1⃣2⃣3⃣4⃣5⃣6⃣7⃣8⃣9⃣🔟
10 نکته ی فیلمنامه نویسی از دیدیگاه بیلی وایلدر :
1⃣ The audience is fickle.
2⃣ Grab 'em by the throat and never let 'em go.
3⃣ Develop a clean line of action for your leading character.
4⃣ Know where you're going.
5⃣ The more subtle and elegant you are in hiding your plot points, the better you are as a writer.
6⃣ If you have a problem with the third act, the real problem is in the first act.
7⃣ A tip from Lubitsch: Let the audience add up two plus two. They'll love you forever.
8⃣ In doing voice-overs, be careful not to describe what the audience already sees. Add to what they're seeing.
9⃣ The event that occurs at the second act curtain triggers the end of the movie.
🔟 The third act must build, build, build in tempo and action until the last event, and then—that's it. Don't hang around.
1⃣ مخاطبین شما سلیقه ی مشخص و واحدی ندارن ( این یعنی باید همه ی هنرتون رو جمع کنید که همه ی سلیقه ها رو بتونید درگیر داستان کنید )
2⃣ باید به چنگ بندازین به یقه ی مخاطبینتون و نذارین برن ( تکنیک هوک / قلاب . که به ویژه در ابتدای فیلمنامه بایستی به کار گرفته شود.
3⃣ سعی کنید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی فیلمنامه تون گسترش بدین ( نه اینکه ندونید شخصیت اصلی کیه و قراره چه کار کنه و در نتیجه سردرگم بشید )
4⃣ باید بدونید کجا قراره برید . ( یعنی پایان رو بدونید .هدفتون مشخص باشه. و در نتیجه بر اساس هدف نهایی، هر چیزی رو که می نویسید بنویسید. )
5⃣هر چه میشه پیرنگ داستان رو به صورت ظریف و هنرمندانه رووو نشون ندین بهتره ! ( من به شخصه با این مورد کمی مشکل دارم. اما خب جناب بیلی استاد هستند و حتما یه چیزی می دونن که ما نمی دونیم ! )
6⃣ این یه مورد مهمه که میگه اگه در پرده ی سوم مشکلی دارید ،بر می گرده به اصل قضیه ! یعنی احتمالا پرده ی اول و همون پیرنگ !!!
7⃣ یه نکته ای از جناب Lubitsch نقل می فرمایند که : تروخدا بذارید مخاطب خودش دو دو تا چهار تا کنه. در این صورت عاشق شما میشه ! ( ایشون منظورش این بوده که لقمه رو نجوید و بذارید به دهان مخاطب ، بلکه اجازه بدین اون خودش به کشف برسه. این خیلی برای مخاطب لذت بخشه )
8⃣ در به کار بردن نریشین یا Voice Over حالا چه از زبان شخصت اصلی یا یک روای ، واقعا مراقب باشید که اونچیزی که مخاطبین، خودشون میفهمن رو ، دوباره براشون توضیح نده ⛔️ ( این خیلی خسته کننده ست ) بلکه یه چیزی به اونچه که می بینن اضافه کنید ( یعنی اطلاعات دیگه ای بهشون بدین نه همون قبلی ها رو )
9⃣ رویداد مهمی که در پرده ی دوم رخ میده ( اصولا در آخرای پرده ی دوم ) چیزی هست که ما رو وارد پرده ی آخر می کنه . ( این هم که واضحه )
🔟 پرده ی سوم بایستی سرعت بالا و کنش زیادی داشته باشه ( بایستی هیجان انگیزش کنید ! ) تا آخرین اتفاقات هم بایستی همین روال رو حفظ بفرمایید ( لدفن ! ) وگرنه واقعا وقتتون رو حروم کردین !
https://telegram.me/scriptwriting100
🎬 📔 کافه فیلمنامه
Cafe Script 🎬 📔
10 نکته ی فیلمنامه نویسی از دیدیگاه بیلی وایلدر :
1⃣ The audience is fickle.
