🔹صدای هر شخصیت در فیلمنامه ی شما، منحصر به فرد است. این صدا در گوش فیلمنامه نویس شنیده می شود با تمام لهجه ها ، تلفظ ها ، دایره ی واژگانی ها ، سطح گفتار ، نوع ادبیات و غیره و غیره.

♦️each character has his own speech patterns
هر شخصیتی (در فیلمنامه ی شما ) الگوی حرف زدن خودش را دارد

🔹 این الگوسازی یعنی شخصیت سازی 🔹
و شخصیت سازی ، یعنی دانایی کامل نسبت به حال جسمی و روحی و اجتماعی و خانوادگی و خواسته ها و عقاید و غیره و غیره ی شخصیت فیلمنامه ی شما.

♦️هر چه در این زمینه با ژرفای بیشتری وارد شوید ، فیلمنامه ی شما عمیق تر میشود. وقتی عمیق تر شد ، مخاطبین هم با آن ارتباط برقرار می کنند. حتی اگر شخصیت فیلمنامه ی شما یک فیل آفریقایی باشد که نسلش منقرض شده ❗️

📔🎬 کافه فیلمنامه

https://telegram.me/scriptwriting100

🔍🔎
حالا چی میشه ؟ 🤔

▫️این سوالی ست که اگر بیننده در هنگام دیدن فیلم، مرتبا از خود بپرسد ، به معنای آن است که فیلمنامه نویس ، مسیرش را درست رفته است .

🏳🏴 📝 هر چه این سوال، از سوی مخاطب، با نگرانی و دلشوره ی بیشتری همراه باشد ، بهتر است و به معنای موفقیت فیلمنامه ست.

🏳🏴 📝 پرسیدن این سوال به این معناست که مخاطب درگیر ِقصه شده ، و این خوب است چون تا نفهمد اوضاع چه طوری راست و ریست خواهد شد آرام نمی گیرد ، و در نتیجه تا انتها، داستان را دنبال می کند.

🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر احساس کند هیچ راه حلی برای خروجِ شخصیت ِ فیلمنامه از مهلکه وجود ندارد ، بهتر است چون نمی تواند هیچگونه پیش بینی درستی داشته باشد .

🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر برای شخصیت احساس خطر کند و از پیروزی او قطع امید نماید ، کمتر می تواند ادامه ی داستان را حدس بزند و این خوب است .

- اما بر عکس ، اگر از همان اول بتوان ادامه ی داستان را حدس زد ، یعنی خودکشی فیلمنامه قبل از تولدش توسط نویسنده !

☑️ سوال ساده ی ((حالا چی میشه ))، سوالی ست که به هر نحوی شده باید در ذهن مخاطب شکل بگیرد.
- هر چه زودتر بهتر . هر چه دفعاتش بیشتر بهتر .
- او مرتبا باید با خود بگوید : حالا چی میشه ؟

🔎 کاری کنید مخاطب نتواند پیش بینی درستی نسبت به این سوال داشته باشد.

🎬📔کافه فیلمنامه


@scriptwriting100

🧐چه زمانی دیالوگ‌ها را در یک سکانس خاتمه دهیم؟

🏓دیالوگ‌های پینگ پونگی:
این دیالوگ‌ها، شبیه به توپ پینگ پنگ، به سرعت بین دو کاراکتر رد و بدل میشوند.
زمان خاتمه وقتی است که یکی از دو کاراکتر برنده شود.

🎈دیالوگ‌های غیر پینگ پونگی:
این نوع دیالوگ‌ها، رفت و برگشتی نیستند و صرفا برای کمک به پیش برد روایت نوشته میشوند. زمان خاتمه وقتی است که داده‌های لازم به مخاطب منتقل شود.

🔎بیش از حد نوشتن هر دو مدل دیالوگ، نه تنها هیچ لذتی در مخاطب ایجاد نمیکند که آزار دهنده نیز خواهد بود.


منبع: Script Reader Pro

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
27 مهر 1398 (October 20 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔺هر بار فقط یک گره نه بیشتر

اگر فیلمنامه شما، #گیج‌کننده شده
از عهده آن بر نمی‌آیید،
یا فکر میکنید تبدیل شده به یک غول بی شاخ و دُم
که نمیدانید چطور آنرا به انتها برسانید،
نگران نباشید کافی است فکر کنید در حال بافتن یک فرش بسیار بزرگ با نقشه‌ای بسیار پیچیده هستید که
چاره‌ای ندارید جز اینکه :
هر بار فقط یک گره بزنید نه بیشتر.

