نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

3- آرک شخصیت

آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.

🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.

🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .

☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.

🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🔎بیشتر ایده‌ها قابلیت این را دارند به یک فیلمنامه خوب تبدیل شوند پس ارزش این را هم دارند روی آنها وقت گذاشته شود. اما مسئله‌ی مهم، انتخاب #شیوه‌ی_روایت ایده است.

بهترین شیوه برای روایت آن ایده چیست؟

روایت از چه مسیری حرکت کند تا یک ایده‌ی بیجان، جان بگیرد؟

ژانر و فضای اصلی فیلمنامه چه باشد؟

چه ساختاری برای فیلمنامه مناسب تر است؟




منبع: Script Redear Pr



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 آبان 1398 ( November 2 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📝
نکاتی در نگارش سریال :

▫️سریال های موفق، در یک چیز مشترک هستند : #کاراکتر

برگرفته از مقاله ی : Donna Dannenfelser
ارائه ای از کافه فیلمنامه

▫️سریال های موفق، دارای کاراکترهایی هستند که می توانند با مخاطب ارتباط برقرار کنند و برای مخاطب باور پذیر باشند.
خلق چنین کاراکترهایی بر اساس یک تکنیک است :
تکنیک نگارش #پیش_داستان برای کاراکتر

🔎 پیش داستان ِ کاراکتر، شامل چه چیزهای مهمی است؟

شامل پردازش تمام داستان زندگی کاراکتر از زمان کودکی اش، در خانه و جامعه ای که بزرگ شده و شرایطی که داشته تا همین حالا که میخواهید کاراکتر را وارد فیلمنامه ی خود نمایید.

🔎 مثلا اگر کاراکتر فیلمنامه ی شما 20 ساله است، پیش داستان او = از زمان 3 سالگی تا 20 سالگی.
📝 این پیش داستان ، شامل پردازش شخصیت از نظر روانشناسی است.

📝 هر اتفاقی که بر روی شخصیت او تاثیر گذاشته و آن شخصیت را شکل داده، میتواند وارد پیش داستان شود.

⏱ اکنون موقع نگارش سریال فرا رسیده و شما یک دفترچه از پیش داستان کاراکتر دارید.

🔸کاراکتر فیلمنامه ی شما در طی یک سریال 100 قسمتی، هر تصمیمی که در هر قسمت از سریال میگیرد، وابسته و منوط به شخصیت درونی اوست.

🔸شخصیت درونی را شما قبلا در دفترچه ی پیش داستان خود، پردازش کرده اید.

🔸شما قبلا این کاراکتر را از زمان 3 سالگی اش تا همین حالا که 20 سال دارد، پی ریزی کرده اید و حالا به خوبی میتوانید کنش ها و واکنشهایی را در طول قصه، برای او درنظر بگیرید که کاراکتر را برای مخاطب باور پذیر نماید و در نتیجه مخاطب با او ارتباطی بسیار قوی برقرار نماید.

🔸🔸این برقرای ارتباط قوی بین کاراکتر و مخاطب، منجر به موفقیت سریال می‌شود.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

.

▫️فرض کنید می‌خواهید از ارتفاع صفر، برسید به ارتفاع 1000

▫️شما برای رسیدن به ارتفاع 1000 به یک نردبان احتیاج دارید که در هر 40سانتیمتر، یک پله داشته باشد.
سپس پله پله گام بردارید تا به ارتفاع 1000 برسید.

▫️سکانس‌ها نیز در فیلمنامه در حکم پله‌های نردبان هستند.

🔎حالا فرض کنید یکی از پله‌های نردبان، در ردیف بقیه ی پله‌ها نباشد.
چه اتفاقی رخ میدهد؟


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
13 آبان 1398 ( November 4 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸نگارش سکانس‌های طنز

▫️برای ساختن یک سکانس طنز، بایستی از سکانس‌های قبل‌ترش برنامه‌ریزی‌های لازم صورت گیرد.
▫️ساختن یک لحظه‌ی طنز، نیاز به مقدمه چینی‌های قبلی دارد.
▫️در واقع، شما مخاطب را قدم به قدم در فرآیند ساخت لحظه‌ی طنز حرکت می‌دهید و نتیجه‌گیری نهایی را نیز به عهده‌ی خود او می‌گذارید. مخاطب از اینکه خودش این پروسه را طی کرده، لذت می‌برد و در نتیجه با داستان ارتباط بیشتری برقرار می‌کند.

