سه مشکل عمده فیلمنامه نویسی از نظر سیدفیلد

منبع: The screenwriter's Problem Solver

📌اهمیت ژانر (2)

▫️ژانر که مشخص باشد، مشکلات فیلمنامه را راحت تر حل میکنیم.

▫️وقتی ژانر را بدانیم، راه حل ما با منطق فیلمنامه تناسب دارد.

این حرفا یعنی چه؟ 🧐
▫️ یعنی مثلاً راه حلی که در یک ژانر کمدی میتوان انتخاب کرد، بسیار متفاوت است تا یک ژانر علمی تخیلی. اینجا ژانر است که به شما میگوید راه حلتان به چه گونه باشد.

در کمدی، راه حل شما، باعث کمدی تر شدن فیلمنامه خواهد بود ولی همین راه حل ، هرگز مناسب یک ژانر علمی تخیلی نخواهد بود.

مثال؟

📎 خب فیلم مریخی را در نظر میگیریم :
شخصیت اصلی، تک و تنها روی مریخ ، بی آب و هوا و غذا.... چه کند؟

اینجا راه حل به ژانر گره خورده. %100

اگر این فیلمنامه کمدی بود، کافی بود یک ساب ژانر فانتزی به آن اضافه کرد تا از دلش یک راه حل فانتزی و طنزآمیز بیرون آید. ولی در ژانر علمی تخیلی، به هیچ وجه نمی توان از همان راه حل استفاده کرد بلکه باید از روش علم به همراه تخیل استفاده کرد. ⬅️⬅️ باورپذیری


▫️▫️▫️کلن با تمرین و ممارست، دستتان می آید اصلا چه ایده ای در چه ژانری بهتر می نشیند و در چه ژانری فاجعه میشود.

ادامه دارد...

📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📌📌📌 اهمیت ژانر (3)

▫️با دانستن ژانر، سرعت نگارشتان بالاتر می‌رود. 👌

چرا؟

به خاطر اینکه فکرتان پراکنده نمی‌شود. چهار چوب پیدا می‌کند.
میدانید چه چیزی به درد میخورد چه چیزی نه.
و در نتیجه فیلمنامه، گیج نمی‌زند.

در چنین پروتوکل ذهنی، موتور خلاقیت شما، نه تنها سریع تر روشن میشود که به این آسانی ها هم خاموش نمیشود.



📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

طرز تهیه یک فیلمنامه ی آبکی:

اولش یه ایده ای داریم...
ولی حالشو نداریم فکر کنیم و این ایده رو تبدیل کنیم به یک پیرنگ.
همینجوری بدون طرح اولیه ، بدون انتخاب ژانر ، بدون شخصیت پردازی، بدون کانسپت و خلاصه باری به هر جهت، شروع به نوشتن سکانس ها، یکی پس از دیگری میکنیم.

بعد به یکسری مشکلات ریز و درشت بر میخوریم ولی کماکان، بدون درک و حلشون، واسه اینکه اون مشکلات رو بکنیم زیر فرش دیده نشه، یه سری سکانس های بی ربط ولی جذاب، میندازیم داخل دیگ آش بعنوان چاشنی. اصلا هم مهم نیست که این سکانس های جذاب ، ربطی به خط سیر روایت داره یا نه.

آخر فیلمنامه هم وقتی کفگیر مون خورد به ته دیگ می خوره، می‌زنیم تو کار پایان باز. ((هر چند هر پایان بازی، الزاما از این نوع نیست.))

▫️تهش اینه که بیخیال مخاطب که با یه عالمه سوال، شوت میشه بیرون از فیلم. کلن مخاطب کیلویی چند؟‌

تبریک👏 ، شما موفق به نوشتن یک فیلمنامه ی آبکی به عمق یک سانتیمتر، و طول و عرض بینهایت شدید.