🔎تنها راه تمام کردن نسخه‌ی اول فیلمنامه همین است:
قدم به قدم،
سکانس به سکانس ،
تا به انتها.

سپس جزییات شرح صحنه و دیالوگ‌ها را، در بازنویسی‌های بعدی، وارد داستان نمایید.

___ جان تروبی

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
30 مهر 1398 (October 22 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

☑️همیشه نوشتن پرده دوم فیلمنامه_ Act 2 _ از سخت‌ترین قسمت‌های فیلمنامه است.
برای آسان تر شدن کار، دو نکته زیر را رعایت کنید:

1_ دقیقا بدانید نقطه میانی( Mid Point) فیلمنامه چیست. از قبل آنرا به دقت طراحی کنید.



2 _ دقیقا بدانید سکانس پایانی پرده دوم ( End of Second Act ) چیست.



منبع: H.R. D’Costa


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
1 آبان 1398 (October 23 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸 پر زرق و برق ترین فیلم‌ها،
اگر یک داستان #دراماتیزه نداشته باشند،
خسته کننده هستند.


__رابرت مک کی
.

اگر نیرو محرکه ی آنتاگونیست، صرفا پول یا قدرت باشد، داستان دارای ضعف خواهد شد.
به دنبال نیرو محرکه ای فراتر باشید.

#طراحی_نیازی_قوی_برای_آنتاگونیست

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

1- هر چه کوتاهتر، بهتر

در نگارش فیلمنامه ی کوتاه، تا جایی که ممکن است خسیس باشید و تا می توانید صفحات و خطوط کمتری مصرف نمایید.

🔶هر چه فیلمنامه ی کوتاه، کوتاه تر باشد، تاثیر آن بیشتر است.
برای تاثیر گذارتر بودن فیلمنامه، به دنبال یک لحظه ی آنی باشید.
به دنبال یک اتفاق خاص باشید که در یک « آن » می افتد اما به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد.


این اتفاقِ آنی می تواند از جنس کنش باشد ( یعنی فعل و عمل ).
می تواند از جنس واکنش باشد ( یعنی پاسخی به یک عمل دیگر ).
و یا می تواند از جنس دیالوگ باشد.

🔎نکته :
اگر اتفاقِ آنی، بیشتربه صورت تصویری باشد به مراتب بهتر است تا به صورت دیالوگ .
دقت داشته باشید که تاثیر دیدنِ یک عکس، بیشتر از توصیف آن عکس است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

2- داستان داشته باشید

اگر فیلمنامه ی کوتاه، داستان محور باشد بهتر است تا مفهوم محور.

کم بودن زمان در فیلمنامه ی کوتاه، حرف اول را می زند.
اگر به سراغ ایده های مفهوم محور بروید، ناچارید برای توضیح آن مفهوم، زمان بیشتری خرج کنید. در نتیجه فیلمنامه ی شما طولانی می شود.
طولانی شدن فیلمنامه ی کوتاه، به نفع شما نیست.

🔶 همچنین به خاطر داشته باشید شما که همیشه همراه فیلمنامه ی خود نیستید که آن را برای مخاطبتان توضیح دهید. پس داستانی بنویسید که خودش به قدر کافی گویا باشد و نیاز به تشریح شما نداشته باشد.

🔎 اگر محوریت فیلمنامه ی کوتاه، بر اساس یک داستان باشد نه یک مفهوم ، به راحتی می توانید از بسیاری توضیحات اضافه که باعث صفحات اضافه می شوند، خلاص شوید.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

3- آرک شخصیت

آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.

🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.

🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .

☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.

🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🔎بیشتر ایده‌ها قابلیت این را دارند به یک فیلمنامه خوب تبدیل شوند پس ارزش این را هم دارند روی آنها وقت گذاشته شود. اما مسئله‌ی مهم، انتخاب #شیوه‌ی_روایت ایده است.

