ویژگی شاخص یک فیلمنامه ی خوب ؟ 🧐

فیلمنامه ی خوب نیازی نیست استثنایی باشد،
فقط کافی ست اینقدر خوب باشد که بتواند در پایان، #حسی را در خواننده اش بر انگیزاند.

حال چه احساسات جهان شمول، چه احساسات فردی ، اما در قد و قواره ی شخصیت اصلی.

نکته اینکه، حتی فیلمنامه های پایان باز نیز، بایستی قبل از پایان، احساس پایان را به مخاطب بدهد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🖇 سوال مهم :

آیا پروتاگونیست و آنتاگونیست، در فیلمنامه باید در یک سطح باشند؟

▫️پاسخ : قطعا نه.

چرا؟🧐

چون

1- اگر توان پروتاگونیست بالاتر باشد، درامی شکل نمی‌گیرد. چرا که همان ابتدای فیلمنامه، پروتاگونیست موانع را پس میزند و  به هدف، نیاز یا خواسته اش می‌رسد.

2- اگر توان پروتاگونیست مساوی باشد با آنتاگونیست ، بازهم درام شکل نمی‌گیرد چون فیلمنامه می افتد در یک حالت الاکلنگی.

3- اگر توان پروتاگونیست، کمتر از آنتاگونیست باشد، بی شک درام خوبی شکل می‌گیرد.‌ چرا؟ چون سطح کشمکش بالا می رود. چون پروتاگونیست مجبور است خودش را بیاورد بالاتر از سطح آنتاگونیست و این یعنی سفر درونی و بیرونی که منجر به شکل گیری درام می‌شود.
درامی که دارای کشش است و نه حوصله سر بر و آبکی.


♦️ یادآوری :
پروتاگونیست = آدم خوب‌ها = نیروهای خیر ( در متن فیلمنامه)

آنتاگونیست = آدم بدها = نیروهای شر ( در متن فیلمنامه)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

برای باورپذیری بیشتر درام، چه کنیم؟🧐

یکی از راهها، درک آنتاگونیست در فیلمنامه است.

یعنی چه ؟
یعنی بفهمیم و درک کنیم که چرا شخصیت بد قصه، فلان کار بد را انجام میدهد.

این رفتار بد، از دید ما بد است اما اگر او را بفهمیم متوجه میشویم از دید او حرکت درستی است. (هر چند خودش هم قبول داشته باشد رفتارش بد است).

📌پس چی شد؟

اینکه درک کنیم ریشه ی فلان حرکت بد آنتاگونیست در فیلمنامه چیست، باعث باور پذیری این شخصیت میشود برای مخاطب.

در ضمن،
لازم نیست که ما بعنوان مخاطب، آنتاگونیست را دوست داشته باشیم یا از او خوششمان بیاید ولی لازم است او را درک کنیم.
این درک، یعنی باور پذیر شدن درام.

▫️لُب مطلب اینکه : فقط روی باورپذیری پروتاگونیست کار نکنید، بلکه روی آنتاگونیست هم کار کنید.


🎬📔#کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

بی نقصی، نقص است😎

کاراکتر بی نقص و خطا، عملا نمی‌تواند درام را  پیش ببرد.

چرا؟
چون او به هنگام روبرو شدن با انواع موانع، به راحتی از آنها عبور میکند.  هیچ موقعیتی برای کشمکش ایجاد نمی‌شود.
گویی ما با یک ابَرانسان طرفیم که خیالمان راحت است همه مشکلات را سه سوته حل می‌کند.

ما دل‌نگران چنین کاراکتری نمی‌شویم.
با او حس همدلی نداریم.
اینکه آخر داستان چه میشود برایمان اهمیتی ندارد.😐
و این یک ضعف برای فیلمنامه است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

می‌خوام یه فیلمنامه بنویسم که توش بگم فقر بد است یا اعتراض کنم به بی عدالتی یا فلان و بهمان و غیره و غیره...

اینجوری نوشتن  اشتباهه

اینجوری نوشتن یعنی نوشتن یک مقاله و نه یک فیلمنامه

فیلمنامه یعنی قصه

قصه چطوری ساخته میشه؟
-  توسط شخصیت /کاراکتر.

شخصیت چطور قصه رو می سازه؟ 
- با روبرو شدن با مانع و  داشتن کشمکش. 

کشمکش رو چطور  بسازیم؟
- با ایجاد مانع یا برهم  زدن موقعیت quo

مانع رو چطوری طراحی کنیم؟
- بر اساس شخصیتی که طراحی کردیم.

