قطب نمای روایت


بدون داشتن قطب نما ، فیلمنامه ی ما سرگردان است .
بدون داشتن یک نقشه ی راهبردی، فیلمنامه به مقصد نمی رسد.
قطب نمای فیلمنامه ی شما ، Premise نام دارد.



🔹نکته اینکه : Premise به معنای یک جمله ی فلسفی و عمیق یا مفهوم کلی فیلمنامه نیست ، بلکه فقط تعریف یک خطی از کل فیلمنامه است.
ذات فیلمنامه را در یک خط توضیح می دهد ، بدون پرداختن به حاشیه ها و چراها .

مثلا : " یک مادر ، فرزند گم شده اش را پیدا می کند. "

این تعریف یک خطی از فیلمنامه ی شماست، ولی توضیحی در مورد پیرنگ، ژانر ، شخصیت ها ، چرایی ها و یا روند داستان ، ارائه نمی دهد.

🔹اگر دقت کنید ، این تک جمله، می تواند صدها داستان را در بر بگیرد و در همه ی داستانها ، همین تک جمله حضور داشته باشد ولی صد داستان متفاوت را شکل دهد.

♦️ ازجمله عواملی که در فیلمنامه ، باعث شکل گیری پیرنگ می شوند ، یک premise خوب است. ♦️
یک بنیان خوب.

پیرنگ شما سوار بر این تک جمله ای خوب و واضح، تا به آخر حرکت روانی خواهد داشت.


📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

🚩🚩🚩🚩
بعنوان یک نویسنده ی فیلمنامه ، نیاز دارید بتوانید بر اساس شخصیتی که طراحی کرده اید داستانی بنویسید.
🚩🚩🚩🚩

شما هرگز یک حشره شناس نبوده اید اما اگر شخصیت فیلمنامه ی شما حشره شناس است ، چاره ای ندارید جز اینکه اطلاعاتی در مورد حشره شناسی بدست آورید و با جمع آوری اطلاعات و کمک گرفتن از یکسری الگوریتم هایی که برای شخصیت پردازی استفاده می کنید ، یک حشره شناس خوب طراحی کنید.

حشره شناس شما شاید عاشق مورچه ها باشد که حشره شناس شده یا شاید در گذسته یک حشره ی سمی مادرش را نیش زده و او را کشته ، و به همین دلیل وارد رشته ی حشره شناسی شده. یا حتی شاید چون پدرش یک حشره شناس معروف بوده او را مجبور کرده که شغل پدر را دنبال کند و این شخصیت اصلا از حشره ها می ترسد !

🔹همچنین بر اساس هر کدام از پیش داستان ها ، ( داستانهایی که قبل از زمان فیلمنامه ی شما وجود داشته اند) ، روایت های متفاوتی می توان نوشت.
اما پیش نیاز همه ی اینها ، شناخت نسبی از رشته ی حشره شناسی است!
♦️پس اینطور نیست که یک فیلمنامه نویس فقط در مورد فیلمنامه نویسی مطالعه کند، گاهی لازم است در مورد حشره ها مطالعه کند!

📔🎬 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
@scriptwriting100

♦️ حتی اگر ساختار صحیح فیلمنامه رو ندونید، ولی در درونتون احساس خواهید کرد.

فکر میکنید این احساس چطور به وجود میاد؟🧐
با دیدن فیلم‌هایی با ساختار صحیح نگارش فیلمنامه.
( ربطی به کارگردانی نداره)

ورودی خوب ⬅️⬅️ خروجی خوب

@scriptwriting100
📔🎬#کافه_فیلمنامه

📌
لاگ لاین
تک خطی
بنیان
یا پرمیس فیلمنامه ی شما، بایستی به معنای واقعی کلمه قابلیت الاستیکی داشته باشد.

یعنی قابلیت این را داشته باشد که به خوبی کش بیاید، خم شود، برعکس شود، بالا برود، پایین بیاید و خلاصه اینکه قابلیت شکل پذیری بالایی داشته باشد، بدون اینکه کم بیاورد.

♦️فقط در این صورت است که از دل یک خط، ۱۲۰ صفحه نوشته میشود.

📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

ویژگی شاخص یک فیلمنامه ی خوب ؟ 🧐

فیلمنامه ی خوب نیازی نیست استثنایی باشد،
فقط کافی ست اینقدر خوب باشد که بتواند در پایان، #حسی را در خواننده اش بر انگیزاند.

حال چه احساسات جهان شمول، چه احساسات فردی ، اما در قد و قواره ی شخصیت اصلی.

نکته اینکه، حتی فیلمنامه های پایان باز نیز، بایستی قبل از پایان، احساس پایان را به مخاطب بدهد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🖇 سوال مهم :

آیا پروتاگونیست و آنتاگونیست، در فیلمنامه باید در یک سطح باشند؟

▫️پاسخ : قطعا نه.

چرا؟🧐

چون

1- اگر توان پروتاگونیست بالاتر باشد، درامی شکل نمی‌گیرد. چرا که همان ابتدای فیلمنامه، پروتاگونیست موانع را پس میزند و  به هدف، نیاز یا خواسته اش می‌رسد.

2- اگر توان پروتاگونیست مساوی باشد با آنتاگونیست ، بازهم درام شکل نمی‌گیرد چون فیلمنامه می افتد در یک حالت الاکلنگی.

3- اگر توان پروتاگونیست، کمتر از آنتاگونیست باشد، بی شک درام خوبی شکل می‌گیرد.‌ چرا؟ چون سطح کشمکش بالا می رود. چون پروتاگونیست مجبور است خودش را بیاورد بالاتر از سطح آنتاگونیست و این یعنی سفر درونی و بیرونی که منجر به شکل گیری درام می‌شود.
درامی که دارای کشش است و نه حوصله سر بر و آبکی.


♦️ یادآوری :
پروتاگونیست = آدم خوب‌ها = نیروهای خیر ( در متن فیلمنامه)

آنتاگونیست = آدم بدها = نیروهای شر ( در متن فیلمنامه)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

برای باورپذیری بیشتر درام، چه کنیم؟🧐

یکی از راهها، درک آنتاگونیست در فیلمنامه است.

یعنی چه ؟
یعنی بفهمیم و درک کنیم که چرا شخصیت بد قصه، فلان کار بد را انجام میدهد.

این رفتار بد، از دید ما بد است اما اگر او را بفهمیم متوجه میشویم از دید او حرکت درستی است. (هر چند خودش هم قبول داشته باشد رفتارش بد است).

📌پس چی شد؟

اینکه درک کنیم ریشه ی فلان حرکت بد آنتاگونیست در فیلمنامه چیست، باعث باور پذیری این شخصیت میشود برای مخاطب.

در ضمن،
لازم نیست که ما بعنوان مخاطب، آنتاگونیست را دوست داشته باشیم یا از او خوششمان بیاید ولی لازم است او را درک کنیم.
این درک، یعنی باور پذیر شدن درام.

▫️لُب مطلب اینکه : فقط روی باورپذیری پروتاگونیست کار نکنید، بلکه روی آنتاگونیست هم کار کنید.


🎬📔#کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

بی نقصی، نقص است😎

کاراکتر بی نقص و خطا، عملا نمی‌تواند درام را  پیش ببرد.

چرا؟
چون او به هنگام روبرو شدن با انواع موانع، به راحتی از آنها عبور میکند.  هیچ موقعیتی برای کشمکش ایجاد نمی‌شود.
گویی ما با یک ابَرانسان طرفیم که خیالمان راحت است همه مشکلات را سه سوته حل می‌کند.

ما دل‌نگران چنین کاراکتری نمی‌شویم.
با او حس همدلی نداریم.
اینکه آخر داستان چه میشود برایمان اهمیتی ندارد.😐
و این یک ضعف برای فیلمنامه است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

می‌خوام یه فیلمنامه بنویسم که توش بگم فقر بد است یا اعتراض کنم به بی عدالتی یا فلان و بهمان و غیره و غیره...