منبع: Diane Drake

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
14 آبان 1398 ( November 5 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

ریتم فیلمنامه در ساختارهای کلاسیک :
🎵🎵🎵

ریتم یک فیلمنامه ی قهرمان محور، با ساختار کلاسیک ، در هر ژانری که باشد ، شباهت زیادی با موسیقی زیر دارد.

1⃣🎵در این موسیقی ، ابتدا یک فضای آرام و لذت بخشی را می شنوید که شبیه به ابتدای فیلمنامه است وقتی که قهرمان ، هنوز در منطقه ی امن و آرام زندگیش به سر می برد و همه چیز، طبق روال عادی در جریان است.

2⃣🎵اما ناگهان ، یک اتفاق تکان دهنده رخ می دهد ، نبض ماجرا تند تر و تند تر می شود و این یعنی کشمکش آغاز شده .

3⃣🎵 در این کشمکش، قهرمان در جنگ با نیروهای مخالفش قرار می گیرد و تا سر حد مرگ پیش می رود. همه چیز مغشوش به نظر می رسد. انرژی زیادی در این بخش آزاد می شود و ماجرا آنقدر پیش می رود تا به نقطه ی اوج برسد.

4⃣🎵اما درست پس از نقطه ی اوج فیلمنامه ، قهرمان وارد مرحله ی گره گشایی می شود. به نظر می رسد توانسته پس از آن کشمکش ها، پیروز شود.

5⃣🎵 حالا آبها از آسیاب افتاده ، سختی ها تمام شده و ریتم تند و پر شور فیلمنامه ، آرام و آرام تر می شود . آرامشِ قبلی دوباره برقرار می شود. قهرمان به زندگی عادی اش بر می گردد، اما این قهرمان حالا عوض شده است. شخصیتش تغییر کرده و دیگر همان آدمِ ابتدای فیلمنامه نیست.

6⃣🎵 در سکانس های رو به پایان ، کمی با همین ریتم آرام به سر می بریم . یکی دو سکانس کوتاه و سپس سکانس پایان. جایی که نتیجه گیری نهایی صورت می گیرد.

☑️ 🔍 سکانس پایان، از اهمیت و حساسیت زیادی برخوردار است. هر چه ظریف تر و دقیق تر ساخته و پرداخته شود ، باعث تاثیر بیشتری در مخاطب می گردد. ⬅️⬅️⬅️ این تاثیر ِبیشتر، یعنی موفقیت بیشتر فیلمنامه .



🎵🎵♦️ برای اینکه هرگز این ریتم را از یاد نبرید موسیقی زیر را بشنوید و در سفر قهرمان، با او راهی شوید :

نام آهنگ : Accretion
آهنگساز : PostHaste Music
آلبوم : Courage And Power

📔🎬 کافه فیلمنامه
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

⬇️ نوشتن فیلمنامه ی کمدی ⬇️
ایجاد " واروونگی " ، از مهم ترین تکنیک های نوشتن فیلمنامه ی کمدی ست.
@scriptwriting100

🔷 واروونگی یعنی چی ؟
خلق یک پدیده و گرفتن انتظار معکوس از آن پدیده.


مثال :
شخصیت شما طی برنامه ریزی های قبلی که برای او انجام داده اید ، قرار است از نقطه ی الف به نقطه ی ب برسد. اما برای ایجاد یک فضای کمیک ، او را به نقطه ی ج می برید. این یعنی ایجاد یک واروونگی .

