کافه فيلمنامه
1.57K subscribers
43 photos
20 videos
10 files
46 links
Screenplay Cafe

گروه مختص اعضای کافه فیلمنامه :
https://t.me/+vdxcMOTRbg1jMzNk

email :
scriptwriting100@gmail.com
Download Telegram
🚻 🚻🚻 پردازش شخصیت :


▫️فرض کنید یک مجسمه ساز هستید و باید از یک تکه سنگ بی شکل ، یک پیکره ی زیبا بسازید !!!
چطور ممکن است ؟

🚩🚩🚩
☑️ساختن شخصیت در فیلمنامه نیز ،دقیقا شبیه به کار مجسمه سازی است که قرار است از یک تکه سنگ بی شکل ، یک مجسمه ی زیبا بسازد.

▫️در ابتدا یک شخصیت کاملا بی شکل و موهومی ، در ذهن نویسنده وجود دارد. حتی نامش را هم نمی داند ، زن یا مرد بودنش هنوز مشخص نیست ، سن و سالش نیز نامعلوم است ، اما این شخصیت قرار است تبدیل به شخصیت اصلی فیلمنامه شود.
آیا ممکن است ؟
- بله

بایستی به هر نحوی ، شخصیت فیلمنامه را شناخت چون :

- قرار است قهرمان یا ضد قهرمان شود.

- قرار است تمام ماجرای فیلمنامه را بسازد و کم نیاورد.

- قرار است از یازده خوان قبلی ( که در سری قبل گفته شد ) عبور نماید.

🔎 پس چطور ممکن است تا شخصیت اصلی را نشناسید ، او را وارد ماجرا نمایید ؟

☑️شناخت شخصیت ، از تمام زاویا ، برای تشکیل یک ماجرای خوب، بسیار مهم و حیاتی است.

▫️شناخت شخصیت ، فیلمنامه را زنده می کند.
▫️عدم شناخت شخصیت ، فیلمنامه را می کُشد .

📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100
🚩🚩🚩

📝 فیلمنامه نویسی ، بر خلاف سایر قالبهای ادبی ، یک کار خشک و خشن است.

📝فیلمنامه نویسی شبیه به مهندسی است ، با احساسات نمی توان یک پل یا سد یا خانه ساخت ، با احساسات نمی توان فیلمنامه نوشت .

📝فیلمنامه نویسی ، شعر نوشتن نیست ، حتی اگر شخصیت اول آن یک شاعر باشد .

📝فیلمنامه نویسی، نیازمند یک ساختار ذهنی حسابگر ، منطقی ، عقلی و فرموله شده . کلاسه بندی شده است.

📝فیلمنامه نویسی ، یعنی که ذهن، از ساختار شاعرانه و داستان سرایی ، خارج شده و با فرمول ها و قواعد و اصولِ فنی و تکنیکی ، عمل نماید.

🚩🚩🚩

☑️ اما پس از اینکه نسخه اولیه ی فیلمنامه آماده شد ، حالا نوبت آن است که

دارای روح ، عمق ، و احساس شود.

📝اکنون نویسنده باید ساختار ذهنی قبلی خودش را ، به ساختاری جدید تغییر

دهد.

🔎اینجاست که به نظر میرسد فیلمنامه نویسی از مهندسی سخت تر است !

📢 اما به یقین ، شدنی ست !!!

🎬📔کافه فیلمنامه


@scriptwriting100
نقش آدم بدها، در فیلمنامه نویسی :

توضیح :
آنتاگونیست ها = آدم بدها
پروتاگونیست ها = آدم خوب ها

▫️آنتاگونیست ها ، نیروهایی هستند که در تقابل با پروتاگونیست ها عمل می کنند.

📢 به زبان ساده ، آنتاگونیست ها ، آدم بدهای قصه هستند که با آدم خوب های قصه مقابله می کنند.

