🔎
وات ایف معروف !🔸 What if 🔸

چی میشه اگه ...!

به جای اون سه نفطه، شما یک جمله ی ساده یا حیرت آور بنویسید.
جمله ش فرقی نداره فقط ژانرش رو همینجا مشخص کنید تا بدونید در چه چارچوبی حرکت کنید.

📎مثلاً: چی میشه اگه یه پشه ی ریز ، با خوردن یک ماده ی غذایی ، رشد کنه و تبدیل به هیولا بشه؟

ساده تر : چی میشه اگه یه پشه ، هیولا بشه ؟

این جمله ، بدنه و ساختمان فیلمنامه رو میسازه.

▫️ حاوی پیرنگ نیست. باید براش پیدا کنید.

▫️ دارای کانسپت نیست. باید براش پیدا کنید.

▫️هنوز خام و نوزا هستش اما توانایی زایش زیادی داره.

📔 اگه در پیدا کردن ایده ی فیلمنامه ، مشکل داشتید، از این تکنیک استفاده کنید. بهتون کمک می‌کنه.😊



📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

اصل قضیه اینه که در فیلمنامه بایستی یک احساس انتزاعی رو تبدیل کنیم به یک فعل عینی که دیده بشه.

یعنی؟
مخاطب بتونه توسط یکسری کنش های عینی، یکسری حس های انتزاعی رو دریافت می‌کنه.

یعنی؟
از آسمون سابجکتیو بایستی فرود اومد روی زمین آبجکتیو🤨

یعنی ؟
یعنی یه چیزی که نمیشه دید، بایستی دیدنی بشه. 😎
بدون توصیف و توضیح، فقط با زبان فیلمنامه


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🪡🧵 هنر پیدا کردن و‌رفع مشکلات در فیلمنامه

#کافه_فیلمنامه

@screenwriring100

موسیقی فیلم پدرخوانده

@scriptwriting100

گروه بحث و تبادل نظر کافه فیلمنامه ،فقط مخصوص اعضای فرهیخته کانال کاقه فیلمنامه 🌺

https://t.me/+vdxcMOTRbg1jMzNk

https://t.me/+vdxcMOTRbg1jMzNk

✍️✍️✍️

☑️ فرآیند نوشتن ☑

🎬📔 کافه فیلمنامه

✏نوشتن یک اتفاقِ یهویی نیست !  هيچ نوشته اي يکشبه خلق نمي شود .

✏نوشتن یک پروسه است، یک (( فرآیند)) است، شبیه به مجسمه سازی ، شبیه به تابلوی نقاشی ، آرام آرام شکل می گیرد. یکهویی اتفاق نمی افتد !

📝 ابتدا حس می کنید به نوشتن علاقه دارید.
سپس شروع به نوشتن می کنید.

🙈اما بعد از مدتي، آشفته و گیج و حیران می شوید.

📃 حالا تصمیم می گیرد در مورد چگونه نوشتن، مطالعه کنید تا با دانش بیشتری دست به قلم شوید.

📎 در این میان حتی گاهی خسته می شوید و نوشتن را  برای مدتی کنار می گذارید.

🚩اما چون شما ذاتا يک نويسنده اید ، دوباره به دنبال نوشتن  می روید و  اینبار بیشتر و بيشتر تلاش می کنید.

برگرفته از سخنان
"ویلیام آکر"


📔🎬کافه فيلمنامه
@scriptwriting100

#بازنویسی2

حذف بهتر است یا اضافه؟

#کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🕵   روش  تصویر سازی ذهنی  :

🤔می خواهم یک فیلمنامه ی طنز و با مزه بنویسم ، بهترین راه چیست ؟

(( این نوشتار  به نقل از "استیو کاپلان" مدرس طنز نویسی است. ))

استیو کاپلان می گوید: 

بهترین راه برای نوشتن کارهای طنز،  این است که نکته برداری کنید. 
تمام ایده هایتان را روی کاغذ بیاورید.
البته قطعا خیلی از آنها جالب نیستند و قابلیت تبدیل شدن به فیلمنامه را ندارند. اما بعضی هم این پتانسیل را دارند که از یک جمله ی کوچک ، به یک ایده تبدیل شوند. و آن ایده هم  گسترش یابد و به یک فیلمنامه ی کامل تبدیل شود.

او در ادامه توضیح می دهد که " وودی آلن  " ،  یک کشوی میز دارد پر از  ایده هایی که بر روی ضایعات کاغذ نوشته است ! 

برخی از آن نوشته ها،  فقط یک جمله هستند که  نقش پرمیس را دارند.
بعضی  فقط یک صحنه هستند ، برخی  هم یک کاراکتر . 