مثال عینی تر :
شخصیت شما یک دزد است. الان از بانک سرفت کرده و طبق برنامه ریزی قبلی باید سوار ماشین شود و برود. اما کنار بانک یک مغازه ی فلافل فروشی ست و او هم عاشق فلافل است ، پس به جای اینکه فرار کند ، به فلافل فروشی میرود !

🔹این روش ، اصل و اساس ایجاد صحنه های کمیک است.
ما یک اننظار دیگر از شخصیت داریم ، اما او دقیقا خلاف انتظار ما ( بعنوان مخاطب ) عمل می کند.


کافه فیلمنامه📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه ی کمدی (قسمت 2)
کافه فیلمنامه 📔🎬 scriptwriting100@
🚩🚩🚩🚩
🔷وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را به امید ایجاد خنده های بیشتر، گسترش داده اید.

بعنوان مثال در فیلم خماری (1 HangOver ) ، پسرها در یک پارکینگ منتظر هستند که طبق خبرهای رسیده به آنها ، لاشه ی ماشین مرسدس بنز به دستشان برسد اما پس از مدتی ، ماشین نو ، و بدون هیچ خش خوردگی به دست آنها می رسد.
پسرها خیالشان راحت می شود که خداروشکر ماشینی که امانت گرفته اند ، صحیح و سالم است و نیازی جریمه بدهند ، اما ناگهان یک ببر، ( که از قبل در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده بود) ، روی ماشین آنهامی پرد و با پنجه های تیزش آنچنان خشی به ماشین می اندازد که ... تمام خوشحالی آنها را واژگون می کند !

در نتیجه :
🔹وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را گسترش داده اید.

خوش شانسی ها تبدیل به بد شانسی میشوند.
بد شانسی ها تبدیل به خوش شانسی می شوند .
هیچ چیز آنگونه که می نماید نیست. و این شکاف بین وافعیت و حقیقت ، باعث ایجاد طنز می شود.

📔🎬 کافه فیلمنامه

https://telegram.me/scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه ی کمدی ( قسمت سوم )

کافه فیلمنامه 📔🎬

🚩🚩@scriptwriting100
✅انتخاب صحیح لوکیشن :
مکانهای مناسب برای فیلمنامه ی کمدی را ، عاقلانه انتخاب کنید، در نتیجه ایده های طنز به آسانی به دست می آیند.

🔷به مکانهایی فکر کنید که از لحاظ بصری، جذابیت زیادی برای طنز داشته باشند و همچنین پر از ابزارهایی باشند که کارکترهای شما بتوانند به روشهای خنده داری با آنها در تعامل قرار گیرند.

🔷با انتخاب آگاهانه ی لوکیشن ، ابرازِ صحنه ، و حضور سایر کاراکتر ها در صحنه ، می توانید شخصیت کمیک خود را در موقعیت هایی قرار دهید که بتواند توسط اشیاء و یا افراد دیگری که در آن مکان هستند، موفعیت های طنز خلق کند.

🔷به محض ایجاد چنین ابزارهایی ، اتفاقات طنز خود به خود شکل خواهند گرفت.

♦️فیلمنامه ی کمدی ، فقط به دیالوگ های طنز نیست ، بلکه به ایجاد یک فضای کاملا کمیک است که شامل 1- صحنه ،2- اتفاق، 3 - دیالوگ ، هر سه است که به صورت مرتبط به هم، فرایند خلق سکانس های کمیک را تکمیل می نمایند.

کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه کمدی
(قسمت چهارم )

📔🎬 کافه فیلمنامه

✅به دنبال طنز های دست اول باشید:

🔷حتی اگر کاراکترهای شما تکراری اند. حتی اگر لوکیشین های شما تکراری اند ، اما باز هم می توان با همان چیزهای تکراری و قدیمی ، طنز های دست اول ، جدید و غیر تکراری ساخت.