🔎اما چرا ؟
- به چه علت آنتاگونیست ها با پروتاگونیست ها مخالف می کنند ؟
- چرا آنتاگونیست ها مانع می شوند که پروتاگونیست ها به هدفهایشان برسند ؟

☑️ این پرسشها بسیار مهم است و هر فیلمنامه نویسی باید عمیقا ، از خود این پرسشها را بپرسد.

▫️شما بعنوان فیلمنامه نویس ، بایستی دلایل و توجیهات کامل ، کافی و لازم را ، برای آنتاگونیست های فیلمنامه داشته باشید ، تا آنها را روبروی پروتاگونیست های روایت قرار دهید. ⬇️⬇️

در غیر این صورت ، شخصیت اصلی ( پروتاگونیست ) از نیروی بازدارنده ی کافی برای حرکت در داستان ، بهره نمی برد و در نتیجه میزان کشمکش بین دو قطب متضاد در فیمنامه به شدت کاهش می یابد.
و این یعنی ، فیلمنامه از جذابیت و کشش کافی برخوردار نخواهد بود.


📢 به زبان ساده تر :
آدم بدهای قصه ، باید آنقدر انگیزه ی قوی داشته باشند تا با آدم خوب های قصه ، مبازره کنند و نگذارند آنها به اهدافشان برسند.

▫️اگر آدم بدها ، انگیزه ی قوی نداشته باشند ، شل و ول عمل می کنند. در نتیجه فیلمنامه هم آبکی میشود !

🎬📔 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100
◀️ فیلمنامه ی زنده ی باشعور !


▫️یک فیلمنامه ی زنده ی باشعور، دارای دو حرکت است :

1- حرکت رو به جلو . حرکت خطی :

در این حرکت ، قصه شکل می گیرد. یعنی که ماجرها یکی پس از دیگری اتفاق می افتند و داستان به سمت جلو حرکت می کند و ما متوجه ی (( اتفاقات )) می شویم.


2- حرکت لایه ای . حرکت عمق دار :
در این حرکت ، ما به جای دیدن اتفاقات ، ((اطلاعات)) را دریافت می کنیم. یعنی که متوجه ی نکته های مهم فیلم می شویم یا دچار احساسات می شویم و عواطفمان برانگیخته می شود . در این حرکت به شخصیت های داستان نزدیک و نزدیک تر می شویم.


☑️ اگر این دو حرکت همزمان با هم اتفاق بیافتد ، فیلمنامه دارای قصه و مفهموم ( هر دو ) است . و ما صرفا با یک فیلمنامه ی پر از قصه ی بی معنی روبرو نیستیم که نتوانیم با شخصیت های آن همذات پنداری و همدلی داشته باشیم، بلکه با قصه ای طرفیم که عمیق است ، شعور دارد ، جان دارد و زنده است !

🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی :

▫️اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی این است که از اشتباه کردن شخصیت ها پرهیز داشته باشیم.

☑️خلق شخصیت های کامل ، بی عیب و نقص که هرگز اشتباه نمی کنند ، یک اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی است .

☑️چنانچه شحصیت های فیلمنامه ، بیش از حد کامل باشند ، عملا امکان پیش برد روایت توسط آنها بسیار کم می شود ، و در چنین حالتی ، یک قصه ی خسته ی کننده ایجاد خواهد شد.

☑️جایی که هیچ اشتباهی توسط شخصیت ها رخ ندهد ، پتانسیلی برای رشد و بقای نیروهای مخالف ( آنتاگونیست ها ) وجود ندارد و در نتیجه میزان کشمکش در فیلمنامه کم می شود .

▫️امکان وجود هر یک اشتباه توسط شخصیت ، امکان ایجاد ده ها راه برای طی شدن مسیر فیلمنامه نویسی را بوجود می آورد.

🔎به عبارتی دیگر ، فرض کنیم شخصیت اصلی فیلمنامه در حال حرکت در جاده ی فیلمنامه است . اگر این حرکت بی هیچ اشتباهی انجام شود ، یک جاده ی صاف و بدون پیچ ، و بدون غافلگیری خواهیم داشت.
اما اگر شخصیت دچار اشتباه شود ، مسیر حرکت ، از یکنواختی خارج شده و قطعا جذاب تر خواهد شد.

🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100
اثر انگشت :

▫️ آدمها ، اثر انگشت منحصر ِ به فرد دارند.
حتی دو قلوهای همسان که از یک سلول ِ واحد ، خلق شده اند!

▫️ در فیلمنامه نیز، آدمها، اثر انگشت منحصر به فرد دارند.
حتی اگر در ذهن یک نویسنده ی واحد، خلق شده باشند.

🕵👳🏼🙎💂👶🏻

☑️ آدمهای فیلمنامه ، متفاوت فکر می کنند.

☑️متفاوت حرف می زنند.

☑️متفاوت لباس می پوشند.

☑️متفاوت راه می روند.

🔎 آنها در همه چیز متفاوت اند ،حتی اگر شده جزئئ.

🕵👳🏼🙎💂👶🏻

▫️این تفاوت ها، باعث شکل گیری آدمهایی در فضای فیلمنامه می شود که هر کدام می توانند بر اساس ویژگیهای منحصر به فردِ خود ، داستان را به جلو ببرند.
- چه در نقش پروتاگونیست باشند و چه در نقش آنتاگونیست.

🔸🔸🔸🔸البته نکته ی مهم تر این است که :
- چه دلایلی باعث ایجاد چنین تفاوت هایی در آدمهای فیلمنامه شده است ؟

- پاسخ :
زندگی پیشین و اکنونِ شخصیت ها، باعث شکل گیری این تفاوت ها می شود.

☑️به همین دلیل است که فیلمنامه نویس ، بایستی پروفایل کامل شخصیت های فیلمنامه اش را تهیه کند تا به شخصیت پردازی های خوبی دست یابد.

🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100


شخصیت فیلمنامه ی شما از ناکجا آباد بوجود نیامده اند !
🔍🔎
حالا چی میشه ؟ 🤔

▫️این سوالی ست که اگر بیننده در هنگام دیدن فیلم، مرتبا از خود بپرسد ، به معنای آن است که فیلمنامه نویس ، مسیرش را درست رفته است .

🏳🏴 📝 هر چه این سوال، از سوی مخاطب، با نگرانی و دلشوره ی بیشتری همراه باشد ، بهتر است و به معنای موفقیت فیلمنامه ست.

🏳🏴 📝 پرسیدن این سوال به این معناست که مخاطب درگیر ِقصه شده ، و این خوب است چون تا نفهمد اوضاع چه طوری راست و ریست خواهد شد آرام نمی گیرد ، و در نتیجه تا انتها، داستان را دنبال می کند.

🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر احساس کند هیچ راه حلی برای خروجِ شخصیت ِ فیلمنامه از مهلکه وجود ندارد ، بهتر است چون نمی تواند هیچگونه پیش بینی درستی داشته باشد .

🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر برای شخصیت احساس خطر کند و از پیروزی او قطع امید نماید ، کمتر می تواند ادامه ی داستان را حدس بزند و این خوب است .

- اما بر عکس ، اگر از همان اول بتوان ادامه ی داستان را حدس زد ، یعنی خودکشی فیلمنامه قبل از تولدش توسط نویسنده !

☑️ سوال ساده ی ((حالا چی میشه ))، سوالی ست که به هر نحوی شده باید در ذهن مخاطب شکل بگیرد.
- هر چه زودتر بهتر . هر چه دفعاتش بیشتر بهتر .
- او مرتبا باید با خود بگوید : حالا چی میشه ؟

🔎 کاری کنید مخاطب نتواند پیش بینی درستی نسبت به این سوال داشته باشد.

🎬📔کافه فیلمنامه


@scriptwriting100
حلول روح شخصیت ها در هم :


▫️ اسکار امسال ( 2016 )فیلمنامه ی Spotlight ، برنده ی بهترین فیلمنامه ی غیر اقتباسی شد.

☑️ ژانر فیلمنامه :
درام - بر اساس واقعیت

☑️پرمیس ( Premise ) فیلمنامه :
گروهی از خبرنگاران روزنامه ، باعث رسوایی کلیسا می شوند.

