_
خاص‌تر بنویسیم🔺📄🔺

با چیزهای #جزئی و خیلی #ساده،میتونید سکانس‌های  خاص ‌تر و یونیک بنویسید.

🔺مثلا سکانس شام  رو در نظر بگیرید که قراره یک دیالوگ مهم در این سکانس نوشته بشه.  شما میتونید با یک تغییر جزئی، یک سکانس خاص تر بنویسید :


▫️فرض کنین  خانم الف  به جای قاشق و چنگال،  فقط دو تا قاشق داره و میخواد یه تیکه غذا برداره، اما اون تیکه غذا لیز میخوره وسط میز. خانم الف دستشو دراز میکنه وسط میز اما آستینش میره تو ماست، دستشو  سریع عقب میکشه که  لباسش خراب نشه اما  دستش میخوره به لباس بغل دستی‌ش و  آستین بغل دستی‌ش هم ماستی میشه .
و حالا اون دیالوگی  که بین خانم الف و بغل دستی‌ش  باید نوشته میشد ، به این بهانه شروع میشه. 


☑️ پس در واقع شما  این سکانس رو طوری نوشتید که دیالوگش همینطوری یهویی  شروع نشه و  با یک تغییر #ساده‌ی  چنگال به قاشق، سکانس رو از حالت کلیشه‌ای خارج کردین.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

دوستان فرهیخته
هر فیلمی مدیوم یا واسطه ای برای انتقال احساس ، بدون بیان مستقیم آن احساس است.

فیلمنامه زبان کاملا منحصر به فرد خودش رو داره.

و مهم تر اینکه دیالوگ های فیلمنامه، رفرنس خوبی برای نقل قول ها نیستند چرا ؟
چون اون دیالوگ در چهارچوب همون فیلم و همون ژانر نگاشته شده و نمیتونه یک بیانیه ی کلی برای همه در جهان بیرون ارائه بده.

فیلمنامه، نه مقاله ست نه متن ادبی نه متن اجتماعی نه متن ژورنالیستی نه سیاسی نه فلسفی نه روانشناسی نه جامعه شناختی و نه و غیره و غیره .

فیلمنامه یعنی داستان.
یک قصه.
این رمز ماندگاری یک فیلمه و گرنه بعد از مدتی که تب اون التهاب خوابید، فیلم هم به خواب تاریخی دچار خواهد شد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🎈🎈🎈 تاوقتیکه مخاطبین فیلمنامه‌ی شما، به کاراکترهای فیلمنامه اهمیت ندهند، هیچ موفقیتی در فیلمنامه حاصل نمیشود.

منبع: Scriptlab

▫️قطعا ایجاد همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست ، رکن اصلی اهمیت دادن است، اما همدلی چگونه ایجاد میشود؟

- 🔺یک _
از طریق ایجاد نقطه ضعف در پروتاگونیست:

وقتیکه پروتاگونیست فیلمنامه ، حتی اگر یک ابرقهرمان باشد ، اما دارای یک نقطه ضعف بزرگ باشد ( چه درونی چه بیرونی ) و مجبور باشد با وجود  این نقطه ضعف، در برابر  موانع بایستد یک حس همدلی زیاد  بین مخاطب و پروتاگونیست ایجاد می‌شود.  چرا ؟ چون مخاطب، نسبت به پروتاگونیست احساس دلسوزی  پیدا میکند. 


-🔺 دو _
تمایل شدید پروتاگونیست به چیزی :

پروتاگویست شما، به شدت خواهان چیزی است و از همان چیز نیز، انگیزه میگیرد تا  انواع کنش ها و واکنش ها را داشته باشد.  این مسئله باعث ایجاد پیوند بین مخاطب و کاراکتر میشود . چرا ؟  چون مخاطب میداند علت اصلی اعمال پروتاگونیست چیست بنابراین با او همدلی میکند. 