مانع و شخصیت و کشمکش باید به هم بیان. در راستای همدیگه باشن.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

▫️ خواستن،تلاش کردن و نرسیدن، یکی از بهترین کشمکش هاست.

اما قبل از همه ی اینها بایستی بدانیم چرا کاراکتر فیلمنامه، فلان چیز را میخواهد؟
این چرایی، بسیار مهم است.
شاید پاسخش برگردد به یک روز قبل یا یکسال و شاید هم بیست سال قبل.و حتی شاید پاسخ مربوط به آینده باشد ولی بازهم به گونه ای، وام دار گذشته است.

در کل اگر این چرایی در فیلمنامه ، به درستی طراحی و اجرا شود، باعث همدلی مخاطب با کاراکتر میشود.‌ در غیر این صورت داستان آبکی خواهد بود.

🧐سوال تکراری :
واقعا از کجا بدانیم چرا کاراکتر فلان چیز را میخواهد ؟

پاسخ تکراری :
از پروفایل و گذشته ای که
قبلا برای شخصیت تهیه کرده ایم = پردازش شخصیت.


🔎نکته اینکه، این چرایی، بخشی از پیرنگ داستان است.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

اهمیت ژانر (1)


فیلمنامه م گیج میزنه 😵‍💫😵‍💫😵‍💫😵‍💫نمیدونم چرا؟ منکه طرحو درست نوشتتم، شخصیت پردازیم هم درسته، ولی الان گیر کردم ....
چرا؟🧐
- شاید چون ژانر اصلی و فرعی فیلمنامه رو تعیین نکردید.


▫️ژانر یه چیز النگ و دولنگ نیست. یه چیز اضافه نیست. مهمه، به شدت هم.

▫️دانستن ژانر، راهگشای شما میشه وقتی به یک مشکل، و نیاز به حل مشکل می‌رسید.

▫️گاهی هم اینطور میشه که ژانر فرعی( ساب ژانر) به ژانر اصلی نمیخوره و یه جورایی اعوجاج ایجاد میکنن. که اینها با تجربه دستتون میاد.

و اگه میخایین سرعت تجربه تون بره بالا، فیلم های خوب که ژانر اصلی و ساب ژانرهاش مشخصه رو ببینید نه فیلمهایی که اصلا ننوشته ژانرش چیه یا بعد از ساخته شدن فیلم، تازه یادشون اومده یه ژانری هم اضافه کنن نوشتن ژانر اجتماعی. که در واقع همون درام رئاله.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

سه مشکل عمده فیلمنامه نویسی از نظر سیدفیلد

منبع: The screenwriter's Problem Solver

📌اهمیت ژانر (2)

▫️ژانر که مشخص باشد، مشکلات فیلمنامه را راحت تر حل میکنیم.

▫️وقتی ژانر را بدانیم، راه حل ما با منطق فیلمنامه تناسب دارد.

این حرفا یعنی چه؟ 🧐
▫️ یعنی مثلاً راه حلی که در یک ژانر کمدی میتوان انتخاب کرد، بسیار متفاوت است تا یک ژانر علمی تخیلی. اینجا ژانر است که به شما میگوید راه حلتان به چه گونه باشد.

در کمدی، راه حل شما، باعث کمدی تر شدن فیلمنامه خواهد بود ولی همین راه حل ، هرگز مناسب یک ژانر علمی تخیلی نخواهد بود.

مثال؟

📎 خب فیلم مریخی را در نظر میگیریم :
شخصیت اصلی، تک و تنها روی مریخ ، بی آب و هوا و غذا.... چه کند؟

اینجا راه حل به ژانر گره خورده. %100

اگر این فیلمنامه کمدی بود، کافی بود یک ساب ژانر فانتزی به آن اضافه کرد تا از دلش یک راه حل فانتزی و طنزآمیز بیرون آید. ولی در ژانر علمی تخیلی، به هیچ وجه نمی توان از همان راه حل استفاده کرد بلکه باید از روش علم به همراه تخیل استفاده کرد. ⬅️⬅️ باورپذیری


▫️▫️▫️کلن با تمرین و ممارست، دستتان می آید اصلا چه ایده ای در چه ژانری بهتر می نشیند و در چه ژانری فاجعه میشود.

ادامه دارد...

📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📌📌📌 اهمیت ژانر (3)

▫️با دانستن ژانر، سرعت نگارشتان بالاتر می‌رود. 👌

چرا؟

به خاطر اینکه فکرتان پراکنده نمی‌شود. چهار چوب پیدا می‌کند.
میدانید چه چیزی به درد میخورد چه چیزی نه.
و در نتیجه فیلمنامه، گیج نمی‌زند.

در چنین پروتوکل ذهنی، موتور خلاقیت شما، نه تنها سریع تر روشن میشود که به این آسانی ها هم خاموش نمیشود.



📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

طرز تهیه یک فیلمنامه ی آبکی:

اولش یه ایده ای داریم...
ولی حالشو نداریم فکر کنیم و این ایده رو تبدیل کنیم به یک پیرنگ.
همینجوری بدون طرح اولیه ، بدون انتخاب ژانر ، بدون شخصیت پردازی، بدون کانسپت و خلاصه باری به هر جهت، شروع به نوشتن سکانس ها، یکی پس از دیگری میکنیم.

بعد به یکسری مشکلات ریز و درشت بر میخوریم ولی کماکان، بدون درک و حلشون، واسه اینکه اون مشکلات رو بکنیم زیر فرش دیده نشه، یه سری سکانس های بی ربط ولی جذاب، میندازیم داخل دیگ آش بعنوان چاشنی. اصلا هم مهم نیست که این سکانس های جذاب ، ربطی به خط سیر روایت داره یا نه.

آخر فیلمنامه هم وقتی کفگیر مون خورد به ته دیگ می خوره، می‌زنیم تو کار پایان باز. ((هر چند هر پایان بازی، الزاما از این نوع نیست.))

▫️تهش اینه که بیخیال مخاطب که با یه عالمه سوال، شوت میشه بیرون از فیلم. کلن مخاطب کیلویی چند؟‌

تبریک👏 ، شما موفق به نوشتن یک فیلمنامه ی آبکی به عمق یک سانتیمتر، و طول و عرض بینهایت شدید.

▫️ولی خوبی کار اینه که درست در نقطه ای که فهمیدید یه فیلمنامه آبکیه، آغاز نگارش صحیح فیلمنامه ست.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📌 تک ژانرهای اصلی :

۱- وحشت
۲- اکشن
۳- افسانه/اسطوره‌ای
۴- زندگینامه ( خاطرات کل، یا یک مقطع از زندگی فرد)
۵ - علمی_تخیلی
۶ - جنایی
۷ - کمدی /طنز
۸ - وسترن
۹ - گانسگستری/جرم آلود
۱۰ - فانتزی
۱۱ - کاراگاهی
۱۲ - هیجانی
۱۳ - عاشقانه
۱۴ - معمایی
۱۵ - جنگی
۱۶- درام رئال
۱۷ - راز آلود
۱۸ - مستند

▫️احتمال اینکه به مرور زمان، بر تعداد این ژانرها اضافه بشه هست ولی به قول جان تروبی، John Truby :
برد و باخت داستانتون ، در دست انتخاب ژانر درسته.

▫️چگونه ژانرهای درست رو انتخاب کنیم؟
در پستهای آینده ....


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📝 انتخاب درست ژانر

▫️۱- ایده ی ابتدایی، خودش به ما می گوید چه ژانرهایی مناسب تر است.

▫️۲ - اگر تعداد شخصیت های اصلی، بیشتر از سه چهار نفر بودند و نوجوان بودند، شانس اینکه روایت در ژانر وحشت بنشیند بیشتر است.

▫️۳ -  اگر به هر دلیلی اصرار داشته باشید که یک لوکیشن خاصی را در روایت استفاده کنید، ژانر و لوکیشن به هم لینک میشوند. باید بررسی کنید این لوکیشن مناسب چه نوع ژانرهایی میتواند باشد.

▫️۴ - امکانات ساخت فیلم بسیار مهم است.  در سینمایی که امکان استفاده از تکنیک های جدید نیست، کمتر میتوان به سراغ ژانرهای علمی تخیلی یا فانتزی رفت.‌ مگر اینکه با خلاقیت نامحدود خود، فیلمنامه ای بنویسید که در عین بی نیازی به تکنیکهای جدید ساخت، یک فضای فراواقعی را هم تصویر کند. چیزی شبیه به فیلم 2013 Her

▫️۵ - اگر قصد دارید ژانر اکشن بنویسید، بایستی در نظر بگیرید تعداد کاراکترها به قدری باشد که پتانسیل اکت های زیاد را داشته باشد.‌ کاراکتر اصلی می‌تواند یک نفر باشد اما قطعا این یک نفر باید با دوجین ادم بد قصه، زدو خورد داشته باشد، حال به هر نحوی.