وودی آلن هر بار  برای پیدا کردن یک ایده ی خوب، آن کاغذ ها را پخش  زمین می کند.
سپس یکی از آنها را انتخاب کرده  کمی در مورد تصویر اولیه ، شخصیت و یا موقعیتی که می تواند رخ دهد، فکر می کند.
اگر بعد از چند دقیقه ، نتواند بفهمد چه داستانی ممکن است رخ دهد،  بیخیالِ آن نوشته می شود. 
البته آن  تکه کاغذ را دور نمی اندازد چون ممکن است در آینده یک دریافت متفاوتی از آن نوشته داشته باشد.

سپس سراغ یک نوشته ی دیگر می رود.
اگر آن نوشته  بعد از سه چهار دقیقه ، ذهن  او را متمرکز کند و  در ذهنش یک داستان نقش بگیرد، متقاعد می شود که این نوشته  می تواند به فیلمنامه  تبدیل گردد.

🕵 نام  این روش هست :  #تصویر_سازی_ذهنی

🔎  جهت تمرین ِ این روش ، فیلمهای کمدی مورد علاقه تان را با دقت نگاه کنید.
سپس ببینید که چگونه پرمیس ، کاراکترها  و تم کلی داستان ، گسترده می شوند.
از آنها یادداشت برداری کنید و مسیر گسترش یافتن داستان را آنالیز نمایید.
_ البته این روش را می توانید برای سایر ژانرها نیز به کار برید. 



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

_
خاص‌تر بنویسیم🔺📄🔺

با چیزهای #جزئی و خیلی #ساده،میتونید سکانس‌های  خاص ‌تر و یونیک بنویسید.

🔺مثلا سکانس شام  رو در نظر بگیرید که قراره یک دیالوگ مهم در این سکانس نوشته بشه.  شما میتونید با یک تغییر جزئی، یک سکانس خاص تر بنویسید :


▫️فرض کنین  خانم الف  به جای قاشق و چنگال،  فقط دو تا قاشق داره و میخواد یه تیکه غذا برداره، اما اون تیکه غذا لیز میخوره وسط میز. خانم الف دستشو دراز میکنه وسط میز اما آستینش میره تو ماست، دستشو  سریع عقب میکشه که  لباسش خراب نشه اما  دستش میخوره به لباس بغل دستی‌ش و  آستین بغل دستی‌ش هم ماستی میشه .
و حالا اون دیالوگی  که بین خانم الف و بغل دستی‌ش  باید نوشته میشد ، به این بهانه شروع میشه. 


☑️ پس در واقع شما  این سکانس رو طوری نوشتید که دیالوگش همینطوری یهویی  شروع نشه و  با یک تغییر #ساده‌ی  چنگال به قاشق، سکانس رو از حالت کلیشه‌ای خارج کردین.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

دوستان فرهیخته
هر فیلمی مدیوم یا واسطه ای برای انتقال احساس ، بدون بیان مستقیم آن احساس است.

فیلمنامه زبان کاملا منحصر به فرد خودش رو داره.

و مهم تر اینکه دیالوگ های فیلمنامه، رفرنس خوبی برای نقل قول ها نیستند چرا ؟
چون اون دیالوگ در چهارچوب همون فیلم و همون ژانر نگاشته شده و نمیتونه یک بیانیه ی کلی برای همه در جهان بیرون ارائه بده.

فیلمنامه، نه مقاله ست نه متن ادبی نه متن اجتماعی نه متن ژورنالیستی نه سیاسی نه فلسفی نه روانشناسی نه جامعه شناختی و نه و غیره و غیره .

فیلمنامه یعنی داستان.
یک قصه.
این رمز ماندگاری یک فیلمه و گرنه بعد از مدتی که تب اون التهاب خوابید، فیلم هم به خواب تاریخی دچار خواهد شد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🎈🎈🎈 تاوقتیکه مخاطبین فیلمنامه‌ی شما، به کاراکترهای فیلمنامه اهمیت ندهند، هیچ موفقیتی در فیلمنامه حاصل نمیشود.

منبع: Scriptlab

▫️قطعا ایجاد همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست ، رکن اصلی اهمیت دادن است، اما همدلی چگونه ایجاد میشود؟

- 🔺یک _
از طریق ایجاد نقطه ضعف در پروتاگونیست:

وقتیکه پروتاگونیست فیلمنامه ، حتی اگر یک ابرقهرمان باشد ، اما دارای یک نقطه ضعف بزرگ باشد ( چه درونی چه بیرونی ) و مجبور باشد با وجود  این نقطه ضعف، در برابر  موانع بایستد یک حس همدلی زیاد  بین مخاطب و پروتاگونیست ایجاد می‌شود.  چرا ؟ چون مخاطب، نسبت به پروتاگونیست احساس دلسوزی  پیدا میکند. 