- 🔺سه_  
قرار دادن موانعی ورای توان پروتاگونیست :

اینکه مخاطب فیلمنامه،  همواره  در حالتی بین بیم و امید قرار بگیرد که آیا پروتاگونیست میتواند بر این موانع مافوق بشری غلبه کند یا نه، باعث ایجاد پیوند  شدید و حس همدلی  بین مخاطب و پروتاگونیست میشود. چرا ؟ چون به شدت نگران پروتاگونیست است و نمیداند آیا او از پس این موانع بر می اید یا نه.


🎈🎈🎈  به طور کلی،  هر چه میزان همدلی مخاطب با پروتاگویست  بیشتر گردد،  پروتاگونیست شما بیشتر در ذهن مخاطب باقی  می‌ماند،  و به این صورت،  فیلمنامه ی شما یکبار مصرف نخواهد بود. 

__چکیده ای از مطالب آموزشی Scriptlab

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، بایستی رفت سراغ آغاز فیلمنامه و یادمون باشه هیچ موسیقی بی کلام یا با کلامی در تیتراژ پایانی، نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، باید رفت سراغ آغاز فیلمنامه و یادمون باشه هیچ موسیقی با کلام یا بی کلامی، نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره .

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، بایستی رفت سراغ آغاز فیلمنامه ، و یادمون باشه که هیچ موسیقی بی کلام یا با کلامی نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره .

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

چه کلاسی برم از کجا بفهمم استادش خوبه؟🧐

یکی از روشهای دقیق برای تشخیص یک استاد خوب و کاربلد در کلاسهایی که شرکت میکنید، این هست که اون استاد هرگز شما رو ناامید نمیکنه حتی اگه افتضاح ترین نوشته رو بهش تحویل بدین.

▫️استاد خوب از روشهای تند انتقادی و غیر سازنده، استفاده نمیکنه.

▫️استاد خوب در نهایت قصدش اینه که نوشته ی شما در قالب فیلمنامه در بیاد. البته فیلمنامه ای دراماتیک ، نه هر نوشته ای.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

در فایل تصویری بالا، آقای مایکل هگ، مشاور فیلمنامه نویسی در آمریکا، از دو نوع سفر قهرمان صحبت می کند.
کمتر از یک ماه از این مصاحبه می گذرد. دراین روزها عبارت ((سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان)) ،در مجامع فیلمنامه نویسی آمریکا بسیار گفته می شود.
دو سفری که قهرمان به طور موازی ، هر دو را طی می کند.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چرا نوشتن فیلمنامه سخت‌تر از رمان هست؟

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📔 هیچ ایده ای به ذهنم نمیاد، راه حلی؟ 😵‍💫

🔸یکی از راههای پیدا کردن ایده های ناب در فیلمنامه نویسی، مطالعه ی اسطوره‌های به خصوص ایرانی (چرا که کمتر کار شده و خز نشده) است.

🔸به دو روش میتوان از ژانر اسطوره ای استفاده کرد :

1- پردازش اسطوره‌های کهن که وجود دارند و سپس دراماتیزه کردن انها برای فیلمنامه

2- ساختن اسطوره های جدید که میتواند حتی برگرفته از واقعیت کنونی باشد ولی در ژانر اسطوره‌ای نگارش شود، نه رئال.

▫️برای روش دوم حتی میتوان ژانر اسطوره‌ای را با ژانر فانتزی تلفیق کرد و مثلاً از فرش ایرانی یک اسطوره ساخت و به آن شخصیت داد (از این قبیل متدها فراوان است و کمی علاقه و جستجو و مطالعه به همراه خلاقیت نیاز دارد )

📎📎📎نکته ی تکراری و همیشگی که نگارش شما در ژانر اسطوره‌ای،  بایستی به زبان فیلمنامه باشد نه رمان و داستان.


