Хочу начать с одного из самых ярких представителей экспериментальной электронной музыки из ЮВА — индонезийского, а еще точнее, балийского, дуэта Gabber Modus Operandi. Двумя словами я бы описала их как "гамелановый хардкор". Они очень удачно миксуют, соответственно, габбер, хардкор и футворк с традиционными индонезийскими мотивами, причем делают это довольно-таки оригинально и гипнотически. Предлагаю вам кайфануть от их нового сета на HÖR BERLIN. Колорит просто бешеный!

#indonesia #electronic

Для погружения в атмосферу Gabber Modus Operandi и знатного балдежа прикрепляю очень красивый и атмосферный трехминутный видос.

Вообще в дискографии группы два альбома, даю ссылки на первый под названием HOXXXYA.

Bandcampc | Spotify | Soundcloud | Apple Music | YT Music | Youtube | Yandex Music | VK

А еще у них веселый Instagram.

#indonesia #electronic

И, наконец, вот такое залипалово.

#indonesia, #electronic

Вдогонку к предыдущим постам. У одного из участников GMO Kasimyn также очень любопытное сольное творчество. В частности, он сотрудничал с Björk на выпущенном в прошлом году Fossora. На все том же HÖR можно потусячить под его сет. А месяц назад вышел его альбом Bunyi Bunyi Tumbal под псевдонимом Hulubalang. Он посвящен тяжелым для Индонезии временам голландской колонизации и через него Kasimyn транслирует ярость и боль, протестует против насилия и отдает дань убитым в результате этого насилия индонезийцам.
Экспериментальная электронная музыка с элементами хардкора и индастриала.

Bandcamp | Spotify | Soundcloud | YT Music | Youtube |Apple Music | VK

#indonesia #industrial #electronic

Настоящей находкой стала для меня вьетнамская группа Rắn Cạp Đuôi (=уроборос). Такая довольно мощная коллажная электроника, из мясорубки в переливы-перезвоны бросающая и обратно, хаос и гармония, приглитчованный салатик, поток! Club was deconstructed completely, что называется.

Ребятки образовались в 2015 в Хошимине, будучи подростками, и с тех пор вот шалят-экспериментируют. Например, как-то раз замутили перфоманс на 48 часов в музее.

Приглашаю вас послушать их последний альбом под названием *1, вышедший этой весной, с первого же трека стало понятно, что это жемчужина.

Bandcamp | Spotify | Soundcloud | Apple music | YT Music | Youtube | Yandex music | VK

Их инстаграм. В группе на данный момент 6 участников.
"a meme club but also a tin teardrop"

#vietnam #electronic

The Observatory — крайне интеллигентная сингапурская музыкальная группа, известная в узких кругах, о которой тем не менее нет информации на русском языке в сети инторнет. Критики их хвалят, а я вот когда начала знакомство с дискографией сначала была согласна с комментатором на last.fm, который у них в шаутбоксе написал "it's an okay band". Но когда дошла от первых спокойно-меланхоличных альбомов до более поздних – мрачных, я вценила. И теперь я от всего сердца рекомендую их к прослушиванию, и, в частности, альбом 2012 года Catacombs, который описан на сайте группы следующим образом:

Более первобытный, новый дарк вейв саунд. Исследуя иллюзии, безумие и одержимость, CATACOMBS провоцирует и загадочным образом вдохновляет. Но несмотря на свою холодную и абстрактную природу, он до мозга костей человечен.

Звук нагнетает, тексты интересные, философско-оккультные (хотя этот лирицист, Leslie Low, группу уже и покинул, но им в целом свойственны годные вдумчивые тексты, язык — английский).

Bandcamp | Spotify | Apple music | YT Music | Youtube

На других стримингах тоже есть, но не этот альбом.
Вообще они звучат довольно-таки по-европейски. Но с большим ЮВА-колоритом у них записаны более поздние работы Continuum, Shadows (вместе с MoE), которые я тоже рекомендую, а ещё i.i.i. / Mankind, который я не нашла.