🚩🚩🚩

🔶 دریافت جایزه ی اسکار برای این فیلمنامه ، باعث شوک بسیاری از منتقدین گردید ، به باور آنها ، این فیلمنامه ی خوبی نبود، اما فیلم خوبی بود!!

- مگر می شود فیلمنامه ای بد باشد اما فیلم خوبی از آن ساخته شود ؟ 🤔

- پاسخ : خیر !

- توضیح :

🔎 همانگونه که در همه ی کتابها نوشته شده ، هر فیلمنامه ی خوبی بر پایه ی شخصیت پردازی های خوبش جان می گیرد.
اما در کمتر کتابی ، ذکر شده که این شخصیت ها ،لازم نیست حتما انسان باشند، بلکه می تواند یک شیءِ یا یک ( چیز) باشند !

- در فیلمنامه ی Spotlight نیز با همین الگو طرف هستیم.

یعنی شخصیت اصلی آن یک ( چیز ) به اسم "تیم خبرنگاران" است !

- گویی این تیم خبرنگار ، یک پروتاگونیست ِ واحد را تشکیل داده

- آدمها از فردیت خود خارج شده و به صورت جمعی ، همگی با هم یک شخصیت اصلی را در این فیلمنامه تشکیل داده اند .

🔎 به عبارتی دیگر ، فیلمنامه نویس ، همه ی شخصیتهایش را در یک کاسه ریخته و میکس کرده و از آنها یک شخصیت اصلی ساخته به اسم ( تیم خبرنگاران ) .

- در نتیجه تمام چالشها ، نقاط عطف ، گره افکنی ها ، آنتاگونیست ها ، کمکش ها و سایر تکنیک هایی که از یک فیلمنامه ی خوب انتظار می رود ، در این جا برای روح جمعی شخصیت ها ، اتفاق افتاده و نه برای تک تک آنها.

خلاصه اینکه :
هرگز از یک فیلمنامه ی بد ، یک فیلم خوب ساخته نمی شود . اما قرار نیست همیشه پروتاگونیست فیلمنامه یک انسان باشد ، بلکه می تواند یک ( چیز ) باشد. و اگر آن ( چیز ) خوب طراحی شود ، فیلمنامه هم خوب خواهد شد. فیلم هم خوب خواهد شد !
کما اینکه فیلم Spotlight علاوه بر جایزه ی بهترین فیلمنامه ، جایزه ی بهترین فیلم را هم ، از آنِ خود کرد.


🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100
▫️ پیش از آغاز چه کنیم ؟

( قسمت اول )

آیا تصمیم به نگارش فیلمنامه گرفته اید ؟

برخی سوالات هست که ، می بایست پیش از آغاز، از خودتان بپرسید :

1⃣ اولین پرسش :

- قرار هست چه نوع فیلمنامه ای بنویسم ؟

▫️برای پاسخ به این پرسش ، در مورد فیلمهای مورد علاقهء خودتان فکر کنید.
☑️ آیا ژانر به خصوصی هست که از همه بیشتر دوست دارید آنرا تماشا کنید ؟
- مثلا ژانر کمدی ، یا ژانر اکشن و یا ژآنر وحشت ؟
- با خودتان صادق باشید و پاسخ را پیدا کنید.


📢 بهترین پیش شرط برای نوشتن یک فیلمنامه ی خوب، این است که در همان ژانری بنویسید که مایلید فیلمهایش را تماشا کنید. چراکه به احتمال زیاد ، این ژانر را به بهترین نحو می شناسید و همین مسئله، باعث ایجاد شور و اشتیاق زیادی در طول نگارش می گردد.


🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100
▫️پیش از آغاز چه کنیم :
( قسمت دوم )

2⃣ دومین پرسش :

- قهرمان فیلمنامه ی من، دقیقا کیست ؟

▫️شاید ذهنیت روشنی در مورد ایده و طرح فیلمنامه ، و اینکه قرار است چه چیزی از آب در آید، داشته باشید. حتی می توانید از شخصیت های مختلفی که در مکان های مختلف می بینید ایده بگیرید.