  📔 🎬  #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه دوم آذر 1402

📝حذف ملال از فیلمنامه
چگونه؟
- روند روایت را نامرسوم کنید :

♦️همه ی ما حتی برای چندثانیه هم شده، روی چیزهای نامرسوم و غیرعادی تمرکز میکنیم، حالا این قضیه را وارد روایت فیلمنامه نمایید ، مثلا؟

مثلا یک جسد که توی سردخانه است قاعدتا باید سکانس بعدش کفن و دفن باشد اما شما روایت را غیرعادی کنید:
آن جسد را زنده کنید از جایش بلند شود برود بیرون لباس بخرد بعد برود یک چیزی بخورد و ...

🔎 اینکه چرا چنین شد و بعدش چه میشود،  برای مخاطب سوال برانگیز خواهد و این یعنی قدم کوچک ولی موفق در مسیر فیلمنامه.

🔸 حتما لازم نیست ژانر شما فانتزی باشد تا از اینجور روشا استفاده نمایید،  میتوانید به راحتی تمهیداتی به خرج دهید که عین این اتفاق در ژانر رئال هم رخ دهد بخصوص که در این زمانه  با رشد روزافزون انواع تکنولوژی در همه ی زمینه ها، بسیاری از ژانرهای علمی تخیلی سابق ، اکنون واقعی شده اند!

📎📎 خلاصه ی کلام اینکه یک خط صاف را در نظر بگیرید اما درست همانجایی که مخاطب فکر میکند بقیه ی خط هم صاف است،  آن را کج کنید.

اینگونه ملال را از فیلمنامه ی خودتان بزدایید.

📔 🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100
ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه 15 بهمن  1402

📌در ضمن 15 دی ماه هم روز جهانی فیلمنامه‌نویسی بود تبریک

📌ناکامل بودن

🔸قهرمان ها  یا ضد قهرمان‌های (پروتوتاگونیست های) ناکامل پردازش کنید.

🔸 چه از نظر شخصیتی ، روانی و چه از لحاظ جسمی
به عبارتی سعی نکنید از پروتاگونیست های علیه سلام استفاده کنید تا او را خوب جلوه دهید و نظر مثبت مخاطب را جلب نمایید.

🔎 یکی دو تا نقص به پروتاگونیستها  بدهید،  اما با و جود نقصی که برای آنها طراحی میکنید، آنها را دوست داشتنی پردازش کنید. طوری که مخاطب به راحتی با او همراهی و همدلی کند.

🔸وقتی مخاطب، از پروتاگونیست (چه قهرمان، چه ضدقهرمان ) خوشش بیاید، یعنی  مسیر این شخصیت را در فیلمنامه دنبال خواهد کرد ببیند بالاخره تهش چی میشه،  وگرنه همان اول کار، بیخیال دیدن فیلم میشود.

📎📎حتما نیاز نست یک سوپراستار ِ محبوب و مشهور، نقش پروتاگونیست را بازی کند تا مخاطب با او همراهی نماید، در بسیاری از فیلم‌ها، ثابت شده که اگر روند روایت اصولی نباشد، استفاده از سوپر استار هم کار نمیدهد و مخاطب حوصله‌اش سر می‌رود. و این چیزی نیست که مورد پسند یک تهیه‌کننده باشد.

▫️برگردیم به قضیه ی نقص در پروتاگونیست:
خب، کمتر مخاطبی یک شخصیت دزد، دروغگو، کلاه بردار و خلاصه دارای یکسری خصوصیت های منفی را دوست دارد، اما می توانید با ایجاد تعادل،  این نقص را برطرف کنید.
چطوری؟
مثلا یک کیف قاپ را درنظر بگیرید، شغلش همین است. برایش هم مهم نیست کیف  چه کسی را میزند، شاید کیف رفیق یا آشنا و فامیل خودش را هم بزند اما یک خصیصه به او بدهید که یک تعادل ایجاد شود. این خصوصیت می تواند این باشد که او هر روز ، چند درصدی از هر مبلغی که بدست می آورد را به یک خانواده ی نیازمند می دهد.  او این قانون را برای خودش وضع کرده و در حین انجام این کار هیچ احساس خاصی هم ندارد یا نشان نمیدهد اما یک احساس مثبت در مخاطب ایجاد میشود.