🔹نمونه ی بسیار مشهود آن فیلم Hangover ،( شماره یک) است که با وجود لوکیشین تکراری لاس وگاس ، طنز های تکراری ایجاد نکرده است.
این فیلم، بر خلاف سایر فیلمهایی که در لاس وگاس رخ می دهند ، از نمادهای تکراری و کلیشه ای شهر لاس وگاس استفاده نکرده و یا اگر استفاده کرده ، آنرا با پیچش های غافلگیرانه اش متفاوت ساخته است.

🔷پرهیز از کلیشه هایی که قبلا گفته شده و ساخته شده ، می تواند یک راه موفقیت بزرگ در نوشتن هر فیلمنامه ای، به خصوص فیلمنامه ی کمدی باشد.

♦️تا به حال فکر کرده اید چرا کسی از یک جُک تکراری خنده اش نمی گیرد ؟ قطعا کسی از دیدن صحنه های تکراری و کلیشه ای کمدی نیز خنده اش نمی گیرد !
✅پس به دنبال طنز های دست اول باشید ، طنز هایی که خودتان ایجاد کرده اید نه آنهایی که دیگران ایجاد کرده اند !

📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه کمدی
( قسمت پنجم - آخر ) :

کافه فیملمنامه 📔🎬

Irony Is King

Irony = طنز

🔷طنز یک وارونگی متخصصانه است. صحنه هایی را تولید می کند که قرار است شبیه یک سلاح قوی در انبار مهمات جنگی باشد.
نکته ی جالب طنز این است که در موقعیت های مختلف، میتواند اعمال شود.

🔷 طنز یعنی : عدم تطابق بین نیت ، و بیان
یعنی کاراکتر چیز دیگری در ذهن داردT اما حرف دیگری می زند که اصلا ربطی به نیت او نداشته.

🔷 طنز یعنی : عدم تطابق بین نیت ، و نتیجه ی کار
یعنی کاراکتر قصد داشته کاری را انجام دهد ، اما عملا یک کار دیگری خلاف آنچه قصد داشته ، انجام می دهد.
🚩🚩🚩

✅ کاراکتر یک فیلمنامه ی طنز ، کسی که کمترین شانس موفقیت را دارد و حتی خودش می داند ، اما بر خلاف آنچه در ذهن مخاطب و کاراکتر است، او موفق می شود فلان کار را انجام دهد. این یعنی عدم تطابق.

♦️ هنگامیکه سعی می کنید صحنه های خنده دار بنویسید، از خود بپرسید بامزه ترین چیزی که می تواند برای کاراکترهای من رخ دهد چیست؟ و نیز بپرسید بدترین اتفاق ممکن برای این شخصیت چه چیز می تواند باشد ؟

🔷اگر خلاقانه به این سوال پاسخ دهید ، یک کمدی طلایی خواهید داشت !

کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

☑️ فرآیند نوشتن ☑

🎬📔 کافه فیلمنامه

✏نوشتن یک اتفاقِ یهویی نیست ! هيچ نوشته اي يکشبه خلق نمي شود .

✏نوشتن یک پروسه است، یک (( فرآیند)) است، شبیه به مجسمه سازی ، شبیه به تابلوی نقاشی ، آرام آرام شکل می گیرد. یکهویی اتفاق نمی افتد !

📝 ابتدا حس می کنید به نوشتن علاقه دارید.
سپس شروع به نوشتن می کنید.

🙈اما بعد از مدتي، آشفته و گیج و حیران می شوید.

📃 حالا تصمیم می گیرد در مورد چگونه نوشتن، مطالعه کنید تا با دانش بیشتری دست به قلم شوید.

📎 در این میان حتی گاهی خسته می شوید و نوشتن را برای مدتی کنار می گذارید.

🚩اما چون شما ذاتا يک نويسنده اید ، دوباره به دنبال نوشتن می روید و اینبار بیشتر و بيشتر تلاش می کنید.

برگرفته از سخنان
"ویلیام آکر"


📔🎬کافه فيلمنامه
@scriptwriting100

🔸اگر رویدادهای فیلمنامه، به طور طبیعی برآمده از کاراکتر اصلی نباشند، مخاطب هیچگونه احساس همدلی با کاراکتر پیدا نمیکند.

