.
📝درسی از (جان تروبی)
برای اینکه فیلمنامه شما کلیشهای نشود:
🔗 تلفیق کردن دو - سه - چهار ژآنر باهم...
🔗 به خصوص ژآنرهایی که تا اکنون باهم تلفیق نشدهاند...
🔗 انتخاب پیرنگی دارای پتانسیل بالا برای در بر گرفتن همهی ژآنرهایی که انتخاب کرده اید.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
15 مهر 1398 ( October 7 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
📝درسی از (جان تروبی)
برای اینکه فیلمنامه شما کلیشهای نشود:
🔗 تلفیق کردن دو - سه - چهار ژآنر باهم...
🔗 به خصوص ژآنرهایی که تا اکنون باهم تلفیق نشدهاند...
🔗 انتخاب پیرنگی دارای پتانسیل بالا برای در بر گرفتن همهی ژآنرهایی که انتخاب کرده اید.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
15 مهر 1398 ( October 7 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
عمیق بشناسیم کاراکترهای فیلمنامه را 👦🏼👩🏻
تا چه حدعمیق ؟
تا حدی که مثلا اگر شخصیت A با شخصیت B به رستوران می روند، دقیقا بدانید هر کدام الان چه غذایی را سفارش می دهند. 🍴☕️
▫️با این شناخت عمیق در همه ی زمینه ها، شما همه ی کنش ها و واکنش های کاراکترهای فیلمنامه را منطقی می کنید حتی اگر کارهایشان غیر منطقی باشد.
🔎 منطق ِ روایت با منطق ِ خارج از روایت کاملا فرق دارد.
مثلا فیلمهای تخیلی یا فانتزی در دنیای واقعی ما، اصلا منطقی نیستند، اما در داخل روایت، منطقِ خودشان را رعایت می کنند.
ممکن است در یک فیلمنامه ی فانتزی، یک مورچه، بزرگتر از یک فیل باشد، اما شخصیت پردازی این مورچه کاملا باید با منطقِ داخلِ این روایت، هماهنگ باشد.
پرسش :
اول شخصیت پردازی کنیم یا اول روایت را بنویسیم؟ 🤔
پاسخ :
شخصیت و روایت، هر دو همزمان با هم رشد می کنند.
هر دو مکمل هم هستند.
هر چه شخصیت را عمیق تر بشناسیم، بهتر می توانیم روایت را ، ((منطقی)) جلو ببریم .
و هر چه روایت جلو می رود، شخصیت ها ((عمیق تر ))می شوند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
تا چه حدعمیق ؟
تا حدی که مثلا اگر شخصیت A با شخصیت B به رستوران می روند، دقیقا بدانید هر کدام الان چه غذایی را سفارش می دهند. 🍴☕️
▫️با این شناخت عمیق در همه ی زمینه ها، شما همه ی کنش ها و واکنش های کاراکترهای فیلمنامه را منطقی می کنید حتی اگر کارهایشان غیر منطقی باشد.
🔎 منطق ِ روایت با منطق ِ خارج از روایت کاملا فرق دارد.
مثلا فیلمهای تخیلی یا فانتزی در دنیای واقعی ما، اصلا منطقی نیستند، اما در داخل روایت، منطقِ خودشان را رعایت می کنند.
ممکن است در یک فیلمنامه ی فانتزی، یک مورچه، بزرگتر از یک فیل باشد، اما شخصیت پردازی این مورچه کاملا باید با منطقِ داخلِ این روایت، هماهنگ باشد.
پرسش :
اول شخصیت پردازی کنیم یا اول روایت را بنویسیم؟ 🤔
پاسخ :
شخصیت و روایت، هر دو همزمان با هم رشد می کنند.
هر دو مکمل هم هستند.
هر چه شخصیت را عمیق تر بشناسیم، بهتر می توانیم روایت را ، ((منطقی)) جلو ببریم .
و هر چه روایت جلو می رود، شخصیت ها ((عمیق تر ))می شوند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
هوک ( Hook ) در فیلمنامه نویسی چیست ؟
این مطب بر گرفته از کتاب Encyclopedia of Screenwriting می باشد :
#هوک به معنای قلاب است. این قلاب در صفحات اولیه ی فیلمنامه ظاهر می شود و ازهمان ابتدا، باعث درگیر شدن مخاطب با داستان می گردد .
در گذشته گفته می شد که حدود بیست تا سی صفحه ی اول فیلمنامه را باید به ((معرفی)) اختصاص داد. البته هنوز هم این قانون بهترین قانون موجود در فیلمنامه نویسی است حتی سریال ها، اما در قرن 21 با سرعت گرفتن زندگی در همه ی ابعاد ، فیلمنامه نویسی نیز به تکنیکی احتیاج داشت تا بتواند از قافله ی سرعت عقب نماند.
