📛 ژآنر وحشت

اگر قصد نگارش فیلمنامه در #ژانر_وحشت ( Horror ) را دارید، شروع فیلمنامه را بر مبنای یک ترس بزرگ قرار دهید.
چکیده ای از مقاله ی : V Renee
ارائه از : کافه فیلمنامه

نگارش در این ژآنر،کمی پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد. اما با رعایت برخی تکنیک های زیر می توانید نگارش بهتری داشته باشید:

😱 سکانس آغاز را با آنچیزی شروع کنید که عامل یک ترس است. از چیزهای خیلی ساده مثل یک عنکبوت گرفته ، تا یک روح سرگردان. فرقی ندارد اما آنچه مهم است، شروع بایستی یک شروع ترسناک باشد نه یک شروع معمولی= #هوک

👽 ادامه ی فیلمنامه را طوری بنویسید که همواره یک اتمسفری از ترس در فیلمنامه پخش شود. = #سفر_قهرمان

☑️ از فاکتورها و یا موتیف های ناشناخته و اسرار آمیز استفاده کنید که کاراکتر اصلی ، به هیچ وجه علاقه ای به رویارویی با آنها ندارد :

🙈 مثلا کاراکتر دوست ندارد بداند در فلان اتاق تاریک چه خبر است، در نتیجه نمی خواهد درب اتاق را باز کند = #کشمکش

🙉 یا مثلا کاراکتر دوست ندارد فلان صدای ترسناک را بشنود، در نتیجه از آن فرار می کند = #آنتاگونیست


🔎 نکته : در ژانر وحشت حتما نیازی نیست پیرنگ شما یک پیرنگ ترسناک باشد، اما بایستی بتواند یک فضای ترسناک را به طور #دراماتیک در فیلمنامه ایجاد نماید نه به طور نچسب.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

◀️ فیلمنامه ی زنده ی باشعور !


▫️یک فیلمنامه ی زنده ی باشعور، دارای دو حرکت است :

1- حرکت رو به جلو . حرکت خطی :

در این حرکت ، قصه شکل می گیرد. یعنی که ماجرها یکی پس از دیگری اتفاق می افتند و داستان به سمت جلو حرکت می کند و ما متوجه ی (( اتفاقات )) می شویم.


2- حرکت لایه ای . حرکت عمق دار :
در این حرکت ، ما به جای دیدن اتفاقات ، ((اطلاعات)) را دریافت می کنیم. یعنی که متوجه ی نکته های مهم فیلم می شویم یا دچار احساسات می شویم و عواطفمان برانگیخته می شود . در این حرکت به شخصیت های داستان نزدیک و نزدیک تر می شویم.


☑️ اگر این دو حرکت همزمان با هم اتفاق بیافتد ، فیلمنامه دارای قصه و مفهموم ( هر دو ) است . و ما صرفا با یک فیلمنامه ی پر از قصه ی بی معنی روبرو نیستیم که نتوانیم با شخصیت های آن همذات پنداری و همدلی داشته باشیم، بلکه با قصه ای طرفیم که عمیق است ، شعور دارد ، جان دارد و زنده است !

🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

قضیه اینه :
شخصیت پردازی بیشتر و دقیق تر
سوتی و سوراخ کمتر


🎬📔 #کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎تکنیک استفاده از #تضادها :

یکی از راههای ایجاد #کشمکش در فیلمنامه، و  ادامه دار بودن  این کشمکش در طی قصه، این است که هر صفتی را به پروتاگونیست می‌دهید، متضادش را هم به آنتاگونیست بدهید.

مثلا :
▪️بخشندگی در تضاد با خسیس بودن

▫️دست و دل بازی، در تضاد با مال اندوزی

▪️ترسو بودن در تضاد با شجاعت داشتن

▫️عجول بودن در تضاد با صبور بودن

و غیره...

☑️  شما با ایجاد دو ویژگی متضاد بین دو قطب داستان، مانند این است که یک آهن ربا ساخته‌اید که هم قطب مثبت دارد هم منفی.

➕➖
این دو قطب، اگر چه در تضاد باهم هستند اما مکمل یکدیگر بوده و هر کدام نقش  خودش را برای پیش‌برد قصه ایفا می‌کند.

🔎در نتیجه:

_ قصه‌ی شما نیمه‌های راه ، ‌از حرکت باز نمی‌ماند.