اما اصلا چرا این اتفاق رخ میدهد؟ اشکال کار کجاست؟🧐

🔎اشکال در طراحی اولیه است. یعنی #پلاتینگ شما مشکل داشته و قادر نیست تا انتهای فیلمنامه کشش ایجاد کند. داستان نمیتواند به طور طبیعی بسط و توسعه پیدا کند. وسط راه سوختش تمام میشود. درجا می‌زند. متوقف میشود. آنگاه مجبور میشوید برای اینکه موتور داستان را به حرکت اندازید دو تا کار غلط انجام دهید:
1- یا مجبورید سکانس‌هایی بنویسید که هیچگونه پیوستگی با خط اصلی داستان ندارند، که در این حالت فیلمنامه تبدیل به یک شوی تلویزیونی میشود.
2- یا مجبور میشوید کاراکترهای جدید وارد داستان کنید که مثلا داستان جان بگیرد اما فقط باعث میشوید مخاطبتان سردرگم شود.

▫️در هر دو حالت، مخاطب با فیلمنامه ارتباط برقرار نمیکند. ول میکند میرود.

🔸اما راه حل:
برای تعمیر چنین فیلمنامه‌هایی ، خود فیلمنامه را کنار بگذارید و سراغ طراحی مجدد پلات بروید. چون وقتی آب از سرچشمه گل‌آلود باشد باید از همان سرچشمه مشکل را حل کنید.
پلات را طوری طراحی کنید تا پر از پتانسیلِ‌ همراستا با خط اصلی داستان باشد.


☑️ پلات را برای شخصیت طراحی کنید. سپس شخصیت را بر اساس پلات پردازش نمایید.

___ برگرفته از متنی از جان تروبی

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
9 آذر1398 ( November 30 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

پردازش شخصیت برای آنتاگونیست فیلمنامه را دست کم نگیریم. هر چه نیرویی که در مقابل شخصیت اصلی قرار میگیرد قوی تر باشد، کشش داستان بیشتر میشود و حوصله سر بر نیست.
#کافه_فیلمنامه

🔸 برای نگارش ژانر وحشت :

1_ پایان و هدف فیلمنامه را مشخص کنید تا فیلمنامه هدفمند حرکت کند نه که صرفا چند تا سکانس‌ وحشت به یک فیلمنامه معمولی اضافه کنید.

2_ تا جای ممکن از لوکیشن‌های معمولی و آشنا برای ایجاد فضای ترس استفاده کنید. آدمهای معمولی، مکان‌های معمولی و اتفاقات معمولی، اما با چاشنی وحشت.

3_ ژآنر وحشت، با ژانر جنایی فرق دارد. در ژآنر وحشت لزوما نیازی به قتل و خونریزی نیست.

4_ عنصر تعلیق در ژانر وحشت، خوب کار میدهد. در همان ابتدا یک شوک بزرگ به مخاطب وارد آورید او را در تعلیق قرار دهید سپس برگردید و دوباره داستان را با ذکر جزییات به او نشان دهید.

5_ از محدودیت‌های یک ژآنر، فراتر بروید و چند ژانر را باهم تلفیق کنید. مثلا یک درام عمیق می‌تواند در ژانر وحشت هم نوشته شود.

6_ ممکن است فکر کنید ژانر وحشت نیازی به شخصیت پردازی ندارد اما اینطور نیست.
در تمام ژانرها از جمله وحشت، اگر شخصیت پردازی‌های عمیق داشته باشید، فیلمنامه شما هرگز تاریخ انقضا نخواهد داشت.


منبع : screencraft

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
13 آذر1398 ( December 4 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🎈یک نکته کاربردی برای کسانی که فکر میکنند ایده ندارند:

اگر فیلمنامه نمی‌نویسید فقط برای اینکه ایده ندارید اشتباه است. راه حل دارد.
راه حلش این است که ابتدا برای خودتان مشخص کنید میخواهید در چه #ژآنری بنویسید؟
به یک پاسخ #قاطع برسید.
مثلا ژآنر علمی-تخیلی
یا کمدی
یا وحشت

🔎بهتر است ژآنری را انتخاب کنید که به آن علاقه دارید.