🔎با پردازش قوی روایت فیلمنامه، میتوانید قدرت این حس مثبت را قوی کنید. 

📔🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه  18 بهمن 1402

برگرفته از :

screencraft.org

نوشته ها از کجا میان؟
از ذهن ما

خب این یعنی پروتوکل یا حال و هوا یا موود ذهن، بایستی موقع نوشتن با ژانری که می‌نویسیم، هماهنگ باشه.
نمیشه که موود منفی داشت و در ژانر کمدی نوشت.
یا برعکس
و صدها مثال دیگه

حالا چه کنیم؟
- موزیک ، فیلم ، کتاب ، اخبار ، آدم ها، و خلاصه هرچیزی که ذهن، اونها رو جذب میکنه رو هماهنگ کنید با حال و هوای روایت خودتون،  و گرنه اون فیلمنامه یکدست نیست و هی ریپ میزنه. ⬇️

نتیجه ش این میشه که مخاطب اون روایت رو پس میزنه.

🔸🔸🔸نکته اینجاست که شما طی  یک فرایند زمانی نسبتا طولانی، فیلمنامه  رو دارید می نویسید،  و خب طبیعی هست در این خط زمانی، ذهن ما، موودش هی تغییر میکنه.

برای همین بهتره اگه می تونید، نسخه‌ی اول رو در کوتاه ترین مدت و بدون پردازش و وسواس و اینا حتی با کلی غلط املایی و انشایی بنویسید تمام شه که کلیت داستان یک دست باشه.

🔎این جمله ی:((مست بنویس، هوشیار بازنویسی کن)) واسه همینه قضیه ش.


📔🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه .  4 اسفند 1402

درود بر دوستان

اکانت ادمین خدمت شما

سوالهای تخصصی در رابطه با فیلمنامه لطفا

@Hifromadmin

⬇️ نوشتن فیلمنامه ی کمدی ⬇️

قسمت اول

ایجاد " واروونگی " ، از مهم ترین تکنیک های نوشتن فیلمنامه ی کمدی ست.
@scriptwriting100

🔷 واروونگی یعنی چی ؟
خلق یک پدیده و گرفتن انتظار معکوس از آن پدیده.


مثال :
شخصیت فیلمنامه ی شما طی برنامه ریزی های قبلی که برای او انجام داده اید ، قرار است از نقطه ی الف به نقطه ی ب برسد. اما برای ایجاد یک فضای کمیک ، او را به نقطه ی ج می برید. این یعنی ایجاد یک واروونگی .

مثال عینی تر :
شخصیت شما یک دزد است. الان از بانک سرفت کرده و طبق برنامه ریزی قبلی باید سوار ماشین شود و برود. اما کنار بانک یک مغازه ی فلافل فروشی ست و او هم عاشق فلافل است ، پس به جای اینکه فرار کند ، به فلافل فروشی میرود !

🔹این روش ، اصل و اساس ایجاد صحنه های کمیک است. یعنی ما یک اننظار دیگر از شخصیت داریم ، اما او دقیقا خلاف انتظار ما ( بعنوان مخاطب ) عمل میکند. البته با توجه به نوع شخصیتی که دارد.



کافه فیلمنامه📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه ی کمدی

(قسمت 2)


🚩🚩🚩🚩
🔷وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را گسترش داده اید.

بعنوان مثال در فیلم خماری (1 HangOver ) ، پسرها در یک پارکینگ منتظر هستند که طبق خبرهای رسیده به آنها ، لاشه ی ماشین مرسدس بنز به دستشان برسد اما پس از مدتی ، ماشین نو ، و بدون هیچ خش خوردگی به دست آنها میرسد.
پسرها خیالشان راحت می شود که خداروشکر ماشینی که امانت گرفته اند ، صحیح و سالم است و نیازی نیست جریمه بدهند ، اما ناگهان یک ببر، ( که از قبل در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده بود) ، روی ماشین آنها می پرد و بعد هم با پنجه های تیزش، آنچنان خشی به ماشین می اندازد چو سقف ماشین را به میکند که چیزی از این باقی ناگذارد و تمام خوشحالی آنها را واژگون می کند . خوشحالی در یک آن، به اوج گرفتاری تبدیل میشود.