در نتیجه از #تکنیک_هوک استفاده شد و به این نتیجه رسیدند که اگر دو بخش هوک و معرفی در هم ادغام شوند، نتیجه ی خوبی به دست می آید. چون همزمان با اینکه معرفی کاراکترها و ژانر و فضای کلی داستان انجام می شود، از یک قلاب هم استفاده می شود تا مخاطب از همان آغاز،در گیر داستان شده و به اصطلاح شیرجه بزند در داستان، نه اینکه تازه پس از بیست تا سی دقیقه ، موتور داستان گرم شود.
☑️ تکنیک هوک را با کمی خلاقیت، می توان در تمام ژانرها استفاده کرد و هیچ محدودیتی وجود ندارد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
این مطب بر گرفته از کتاب Encyclopedia of Screenwriting می باشد :
#هوک به معنای قلاب است. این قلاب در صفحات اولیه ی فیلمنامه ظاهر می شود و ازهمان ابتدا، باعث درگیر شدن مخاطب با داستان می گردد .
در گذشته گفته می شد که حدود بیست تا سی صفحه ی اول فیلمنامه را باید به ((معرفی)) اختصاص داد. البته هنوز هم این قانون بهترین قانون موجود در فیلمنامه نویسی است حتی سریال ها، اما در قرن 21 با سرعت گرفتن زندگی در همه ی ابعاد ، فیلمنامه نویسی نیز به تکنیکی احتیاج داشت تا بتواند از قافله ی سرعت عقب نماند.
در نتیجه از #تکنیک_هوک استفاده شد و به این نتیجه رسیدند که اگر دو بخش هوک و معرفی در هم ادغام شوند، نتیجه ی خوبی به دست می آید. چون همزمان با اینکه معرفی کاراکترها و ژانر و فضای کلی داستان انجام می شود، از یک قلاب هم استفاده می شود تا مخاطب از همان آغاز،در گیر داستان شده و به اصطلاح شیرجه بزند در داستان، نه اینکه تازه پس از بیست تا سی دقیقه ، موتور داستان گرم شود.
☑️ تکنیک هوک را با کمی خلاقیت، می توان در تمام ژانرها استفاده کرد و هیچ محدودیتی وجود ندارد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
پیچش ( Twist ) در فیلمنامه نویسی چیست ؟
((برگرفته از : Encyclopedia of Screenwriting ))
پیچش، به لحظه ای از فیلمنامه گفته می شود که فیلمنامه از مسیر قبلی خود خارج شده ، و وارد یک مسیر جدید گردد.
لحظه ای که یک تغییر ناگهانی رخ می دهد.
مهم ترین پیچش، در پرده ی سوم فیلمنامه است نزدیک به انتهای روایت ، که در واقع یک جور غافلگیری بزرگ محسوب می شود تا مخاطب را دچار شوک نماید و تمام حدسیات او را نقش بر آب کند.
به این صورت لذت مضاعفی در مخاطب ایجاد می شود.
☑️ طراحی پیچش را به گونه ای انجام دهید که
هم "غافلگیر کننده" باشد و هم "باور پذیر".
🔶با طراحی یک پیرنگ خوب ، به راحتی می توانید هر نوع پیچشی را طراحی نمایید.
🔶 حتما نیاز نیست ژانر فیلمنامه ی شما "معمایی" باشد تا از #تکنیک_پیچش استفاده نمایید.
تمام ژانرها می توانند از این تکنیک بهره ببرند، حتی ژآنر #مستند .
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
((برگرفته از : Encyclopedia of Screenwriting ))
پیچش، به لحظه ای از فیلمنامه گفته می شود که فیلمنامه از مسیر قبلی خود خارج شده ، و وارد یک مسیر جدید گردد.
لحظه ای که یک تغییر ناگهانی رخ می دهد.
مهم ترین پیچش، در پرده ی سوم فیلمنامه است نزدیک به انتهای روایت ، که در واقع یک جور غافلگیری بزرگ محسوب می شود تا مخاطب را دچار شوک نماید و تمام حدسیات او را نقش بر آب کند.
به این صورت لذت مضاعفی در مخاطب ایجاد می شود.
☑️ طراحی پیچش را به گونه ای انجام دهید که
هم "غافلگیر کننده" باشد و هم "باور پذیر".
🔶با طراحی یک پیرنگ خوب ، به راحتی می توانید هر نوع پیچشی را طراحی نمایید.
🔶 حتما نیاز نیست ژانر فیلمنامه ی شما "معمایی" باشد تا از #تکنیک_پیچش استفاده نمایید.
تمام ژانرها می توانند از این تکنیک بهره ببرند، حتی ژآنر #مستند .