خب شما هنوز ایده‌ای ندارید اما ژآنر فیلمنامه‌تان را میدانید. حالا نوبت این است که سعی کنید هر رویدادی که با آن مواجه میشوید را از فیلتر آن ژآنر عبور دهید.
رویدادهای خیلی ساده و معمولی که حتی به چشم هم نمی‌آیند را از فیلتر ژآنر مورد نظرتان عبور دهید و از آن منظر به فلان اتفاق یا گفتگو نگاه کنید.

▫️کمتر از یکی دو هفته، به ایده‌های شگرفی خواهید رسید.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
15 آذر1398 ( December 6 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📌 استفاده از تکنیک #سفر_درونی_قهرمان برای حل سه مشکل در فیلمنامه نویسی:


مقدمه :
اساس سفر درونی قهرمان ، یعنی کاراکتر فیلمنامه شما در آخر فیلمنامه تغییر میکند. یعنی این آدم در آخر فیلمنامه، همان آدمی نیست که در اول فیلمنامه بوده.
چرا؟ به خاطر رویدادها و کشمکش‌هایی که پشت سر میگذارد. به خاطر سفر بیرونی اش.

سفر بیرونی، همان قصه‌ی فیلمنامه‌ی شما است.

اصل مطلب:

🔎حالا سوال اینجاست که اگر شما بعنوان نویسنده، سفر درونی قهرمان را به صورت برعکس بروید، یعنی از آخر به اول طی کنید چه مزیتی دارد؟
پاسخ:

🔸مزیت اول: اگر از همان ابتدا، بدانید که انتهای سفر #درونی قهرمان کجاست، خیلی راحت میتوانید پایان بندی فیلمنامه را انتخاب کنید; به راحتی خواهید دانست که سکانس پایانی، دقیقا چه سکانسی است.

پس این مشکل که : ((نمیدونم فیلمنامه رو چطوری تمامش کنم))، حل میشود.

🔸مزیت دوم: با دانستن انتهای سفر درونی، حوادث بیرونی یا ( سفر بیرونی ) را طوری چیدمان میکنید که در پایان ، به طور #باورپذیر به پایان بندی برسید.

این همان رازی است که دانستنش باعث میشود سکانس‌های فیلمنامه شما، بی دلیل نوشته نشوند ، بلکه منسجم و دارای قصه باشند.

پس این مشکل که ((نمیدونم سکانس بعدی چی باشه)) حل میشود.

🔸مزیت سوم: با دانستن انتهای سفر دورنی قهرمان، از سطحی شدن و بی سروته شدن فیلمنامه ، به شدت جلوگیری میکنید. یعنی شما فیلمنامه ای دارید که هم قصه دارد و هم عمیق است. هم مخاطب خاص را جذب میکند هم مخاطب عام را.



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
26 آذر1398 ( December 17 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📝سکانس اول :
کاراکتر الف، از خواب بیدار میشود. صدایی از پشت درب خانه، توجه او را جلب میکند. درب را باز میکند. یک نوزاد را داخل یک زنبیل، می‌بیند. بدون هیچ نوشته ای یا پیامی.

🔎 به نظر شما، سکانس دوم چیست؟
پاسخ این است که: هیچ قطعیتی وجود ندارد.
همه چیز بستگی به #شخصیت_پردازی کاراکتر الف دارد.
اینکه او حالا چه تصمیمی بگیرد و بعد از این تصمیم، دوباره چه تصمیمی بگیرد و همینطور تا آخر چه تصمیم‌هایی بگیرد، بستگی به ویژگی‌های شخصیتی او دارد.

🔸حالا اگر شما بدانید پایان فیلمنامه چیست و در نهایت چه بر سر آن نوزاد می‌آید، چه؟ بازهم شخصیت پردازی مهم است یا هر شخصیتی میتواند به آن پایان مورد نظر شما برسد؟

پاسخ: بله، کماکان شخصیت پردازی مهم است و هر شخصیتی نمیتواند به آن پایان مورد نظر شما برسد.