اینجوری نوشتن  اشتباهه

اینجوری نوشتن یعنی نوشتن یک مقاله و نه یک فیلمنامه

فیلمنامه یعنی قصه

قصه چطوری ساخته میشه؟
-  توسط شخصیت /کاراکتر.

شخصیت چطور قصه رو می سازه؟ 
- با روبرو شدن با مانع و  داشتن کشمکش. 

کشمکش رو چطور  بسازیم؟
- با ایجاد مانع یا برهم  زدن موقعیت quo

مانع رو چطوری طراحی کنیم؟
- بر اساس شخصیتی که طراحی کردیم.

مانع و شخصیت و کشمکش باید به هم بیان. در راستای همدیگه باشن.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

▫️ خواستن،تلاش کردن و نرسیدن، یکی از بهترین کشمکش هاست.

اما قبل از همه ی اینها بایستی بدانیم چرا کاراکتر فیلمنامه، فلان چیز را میخواهد؟
این چرایی، بسیار مهم است.
شاید پاسخش برگردد به یک روز قبل یا یکسال و شاید هم بیست سال قبل.و حتی شاید پاسخ مربوط به آینده باشد ولی بازهم به گونه ای، وام دار گذشته است.

در کل اگر این چرایی در فیلمنامه ، به درستی طراحی و اجرا شود، باعث همدلی مخاطب با کاراکتر میشود.‌ در غیر این صورت داستان آبکی خواهد بود.

🧐سوال تکراری :
واقعا از کجا بدانیم چرا کاراکتر فلان چیز را میخواهد ؟

پاسخ تکراری :
از پروفایل و گذشته ای که
قبلا برای شخصیت تهیه کرده ایم = پردازش شخصیت.


🔎نکته اینکه، این چرایی، بخشی از پیرنگ داستان است.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

اهمیت ژانر (1)


فیلمنامه م گیج میزنه 😵‍💫😵‍💫😵‍💫😵‍💫نمیدونم چرا؟ منکه طرحو درست نوشتتم، شخصیت پردازیم هم درسته، ولی الان گیر کردم ....
چرا؟🧐
- شاید چون ژانر اصلی و فرعی فیلمنامه رو تعیین نکردید.


▫️ژانر یه چیز النگ و دولنگ نیست. یه چیز اضافه نیست. مهمه، به شدت هم.

▫️دانستن ژانر، راهگشای شما میشه وقتی به یک مشکل، و نیاز به حل مشکل می‌رسید.

▫️گاهی هم اینطور میشه که ژانر فرعی( ساب ژانر) به ژانر اصلی نمیخوره و یه جورایی اعوجاج ایجاد میکنن. که اینها با تجربه دستتون میاد.

و اگه میخایین سرعت تجربه تون بره بالا، فیلم های خوب که ژانر اصلی و ساب ژانرهاش مشخصه رو ببینید نه فیلمهایی که اصلا ننوشته ژانرش چیه یا بعد از ساخته شدن فیلم، تازه یادشون اومده یه ژانری هم اضافه کنن نوشتن ژانر اجتماعی. که در واقع همون درام رئاله.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

سه مشکل عمده فیلمنامه نویسی از نظر سیدفیلد

منبع: The screenwriter's Problem Solver

📌اهمیت ژانر (2)

▫️ژانر که مشخص باشد، مشکلات فیلمنامه را راحت تر حل میکنیم.

▫️وقتی ژانر را بدانیم، راه حل ما با منطق فیلمنامه تناسب دارد.

این حرفا یعنی چه؟ 🧐
▫️ یعنی مثلاً راه حلی که در یک ژانر کمدی میتوان انتخاب کرد، بسیار متفاوت است تا یک ژانر علمی تخیلی. اینجا ژانر است که به شما میگوید راه حلتان به چه گونه باشد.

در کمدی، راه حل شما، باعث کمدی تر شدن فیلمنامه خواهد بود ولی همین راه حل ، هرگز مناسب یک ژانر علمی تخیلی نخواهد بود.