2⃣ Grab 'em by the throat and never let 'em go.
3⃣ Develop a clean line of action for your leading character.
4⃣ Know where you're going.
5⃣ The more subtle and elegant you are in hiding your plot points, the better you are as a writer.
6⃣ If you have a problem with the third act, the real problem is in the first act.
7⃣ A tip from Lubitsch: Let the audience add up two plus two. They'll love you forever.
8⃣ In doing voice-overs, be careful not to describe what the audience already sees. Add to what they're seeing.
9⃣ The event that occurs at the second act curtain triggers the end of the movie.
🔟 The third act must build, build, build in tempo and action until the last event, and then—that's it. Don't hang around.
1⃣ مخاطبین شما سلیقه ی مشخص و واحدی ندارن ( این یعنی باید همه ی هنرتون رو جمع کنید که همه ی سلیقه ها رو بتونید درگیر داستان کنید )
2⃣ باید به چنگ بندازین به یقه ی مخاطبینتون و نذارین برن ( تکنیک هوک / قلاب . که به ویژه در ابتدای فیلمنامه بایستی به کار گرفته شود.
3⃣ سعی کنید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی فیلمنامه تون گسترش بدین ( نه اینکه ندونید شخصیت اصلی کیه و قراره چه کار کنه و در نتیجه سردرگم بشید )
4⃣ باید بدونید کجا قراره برید . ( یعنی پایان رو بدونید .هدفتون مشخص باشه. و در نتیجه بر اساس هدف نهایی، هر چیزی رو که می نویسید بنویسید. )
5⃣هر چه میشه پیرنگ داستان رو به صورت ظریف و هنرمندانه رووو نشون ندین بهتره ! ( من به شخصه با این مورد کمی مشکل دارم. اما خب جناب بیلی استاد هستند و حتما یه چیزی می دونن که ما نمی دونیم ! )
6⃣ این یه مورد مهمه که میگه اگه در پرده ی سوم مشکلی دارید ،بر می گرده به اصل قضیه ! یعنی احتمالا پرده ی اول و همون پیرنگ !!!
7⃣ یه نکته ای از جناب Lubitsch نقل می فرمایند که : تروخدا بذارید مخاطب خودش دو دو تا چهار تا کنه. در این صورت عاشق شما میشه ! ( ایشون منظورش این بوده که لقمه رو نجوید و بذارید به دهان مخاطب ، بلکه اجازه بدین اون خودش به کشف برسه. این خیلی برای مخاطب لذت بخشه )
8⃣ در به کار بردن نریشین یا Voice Over حالا چه از زبان شخصت اصلی یا یک روای ، واقعا مراقب باشید که اونچیزی که مخاطبین، خودشون میفهمن رو ، دوباره براشون توضیح نده ⛔️ ( این خیلی خسته کننده ست ) بلکه یه چیزی به اونچه که می بینن اضافه کنید ( یعنی اطلاعات دیگه ای بهشون بدین نه همون قبلی ها رو )
9⃣ رویداد مهمی که در پرده ی دوم رخ میده ( اصولا در آخرای پرده ی دوم ) چیزی هست که ما رو وارد پرده ی آخر می کنه . ( این هم که واضحه )
🔟 پرده ی سوم بایستی سرعت بالا و کنش زیادی داشته باشه ( بایستی هیجان انگیزش کنید ! ) تا آخرین اتفاقات هم بایستی همین روال رو حفظ بفرمایید ( لدفن ! ) وگرنه واقعا وقتتون رو حروم کردین !
https://telegram.me/scriptwriting100
🎬 📔 کافه فیلمنامه
Cafe Script 🎬 📔
📇 Like A Movie? Read The Screenplay!
آیا شما فلان فیلم رو دوست دارید ؟
اگر بله ، فیلمنامه ی اون رو بخونید.
