ее сольным творчеством можно ознакомиться тут). Вы можете увидеть ее в безумно красивом клипе Bouhinga на трек Too Good For The Truth. Черно-белое, очень стилевое и слегка гнетущее видео на англоязычный трип-хоп трек, которое я посмотрела примерно 666 раз (и вам отдушински советую). Ну и вообще надо упомянуть, что звучат они довольно-таки по-британски (хотя есть треки и на бирманском). Помимо трип-хопа ребята тегают некоторые свои треки как дрим-поп. Очень обидно, что они распались, но сбор группы в будущем и выпуск альбома все же реальны. Я буду верить, я буду ждать.

Наиболее полная дискография лежит на Soundcloud'e.
Официальная – на Bandcamp и Spotify.

#myanmar #pop #hiphop #rock #triphop

Мой пост для FURK!
#indonesia #electronic

Y-DRA — No-Brain Dance

Название альбома отсылает к своеобразному культурному феномену, который требует пояснений. В 40-е в Индонезии расцвела народная танцевальная музыка dangdut, открытая к расширению жанровых рамок. В 70-е пришел рок, в 90-е – клубная музыка. Хаус-ремиксы на dangdut-треки породили новый клубный жанр funkot, под который народ плясал, закидываясь дешевым аптечным делириантом под сленговым названием koplo (безмозглый, тупой). Такие танцы получили название joget koplo (безмозглые танцы), и в итоге дали начало новому жанру, так и названному в честь таблетки: koplo или dangdut koplo.

Вскоре koplo стал самой популярной музыкой в стране и начал играть из каждого утюга. Koplo отражает чувства простых работяг и несмотря на огромную популярность остается маргинализированным. Он охотно впитывает и перерабатывает абсолютно любую музыку извне, что хеви-метал, что к-поп.
На No-Brain Dance koplo вплетен в deconstructed club, industrial techno и idm. Можно танцевать и представлять себя индонезийским подростком под циклодолом…
Bandcamp
Spotify
Apple Music

Y-DRA – пседоним Yennu Ariendra, музыканта, композитора, продюсера, диджея и цифрового художника. Он является одним из участников дуэта Raja Kirik, в рамках которого так же исследует темную историю Явы, советуем почекать их тоже, это уникальная штука.

Ознакомиться с другими любопытными музыкантами из Юго-Восточной Азии вы можете на канале Southeast Asia Underground. Автор пишет о нишевых музыкантах, релизах, постит клипы, жанровых рамок нет, но акцент делается на экспериментальной и электронной музыке. Автор канала девушка востоковед-таевед, живет в Таиланде, ходит на мероприятия, где ей иногда удается пообщаться с теми самыми артистами, которые были представлены на канале. В общем, она очень погружена в эту тему!

Одиночка и трудоголик Adam Kasturi — продуктивнейший битмейкер из Куала-Лумпура, Малайзия. 37-летний малайзиец рос на rap'е, trip hop'е и r'n'b... А потом угорел по всяким странным приколяндрам, среди которых дадаизм, творчество Антонена Арто, fluxus и no wave, а также экспериментальная электронная музыка. Особенно сильно он в свое время влюбился в Burial.

Adam Kasturi начал писать музыку еще в 14 лет в приложении PlayStation, но первый альбом выпустил только спустя 12 лет, в 2012 году. Он пишет музыку в первую очередь для собственного развлечения и духовного роста. Мелодии практически никогда не сопровождены вокальным сопровождением, хотя слово артист любит не меньше, чем музыку, он страстный поклонник литературы и сам является поэтом, в 2013 году вышел сборник его стихов под названием Protopunk. Панковским можно назвать и подход Adam'а к музыке, в том смысле, что он противопоставляет свое творчество "бойлер-рум тенденциям", современным диджеям, и использует исключительно FL. В живую он также никогда не выступает, труЪ бедрум-продюссер, короче.