▫️۶ - برخی کانسپت ها در ژانرهای متمایل به رئال بهتر از اب در میایند و برخی دیگر، نیاز به چاشنی تخیل دارند برخی ها هم طنز . خلاصه فکر کنید ببینید کانسپت شما در چه ژانری بهتر میدرخشد.

▫️۷ - مورد آخر، علاقه ی شخصی نویسنده است. قطعا اگر علاقه ای به ژانر جنایی یا معمایی نداشته باشید در نوشتن این ژانرها با مشکل مواجه میشوید مگر اینکه علاقه و انگیزه را در خودتان ایجاد کنید.

📎📎 نکته ی بسیار مهم اینکه ، هر ژانری که می نویسید نیاز دارد به اینکه درماتیزه شود. فیلمی که درماتیزه نشود، نه سر دارد نه ته. ناخوش احوال است.‌

🔸چندتایی از ترکیب ژانرها را اینجا مطالعه بفرمایید.


📔🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎تفکر مینی مالیستی، راهکار مناسبی ست برای نوشتن آهسته و پیوسته.

@scriptwriting100

«نوشتن یک فرایند شخصی است».

__جولیا کامرون


🔸به کلمه ی #فرآیند توجه کنید.
یعنی یک پروسه.
یعنی قدم به قدم.
پس یک امر ناگهانی نیست.
چیزی شبیه به یک سفر است که متر به متر طی میشود. البته سفری که برای سفرکننده، در نسخه‌های اولیه, هنوز مبهم است و درست راه را نمی‌داند.
ولی در بازنویسی‌های طاقت فرسا، بالاخره به مقصدش می‌رسد.

#انگیزشی_کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🍃15دی 1401

🍃5 ژانویه 2023

روز جهانی فیلمنامه نویسی بر شما فیلمنامه نویسان بزرگوار ، فرخنده.‌

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📄📄
📄برخی اشباهات رایج
در صفحات اولیه فیلمنامه

1_ نوشتن سکانسهایی که هیچ ربطی به کلیت فیلمنامه ندارد. حتی اگر فکر میکنید سکانس باحالی ست.

2_ مشخص نکردن جهان فیلمنامه‌. اینکه مخاطب در همان ابتدا دستش نیاید با چه چیزی طرف است.

3_ طولانی نوشتن سکانس های اولیه.

4- تکراری نوشتن سکانس های اولیه.

5- از بین بردن تمرکز مخاطب، با از این شاخه به آن شاخه پریدن و بی هدفی. گنگ بودن. تلو تلو خوردن.

6 - فراموش کردن اینکه فقط 20 دقیقه فرصت دارید.
👆لینک راهنمایی جامع

⏱در پست بعدی، نوشتن به زبان فیلمنامه را با مثال خواهید خواند.

📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🧐زبان فیلمنامه چیست؟

- زبانی ست که نیاز به یک زبان واسطه دارد تا بیان شود، درک شود، حس شود و فهمیده شود.
به عبارتی دیگر، زبان فیلمنامه، نیاز به یک زبان ترجمه گر دارد.

این ترجمه گر هم چیزی نیست جز انواع :
فعل ها
اکت ها
حرکت ها
انجام دادن ها یا ندادن ها
و به مقدار لازم هم، دیالوگ ها.

♦️از تئوری خارج شویم وارد مثال شویم :
مثلاً میخواهید در فیلمنامه تان،  سکانسی را  بنویسید که در آن نشان دهید: فرهاد چشمهایش تار می بیند.

ما اینجا بایستی فعل تار دیدن را به واسطه ی یکسری افعال دیگر، نشان دهیم.

▫️سخت شد؟
نه
📎پای خلاقیت در میان می‌آید. و هر فیلمنامه نویسی هم به روش خودش خواهد نوشت.

📌اصل حرف این است که:

نگو که چشمهای فرهاد تار می‌بیند.
به طور تصویری نشان بده که چشمهایش تار می‌بیند.

__همان نگو ،نشان بده ی معروف. Show, don't talk

▫️سخت شد؟
نه. کمی فکر میخواهد.