☑️ اما در هر حال ، دانستن پروفایل شخصیت های فیلمنامه ، کمک بسیار بزرگی به نوشتن می کند.
پروفایل شامل این موارد است :
( اسم - سن - شهر - مشخصات ظاهری و سایر مواردی که در پست های قبل ذکر شده است. )

🔎 پروفایل شخصیت های فیلمنامه ، قرار نیست در فیلمنامه وارد شود. اما اگر هر چه بیشتر در مورد شخصیت فیلمنامه تان اطلاعات داشته باشید ، کمک می کند نسبت به او بعنوان یک شخصیت کاملا واقعی ذهنیت داشته باشید، نه شخصیتی که وجود خارجی ندارد.

- در نتیجه هنگامیکه که مشغول نگارش فیلمنامه اید ، در هر لحظه این آمادگی را دارید که به پرسشهای مهمی پاسخ دهید.

مثلا اینکه الان این آدم چه عملی انجام می دهد ؟
چه دیالوگی می تواند داشته باشد؟
چه پاسخی به دیالوگ طرف مقابلش خواهد داد ؟
چه طرز فکری دارد ؟
چگونه واکنش نشان می دهد ؟

☑️ در این صورت شما در هر لحظه ،می توانید تصمیمات درست و صحیحی در مورد روندِ فیلمنامه بگیرید.



🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت سوم )

3⃣ سومین پرسش :

- کشمکش فیلمنامه ی من چیست ؟

▫️همه ی فیلم ها در مورد کشمکش ها و مشکلات هستند. اگر هیج کشمکشی در فیلمنامه وجود نداشته باشد و همگی شاد و خوشحال باشند و در کره ی زمین هم عشق و صلح برقرار باشد ، عملا هیچ اتفاقی هم رخ نمی دهد و هیچ داستانی وجود نخواهد داشت !

▫️ بینندگان نیز ، هیچ دلیلی نمی یابند دو ساعت روی صندلی بنشینند که هیچ اتفاقی را نبینند !

🔎 چگونه یک کمشکش ایجاد می شود ؟

الف : برای ایجاد کشمکش، به چیزی فکر کنید که قهرمان فیلمنامه ، به شدت خواهان آن است.

ب : بر سر راه رسیدن قهرمان به آن خواسته ، یکسری موانع بتراشید .

- ج : برای قهرمان، مشکلی ایجاد کنید که بایستی در اسرع وقت آن را حل نماید، آنگاه یکسری موانعی بتراشید که آن مشکل را نتواند حل کند.

☑️فیلمنامه ی شما قرار است در موردِ پیکار ِقهرمان برای عبور از موانع ، و رسیدن به هدف ، یا حل مشکلش باشد.

📢 این بدان معناست که موانع ِ به کار گذاشته شده بر سر راه قهرمان، بایستی آنقدر بزرگ باشند که او را مشغول نگه دارند!

😕 اگر قهرمان ، مشکلاتش را ظرف مدت 5 دقیقه حل نماید، فیلمنامه ی شما ادامه ای نخواهد داشت !!!

☑️ از سویی دیگر، قهرمان بایستی یک دلیل فوق العاده قوی داشته باشد که به دل مشکلات برود .

☑️ اگر این انگیزه ی قوی وجود نداشته باشد، و قهرمان به راحتی بیخیال شود ، یا اگر مخاطبین فکر کنند او باید بیخیال مشکلش شود ، عملا فیلمی وجود ندارد !


🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت چهارم )

4⃣ چهارمین پرسش :

- حادثه ی محرکه ی فیلمنامه ی من چیست ؟

▫️یک اتفاقی در فیلم رخ می دهد که قهرمان را وادار می نماید دست به عمل بزند.

▫️این اتفاق ، او را از جای گرم و نرم زندگی اش ، به شدت تکان داده و نمی گذارد از این به بعد آب خوش از گلویش پایین رود!