Музыка Adam Kasturi это своеобразный меланхолично-мрачный саундтрек для путешествий по малайзийской столице. На данный момент вышло три альбома и одна ипишка, все их можно бесплатно скачать по ссылкам в описании на Soundcloud'e (еще туда он загружает свои многочисленные ремиксы). Там же полностью выложен третий альбом под названием Amok, который я предлагаю к прослушиванию. Amok длиннющий, на нем 27 треков, больше чем на полтора часа! На самом альбоме Adam, по его словам, пытается выйти за собственные границы и ограничения, заданные в предыдущих альбомах. Он преподносит свое пессимистичное и насмешливое видение киберпанка (или скорее пародию на киберпанк), в рамках которого видит Куала-Лумпур и другие современные азиатские мегаполисы. Amok отражает разочарование в псевдофутуристической реальности и дезориентацию в ней. В качестве визуала прикрепляю MV на один из треков под названием Trofi. Также даю ссылки на последний релиз, двенадцатиминутную ипишку Camo.

Bandcamp | Spotify | Apple Music

Она вышла на, по моему мнению, самом стильном малайзийско-сингапурском лейбле — Botanic Records. Вы только посмотрите на их обложки! Сборники, вышедшие на лейбле, я тоже настоятельно рекомендую, их легко можно найти на bandcamp (на Spotify тоже есть).

#malaysia #electronic

За Wanton Witch, музыкой которой я сегодня с вами поделюсь, стоит Miriam Alegria или Мими. Мими — трансгендерная женщина, и по жизни ей долгое время приходилось очень не сладко. Она выросла в городке Тавау на острове Борнео в Малайзии, в изолированном и, как можно догадаться, враждебном по отношению ко всему нетрадиционному сообществе.

Мими всегда была крайне эмоциональной и чувствительной девушкой, и на родине она перманентно испытывала стресс и тревогу. Неудивительно, что после наступления совершеннолетия она поспешила вырваться оттуда и переехала сначала в Куала-Лумпур, а потом в Бангкок. Там она стала чувствовать себя свободнее, впервые начала прислушиваться к себе, изучать себя и свою личность. Но даже там Мими периодически подвергалась дискриминации.

В Бангкоке Мими стала изучать местную музыкальную сцену, но не нашла близкой ей по вайбу тусовки. Поэтому она решила создать свою! Так появился квир-коллектив Non Non Non, комьюнити артистов, которые начали организовывать мастер-классы и рейвы, на которых Мими стала диджеить. (От себя автор канала также добавляет, что Non Non Non милейшие и всегда организовывают максимально крутецкие тусичи, обожаю!)

Но душевная боль Мими никуда не девалась и в итоге у нее случился тяжелый нервный срыв. Тогда она импульсивно открыла Аблетон, с которым на тот момент знакома не была, и начала сублимировать свои эмоции в музыку. Так на свет появились первые треки Wanton Witch, а затем и одноименный альбом (в 2021 году). И надо сказать, что Мими, хоть и была новичком, смогла переработать мучащие ее травмы из прошлого в невероятно мощную работу. Неистовые скачки от жанра к жанру: деконстрактед клаб, индастриал техно, айдиэм, глитч... Гипнотические лупы, тревожная, давящая атмосфера. Гнетушный рейв. Перечислять можно долго, но словами это все равно не передать.

После этого Wanton Witch получила некоторое признание, издалась на немецком лейбле Stroboscopic Artefacts, засветилась на HÖR BERLIN (раз и два), поездила по фестивалям. А вскоре переехала в Берлин. В либеральной Европе она почувствовала себя комфортнее, чем в Азии, но... Многолетнюю душевную боль так просто не унять. И она продолжила самолечение посредством записи музыки. В итоге в конце прошлого года вышел второй альбом Wanton Witch под названием Aku ("я" с малайского).

Как и первый альбом, Aku очень личный и интимный, но если WW отражает тяжелое прошлое Мими, Aku уже связан с настоящим периодом времени и нынешними переживаниями. Этот релиз не менее экспериментальный в плане жанров и структуры, контрастности и интенсивности, а пожалуй даже больше. Но у Aku более лиричный вайб. Прикрепленный клип на трек Inverted Images служит отличной тому иллюстрацией. Это прямо-таки балладно-задумчивое творение, на котором присутствуют гитарные переливы, струнные и фортепьяно, сопровождаемые печальным вокальным сопровождением самой Мими. Этот трек самый необычный из всего альбома, который, тем не менее, остается рейверским. Что тут сказать, деконструкция полнейшая, конечно. Можно уловить эмоции автора и пережить целый спектр эмоций своих собственных: успеется и погрустить, и удивиться, и покайфовать (+потусить, поплясать).