▫️ولی خوبی کار اینه که درست در نقطه ای که فهمیدید یه فیلمنامه آبکیه، آغاز نگارش صحیح فیلمنامه ست.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📌 تک ژانرهای اصلی :

۱- وحشت
۲- اکشن
۳- افسانه/اسطوره‌ای
۴- زندگینامه ( خاطرات کل، یا یک مقطع از زندگی فرد)
۵ - علمی_تخیلی
۶ - جنایی
۷ - کمدی /طنز
۸ - وسترن
۹ - گانسگستری/جرم آلود
۱۰ - فانتزی
۱۱ - کاراگاهی
۱۲ - هیجانی
۱۳ - عاشقانه
۱۴ - معمایی
۱۵ - جنگی
۱۶- درام رئال
۱۷ - راز آلود
۱۸ - مستند

▫️احتمال اینکه به مرور زمان، بر تعداد این ژانرها اضافه بشه هست ولی به قول جان تروبی، John Truby :
برد و باخت داستانتون ، در دست انتخاب ژانر درسته.

▫️چگونه ژانرهای درست رو انتخاب کنیم؟
در پستهای آینده ....


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📝 انتخاب درست ژانر

▫️۱- ایده ی ابتدایی، خودش به ما می گوید چه ژانرهایی مناسب تر است.

▫️۲ - اگر تعداد شخصیت های اصلی، بیشتر از سه چهار نفر بودند و نوجوان بودند، شانس اینکه روایت در ژانر وحشت بنشیند بیشتر است.

▫️۳ -  اگر به هر دلیلی اصرار داشته باشید که یک لوکیشن خاصی را در روایت استفاده کنید، ژانر و لوکیشن به هم لینک میشوند. باید بررسی کنید این لوکیشن مناسب چه نوع ژانرهایی میتواند باشد.

▫️۴ - امکانات ساخت فیلم بسیار مهم است.  در سینمایی که امکان استفاده از تکنیک های جدید نیست، کمتر میتوان به سراغ ژانرهای علمی تخیلی یا فانتزی رفت.‌ مگر اینکه با خلاقیت نامحدود خود، فیلمنامه ای بنویسید که در عین بی نیازی به تکنیکهای جدید ساخت، یک فضای فراواقعی را هم تصویر کند. چیزی شبیه به فیلم 2013 Her

▫️۵ - اگر قصد دارید ژانر اکشن بنویسید، بایستی در نظر بگیرید تعداد کاراکترها به قدری باشد که پتانسیل اکت های زیاد را داشته باشد.‌ کاراکتر اصلی می‌تواند یک نفر باشد اما قطعا این یک نفر باید با دوجین ادم بد قصه، زدو خورد داشته باشد، حال به هر نحوی.

▫️۶ - برخی کانسپت ها در ژانرهای متمایل به رئال بهتر از اب در میایند و برخی دیگر، نیاز به چاشنی تخیل دارند برخی ها هم طنز . خلاصه فکر کنید ببینید کانسپت شما در چه ژانری بهتر میدرخشد.

▫️۷ - مورد آخر، علاقه ی شخصی نویسنده است. قطعا اگر علاقه ای به ژانر جنایی یا معمایی نداشته باشید در نوشتن این ژانرها با مشکل مواجه میشوید مگر اینکه علاقه و انگیزه را در خودتان ایجاد کنید.

📎📎 نکته ی بسیار مهم اینکه ، هر ژانری که می نویسید نیاز دارد به اینکه درماتیزه شود. فیلمی که درماتیزه نشود، نه سر دارد نه ته. ناخوش احوال است.‌

🔸چندتایی از ترکیب ژانرها را اینجا مطالعه بفرمایید.


📔🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎تفکر مینی مالیستی، راهکار مناسبی ست برای نوشتن آهسته و پیوسته.

@scriptwriting100

«نوشتن یک فرایند شخصی است».

__جولیا کامرون


🔸به کلمه ی #فرآیند توجه کنید.
یعنی یک پروسه.
یعنی قدم به قدم.
پس یک امر ناگهانی نیست.
چیزی شبیه به یک سفر است که متر به متر طی میشود. البته سفری که برای سفرکننده، در نسخه‌های اولیه, هنوز مبهم است و درست راه را نمی‌داند.
ولی در بازنویسی‌های طاقت فرسا، بالاخره به مقصدش می‌رسد.