Группа также сотрудничала с такими базированными японцами как Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. и Keiji Haino, а в прошлом году выпустила крутецкий альбом с Koichi Shimizu (с 2003 года живет в Бангкоке, руководит независимым лейблом, сотрудничал с такими тайскими режиссерами как Pen-ek Ratanaruang, Apichatpong Weerasethakul и Aditya Assarat, когда-нибудь еще вернусь к нему). Ну и со всякими крутыми европейскими дядьками тоже сотрудничала. А у нынешних и бывших участников самой группы есть ещё всякие сайд-проекты.

#singapore #psychedelic #folk

К Teya Logos я испытываю прямо какие-то теплые чувства. Нечасто такое бывает, когда видишь исполнителя и сразу хочешь его обнять! Но Teya просто лапочка-душечка, которая при этом дико разносит! 19-летняя mtf диджейка и левая активистка с Филиппин, которая любит "кричать и делать жестокую танцевальную музыку". На саундклауде есть плейлисты с ее треками и ремиксами, и с сетами, она в том числе совсем недавно успела отжечь на Boiler Room Manila (отматывайте сразу на 17:43, там ее трек Beki Bounce).

Teya умудряется миксовать хардкор техно, нойз, budot (это такая локальная филиппинская танцевальная долбежка, типа как saiyor в Таиланде, которая тут орет из каждого утюга) с бог весть чем еще. Недаром ее уже вценили чехи Unizone и британцы SZNS7N. У малышки большое будущее!
Альбомов нет, даю ссылки на то, что есть, лучше всего представлена на SC.
FUCK THE WEST RYAAAAAAA

Bandcamp | Spotify | Soundcloud | Apple Music | VK | Youtube (другие треки можно найти тоже)

Также ссылки на музыку и активистский движ, кому это интересно, можно найти на ее веб-сайте, а фоточки — в инсте.

#philippines #electronic

Музыка индонезийского дуэта Raja Kirik вдохновлена как "темной историей" и мифологией Явы, так и местными ритуальными танцами. В первую очередь это джаранан буто и джатилан — групповые пляски, во время которых танцоры, а иногда и зрители, впадали в транс. Такой транс мог служить разным целям, он отражал стремление к свободе, сопротивление, одержимость различными духами, связь с предками и не только. Причем такие танцы могли идти и по 16 часов подряд.

Слушая Raja Kirik в трансовое состояние можем погрузиться и мы, однако это музыка вовсе не монотонная, тут подобные мотивы сочетаются с индастриалом и деконстрактед клабом, а записывают ее в том числе с помощью самодельных музыкальных инструментов, звучит это очень давлеюще, мощно и плотно, текстуры интересные. Настроение угнетенное, отчаянное, яростное. Это вне всяких сомнений нечто уникальное.

У группы 2 альбома: первый одноименный и второй Rampokan, название которого происходит от ритуального боя, когда тигров или пантер выпускали из деревянных ящиков и их затем окружали воины с копьями, пытаясь не дать им вырваться из круга, что символизировало очищение и победу над силами зла. А название самой группы переводится как "король-пес", что отсылает к легенде о Дамарвулане, в котором Менак Джинга, последнего правителя индуистского королевства Баламбанган, изобразили как каннибала с собачьей головой.

Предлагаю послушать как раз Rampokan, который индонезийский лейбл YES NO WAVE MUSIC издал в 2020 (на их сайте ссылка на бесплатное скачивание), а в 2021 угандийский Nyege Nyege Tapes переиздал с дополнениями (угандийцы вообще тоже потрясающие ребята, у них много интересной электронной музыки!).

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Youtube | YT Music | VK

Страница в инстаграм.

#indonesia #electronic #industrial

Сегодня я расскажу вам о Saphy Vong, моем самом любимом артисте с материковой части ЮВА (и, пожалуй, одном из самых любимых артистов в принципе), который делает неоценимо много для распространения современной экспериментальной музыки из ЮВА + создает свою. У чела интересный жизненный путь: он родился в таиландском лагере камбоджийских беженцев (его семья бежала от режима Пол Пота соответственно), вырос на северо-востоке Франции, а затем успел пожить в Германии, Латвии, Новой Зеландии, в конце концов обосновавшись в столице Великобритании. В 2017 году он основал лейбл Chinabot с целью изменить диалог вокруг азиатской экспериментальной музыки. Изначально Вонг хотел записывать там кхмерских артистов, но в итоге на Chinabot стали сотрудничать музыканты-новаторы из разных частей Азии, и о них я напишу еще не раз.