بهترین شیوه برای روایت آن ایده چیست؟

روایت از چه مسیری حرکت کند تا یک ایده‌ی بیجان، جان بگیرد؟

ژانر و فضای اصلی فیلمنامه چه باشد؟

چه ساختاری برای فیلمنامه مناسب تر است؟




منبع: Script Redear Pr



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 آبان 1398 ( November 2 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📝
نکاتی در نگارش سریال :

▫️سریال های موفق، در یک چیز مشترک هستند : #کاراکتر

برگرفته از مقاله ی : Donna Dannenfelser
ارائه ای از کافه فیلمنامه

▫️سریال های موفق، دارای کاراکترهایی هستند که می توانند با مخاطب ارتباط برقرار کنند و برای مخاطب باور پذیر باشند.
خلق چنین کاراکترهایی بر اساس یک تکنیک است :
تکنیک نگارش #پیش_داستان برای کاراکتر

🔎 پیش داستان ِ کاراکتر، شامل چه چیزهای مهمی است؟

شامل پردازش تمام داستان زندگی کاراکتر از زمان کودکی اش، در خانه و جامعه ای که بزرگ شده و شرایطی که داشته تا همین حالا که میخواهید کاراکتر را وارد فیلمنامه ی خود نمایید.

🔎 مثلا اگر کاراکتر فیلمنامه ی شما 20 ساله است، پیش داستان او = از زمان 3 سالگی تا 20 سالگی.
📝 این پیش داستان ، شامل پردازش شخصیت از نظر روانشناسی است.

📝 هر اتفاقی که بر روی شخصیت او تاثیر گذاشته و آن شخصیت را شکل داده، میتواند وارد پیش داستان شود.

⏱ اکنون موقع نگارش سریال فرا رسیده و شما یک دفترچه از پیش داستان کاراکتر دارید.

🔸کاراکتر فیلمنامه ی شما در طی یک سریال 100 قسمتی، هر تصمیمی که در هر قسمت از سریال میگیرد، وابسته و منوط به شخصیت درونی اوست.

🔸شخصیت درونی را شما قبلا در دفترچه ی پیش داستان خود، پردازش کرده اید.

🔸شما قبلا این کاراکتر را از زمان 3 سالگی اش تا همین حالا که 20 سال دارد، پی ریزی کرده اید و حالا به خوبی میتوانید کنش ها و واکنشهایی را در طول قصه، برای او درنظر بگیرید که کاراکتر را برای مخاطب باور پذیر نماید و در نتیجه مخاطب با او ارتباطی بسیار قوی برقرار نماید.

🔸🔸این برقرای ارتباط قوی بین کاراکتر و مخاطب، منجر به موفقیت سریال می‌شود.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

.

▫️فرض کنید می‌خواهید از ارتفاع صفر، برسید به ارتفاع 1000

▫️شما برای رسیدن به ارتفاع 1000 به یک نردبان احتیاج دارید که در هر 40سانتیمتر، یک پله داشته باشد.
سپس پله پله گام بردارید تا به ارتفاع 1000 برسید.

▫️سکانس‌ها نیز در فیلمنامه در حکم پله‌های نردبان هستند.

🔎حالا فرض کنید یکی از پله‌های نردبان، در ردیف بقیه ی پله‌ها نباشد.
چه اتفاقی رخ میدهد؟


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
13 آبان 1398 ( November 4 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸نگارش سکانس‌های طنز

▫️برای ساختن یک سکانس طنز، بایستی از سکانس‌های قبل‌ترش برنامه‌ریزی‌های لازم صورت گیرد.
▫️ساختن یک لحظه‌ی طنز، نیاز به مقدمه چینی‌های قبلی دارد.
▫️در واقع، شما مخاطب را قدم به قدم در فرآیند ساخت لحظه‌ی طنز حرکت می‌دهید و نتیجه‌گیری نهایی را نیز به عهده‌ی خود او می‌گذارید. مخاطب از اینکه خودش این پروسه را طی کرده، لذت می‌برد و در نتیجه با داستان ارتباط بیشتری برقرار می‌کند.

منبع: Diane Drake

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
14 آبان 1398 ( November 5 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

ریتم فیلمنامه در ساختارهای کلاسیک :
🎵🎵🎵

ریتم یک فیلمنامه ی قهرمان محور، با ساختار کلاسیک ، در هر ژانری که باشد ، شباهت زیادی با موسیقی زیر دارد.