#انگیزشی_کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🍃15دی 1401

🍃5 ژانویه 2023

روز جهانی فیلمنامه نویسی بر شما فیلمنامه نویسان بزرگوار ، فرخنده.‌

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📄📄
📄برخی اشباهات رایج
در صفحات اولیه فیلمنامه

1_ نوشتن سکانسهایی که هیچ ربطی به کلیت فیلمنامه ندارد. حتی اگر فکر میکنید سکانس باحالی ست.

2_ مشخص نکردن جهان فیلمنامه‌. اینکه مخاطب در همان ابتدا دستش نیاید با چه چیزی طرف است.

3_ طولانی نوشتن سکانس های اولیه.

4- تکراری نوشتن سکانس های اولیه.

5- از بین بردن تمرکز مخاطب، با از این شاخه به آن شاخه پریدن و بی هدفی. گنگ بودن. تلو تلو خوردن.

6 - فراموش کردن اینکه فقط 20 دقیقه فرصت دارید.
👆لینک راهنمایی جامع

⏱در پست بعدی، نوشتن به زبان فیلمنامه را با مثال خواهید خواند.

📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🧐زبان فیلمنامه چیست؟

- زبانی ست که نیاز به یک زبان واسطه دارد تا بیان شود، درک شود، حس شود و فهمیده شود.
به عبارتی دیگر، زبان فیلمنامه، نیاز به یک زبان ترجمه گر دارد.

این ترجمه گر هم چیزی نیست جز انواع :
فعل ها
اکت ها
حرکت ها
انجام دادن ها یا ندادن ها
و به مقدار لازم هم، دیالوگ ها.

♦️از تئوری خارج شویم وارد مثال شویم :
مثلاً میخواهید در فیلمنامه تان،  سکانسی را  بنویسید که در آن نشان دهید: فرهاد چشمهایش تار می بیند.

ما اینجا بایستی فعل تار دیدن را به واسطه ی یکسری افعال دیگر، نشان دهیم.

▫️سخت شد؟
نه
📎پای خلاقیت در میان می‌آید. و هر فیلمنامه نویسی هم به روش خودش خواهد نوشت.

📌اصل حرف این است که:

نگو که چشمهای فرهاد تار می‌بیند.
به طور تصویری نشان بده که چشمهایش تار می‌بیند.

__همان نگو ،نشان بده ی معروف. Show, don't talk

▫️سخت شد؟
نه. کمی فکر میخواهد.

برگردیم به مثال فرهاد که چشمهایش تار می بینید.
حالا چطوری نشان دهیم این تاری را؟
یک راه پیشنهادی :

((( روزنامه ی نیازمندیها  را بدهید دست فرهاد تا شماره ای که شب گذشته  دورش خط کشیده بود( و شما قبلن این سکانس را نوشته بودید)  بگیرد.  سپس در ادامه  بنویسید که فرهاد مدت طولانی خیره میشود به روزنامه.
کات به نمای نزدیک روزنامه:  اولین شماره،  ۲ است.
کات به تصویر  صفحه کلید تلفن : فرهاد اولین شماره را ۳ میگیرد.
چند لحظه منتظر می ماند.  آن طرف خط،  صدای یک بچه می آید که گریه کنان میگوید الو مامانم بهم پفک نمیده.
فرهاد سریعا  تماس را قطع می‌کند و دوباره به صفحه ی روزنامه  خیره میشود.)))


📌📌جملات داخل پرانتز بالا، شرح صحنه ی یک سکانس بود با هدف اینکه نشان دهید چشمهای فرهاد تار می بیند. این جمله ها، یکسری واسطه و ترجمه گر بودند و شما بدون هیچ دیالوگ ِ مستقیم، یا صدای راوی، موفق شدید فعل تار دیدن را، به زبان فیلمنامه بنویسید.

▫️سخت بود؟
نه. کمی فکر میخواست.