مثال؟

📎 خب فیلم مریخی را در نظر میگیریم :
شخصیت اصلی، تک و تنها روی مریخ ، بی آب و هوا و غذا.... چه کند؟

اینجا راه حل به ژانر گره خورده. %100

اگر این فیلمنامه کمدی بود، کافی بود یک ساب ژانر فانتزی به آن اضافه کرد تا از دلش یک راه حل فانتزی و طنزآمیز بیرون آید. ولی در ژانر علمی تخیلی، به هیچ وجه نمی توان از همان راه حل استفاده کرد بلکه باید از روش علم به همراه تخیل استفاده کرد. ⬅️⬅️ باورپذیری


▫️▫️▫️کلن با تمرین و ممارست، دستتان می آید اصلا چه ایده ای در چه ژانری بهتر می نشیند و در چه ژانری فاجعه میشود.

ادامه دارد...

📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📌📌📌 اهمیت ژانر (3)

▫️با دانستن ژانر، سرعت نگارشتان بالاتر می‌رود. 👌

چرا؟

به خاطر اینکه فکرتان پراکنده نمی‌شود. چهار چوب پیدا می‌کند.
میدانید چه چیزی به درد میخورد چه چیزی نه.
و در نتیجه فیلمنامه، گیج نمی‌زند.

در چنین پروتوکل ذهنی، موتور خلاقیت شما، نه تنها سریع تر روشن میشود که به این آسانی ها هم خاموش نمیشود.



📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

طرز تهیه یک فیلمنامه ی آبکی:

اولش یه ایده ای داریم...
ولی حالشو نداریم فکر کنیم و این ایده رو تبدیل کنیم به یک پیرنگ.
همینجوری بدون طرح اولیه ، بدون انتخاب ژانر ، بدون شخصیت پردازی، بدون کانسپت و خلاصه باری به هر جهت، شروع به نوشتن سکانس ها، یکی پس از دیگری میکنیم.

بعد به یکسری مشکلات ریز و درشت بر میخوریم ولی کماکان، بدون درک و حلشون، واسه اینکه اون مشکلات رو بکنیم زیر فرش دیده نشه، یه سری سکانس های بی ربط ولی جذاب، میندازیم داخل دیگ آش بعنوان چاشنی. اصلا هم مهم نیست که این سکانس های جذاب ، ربطی به خط سیر روایت داره یا نه.

آخر فیلمنامه هم وقتی کفگیر مون خورد به ته دیگ می خوره، می‌زنیم تو کار پایان باز. ((هر چند هر پایان بازی، الزاما از این نوع نیست.))

▫️تهش اینه که بیخیال مخاطب که با یه عالمه سوال، شوت میشه بیرون از فیلم. کلن مخاطب کیلویی چند؟‌

تبریک👏 ، شما موفق به نوشتن یک فیلمنامه ی آبکی به عمق یک سانتیمتر، و طول و عرض بینهایت شدید.

▫️ولی خوبی کار اینه که درست در نقطه ای که فهمیدید یه فیلمنامه آبکیه، آغاز نگارش صحیح فیلمنامه ست.


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📌 تک ژانرهای اصلی :

۱- وحشت
۲- اکشن
۳- افسانه/اسطوره‌ای
۴- زندگینامه ( خاطرات کل، یا یک مقطع از زندگی فرد)
۵ - علمی_تخیلی
۶ - جنایی
۷ - کمدی /طنز
۸ - وسترن
۹ - گانسگستری/جرم آلود
۱۰ - فانتزی
۱۱ - کاراگاهی
۱۲ - هیجانی
۱۳ - عاشقانه
۱۴ - معمایی
۱۵ - جنگی
۱۶- درام رئال
۱۷ - راز آلود
۱۸ - مستند

▫️احتمال اینکه به مرور زمان، بر تعداد این ژانرها اضافه بشه هست ولی به قول جان تروبی، John Truby :
برد و باخت داستانتون ، در دست انتخاب ژانر درسته.

▫️چگونه ژانرهای درست رو انتخاب کنیم؟
در پستهای آینده ....


📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📝 انتخاب درست ژانر

▫️۱- ایده ی ابتدایی، خودش به ما می گوید چه ژانرهایی مناسب تر است.

▫️۲ - اگر تعداد شخصیت های اصلی، بیشتر از سه چهار نفر بودند و نوجوان بودند، شانس اینکه روایت در ژانر وحشت بنشیند بیشتر است.