1⃣🎵در این موسیقی ، ابتدا یک فضای آرام و لذت بخشی را می شنوید که شبیه به ابتدای فیلمنامه است وقتی که قهرمان ، هنوز در منطقه ی امن و آرام زندگیش به سر می برد و همه چیز، طبق روال عادی در جریان است.

2⃣🎵اما ناگهان ، یک اتفاق تکان دهنده رخ می دهد ، نبض ماجرا تند تر و تند تر می شود و این یعنی کشمکش آغاز شده .

3⃣🎵 در این کشمکش، قهرمان در جنگ با نیروهای مخالفش قرار می گیرد و تا سر حد مرگ پیش می رود. همه چیز مغشوش به نظر می رسد. انرژی زیادی در این بخش آزاد می شود و ماجرا آنقدر پیش می رود تا به نقطه ی اوج برسد.

4⃣🎵اما درست پس از نقطه ی اوج فیلمنامه ، قهرمان وارد مرحله ی گره گشایی می شود. به نظر می رسد توانسته پس از آن کشمکش ها، پیروز شود.

5⃣🎵 حالا آبها از آسیاب افتاده ، سختی ها تمام شده و ریتم تند و پر شور فیلمنامه ، آرام و آرام تر می شود . آرامشِ قبلی دوباره برقرار می شود. قهرمان به زندگی عادی اش بر می گردد، اما این قهرمان حالا عوض شده است. شخصیتش تغییر کرده و دیگر همان آدمِ ابتدای فیلمنامه نیست.

6⃣🎵 در سکانس های رو به پایان ، کمی با همین ریتم آرام به سر می بریم . یکی دو سکانس کوتاه و سپس سکانس پایان. جایی که نتیجه گیری نهایی صورت می گیرد.

☑️ 🔍 سکانس پایان، از اهمیت و حساسیت زیادی برخوردار است. هر چه ظریف تر و دقیق تر ساخته و پرداخته شود ، باعث تاثیر بیشتری در مخاطب می گردد. ⬅️⬅️⬅️ این تاثیر ِبیشتر، یعنی موفقیت بیشتر فیلمنامه .



🎵🎵♦️ برای اینکه هرگز این ریتم را از یاد نبرید موسیقی زیر را بشنوید و در سفر قهرمان، با او راهی شوید :

نام آهنگ : Accretion
آهنگساز : PostHaste Music
آلبوم : Courage And Power

📔🎬 کافه فیلمنامه
⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

⬇️ نوشتن فیلمنامه ی کمدی ⬇️
ایجاد " واروونگی " ، از مهم ترین تکنیک های نوشتن فیلمنامه ی کمدی ست.
@scriptwriting100

🔷 واروونگی یعنی چی ؟
خلق یک پدیده و گرفتن انتظار معکوس از آن پدیده.


مثال :
شخصیت شما طی برنامه ریزی های قبلی که برای او انجام داده اید ، قرار است از نقطه ی الف به نقطه ی ب برسد. اما برای ایجاد یک فضای کمیک ، او را به نقطه ی ج می برید. این یعنی ایجاد یک واروونگی .

مثال عینی تر :
شخصیت شما یک دزد است. الان از بانک سرفت کرده و طبق برنامه ریزی قبلی باید سوار ماشین شود و برود. اما کنار بانک یک مغازه ی فلافل فروشی ست و او هم عاشق فلافل است ، پس به جای اینکه فرار کند ، به فلافل فروشی میرود !

🔹این روش ، اصل و اساس ایجاد صحنه های کمیک است.
ما یک اننظار دیگر از شخصیت داریم ، اما او دقیقا خلاف انتظار ما ( بعنوان مخاطب ) عمل می کند.


کافه فیلمنامه📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه ی کمدی (قسمت 2)
کافه فیلمنامه 📔🎬 scriptwriting100@
🚩🚩🚩🚩
🔷وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را به امید ایجاد خنده های بیشتر، گسترش داده اید.