📌زبان فیلمنامه این است: نگو، نشان بده.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📛 ژآنر وحشت

اگر قصد نگارش فیلمنامه در #ژانر_وحشت ( Horror ) را دارید، شروع فیلمنامه را بر مبنای یک ترس بزرگ قرار دهید.
چکیده ای از مقاله ی : V Renee
ارائه از : کافه فیلمنامه

نگارش در این ژآنر،کمی پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد. اما با رعایت برخی تکنیک های زیر می توانید نگارش بهتری داشته باشید:

😱 سکانس آغاز را با آنچیزی شروع کنید که عامل یک ترس است. از چیزهای خیلی ساده مثل یک عنکبوت گرفته ، تا یک روح سرگردان. فرقی ندارد اما آنچه مهم است، شروع بایستی یک شروع ترسناک باشد نه یک شروع معمولی= #هوک

👽 ادامه ی فیلمنامه را طوری بنویسید که همواره یک اتمسفری از ترس در فیلمنامه پخش شود. = #سفر_قهرمان

☑️ از فاکتورها و یا موتیف های ناشناخته و اسرار آمیز استفاده کنید که کاراکتر اصلی ، به هیچ وجه علاقه ای به رویارویی با آنها ندارد :

🙈 مثلا کاراکتر دوست ندارد بداند در فلان اتاق تاریک چه خبر است، در نتیجه نمی خواهد درب اتاق را باز کند = #کشمکش

🙉 یا مثلا کاراکتر دوست ندارد فلان صدای ترسناک را بشنود، در نتیجه از آن فرار می کند = #آنتاگونیست


🔎 نکته : در ژانر وحشت حتما نیازی نیست پیرنگ شما یک پیرنگ ترسناک باشد، اما بایستی بتواند یک فضای ترسناک را به طور #دراماتیک در فیلمنامه ایجاد نماید نه به طور نچسب.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

◀️ فیلمنامه ی زنده ی باشعور !


▫️یک فیلمنامه ی زنده ی باشعور، دارای دو حرکت است :

1- حرکت رو به جلو . حرکت خطی :

در این حرکت ، قصه شکل می گیرد. یعنی که ماجرها یکی پس از دیگری اتفاق می افتند و داستان به سمت جلو حرکت می کند و ما متوجه ی (( اتفاقات )) می شویم.


2- حرکت لایه ای . حرکت عمق دار :
در این حرکت ، ما به جای دیدن اتفاقات ، ((اطلاعات)) را دریافت می کنیم. یعنی که متوجه ی نکته های مهم فیلم می شویم یا دچار احساسات می شویم و عواطفمان برانگیخته می شود . در این حرکت به شخصیت های داستان نزدیک و نزدیک تر می شویم.


☑️ اگر این دو حرکت همزمان با هم اتفاق بیافتد ، فیلمنامه دارای قصه و مفهموم ( هر دو ) است . و ما صرفا با یک فیلمنامه ی پر از قصه ی بی معنی روبرو نیستیم که نتوانیم با شخصیت های آن همذات پنداری و همدلی داشته باشیم، بلکه با قصه ای طرفیم که عمیق است ، شعور دارد ، جان دارد و زنده است !

🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

قضیه اینه :
شخصیت پردازی بیشتر و دقیق تر
سوتی و سوراخ کمتر


🎬📔 #کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎تکنیک استفاده از #تضادها :

یکی از راههای ایجاد #کشمکش در فیلمنامه، و  ادامه دار بودن  این کشمکش در طی قصه، این است که هر صفتی را به پروتاگونیست می‌دهید، متضادش را هم به آنتاگونیست بدهید.

مثلا :
▪️بخشندگی در تضاد با خسیس بودن

▫️دست و دل بازی، در تضاد با مال اندوزی

▪️ترسو بودن در تضاد با شجاعت داشتن

▫️عجول بودن در تضاد با صبور بودن

و غیره...

☑️  شما با ایجاد دو ویژگی متضاد بین دو قطب داستان، مانند این است که یک آهن ربا ساخته‌اید که هم قطب مثبت دارد هم منفی.