در نتیجه :
🔹وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را گسترش داده اید.


خوش شانسی ها تبدیل به بد شانسی میشوند.
بد شانسی ها تبدیل به خوش شانسی می شوند .
هیچ چیز آنگونه که می نماید نیست. و این شکاف بین وافعیت در ذهن شخصیت و واقعیت خارج از ذهن او ، باعث ایجاد طنز می شود.



📔🎬 کافه فیلمنامه
scriptwriting100@

نوشتن فیلمنامه ی کمدی

( قسمت سوم )

✅ا نتخاب صحیح لوکیشن :

اگر مکانهای مناسب برای فیلمنامه ی کمدی را ، عاقلانه انتخاب کنید، در نتیجه ایده های طنز، خیلی راحت تر به ذهنتان می رسد.

🔷 به مکانهایی فکر کنید که از لحاظ بصری، جذابیت زیادی برای طنز داشته باشند و همچنین پر از ابزارهایی باشند که کارکترهای شما بتوانند به روشهای خنده داری با آنها در تعامل قرار گیرند.

🔷 با انتخاب آگاهانه ی لوکیشن ، ابرازِ صحنه ، و حضور سایر کاراکتر ها در صحنه ، می توانید شخصیت کمیک خود را در موقعیت هایی قرار دهید که بتواند توسط اشیاء و یا افراد دیگری که در آن مکان هستند، موقعیت های طنز خلق کند.

🔷 به محض ایجاد چنین ابزارهایی ، اتفاقات طنز خود به خود شکل خواهند گرفت.

♦️ یک فیلمنامه ی کمدی ، فقط به دیالوگ های طنز نیست ، بلکه به ایجاد یک فضای کاملا کمیک است که شامل 1- صحنه ، 2- اتفاق، 3 - دیالوگ ، هر سه است.

📌 این سه عنصر، با هم مرتبط و درآمیخته هستند و فرایند خلق سکانس های کمیک را باهم تکمیل می نمایند.

کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه کمدی
(قسمت چهارم )

📔🎬 کافه فیلمنامه

✅به دنبال طنز های دست اول باشید:

🔷حتی اگر کاراکترهای شما تکراری اند. حتی اگر لوکیشین های شما تکراری اند ، اما باز هم می توان با همان چیزهای تکراری و قدیمی ، طنز های دست اول ، جدید و غیر تکراری ساخت.

🔹نمونه ی بسیار مشهود آن فیلم Hangover ،( شماره یک) است که با وجود لوکیشین تکراری لاس وگاس ، طنز های تکراری ایجاد نکرده است.
این فیلم، بر خلاف سایر فیلمهایی که در لاس وگاس رخ می دهند ، از نمادهای تکراری و کلیشه ای شهر لاس وگاس استفاده نکرده و یا اگر استفاده کرده ، آنرا با پیچش های غافلگیرانه اش متفاوت ساخته است.

🔷پرهیز از کلیشه هایی که قبلا گفته شده و ساخته شده ، می تواند یک راه موفقیت بزرگ در نوشتن هر فیلمنامه ای، به خصوص فیلمنامه ی کمدی باشد.

♦️تا به حال فکر کرده اید چرا کسی از یک جُک تکراری خنده اش نمی گیرد ؟ قطعا کسی از دیدن صحنه های تکراری و کلیشه ای کمدی نیز خنده اش نمی گیرد !
✅پس به دنبال طنز های دست اول باشید ، طنز هایی که خودتان ایجاد کرده اید نه آنهایی که دیگران ایجاد کرده اند !

📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100