_ حوصله‌ی مخاطب سر نمی‌رود.

_ بر اساس ویژگی‌های متضاد، امکان خلق پیرنگ‌های فرعی و خرده داستان‌های مرتبط با پیرنگ اصلی، خیلی راحت تر  است.

_انسجام  خطوط  روایی داستان، حفظ می‌شود.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📌کارهای روتین فیلمنامه نویس :

1-▫️ مطالعه کتابهای مختلف بین 20 تا 50 صفحه در روز

2-▫️گرم کردن  قلم ; نوشتن روزانه 20 تا 30 دقیقه برای دست گرمی

3-▫️ نوشتن روزانه 500 تا 1000 کلمه بعنوان کار اصلی

4- ▫️شکارچی ایده‌های جدید و دست اول بودن

5-▫️ نظم دادن به ایده‌ها و دسته بندی کردن آنها

6-▫️استراحت های کوتاه ذهنی و بهره بردن از سکوت و تنهایی و آرامش به منظور بالا بردن سطح خلاقیت ذهنی

7- ▫️ویرایش نوشته‌ها به منظور رسیدن به بهترین حالت نگارش

8-▫️متمرکز شدن روی نوشتن، بدون هیچگونه حضور عوامل حواس پرت کننده از جمله اینترنت

9-▫️ آهسته و پیوسته نوشتن و داشتن ثبات قدم

10-▫️ محیط و میز کار تمیز و بدون هرگونه وسیله اضافه به منظور داشتن تمرکز هنگام نگارش

11- ▫️دیدن فیلمهایی با فیلمنامه خوب، همراه با مطالعه ی فیلمنامه ها


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📎📌سطح پیشرفته فیلمنامه نویسی :

زیباترین قصه ی دنیا را اگر بخواهید به صورت فیلمنامه ینویسید، باید اول #دراماتیزه شود.

باید اول،  شکل و فرم یک درام تصویری را به خودش بگیرد. در غیر این صورت، ساخته شدن چنین فیلمنامه ای یعنی سوزاندن وقت و انرژی و هزینه.  🙈

در سینمای حرفه ای جهان،  اشخاصی هستند که شغل آنها،  دراماتیست است.
یعنی شخصی که داستانی را به صورت یک درام فیلمنامه ای (در هر ژانری) در
می اورد. 

یک دراماتیست،  شاید خودش نتواند فیلمنامه بنویسد اما به خوبی فرق بین یک فیلمنامه ی دراماتیک و غیر دراماتیک را می فهمد. او می تواند عناصر لازم را برای دراماتیزه کردن داستان، به آن اضافه یا از آن کم کند.

نتیجه اینکه در صنعت سینما،  دراماتیزه کردن یک فیلمنامه، مهم تر از نوشتن خود فیلمنامه است.
یعنی تازه وقتی بازنویسی فیلمنامه تمام شد، نوبت می‌رسد به دراماتیزه کردن.

فیلمنامه ی دراماتیزه شده، باعث می‌شود مخاطب غرق داستان شود و نفهمد زمان چطور گذشت.
و این یعنی موفقیت فیلم. 👌

▫️همه ی ما با دیدن زیاد فیلمهای خوب ( که اصولاً بیش از یک فیلمنامه نویس دارند)، به طور ناخودآگاه به درک درستی از این مقوله خواهیم رسید.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

فصل در فیلمنامه 🌤☀️🌧☃

از کجا بدانم چه فصلی برای فیلمنامه‌ی من مناسب است؟ 🤔
بهار تابستان پاییر زمستان ؟

_ برخی  عوامل تعیین کننده ی فصل در فیلمنامه  :

1⃣ ژآنر فیلمنامه

2⃣  ساختار فیلمنامه

3⃣ شیوه ی پردازش روایت

4⃣ بودجه فیلم


☑️ شماره یک :  ژآنر و فصل

▫️ در یک "درام تاریخی"، همه ی فصل ها می‌توانند حضور داشته باشند چرا که مدت زمانِ درون قصه، شاید 50 سال باشد. پس انتخاب صحیح فصل در این نوع درام ها در هر سکانس، مهم است.

▫️در یک "کمدی - فانتزی" ، فصلی مورد استفاده قرار میگرد که به فضای طنز  و فانتزی داستان بیافزاید.

▫️ در ژانر های  " وحشت" ، "معمایی" ، "جنایی"،  فصل های راز آلود استفاده ی بهتری دارند.