На Вонга повлияла традиционная и популярная в 60-х годах кхмерская музыка, а в сосничестве он увлекся панком, грайндкором и нойз-музыкой, что нашло отражение в его творчестве. С 2008 года он стал выпускать музыку под именем Lafidki. Музыку оригинальную, экстатичную, гипнотическую и психоделическую. Последний альбом Lafidki под названием Derichan был выпущен в 2018 году. Электронные и эмбиентные пульсации переплетены с наложенными друг на друга записями, сделанными среди камбоджийских племен. Как написано на Resident Advisor, "альбом призван дать голос разнообразным коренным народам Камбоджи". На Derichan вместе с исследованием камбоджийских ритуалов и традиций происходит и протест против репрессий, творящихся в стране.

Судя по страничке в фейсбуке, в 2021 году состоялось последнее живое выступление Lafidki. В этом же году вышел новый релиз кхмерского волшебника под именем Neo Geodesia, о котором я расскажу в отдельном посте.

Bandcamp | Spotify | Apple Music | Youtube | YT Music | VK

Сайт Chinabot

#cambodia #electronic

Азиатская цифровая психоделия. Очень красивый восьмиминутный музыкальный клип Saphy Vong'а, о котором я писала в предыдущем посте, на трек с дебютного альбома Lafidki (совместно с корейцем Samin Son). Альбом, как и лейбл, называется Chinabot. На нем несколько совместных треков и с другими азиатскими артистами (Ntski из Японии, Ayankoko из Лаоса, Chunyin из Гонконга, Sophie Thekla Ek из Камбоджи). Он прекрасен, решила поделиться им тоже.

"Я хочу дать голос событиям, которые происходят в мире, но остаются незамеченными. Меня не интересует создание компиляций о бабл ти, боевых искусствах или рисоварках."

Bandcamp | Spotify | Apple Music| YT Music | Youtube

#cambodia #electronic

Ну и как и обещала, рассказываю о новом проекте Saphy Vong'a под именем Neo Geodesia. Первый и пока единственный альбом проекта называется 2562 Neon Flames. 2562 это номер года по буддийскому календарю, для нас это 2019. В этом году, во время празднования кхмерского нового года, умерла Chun Leng, мать Вонга. Ей и посвящен этот релиз, вышедший спустя 2 года, в 2021 году. Музыка во многом беспокойная, но абсолютно сказочная, сборная солянка из разных семплов, например, похоронного оркестра и кхмерского караоке, вперемешку с синтезаторными переливами, образует новые музыкальные формы, от которых при этом веет ностальгией. Альбом балансирует между жизнью, смертью и перерождением, повествует о трауре во время праздника и семейном единстве.

Несколько музыкальных изданий очень расхвалили этот релиз. А еще это один из любимых альбомов Xakalele, чела из Animistic Beliefs, роттердамского техно-дуэта с ЮВАзиатскими корнями, уж он за музыку ЮВА точно шарит. И я разделяю его любовь.

Обложкой вешаю видео на трек Venomesis, сделанное самим Вонгом. Это сюрреалистическая кислотная анимация, в которой сочетаются элементы кхмерской мифологии и поп-культуры.
«Видео происходит в затопленном приморском городе после тайфуна, когда люди готовятся к празднованию кхмерского Нового года», — объясняет Вонг. «Это показывает катастрофу в конце сезона сбора урожая, когда фермеры наслаждаются плодами своего труда перед началом сезона дождей. Кхмеры устанавливали алтари, чтобы приносить жертвы небесным божествам, или девадам, которые, как полагают, в это время года направляются к легендарной горе Меру».

Bandcamp | Spotify | Soundcloud | Apple Music | YT Music | Youtube | VK

#cambodia #electronic