🔎 در نتیجه قهرمان هیچ گزینه ای جز اینکه به سرعت به دنبال حل مشکل برود ندارد.

☑️به این اتفاق ، "حادثه ی محرکه" می گوییم.

📝 این حادثه معمولا بین صفحات 10 تا 15 فیلمنامه رخ می دهد . ( اما هر چه زودتر هم باشد بهتر است )

▫️حادثه ی محرکه ، به طور قطع قرار است انگیزه ای قوی ایجاد نماید که قهرمان، صندلی راحتی اش را رها کرده و حرکت نماید.

☑️ او نمی تواند به هیچ وجه این حادثه را نادیده بگیرد و کماکان روی کاناپه لم بدهد !

☑️ قهرمان مجبور است واکنش داشته باشد.

📢 هر چه حادثه محرکه ، شدت بیشتری داشته باشد ، ابزار بیشتری در دست فیلمنامه نویس قرار خواهد گرفت.



🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت پنجم )

5⃣ پنجمین پرسشی که پیش از نوشتن فیلمنامه ، باید از خودمان بپرسیم این است :

- موقعیتِ فعلی شخصیت اصلی من چیست ؟

🔶 شروع اغلب فیلمها به گونه ایست که شخصیتِ اصلی ، در یک موقعیتِ روتین و معمول از زندگی اش قرار دارد. و تا قبل از اینکه حادثه ی محرکه ، رخ دهد و روالِ معمول زندگی قهرمان را مخدوش نماید ، کار و بار ، مثل همیشه است. این یعنی موقعیت فعلی .

🔎 اما همانطور که قبلا گفته شد، پس از حادثه ی محرکه ، دیگر این امکان نیست که قهرمان، همان موقعیت فعلی را داشته باشد و مثل هر روز ، سراغ زندگی معمولش برود.

☑️ پس این پرسش ها بسیار مهم است که :

- زندگی معمول و روتینِ قهرمان چه می تواند باشد ؟ بعبارتی دیگر ، موقعیت فعلی او چیست ؟

- حادثه ی محرکه، قرار است کدام زندگی روتین و موقعیت فعلی را از فرم همیشگی اش خارج نماید ؟

📝 برای حل این پرسش، کماکان، داشتن پروفایل شخصیت ، مورد نیاز است .

🔎 سعی کنید بر اساس ِ طراحی مناسبی از موقعیت فعلی قهرمان ، بهترین حادثه ی محرکه را نیز طراحی نمایید.



🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت شش )

6⃣ ششمین پرسش، پیش از نوشتن فیلمنامه این است :

- نقطه ی اوج فیلمنامه ی من چیست ؟

🔝 ⬅️ نقطه ی اوج یعنی پر کشمکش ترین اتفاق .
🔝 ⬅️ یعنی آخرین رویارویی بین دو قطب متضاد فیلمنامه .
🔝 ⬅️ یعنی آخرین جدال .

☑️ ☑️☑️ حتی اگر فیلمنامه ی شما، یک جدالِ دنباله دار، بین قهرمان و موانع بوده باشد ، نقطه ی اوج، نهائی ترین نبرد ِسرنوشت سازی است که قهرمان یا می بازد یا برنده می شود.

🔎 نقطه ی اوج ، نزدیک به پایانِ فیلمنامه است.
- سکانس های قبل از نقطه ی اوج، به گونه ای نوشته می شوند که بتوانند به بهترین نحو ممکن ، نقطه ی اوج را شکل دهند.

🔶🔶🔶 بعد از نقطه ی اوج ، همه ی گرد و خاک ها فروکش می نماید و شاهد این هستیم که داستان رو به پایان است .


🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت هفتم )

7⃣ و اما هفتمین پرسش :

- پایان فیلمنامه ی من چیست ؟

☑️ خب هر شروعی، به هر حال پایانی هم دارد !
در ساختارهای قصه محور و کلاسیک ، پایان ، نقش بسیاربسیار بسیار مهمی دارد.