➕➖
این دو قطب، اگر چه در تضاد باهم هستند اما مکمل یکدیگر بوده و هر کدام نقش  خودش را برای پیش‌برد قصه ایفا می‌کند.

🔎در نتیجه:

_ قصه‌ی شما نیمه‌های راه ، ‌از حرکت باز نمی‌ماند.

_ حوصله‌ی مخاطب سر نمی‌رود.

_ بر اساس ویژگی‌های متضاد، امکان خلق پیرنگ‌های فرعی و خرده داستان‌های مرتبط با پیرنگ اصلی، خیلی راحت تر  است.

_انسجام  خطوط  روایی داستان، حفظ می‌شود.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📌کارهای روتین فیلمنامه نویس :

1-▫️ مطالعه کتابهای مختلف بین 20 تا 50 صفحه در روز

2-▫️گرم کردن  قلم ; نوشتن روزانه 20 تا 30 دقیقه برای دست گرمی

3-▫️ نوشتن روزانه 500 تا 1000 کلمه بعنوان کار اصلی

4- ▫️شکارچی ایده‌های جدید و دست اول بودن

5-▫️ نظم دادن به ایده‌ها و دسته بندی کردن آنها

6-▫️استراحت های کوتاه ذهنی و بهره بردن از سکوت و تنهایی و آرامش به منظور بالا بردن سطح خلاقیت ذهنی

7- ▫️ویرایش نوشته‌ها به منظور رسیدن به بهترین حالت نگارش

8-▫️متمرکز شدن روی نوشتن، بدون هیچگونه حضور عوامل حواس پرت کننده از جمله اینترنت

9-▫️ آهسته و پیوسته نوشتن و داشتن ثبات قدم

10-▫️ محیط و میز کار تمیز و بدون هرگونه وسیله اضافه به منظور داشتن تمرکز هنگام نگارش

11- ▫️دیدن فیلمهایی با فیلمنامه خوب، همراه با مطالعه ی فیلمنامه ها


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📎📌سطح پیشرفته فیلمنامه نویسی :

زیباترین قصه ی دنیا را اگر بخواهید به صورت فیلمنامه ینویسید، باید اول #دراماتیزه شود.

باید اول،  شکل و فرم یک درام تصویری را به خودش بگیرد. در غیر این صورت، ساخته شدن چنین فیلمنامه ای یعنی سوزاندن وقت و انرژی و هزینه.  🙈

در سینمای حرفه ای جهان،  اشخاصی هستند که شغل آنها،  دراماتیست است.
یعنی شخصی که داستانی را به صورت یک درام فیلمنامه ای (در هر ژانری) در
می اورد. 

یک دراماتیست،  شاید خودش نتواند فیلمنامه بنویسد اما به خوبی فرق بین یک فیلمنامه ی دراماتیک و غیر دراماتیک را می فهمد. او می تواند عناصر لازم را برای دراماتیزه کردن داستان، به آن اضافه یا از آن کم کند.

نتیجه اینکه در صنعت سینما،  دراماتیزه کردن یک فیلمنامه، مهم تر از نوشتن خود فیلمنامه است.
یعنی تازه وقتی بازنویسی فیلمنامه تمام شد، نوبت می‌رسد به دراماتیزه کردن.

فیلمنامه ی دراماتیزه شده، باعث می‌شود مخاطب غرق داستان شود و نفهمد زمان چطور گذشت.
و این یعنی موفقیت فیلم. 👌

▫️همه ی ما با دیدن زیاد فیلمهای خوب ( که اصولاً بیش از یک فیلمنامه نویس دارند)، به طور ناخودآگاه به درک درستی از این مقوله خواهیم رسید.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

فصل در فیلمنامه 🌤☀️🌧☃

از کجا بدانم چه فصلی برای فیلمنامه‌ی من مناسب است؟ 🤔
بهار تابستان پاییر زمستان ؟

_ برخی  عوامل تعیین کننده ی فصل در فیلمنامه  :

1⃣ ژآنر فیلمنامه

2⃣  ساختار فیلمنامه

3⃣ شیوه ی پردازش روایت

4⃣ بودجه فیلم


☑️ شماره یک :  ژآنر و فصل

▫️ در یک "درام تاریخی"، همه ی فصل ها می‌توانند حضور داشته باشند چرا که مدت زمانِ درون قصه، شاید 50 سال باشد. پس انتخاب صحیح فصل در این نوع درام ها در هر سکانس، مهم است.