............................................................................................
📇 any movie that you have a positive feeling about is crying out for you to do one thing: “Read me!”
هر فیلمی که بهش حس خوبی دارید ، داره سر شما جیغ می کشه که آهای لطفا منو بخون !!!
...............................................................................................
با خواندن فیلمنامه ای که نبدیل به فیلم شده است ، شما می توانید نکته های آموزشی زیادی رو استخراج کنید. نکته هایی که در هیچ کتاب ، کلاس ، مقاله ، سخرانی و ....غیره گفته نشده است.
آیا شما فلان فیلم رو دوست دارید ؟
اگر بله ، فیلمنامه ی اون رو بخونید.
............................................................................................
📇 any movie that you have a positive feeling about is crying out for you to do one thing: “Read me!”
هر فیلمی که بهش حس خوبی دارید ، داره سر شما جیغ می کشه که آهای لطفا منو بخون !!!
...............................................................................................
با خواندن فیلمنامه ای که نبدیل به فیلم شده است ، شما می توانید نکته های آموزشی زیادی رو استخراج کنید. نکته هایی که در هیچ کتاب ، کلاس ، مقاله ، سخرانی و ....غیره گفته نشده است.
⬇️سفر قهرمان در این سیکل مشخص است . ⬇️
نکته ی بسیار مهمی که بایستی در نظر گرفت ، این است که قهرمان برای طی این سفر ، نیاز به یک نیروی مخالف دارد. این نیروی مخالف گاه از طریف دشمنانش به او فشار می آورد و گاه به دلیل اشتباهاتی که وی مرتکب می شود. اجازه دهید شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما دچار اشتباه شود. تصمیم های غلط بگیرد و در نهایت برای رفع آن دست به اقدام بزند و سیر تحول شخصیت را طی کند.
نکته ی بسیار مهمی که بایستی در نظر گرفت ، این است که قهرمان برای طی این سفر ، نیاز به یک نیروی مخالف دارد. این نیروی مخالف گاه از طریف دشمنانش به او فشار می آورد و گاه به دلیل اشتباهاتی که وی مرتکب می شود. اجازه دهید شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما دچار اشتباه شود. تصمیم های غلط بگیرد و در نهایت برای رفع آن دست به اقدام بزند و سیر تحول شخصیت را طی کند.
داشتن تصویر ذهنی از کلیت فیلمنامه ، یعنی احاطه بر پیرنگ و پایان داستان.
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.
.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.
🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.
.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.
🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100
❗️تحول شخصیت در فیلمنامه ، یک شبه و بدون مقدمه چینی، بوجود نمی آید. اگر بدون طی مراحل لازم، شخصیت شما دچار تحول شود ، یک علامت سوال بزرگ ❓در ذهن مخاطب ایجاد می شود که :
یعنی چی ؟ چی شد ؟ مسخره ! چرا اینکارو کرد ؟ به همین آسونی عوض شد ؟ چرا جا زد ؟
اما اگر مخاطب ، همگام و همقدم با شخصیت اصلی ، لحظه به لحظه ، در این سفر با او باشد، و تجربه ی این سفر را ، همراه او کسب نماید ، آنگاهاین تغییر ، برایش قابل باور است که چرا شخصیت فیلمنامه ، از نقطه ی A به نقطه ی Z رسید .
.
🎬 📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
یعنی چی ؟ چی شد ؟ مسخره ! چرا اینکارو کرد ؟ به همین آسونی عوض شد ؟ چرا جا زد ؟
اما اگر مخاطب ، همگام و همقدم با شخصیت اصلی ، لحظه به لحظه ، در این سفر با او باشد، و تجربه ی این سفر را ، همراه او کسب نماید ، آنگاهاین تغییر ، برایش قابل باور است که چرا شخصیت فیلمنامه ، از نقطه ی A به نقطه ی Z رسید .
.
🎬 📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100