Bandcamp | Spotify | Soundcloud | Apple Music | Youtube

Прикрепляю также сайт Wanton Witch

Я очень сострадаю Мими и надеюсь, что она сможет достичь душевного покоя и умиротворения. Но при этом ее умение творить сильную и пронзительную музыку ее не покинет.

#malaysia #thailand #electronic

Прежде чем основать экспериментальный проект KUNTARI Tesla Manaf очень долгое время занимался сначала академической музыкой, а потом джазовой. Родом из Бандунга, Индонезия, Tesla еще в детстве слушал с батей прогрок и джаз. Со временем его музыкальный вкус становился все более многогранным, жанровые рамки расширялись, навыки создавать разную музыку совершенствовались. Изначально более электронное музло KUNTARI с каждым последующим релизом обогащалось новыми деталями, там стали появляться живые инструменты. Но хоть Tesla и отказался от академизма, привитые им дисциплина и упорство остались с ним. Tesla говорит, что именно поэтому ему не сложно постоянно учиться чему-то новому.

Итак, представляю вам релиз 2022 года Larynx, третий по счету. Он звучит как-то очень хтонически и первобытно, хочется отметить, что индонезийцы не перестают радовать своим "экспериментально-традиционным" звучанием. На Larynx присутствует множество музыкальных инструментов: корнет, баритон-гитара, гонги, рототомы, колокольчики всякие... Tesla вообще фанат этого всего, он обожает свое оборудование и часто разговаривает с ним (умильно!).

В альбоме/ипишке 4 трека, длится он чуть больше получаса. Традиционные индонезийские ритмы: танец льва (sar ping/barongsai) и hadrah kuntulan вплетены в дарк эмбиент, результат получился минималистичным, но величественным. Во время записи релиза цель состояла в том, чтобы имитировать брачный зов животных и вымышленных существ. Получилось гротескно, но изящно.

Прикрепляю перформанс, где KUNTARI с сессионным музыкантом исполняют последний трек с альбома, Larynx, Pt. Three.

Bandcamp | Spotify | Apple Music

#indonesia #industrial

x/o это музыкальный проект Veron Xio, небинарной персоны (she/they/them) вьетнамского происхождения, которая сейчас базируется между Ванкувером и Берлином. X и o в названии это как кнопки на контроллере от плейстейшн: x как подтверждение и o как отмена. Это также соответствующие жесты в японском: batsu и maru (а еще Badtz Maru это черный пингвинчик из вселенной Hello Kitty, любимый персонаж Veron). Противоположности и дуальность, заложенные в названии, прослеживаются и как одна из основных тем творчества.

Эксо самоучка, она начала заниматься музыкой в 2013 году и первый же её EP 2018 года Cocoon Egg получился очень удачным. Я же предлагаю вам послушать его продолжение, первый полноформатный альбом x/o 2022 года Chaos Butterfly. Настроение у релизов похожее, это экспериментальная электронная музыка, меланхоличные мелодии с эфирно-воздушным вокалом, только контрастов здесь побольше, как жанровых, так и тематических. Но это не ради понта сказано, на самом деле порог вхождения не высокий, для начала гляньте прекраснейший клип на трек Red Alert, срежиссированный самой x/o. Это такой отборный эстетический азиатский балдеж, который кмк зайдет практически кому угодно.

Возвращаясь к контрастам, тут, например, еще есть отсылка к первым вьетнамским феминисткам: истории о сестрах Чынг, боровшихся с ханьской оккупацией в начале первого тысячетия нашей эры. Фольклорные темки под такой около-поп-рейвовый движ, короче, всё как мы любим. Но в первую очередь это всё-таки про личную трансформацию, рефлексия Veron по поводу своей небинарности.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | YT Music

#vietnam #electronic #pop

Adythia Utama из Южной Джакарты в основном занимается производством видео на фрилансе, участвует в коллективном музыкальном видеопроекте Sounds From The Corner, а также является основателем фестиваля leftfield и экспериментальной музыки MINDZAPP и одним из основателей дизайн-агенства STUDIORAMA. Свой собственный музыкальный проект Individual Distortion он начал ещё в 2005 году, когда был студентом Джакартского института искусств, специализируясь на документальном кино. Individual Distortion это сатирическая звуковая мешанина, сам Adythia или Adyth описывает проект как electronic-retard-unskilled-get-a-life-core project и говорит, что он начал в Индонезии движение i-donât-give-a-fuck. А главной своей целью называет веселье, с которым у него выходит вполне удачно.