🔎 یک پایان خوب ، می تواند تمام نقاط ضعف فیلمنامه را بپوشاند !

و یک پایان بد، تمامی سکانسهای درخشان قبلی از بین می برد !

📢 منظور از پایان خوب و بد ، شاد و غمگین بودن آن نیست. بلکه بهترین و تاثیرگذارترین پایان است.

📝 گاهی پایان یک فیلمنامه ، پس از بارنویسی های بعدی فرق خواهد کرد!
و بعد شما مجبور می شوید بر اساس پایانی که در نظر گرفته اید دوباره بازنویسی کنید !
این یک معادله ی دو طرفه است.
هر دو طرف به یک میزان با هم در تناسب هستند.

☑️راجع به انواع پایان بندی، خوب فکر کنید. بهترین پایان کدام می تواند باشد ؟

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چگونه یک سکانس بنویسیم ؟
قسمت اول :

▫️ ابتدا بایستی به دنبال پاسخ این سوال باشیم که :

- هم اکنون آنچه مورد نیاز این سکانس است، چیست ؟

🔎 دقت کنید ، مسئله این نیست که در این سکانس چه اتفاقی می تواند رخ دهد ، یا اینکه چه اتفاقی بهتر است رخ دهد ، یا من دوست دارم چه چیزی اتفاق بیفتد!

بلکه مسئله ، فقط « نیاز» است.

📝 یعنی که :
دقیقا چه اتفاقی «مورد نیاز» است تا در این سکانس رخ دهد ؟
چه دیالوگ هایی مورد نیاز است که گفته شود؟
چه واکنشی مورد نیاز است که صورت گیرد ؟

📝مسئله ی اصلی ،« نیاز » است نه چیز دیگر .


✂️ در نتیجه در هر سکانسی ، هر آنچه مورد نیاز نیست، بی شک بایدحذف گردد ، حتی اگر به نظر جالب بیاید .


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چگونه یک سکانس بنویسیم ؟

▫️▫️ دومین پرسش :
- کدام شخصیت ها در این سکانس باشند ؟
و چرا؟

سعی کنید با دقت به این پرسش پاسخ دهید.

🔎 اگر یکی از کاراکترهای فیلمنامه ، در سکانسی حضور داشته باشد که ربطی به او ندارد ، بهتر است آن کاراکتر را ، حذف نمایید. حتی اگر شخصیت اصلی فیلمنامه باشد.

▫️ از خودتان بپرسید چه لزومی دارد من شخصیتی را که نه حرفی برای گفتن دارد ، و نه نقشی برای پیش برد روایت دارد ، وارد این سکانس نمایم ؟
مگر اینکه به اقتضای روایت ، نیاز به سیاهی لشکر باشد.

📝 با کمی دقت، به خوبی می تو‌انید کاراکترهایی را در هر سکانس قرار دهید که نیازِ آن سکانس را برآورده می سازند و یا زمینه سازی می کنند برای ایجاد سکانس های بعدی.

📝 بدین طریق ، از شلوغی بیش از حد هر سکانس جلوگیری می کنید، و توجه مخاطب را متمرکز تر .



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چگونه یک سکانس بنویسیم.

▫️▫️ ▫️ قسمت سوم :

- تصور کنید یک تدوین گر، به اشتباه ،در هنگام تدوین، یکی از سکانس های شما را جا می اندازد و از فیلم حذف می کند .
چه اتفاقی رخ می دهد ؟

اگر پاسخ ( هیچ ) بود ، یعنی که آن سکانس ارزش نگاشتن نداشته و این خوب نیست .
چون دیدن و ندیدن آن سکانس به حال مخاطب هیچ فرقی نداشته و در هر حال، متوجه ی داستان می شود .
پس بهتر است چنین سکانس هایی را از روی کاغذ حذف نمایید .

☑️ مطمئن باشید حذف سکانسی که بودن و نبودنش هیچ فرقی به حال روایت ندارد، نه تنها هیچ آسیبی به فیلمنامه نمی زند ، بلکه به رشد کیفی فیلمنامه نیز کمک می کند .