بعنوان مثال در فیلم خماری (1 HangOver ) ، پسرها در یک پارکینگ منتظر هستند که طبق خبرهای رسیده به آنها ، لاشه ی ماشین مرسدس بنز به دستشان برسد اما پس از مدتی ، ماشین نو ، و بدون هیچ خش خوردگی به دست آنها می رسد.
پسرها خیالشان راحت می شود که خداروشکر ماشینی که امانت گرفته اند ، صحیح و سالم است و نیازی جریمه بدهند ، اما ناگهان یک ببر، ( که از قبل در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده بود) ، روی ماشین آنهامی پرد و با پنجه های تیزش آنچنان خشی به ماشین می اندازد که ... تمام خوشحالی آنها را واژگون می کند !

در نتیجه :
🔹وقتیکه بین توقعات کاراکترها و آنچه که رخ میدهد ، شکاف ایجاد کنید، در واقع دامنه ی وارونگی را گسترش داده اید.

خوش شانسی ها تبدیل به بد شانسی میشوند.
بد شانسی ها تبدیل به خوش شانسی می شوند .
هیچ چیز آنگونه که می نماید نیست. و این شکاف بین وافعیت و حقیقت ، باعث ایجاد طنز می شود.

📔🎬 کافه فیلمنامه

https://telegram.me/scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه ی کمدی ( قسمت سوم )

کافه فیلمنامه 📔🎬

🚩🚩@scriptwriting100
✅انتخاب صحیح لوکیشن :
مکانهای مناسب برای فیلمنامه ی کمدی را ، عاقلانه انتخاب کنید، در نتیجه ایده های طنز به آسانی به دست می آیند.

🔷به مکانهایی فکر کنید که از لحاظ بصری، جذابیت زیادی برای طنز داشته باشند و همچنین پر از ابزارهایی باشند که کارکترهای شما بتوانند به روشهای خنده داری با آنها در تعامل قرار گیرند.

🔷با انتخاب آگاهانه ی لوکیشن ، ابرازِ صحنه ، و حضور سایر کاراکتر ها در صحنه ، می توانید شخصیت کمیک خود را در موقعیت هایی قرار دهید که بتواند توسط اشیاء و یا افراد دیگری که در آن مکان هستند، موفعیت های طنز خلق کند.

🔷به محض ایجاد چنین ابزارهایی ، اتفاقات طنز خود به خود شکل خواهند گرفت.

♦️فیلمنامه ی کمدی ، فقط به دیالوگ های طنز نیست ، بلکه به ایجاد یک فضای کاملا کمیک است که شامل 1- صحنه ،2- اتفاق، 3 - دیالوگ ، هر سه است که به صورت مرتبط به هم، فرایند خلق سکانس های کمیک را تکمیل می نمایند.

کافه فیلمنامه 📔🎬
@scriptwriting100

نوشتن فیلمنامه کمدی
(قسمت چهارم )

📔🎬 کافه فیلمنامه

✅به دنبال طنز های دست اول باشید:

🔷حتی اگر کاراکترهای شما تکراری اند. حتی اگر لوکیشین های شما تکراری اند ، اما باز هم می توان با همان چیزهای تکراری و قدیمی ، طنز های دست اول ، جدید و غیر تکراری ساخت.

🔹نمونه ی بسیار مشهود آن فیلم Hangover ،( شماره یک) است که با وجود لوکیشین تکراری لاس وگاس ، طنز های تکراری ایجاد نکرده است.
این فیلم، بر خلاف سایر فیلمهایی که در لاس وگاس رخ می دهند ، از نمادهای تکراری و کلیشه ای شهر لاس وگاس استفاده نکرده و یا اگر استفاده کرده ، آنرا با پیچش های غافلگیرانه اش متفاوت ساخته است.

🔷پرهیز از کلیشه هایی که قبلا گفته شده و ساخته شده ، می تواند یک راه موفقیت بزرگ در نوشتن هر فیلمنامه ای، به خصوص فیلمنامه ی کمدی باشد.

♦️تا به حال فکر کرده اید چرا کسی از یک جُک تکراری خنده اش نمی گیرد ؟ قطعا کسی از دیدن صحنه های تکراری و کلیشه ای کمدی نیز خنده اش نمی گیرد !
✅پس به دنبال طنز های دست اول باشید ، طنز هایی که خودتان ایجاد کرده اید نه آنهایی که دیگران ایجاد کرده اند !

📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100