▫️ در یک ژانر" علمی تخیلی" ، یا ژانر " فانتزی"،  اگر مثلا قصه ی شما در یک سیاره ی ناشناس  رخ میدهد، فصل ها هم میتوانند فصلهای تخیلی باشند، مثلا ترکیبی از چند فصل در یک فصل و ایجاد فصل پنجم.


☑️ شماره دو :  ساختار و فصل

▫️ در ساختارهای کلاسیک( شاه پیرنگ) ، چون  بیشترین تاکید بر روی حرکت قهرمان و روایت است، هر فصلی که بتواند به این حرکت کمک کند مناسب تر است. این بستگی به خصوصیات قهرمان و قصه دارد.

▫️ در ساختارهای مدرن( خرده پیرنگ)، چون تاکید  بیشتر بر درونیات قصه و قهرمانهاست، هر فصلی که بتواند این درونیات را پررنگ تر کند، مناسب تر است.

▫️ در ساختارهای پست مدرن( ضد پیرنگ)، چون تاکید بر نوع خاص قصه گویی مثلا خطی نبودن زمان است، استفاده از چند فصل  به صورت #نامرتب یکی از عواملی ست که ساختار خطی داستان را بهم می‌زند و نویسنده به خوبی میتواند از این تکنیک استفاده کند تا به یک ساختار غیر خطی برسد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📖

جهان به دو قسمت قبل از تاریخ و بعد  از تاریخ تقسیم می‌شود.

🗒  مبدا تاریخ، ظهور خط و نوشتار است.

📚اگر هنر نوشتن اختراع نمی‌شد، تاریخ نیز آغاز نمی‌شد و جهان تاریک بود.

📌پس شما بعنوان فیلمنامه نویس،  ادامه‌ی تاریخ هستید.
هر قصه‌ای که می‌نویسید، یک صفحه به صفحات تاریخ اضافه میکند.

📌 هنر نوشتن خود را دست کم نگیرید، آن‌را تقویت نمایید .

📌قصه‌ها هیچگاه تمام نمی‌شوند. 
به ازای هر انسان روی کره‌ی زمین، صدها قصه وجود دارد.

📌با  ابزار #خلاقیت ، قصه‌های خود را  منحصر به فرد  نمایید.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎
وات ایف معروف !🔸 What if 🔸

چی میشه اگه ...!

به جای اون سه نفطه، شما یک جمله ی ساده یا حیرت آور بنویسید.
جمله ش فرقی نداره فقط ژانرش رو همینجا مشخص کنید تا بدونید در چه چارچوبی حرکت کنید.

📎مثلاً: چی میشه اگه یه پشه ی ریز ، با خوردن یک ماده ی غذایی ، رشد کنه و تبدیل به هیولا بشه؟

ساده تر : چی میشه اگه یه پشه ، هیولا بشه ؟

این جمله ، بدنه و ساختمان فیلمنامه رو میسازه.

▫️ حاوی پیرنگ نیست. باید براش پیدا کنید.

▫️ دارای کانسپت نیست. باید براش پیدا کنید.

▫️هنوز خام و نوزا هستش اما توانایی زایش زیادی داره.

📔 اگه در پیدا کردن ایده ی فیلمنامه ، مشکل داشتید، از این تکنیک استفاده کنید. بهتون کمک می‌کنه.😊



📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

اصل قضیه اینه که در فیلمنامه بایستی یک احساس انتزاعی رو تبدیل کنیم به یک فعل عینی که دیده بشه.

یعنی؟
مخاطب بتونه توسط یکسری کنش های عینی، یکسری حس های انتزاعی رو دریافت می‌کنه.

یعنی؟
از آسمون سابجکتیو بایستی فرود اومد روی زمین آبجکتیو🤨

یعنی ؟
یعنی یه چیزی که نمیشه دید، بایستی دیدنی بشه. 😎
بدون توصیف و توضیح، فقط با زبان فیلمنامه


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🪡🧵 هنر پیدا کردن و‌رفع مشکلات در فیلمنامه

#کافه_فیلمنامه

@screenwriring100

موسیقی فیلم پدرخوانده

@scriptwriting100

گروه بحث و تبادل نظر کافه فیلمنامه ،فقط مخصوص اعضای فرهیخته کانال کاقه فیلمنامه 🌺

https://t.me/+vdxcMOTRbg1jMzNk

https://t.me/+vdxcMOTRbg1jMzNk

✍️✍️✍️

☑️ فرآیند نوشتن ☑

🎬📔 کافه فیلمنامه

✏نوشتن یک اتفاقِ یهویی نیست !  هيچ نوشته اي يکشبه خلق نمي شود .