📝 هر گاه تردید داشتید ، و مطمئن نبودید آیا فلان سکانس در فیلمنامه باشد یا نه ، کافی ست به این پرسش با دقت و تامل پاسخ دهید که اگر تدوین گر، این سکانس را به اشتباه حذف کند ،فیلم ضربه می بیند یا نه ؟

پاسخ شما بعنوان فیلمنامه نویس، هر چه بود ، بر اساس آن عمل نمایید.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چگونه یک سکانس بنویسیم.

▫️▫️ ▫️ ▫️ قسمت چهارم :

- از خود بپرسید بهترین اتفاقِ غیر منتظره ای که در این سکانس می تواند رخ دهد ، چیست ؟

🔸به دنبال یک چیز غیر منتظره باشید. نه چیزی که مخاطب حدس می زند.

🔸ذهنتان را از حوادث معمولی و روتین، دور نمایید. از کلیشه ها فاصله بگیرید.

🔸به دنبال اتفاقی باشید که جزء چالشهای بزرگ برای قهرمان فیلمنامه است و در عین حال غافلگیر کننده است.

📝 کنش های معمول را با واکنش های نامعمول پاسخ دهید.

📝 دیالوگ ها را از حالت سطحی خارج کنید و به آنها عمق بیشتری دهید.

📝 در حد امکان آن چیزی را بنویسید که مخاطب انتظار دیدن و شنیدنش را نداشته باشد.


📢📢📢 نکته ی مهم :
دقت نمایید رویدادهایی را انتخاب کنید که کاملا با پیرنگهای اصلی و فرعی فیلمنامه هم راستا باشند و بی ارتباط نباشند!
در این صورت از رفتن روایت به سمت یک داستان بی سروته جلوگیری خواهید کرد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چگونه یک سکانس بنویسیم.

▫️▫️ ▫️ ▫️▫️ قسمت پنجم :

ازموارد مهم در نوشتن در هر سکانس، تایم آن سکانس است.
از خود بپرسید :

- آیا قرار است این سکانس، طولانی باشد یا کوتاه ؟و چرا ؟

- چند دقیقه مایلم به این سکانس اختصاص دهم ؟ و چرا ؟


📝 به طور کلی ، طولانی کردن بیش از حد یک سکانس، باعث خستگی مخاطب می شود. البته استثناء هم وجود دارد.
کوتاه کردن بیش از حد سکانس نیز ، ممکن است باعث مبهم شدن آن گردد. که البته باز هم ممکن است استثناهایی وجود داشته باشد.

☑️ اما یک اصل کلی این است که قرار نیست همه ی اتفاقاتی که بدیهی هستند را در هر سکانسی بنویسید.

🔶 مثلا اگر در یک سکانس ، شخصیت شما از بالای نردبان افتاد پایین ، خب مشخص است که آسیب می بیند، در نتیجه سکانس بعدی شما بهتر است بیمارستان باشد، نه ادامه ی همان سکانس و نشان دادن پای شکسته و درد کشیدن شخصیت و زنگ زدن به اورژانس و آمدن امدادگر ها و غیره و غیره !
اگر این اتفاقاتِ بدیهی ، کمکی به پیش برد داستان نمی کند ، صد البته بهتر است نوشته نشود. چون مخاطب خودش می فهمد که این شخصیت بعد از افتادن از نردبان چه مراحلی را طی کرده که الان در بیمارستان است.

📢 البته این صرفا یک مثال بود. اما شما بسته به فیلمنامه ی خود، می توانید آنرا در سایر موارد نیز تعمیم دهید.

☑️ انتخاب با شماست که تایم هر سکانس چقدر باشد .
برای ایجاد ریتم تند در فیلمنامه ،سکانس های کوتاه نیاز دارید .
برای ایجاد ریتمی آرام ، به سکانس های طولانی تر احتیاج دارید.
و ژانر فیلمنامه ی شما، عامل مهمی در تعیین ریتم تند یا آرام آن است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100