▫️در یک "کمدی - فانتزی" ، فصلی مورد استفاده قرار میگرد که به فضای طنز  و فانتزی داستان بیافزاید.

▫️ در ژانر های  " وحشت" ، "معمایی" ، "جنایی"،  فصل های راز آلود استفاده ی بهتری دارند.

▫️ در یک ژانر" علمی تخیلی" ، یا ژانر " فانتزی"،  اگر مثلا قصه ی شما در یک سیاره ی ناشناس  رخ میدهد، فصل ها هم میتوانند فصلهای تخیلی باشند، مثلا ترکیبی از چند فصل در یک فصل و ایجاد فصل پنجم.


☑️ شماره دو :  ساختار و فصل

▫️ در ساختارهای کلاسیک( شاه پیرنگ) ، چون  بیشترین تاکید بر روی حرکت قهرمان و روایت است، هر فصلی که بتواند به این حرکت کمک کند مناسب تر است. این بستگی به خصوصیات قهرمان و قصه دارد.

▫️ در ساختارهای مدرن( خرده پیرنگ)، چون تاکید  بیشتر بر درونیات قصه و قهرمانهاست، هر فصلی که بتواند این درونیات را پررنگ تر کند، مناسب تر است.

▫️ در ساختارهای پست مدرن( ضد پیرنگ)، چون تاکید بر نوع خاص قصه گویی مثلا خطی نبودن زمان است، استفاده از چند فصل  به صورت #نامرتب یکی از عواملی ست که ساختار خطی داستان را بهم می‌زند و نویسنده به خوبی میتواند از این تکنیک استفاده کند تا به یک ساختار غیر خطی برسد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📖

جهان به دو قسمت قبل از تاریخ و بعد  از تاریخ تقسیم می‌شود.

🗒  مبدا تاریخ، ظهور خط و نوشتار است.

📚اگر هنر نوشتن اختراع نمی‌شد، تاریخ نیز آغاز نمی‌شد و جهان تاریک بود.

📌پس شما بعنوان فیلمنامه نویس،  ادامه‌ی تاریخ هستید.
هر قصه‌ای که می‌نویسید، یک صفحه به صفحات تاریخ اضافه میکند.

📌 هنر نوشتن خود را دست کم نگیرید، آن‌را تقویت نمایید .

📌قصه‌ها هیچگاه تمام نمی‌شوند. 
به ازای هر انسان روی کره‌ی زمین، صدها قصه وجود دارد.

📌با  ابزار #خلاقیت ، قصه‌های خود را  منحصر به فرد  نمایید.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎
وات ایف معروف !🔸 What if 🔸

چی میشه اگه ...!

به جای اون سه نفطه، شما یک جمله ی ساده یا حیرت آور بنویسید.
جمله ش فرقی نداره فقط ژانرش رو همینجا مشخص کنید تا بدونید در چه چارچوبی حرکت کنید.

📎مثلاً: چی میشه اگه یه پشه ی ریز ، با خوردن یک ماده ی غذایی ، رشد کنه و تبدیل به هیولا بشه؟

ساده تر : چی میشه اگه یه پشه ، هیولا بشه ؟

این جمله ، بدنه و ساختمان فیلمنامه رو میسازه.

▫️ حاوی پیرنگ نیست. باید براش پیدا کنید.

▫️ دارای کانسپت نیست. باید براش پیدا کنید.

▫️هنوز خام و نوزا هستش اما توانایی زایش زیادی داره.

📔 اگه در پیدا کردن ایده ی فیلمنامه ، مشکل داشتید، از این تکنیک استفاده کنید. بهتون کمک می‌کنه.😊



📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100