✏نوشتن یک پروسه است، یک (( فرآیند)) است، شبیه به مجسمه سازی ، شبیه به تابلوی نقاشی ، آرام آرام شکل می گیرد. یکهویی اتفاق نمی افتد !

📝 ابتدا حس می کنید به نوشتن علاقه دارید.
سپس شروع به نوشتن می کنید.

🙈اما بعد از مدتي، آشفته و گیج و حیران می شوید.

📃 حالا تصمیم می گیرد در مورد چگونه نوشتن، مطالعه کنید تا با دانش بیشتری دست به قلم شوید.

📎 در این میان حتی گاهی خسته می شوید و نوشتن را  برای مدتی کنار می گذارید.

🚩اما چون شما ذاتا يک نويسنده اید ، دوباره به دنبال نوشتن  می روید و  اینبار بیشتر و بيشتر تلاش می کنید.

برگرفته از سخنان
"ویلیام آکر"


📔🎬کافه فيلمنامه
@scriptwriting100

#بازنویسی2

حذف بهتر است یا اضافه؟

#کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🕵   روش  تصویر سازی ذهنی  :

🤔می خواهم یک فیلمنامه ی طنز و با مزه بنویسم ، بهترین راه چیست ؟

(( این نوشتار  به نقل از "استیو کاپلان" مدرس طنز نویسی است. ))

استیو کاپلان می گوید: 

بهترین راه برای نوشتن کارهای طنز،  این است که نکته برداری کنید. 
تمام ایده هایتان را روی کاغذ بیاورید.
البته قطعا خیلی از آنها جالب نیستند و قابلیت تبدیل شدن به فیلمنامه را ندارند. اما بعضی هم این پتانسیل را دارند که از یک جمله ی کوچک ، به یک ایده تبدیل شوند. و آن ایده هم  گسترش یابد و به یک فیلمنامه ی کامل تبدیل شود.

او در ادامه توضیح می دهد که " وودی آلن  " ،  یک کشوی میز دارد پر از  ایده هایی که بر روی ضایعات کاغذ نوشته است ! 

برخی از آن نوشته ها،  فقط یک جمله هستند که  نقش پرمیس را دارند.
بعضی  فقط یک صحنه هستند ، برخی  هم یک کاراکتر . 

وودی آلن هر بار  برای پیدا کردن یک ایده ی خوب، آن کاغذ ها را پخش  زمین می کند.
سپس یکی از آنها را انتخاب کرده  کمی در مورد تصویر اولیه ، شخصیت و یا موقعیتی که می تواند رخ دهد، فکر می کند.
اگر بعد از چند دقیقه ، نتواند بفهمد چه داستانی ممکن است رخ دهد،  بیخیالِ آن نوشته می شود. 
البته آن  تکه کاغذ را دور نمی اندازد چون ممکن است در آینده یک دریافت متفاوتی از آن نوشته داشته باشد.

سپس سراغ یک نوشته ی دیگر می رود.
اگر آن نوشته  بعد از سه چهار دقیقه ، ذهن  او را متمرکز کند و  در ذهنش یک داستان نقش بگیرد، متقاعد می شود که این نوشته  می تواند به فیلمنامه  تبدیل گردد.

🕵 نام  این روش هست :  #تصویر_سازی_ذهنی

🔎  جهت تمرین ِ این روش ، فیلمهای کمدی مورد علاقه تان را با دقت نگاه کنید.
سپس ببینید که چگونه پرمیس ، کاراکترها  و تم کلی داستان ، گسترده می شوند.
از آنها یادداشت برداری کنید و مسیر گسترش یافتن داستان را آنالیز نمایید.
_ البته این روش را می توانید برای سایر ژانرها نیز به کار برید. 



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

_
خاص‌تر بنویسیم🔺📄🔺

با چیزهای #جزئی و خیلی #ساده،میتونید سکانس‌های  خاص ‌تر و یونیک بنویسید.