برگردیم به مثال فرهاد که چشمهایش تار می بینید.
حالا چطوری نشان دهیم این تاری را؟
یک راه پیشنهادی :

((( روزنامه ی نیازمندیها  را بدهید دست فرهاد تا شماره ای که شب گذشته  دورش خط کشیده بود( و شما قبلن این سکانس را نوشته بودید)  بگیرد.  سپس در ادامه  بنویسید که فرهاد مدت طولانی خیره میشود به روزنامه.
کات به نمای نزدیک روزنامه:  اولین شماره،  ۲ است.
کات به تصویر  صفحه کلید تلفن : فرهاد اولین شماره را ۳ میگیرد.
چند لحظه منتظر می ماند.  آن طرف خط،  صدای یک بچه می آید که گریه کنان میگوید الو مامانم بهم پفک نمیده.
فرهاد سریعا  تماس را قطع می‌کند و دوباره به صفحه ی روزنامه  خیره میشود.)))


📌📌جملات داخل پرانتز بالا، شرح صحنه ی یک سکانس بود با هدف اینکه نشان دهید چشمهای فرهاد تار می بیند. این جمله ها، یکسری واسطه و ترجمه گر بودند و شما بدون هیچ دیالوگ ِ مستقیم، یا صدای راوی، موفق شدید فعل تار دیدن را، به زبان فیلمنامه بنویسید.

▫️سخت بود؟
نه. کمی فکر میخواست.

📌زبان فیلمنامه این است: نگو، نشان بده.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📛 ژآنر وحشت

اگر قصد نگارش فیلمنامه در #ژانر_وحشت ( Horror ) را دارید، شروع فیلمنامه را بر مبنای یک ترس بزرگ قرار دهید.
چکیده ای از مقاله ی : V Renee
ارائه از : کافه فیلمنامه

نگارش در این ژآنر،کمی پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد. اما با رعایت برخی تکنیک های زیر می توانید نگارش بهتری داشته باشید:

😱 سکانس آغاز را با آنچیزی شروع کنید که عامل یک ترس است. از چیزهای خیلی ساده مثل یک عنکبوت گرفته ، تا یک روح سرگردان. فرقی ندارد اما آنچه مهم است، شروع بایستی یک شروع ترسناک باشد نه یک شروع معمولی= #هوک

👽 ادامه ی فیلمنامه را طوری بنویسید که همواره یک اتمسفری از ترس در فیلمنامه پخش شود. = #سفر_قهرمان

☑️ از فاکتورها و یا موتیف های ناشناخته و اسرار آمیز استفاده کنید که کاراکتر اصلی ، به هیچ وجه علاقه ای به رویارویی با آنها ندارد :

🙈 مثلا کاراکتر دوست ندارد بداند در فلان اتاق تاریک چه خبر است، در نتیجه نمی خواهد درب اتاق را باز کند = #کشمکش

🙉 یا مثلا کاراکتر دوست ندارد فلان صدای ترسناک را بشنود، در نتیجه از آن فرار می کند = #آنتاگونیست


🔎 نکته : در ژانر وحشت حتما نیازی نیست پیرنگ شما یک پیرنگ ترسناک باشد، اما بایستی بتواند یک فضای ترسناک را به طور #دراماتیک در فیلمنامه ایجاد نماید نه به طور نچسب.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

◀️ فیلمنامه ی زنده ی باشعور !


▫️یک فیلمنامه ی زنده ی باشعور، دارای دو حرکت است :

1- حرکت رو به جلو . حرکت خطی :

در این حرکت ، قصه شکل می گیرد. یعنی که ماجرها یکی پس از دیگری اتفاق می افتند و داستان به سمت جلو حرکت می کند و ما متوجه ی (( اتفاقات )) می شویم.


2- حرکت لایه ای . حرکت عمق دار :
در این حرکت ، ما به جای دیدن اتفاقات ، ((اطلاعات)) را دریافت می کنیم. یعنی که متوجه ی نکته های مهم فیلم می شویم یا دچار احساسات می شویم و عواطفمان برانگیخته می شود . در این حرکت به شخصیت های داستان نزدیک و نزدیک تر می شویم.


☑️ اگر این دو حرکت همزمان با هم اتفاق بیافتد ، فیلمنامه دارای قصه و مفهموم ( هر دو ) است . و ما صرفا با یک فیلمنامه ی پر از قصه ی بی معنی روبرو نیستیم که نتوانیم با شخصیت های آن همذات پنداری و همدلی داشته باشیم، بلکه با قصه ای طرفیم که عمیق است ، شعور دارد ، جان دارد و زنده است !

🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

قضیه اینه :
شخصیت پردازی بیشتر و دقیق تر
سوتی و سوراخ کمتر


🎬📔 #کافه فیلمنامه

@scriptwriting100