-🔺 دو _
تمایل شدید پروتاگونیست به چیزی :

پروتاگویست شما، به شدت خواهان چیزی است و از همان چیز نیز، انگیزه میگیرد تا  انواع کنش ها و واکنش ها را داشته باشد.  این مسئله باعث ایجاد پیوند بین مخاطب و کاراکتر میشود . چرا ؟  چون مخاطب میداند علت اصلی اعمال پروتاگونیست چیست بنابراین با او همدلی میکند. 

- 🔺سه_  
قرار دادن موانعی ورای توان پروتاگونیست :

اینکه مخاطب فیلمنامه،  همواره  در حالتی بین بیم و امید قرار بگیرد که آیا پروتاگونیست میتواند بر این موانع مافوق بشری غلبه کند یا نه، باعث ایجاد پیوند  شدید و حس همدلی  بین مخاطب و پروتاگونیست میشود. چرا ؟ چون به شدت نگران پروتاگونیست است و نمیداند آیا او از پس این موانع بر می اید یا نه.


🎈🎈🎈  به طور کلی،  هر چه میزان همدلی مخاطب با پروتاگویست  بیشتر گردد،  پروتاگونیست شما بیشتر در ذهن مخاطب باقی  می‌ماند،  و به این صورت،  فیلمنامه ی شما یکبار مصرف نخواهد بود. 

__چکیده ای از مطالب آموزشی Scriptlab

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، بایستی رفت سراغ آغاز فیلمنامه و یادمون باشه هیچ موسیقی بی کلام یا با کلامی در تیتراژ پایانی، نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، باید رفت سراغ آغاز فیلمنامه و یادمون باشه هیچ موسیقی با کلام یا بی کلامی، نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره .

گاهی برای درماتیک تر شدن پایان فیلمنامه، بایستی رفت سراغ آغاز فیلمنامه ، و یادمون باشه که هیچ موسیقی بی کلام یا با کلامی نمیتونه جای زبان فیلمنامه رو بگیره .

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

چه کلاسی برم از کجا بفهمم استادش خوبه؟🧐

یکی از روشهای دقیق برای تشخیص یک استاد خوب و کاربلد در کلاسهایی که شرکت میکنید، این هست که اون استاد هرگز شما رو ناامید نمیکنه حتی اگه افتضاح ترین نوشته رو بهش تحویل بدین.

▫️استاد خوب از روشهای تند انتقادی و غیر سازنده، استفاده نمیکنه.

▫️استاد خوب در نهایت قصدش اینه که نوشته ی شما در قالب فیلمنامه در بیاد. البته فیلمنامه ای دراماتیک ، نه هر نوشته ای.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

در فایل تصویری بالا، آقای مایکل هگ، مشاور فیلمنامه نویسی در آمریکا، از دو نوع سفر قهرمان صحبت می کند.
کمتر از یک ماه از این مصاحبه می گذرد. دراین روزها عبارت ((سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان)) ،در مجامع فیلمنامه نویسی آمریکا بسیار گفته می شود.
دو سفری که قهرمان به طور موازی ، هر دو را طی می کند.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چرا نوشتن فیلمنامه سخت‌تر از رمان هست؟

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📔 هیچ ایده ای به ذهنم نمیاد، راه حلی؟ 😵‍💫

🔸یکی از راههای پیدا کردن ایده های ناب در فیلمنامه نویسی، مطالعه ی اسطوره‌های به خصوص ایرانی (چرا که کمتر کار شده و خز نشده) است.

🔸به دو روش میتوان از ژانر اسطوره ای استفاده کرد :

1- پردازش اسطوره‌های کهن که وجود دارند و سپس دراماتیزه کردن انها برای فیلمنامه

2- ساختن اسطوره های جدید که میتواند حتی برگرفته از واقعیت کنونی باشد ولی در ژانر اسطوره‌ای نگارش شود، نه رئال.

▫️برای روش دوم حتی میتوان ژانر اسطوره‌ای را با ژانر فانتزی تلفیق کرد و مثلاً از فرش ایرانی یک اسطوره ساخت و به آن شخصیت داد (از این قبیل متدها فراوان است و کمی علاقه و جستجو و مطالعه به همراه خلاقیت نیاز دارد )

📎📎📎نکته ی تکراری و همیشگی که نگارش شما در ژانر اسطوره‌ای،  بایستی به زبان فیلمنامه باشد نه رمان و داستان.


  📔 🎬  #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

ارائه برای اولین بار از کافه فیلمنامه دوم آذر 1402