Деятельность Adyth в целом, точнее, конкретно некоторые её контрасты в прошлом, кажутся довольно ироничными. Еще до получения степени бакалавра искусств в 2010 году он работал видеооператором и документалистом для различных мейнстримных теле и кино-проектов. В 2011-2014 годах он стал руководить отделом документации у JKT48, индонезийского клона AKB48, такой японской айдол-поп группы, где дохера участниц. Имхо это максимально вылизанно-сатанинская какая-то тема, еще более гипертрофированно сладенькая, чем ставшие модными впоследствии кейпопы. Параллельно с этим он несколько лет снимал собственный документальный фильм о cатанинской теме уже совершенно противоположного рода, индонезийской шумовой сцене, в 2014 году вышедший под названием Bising: noise and experimental music in Indonesia. К сожалению, в открытом доступе есть только трейлер, сам фильм в инторнете ни посмотреть, ни купить нельзя, что очень печально, так как ну очень бы хотелось вценить!

В шустрой музыке Individual Distortion нойз тоже присутствует наравне с брейккором и киберграйндом, экспериментальной электроникой. Последний релиз проекта это ипишка из четырех треков NIAT 2023 года, которую Adythia Utam'е помогли делать несколько его коллег-музыкантов в качестве сопродюссеров. Прикрепляю музыкальное видео на первый трек под названием Skena! (=сцена), посвященный местным музыкальным исполнителям, в нем же и запечатленным. Также примечательно, что вокал на втором треке написан на языке минангкабау. Сам Individual Distortion всегда открыт к любым коллабам и сотрудничеству и на его шоу любой может побрякать на гитарке.

Bandcamp | Spotify | YT Music | Apple Music

На Soundcloud'е в основном всякие миксы, на сайте — видео-работы.

#indonesia #electronic #industrial

Периодически обновляемый плейлист канала на Spotify. Ряд треков принадлежит артистам, не упомянутым (или пока не упомянутым) на канале.

Trần Uy Đức — очаровательный вьетнамский юноша 2003 года рождения. Музыку он начал писать уже в 2018 году, хотя его талант этим не ограничивается: он также мутит перформансы и снимает видосы. Будучи в средней школе он снял 3 короткометражки и первую свою известность получил как раз благодаря первой из них под названием Knot Enough. Красивое. А вообще контент, выложенный на его канале на ютубе, в основном довольно странненький, но и милый одновременно. Чтобы в этом убедиться, посмотрите прикрепленное MV.

Свой первый музыкальный альбом Trần Uy Đức выпустил в 2020 году, после чего начал выступать вживую. Вскоре он поступил в университет и переехал из родного Ханоя в Сайгон, где влился в местную креативную тусовочку. «Мне очень нравится быть здесь, среди быстрых и открытых людей» — говорит он. Trần Uy Đức стал самым молодым участником арт-объединения MƠ HỎI MỞ, где познакомился с Lý Trang'ом из моей любимейшей вьетнамской группы Rắn Cạp Đuôi (про них я кратенько писала тут и, думаю, напишу еще). Впоследствии он также присоединился к группе в качестве вокалиста и продюсера. Кроме того он является организатором hanoi bedroom shows.

В прошлом месяце вышел уже третий сольный альбом Trần Uy Đức'а под названием Take Home Demon ᴮ ᴬ ᴮ ʸ Pop. Название имхо отлично отображает содержание. Можно еще было бы обозвать как-то типа "инфернальный бормотающий ретро поп". Хотя поп, конечно, это достаточно условно, ибо нечто абстрактное и очень экспериментальное (но среди чуть более раннего творчества есть и композиции с относительно поп-звучанием). Интересный факт, кстати, батя Trần Uy Đức'а занимается скульптурами из металла, и сына привык с детства каждый день слушать "сырой металлический нойз", что несомненно повлияло на него.

Bandcamp | Spotify | YT Music | Youtube | Apple Music

#vietnam #electronic #abstract #pop