▫️۳ -  اگر به هر دلیلی اصرار داشته باشید که یک لوکیشن خاصی را در روایت استفاده کنید، ژانر و لوکیشن به هم لینک میشوند. باید بررسی کنید این لوکیشن مناسب چه نوع ژانرهایی میتواند باشد.

▫️۴ - امکانات ساخت فیلم بسیار مهم است.  در سینمایی که امکان استفاده از تکنیک های جدید نیست، کمتر میتوان به سراغ ژانرهای علمی تخیلی یا فانتزی رفت.‌ مگر اینکه با خلاقیت نامحدود خود، فیلمنامه ای بنویسید که در عین بی نیازی به تکنیکهای جدید ساخت، یک فضای فراواقعی را هم تصویر کند. چیزی شبیه به فیلم 2013 Her

▫️۵ - اگر قصد دارید ژانر اکشن بنویسید، بایستی در نظر بگیرید تعداد کاراکترها به قدری باشد که پتانسیل اکت های زیاد را داشته باشد.‌ کاراکتر اصلی می‌تواند یک نفر باشد اما قطعا این یک نفر باید با دوجین ادم بد قصه، زدو خورد داشته باشد، حال به هر نحوی.

▫️۶ - برخی کانسپت ها در ژانرهای متمایل به رئال بهتر از اب در میایند و برخی دیگر، نیاز به چاشنی تخیل دارند برخی ها هم طنز . خلاصه فکر کنید ببینید کانسپت شما در چه ژانری بهتر میدرخشد.

▫️۷ - مورد آخر، علاقه ی شخصی نویسنده است. قطعا اگر علاقه ای به ژانر جنایی یا معمایی نداشته باشید در نوشتن این ژانرها با مشکل مواجه میشوید مگر اینکه علاقه و انگیزه را در خودتان ایجاد کنید.

📎📎 نکته ی بسیار مهم اینکه ، هر ژانری که می نویسید نیاز دارد به اینکه درماتیزه شود. فیلمی که درماتیزه نشود، نه سر دارد نه ته. ناخوش احوال است.‌

🔸چندتایی از ترکیب ژانرها را اینجا مطالعه بفرمایید.


📔🎬  #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎تفکر مینی مالیستی، راهکار مناسبی ست برای نوشتن آهسته و پیوسته.

@scriptwriting100

«نوشتن یک فرایند شخصی است».

__جولیا کامرون


🔸به کلمه ی #فرآیند توجه کنید.
یعنی یک پروسه.
یعنی قدم به قدم.
پس یک امر ناگهانی نیست.
چیزی شبیه به یک سفر است که متر به متر طی میشود. البته سفری که برای سفرکننده، در نسخه‌های اولیه, هنوز مبهم است و درست راه را نمی‌داند.
ولی در بازنویسی‌های طاقت فرسا، بالاخره به مقصدش می‌رسد.

#انگیزشی_کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🍃15دی 1401

🍃5 ژانویه 2023

روز جهانی فیلمنامه نویسی بر شما فیلمنامه نویسان بزرگوار ، فرخنده.‌

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📄📄
📄برخی اشباهات رایج
در صفحات اولیه فیلمنامه

1_ نوشتن سکانسهایی که هیچ ربطی به کلیت فیلمنامه ندارد. حتی اگر فکر میکنید سکانس باحالی ست.

2_ مشخص نکردن جهان فیلمنامه‌. اینکه مخاطب در همان ابتدا دستش نیاید با چه چیزی طرف است.

3_ طولانی نوشتن سکانس های اولیه.

4- تکراری نوشتن سکانس های اولیه.

5- از بین بردن تمرکز مخاطب، با از این شاخه به آن شاخه پریدن و بی هدفی. گنگ بودن. تلو تلو خوردن.

6 - فراموش کردن اینکه فقط 20 دقیقه فرصت دارید.
👆لینک راهنمایی جامع

⏱در پست بعدی، نوشتن به زبان فیلمنامه را با مثال خواهید خواند.

📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100