چرا؟
چون یک فیلمنامه‌ی خوب، یعنی یک قصه‌ی منسجم. سکانس ها باید در یک راستا حرکت کنند تا به پایان مورد نظر شما برسند. هیچ سکانسی نباید بیرون بزند. و یکی از تکنیک‌هایی که از نگارش سکانس‌های نامرتبط جلوگیری میکند، و مانع از این میشود که فیلمنامه به بیراهه برود، تکنیک #شخصیت_پردازی است.
شما اگر فلان پایان را میخواهید، بایستی آدم همان پایان را بسازید.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
29 آذر1398 ( December 20 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📌 ژانرهایی که ترکیب آنها باهم، خوب از آب درمیایند:

- 🔸ژانر علمی-تخیلی با ژانر وحشت

- 🔹ژآنر معمایی با ژآنر جنایی

- 🔸ژآنر معمایی و جنایی با ژانر اکشن

- 🔹ژانر فانتزی با ژآنر کمدی

- 🔸ژانر خانوادگی با ژآنر کمدی

-🔹 ژآنر تاریخی با ژآنر عشقی

- 🔸ژانر عشقی با ژآنر کمدی

- 🔹ژآنر علمی-تخیلی با ژانر معمایی

- 🔸ژانر فانتزی با ژآنر معمایی

- 🔹ژآنر علمی-تخیلی با ژآنر فانتزی

- 🔸ژآنر وحشت+فانتزی و علمی‌-تخیلی

- 🔹ژآنر مستند با ژآنر معمایی


🎨 ترکیب ژآنرها باهم، یکی از روش‌های #علمی ، برای افزایش متریال و ماده‌ی خام داستانی است. مثل ترکیب رنگها باهم برای داشتن رنگهای بیشتر.

با این روش، شما امکانات بیشتری در اختیار دارید تا داستانتان را بدون نیاز به #افزودنی‌های_غیرمجاز، گسترش دهید. ‌

___درسهایی از جان تروبی

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
3 دی 1398 ( December 24 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🔸جنس کشمکشی که برای پروتاگونیست در نظر میگیرد باید با پیرنگ فیلمنامه #همخوانی داشته باشد.
چرا؟
چون اگر پیرنگ فیلمنامه یک چیز باشد و کشمکش هم یک چیز دیگری،قهرمان داستان دلیلی نمیبیند که با آن کشمکش رویارویی داشته باشد یا به دنبال حل کردن مشکلی یا معمایی برود که ربطی به مسئله اصلی او نداشته باشد.
پس به همین سادگی، موتور داستان قبل از اینکه روشن شود خاموش می‌شود.

▫️معیار سنجش چه باشد؟🧐
- خط کش یا استاندارد شما برای ساختن کشمکش، #پیرنگ_اصلی فیلمنامه است.
از دل این پیرنگ، شخصیت‌ها را بیرون آورید، از دل این پیرنگ، سایر پیرنگ‌های فرعی را بسازید و از این دل پیرنگ، کشمکش‌های فیلمنامه را شکل دهید.

▫️آیا چیز دیگری هم هست؟🧐
- بله. قبل از همه‌ی این برنامه ریزی‌ها، بایستی #چارچوب_بندی کارتان را مشخص کنید. یعنی ژآنر فیلمنامه را.

بی شک، سایه‌ی ژآنر فیلمنامه، بر تمام سرزمین فیلمنامه‌ی شما می‌افتد. از شخصیت ها گرفته تا کشمکش‌ها و تمام خطوط داستانی. پس مهم است که بدانید داستان شما زیر کدام سایه قرار است قدم بزند.

▫️خب حالا چه چیزی ژانر را تعیین میکند؟🧐
1- انتخاب و علاقه خودتان
2- انتخاب و علاقه خودتان + پیرنگ اصلی فیلمنامه


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 دی 1398 ( January 1 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100