🔺مثلا سکانس شام  رو در نظر بگیرید که قراره یک دیالوگ مهم در این سکانس نوشته بشه.  شما میتونید با یک تغییر جزئی، یک سکانس خاص تر بنویسید :


▫️فرض کنین  خانم الف  به جای قاشق و چنگال،  فقط دو تا قاشق داره و میخواد یه تیکه غذا برداره، اما اون تیکه غذا لیز میخوره وسط میز. خانم الف دستشو دراز میکنه وسط میز اما آستینش میره تو ماست، دستشو  سریع عقب میکشه که  لباسش خراب نشه اما  دستش میخوره به لباس بغل دستی‌ش و  آستین بغل دستی‌ش هم ماستی میشه .
و حالا اون دیالوگی  که بین خانم الف و بغل دستی‌ش  باید نوشته میشد ، به این بهانه شروع میشه. 


☑️ پس در واقع شما  این سکانس رو طوری نوشتید که دیالوگش همینطوری یهویی  شروع نشه و  با یک تغییر #ساده‌ی  چنگال به قاشق، سکانس رو از حالت کلیشه‌ای خارج کردین.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

دوستان فرهیخته
هر فیلمی مدیوم یا واسطه ای برای انتقال احساس ، بدون بیان مستقیم آن احساس است.

فیلمنامه زبان کاملا منحصر به فرد خودش رو داره.

و مهم تر اینکه دیالوگ های فیلمنامه، رفرنس خوبی برای نقل قول ها نیستند چرا ؟
چون اون دیالوگ در چهارچوب همون فیلم و همون ژانر نگاشته شده و نمیتونه یک بیانیه ی کلی برای همه در جهان بیرون ارائه بده.

فیلمنامه، نه مقاله ست نه متن ادبی نه متن اجتماعی نه متن ژورنالیستی نه سیاسی نه فلسفی نه روانشناسی نه جامعه شناختی و نه و غیره و غیره .

فیلمنامه یعنی داستان.
یک قصه.
این رمز ماندگاری یک فیلمه و گرنه بعد از مدتی که تب اون التهاب خوابید، فیلم هم به خواب تاریخی دچار خواهد شد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🎈🎈🎈 تاوقتیکه مخاطبین فیلمنامه‌ی شما، به کاراکترهای فیلمنامه اهمیت ندهند، هیچ موفقیتی در فیلمنامه حاصل نمیشود.

منبع: Scriptlab

▫️قطعا ایجاد همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست ، رکن اصلی اهمیت دادن است، اما همدلی چگونه ایجاد میشود؟

- 🔺یک _
از طریق ایجاد نقطه ضعف در پروتاگونیست:

وقتیکه پروتاگونیست فیلمنامه ، حتی اگر یک ابرقهرمان باشد ، اما دارای یک نقطه ضعف بزرگ باشد ( چه درونی چه بیرونی ) و مجبور باشد با وجود  این نقطه ضعف، در برابر  موانع بایستد یک حس همدلی زیاد  بین مخاطب و پروتاگونیست ایجاد می‌شود.  چرا ؟ چون مخاطب، نسبت به پروتاگونیست احساس دلسوزی  پیدا میکند. 


-🔺 دو _
تمایل شدید پروتاگونیست به چیزی :

پروتاگویست شما، به شدت خواهان چیزی است و از همان چیز نیز، انگیزه میگیرد تا  انواع کنش ها و واکنش ها را داشته باشد.  این مسئله باعث ایجاد پیوند بین مخاطب و کاراکتر میشود . چرا ؟  چون مخاطب میداند علت اصلی اعمال پروتاگونیست چیست بنابراین با او همدلی میکند. 

- 🔺سه_  
قرار دادن موانعی ورای توان پروتاگونیست :

اینکه مخاطب فیلمنامه،  همواره  در حالتی بین بیم و امید قرار بگیرد که آیا پروتاگونیست میتواند بر این موانع مافوق بشری غلبه کند یا نه، باعث ایجاد پیوند  شدید و حس همدلی  بین مخاطب و پروتاگونیست میشود. چرا ؟ چون به شدت نگران پروتاگونیست است و نمیداند آیا او از پس این موانع بر می اید یا نه.


🎈🎈🎈  به طور کلی،  هر چه میزان همدلی مخاطب با پروتاگویست  بیشتر گردد،  پروتاگونیست شما بیشتر در ذهن مخاطب باقی  می‌ماند،  و به این صورت،  فیلمنامه ی شما یکبار مصرف نخواهد بود. 

__چکیده ای از مطالب آموزشی Scriptlab

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100