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
برخی از اصطلاحات مربوط به فیلمنامه نویسی :
📔🎬 کافه فیلمنامه
▪️Inciting Incident = حادثه محرکه
▫️Conflict = کشمش
▪️Hero = قهرمان
▫️Plot Piont = پیرنگ
▪️Act 1 , Act 2 , Act 3 = پرده ی اول دوم سوم
▫️Movie script OR ScreenPlay = فیلمنامه
▪️Feature-lenght film = فیلم بلند
▫️featur Movie script = فیلمنامه ی بلند
▪️Script Writer (OR) Movie Scripr Writer( OR) ScreenPlay Writer = فیلمنامه نویس
▫️Genre = ژانر
▪️Character = شخصیت
📔🎬 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
📔🎬 کافه فیلمنامه
▪️Inciting Incident = حادثه محرکه
▫️Conflict = کشمش
▪️Hero = قهرمان
▫️Plot Piont = پیرنگ
▪️Act 1 , Act 2 , Act 3 = پرده ی اول دوم سوم
▫️Movie script OR ScreenPlay = فیلمنامه
▪️Feature-lenght film = فیلم بلند
▫️featur Movie script = فیلمنامه ی بلند
▪️Script Writer (OR) Movie Scripr Writer( OR) ScreenPlay Writer = فیلمنامه نویس
▫️Genre = ژانر
▪️Character = شخصیت
📔🎬 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
.
⬆ شک نکنید حتی یک ایده خیلی معمولی هم میتواند به یک فیلمنامه ی غیرکلیشه ای تبدیل شود.
🧐چگونه؟
با پرسیدن و پاسخ دادن به این سوالات :
۱_ چگونه پروتاگونیست را بیشتر درگیر #کشمکش کنم؟
۲_ چه کار کنم که مخاطبین، بیشتر به پروتاگونیست #اهمیت بدهند؟
۳_ چگونه سخترین مسیرها را جلوی راه پروتاگونیست قرار دهم و چگونه او را وادار کنم به طور #باورپذیر ، وارد آن مسیرها شود؟
۴_ چگونه کانسپت فیلمنامه را به صورت #تصویری نشان دهم؟
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
24 مهر 1398 (October 16 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
⬆ شک نکنید حتی یک ایده خیلی معمولی هم میتواند به یک فیلمنامه ی غیرکلیشه ای تبدیل شود.
🧐چگونه؟
با پرسیدن و پاسخ دادن به این سوالات :
۱_ چگونه پروتاگونیست را بیشتر درگیر #کشمکش کنم؟
۲_ چه کار کنم که مخاطبین، بیشتر به پروتاگونیست #اهمیت بدهند؟
۳_ چگونه سخترین مسیرها را جلوی راه پروتاگونیست قرار دهم و چگونه او را وادار کنم به طور #باورپذیر ، وارد آن مسیرها شود؟
۴_ چگونه کانسپت فیلمنامه را به صورت #تصویری نشان دهم؟
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
24 مهر 1398 (October 16 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
🔹صدای هر شخصیت در فیلمنامه ی شما، منحصر به فرد است. این صدا در گوش فیلمنامه نویس شنیده می شود با تمام لهجه ها ، تلفظ ها ، دایره ی واژگانی ها ، سطح گفتار ، نوع ادبیات و غیره و غیره.
♦️each character has his own speech patterns
هر شخصیتی (در فیلمنامه ی شما ) الگوی حرف زدن خودش را دارد
🔹 این الگوسازی یعنی شخصیت سازی 🔹
و شخصیت سازی ، یعنی دانایی کامل نسبت به حال جسمی و روحی و اجتماعی و خانوادگی و خواسته ها و عقاید و غیره و غیره ی شخصیت فیلمنامه ی شما.
♦️هر چه در این زمینه با ژرفای بیشتری وارد شوید ، فیلمنامه ی شما عمیق تر میشود. وقتی عمیق تر شد ، مخاطبین هم با آن ارتباط برقرار می کنند. حتی اگر شخصیت فیلمنامه ی شما یک فیل آفریقایی باشد که نسلش منقرض شده ❗️
📔🎬 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
♦️each character has his own speech patterns
هر شخصیتی (در فیلمنامه ی شما ) الگوی حرف زدن خودش را دارد
🔹 این الگوسازی یعنی شخصیت سازی 🔹
و شخصیت سازی ، یعنی دانایی کامل نسبت به حال جسمی و روحی و اجتماعی و خانوادگی و خواسته ها و عقاید و غیره و غیره ی شخصیت فیلمنامه ی شما.
♦️هر چه در این زمینه با ژرفای بیشتری وارد شوید ، فیلمنامه ی شما عمیق تر میشود. وقتی عمیق تر شد ، مخاطبین هم با آن ارتباط برقرار می کنند. حتی اگر شخصیت فیلمنامه ی شما یک فیل آفریقایی باشد که نسلش منقرض شده ❗️
📔🎬 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
🔍🔎
حالا چی میشه ؟ 🤔
▫️این سوالی ست که اگر بیننده در هنگام دیدن فیلم، مرتبا از خود بپرسد ، به معنای آن است که فیلمنامه نویس ، مسیرش را درست رفته است .
🏳🏴 📝 هر چه این سوال، از سوی مخاطب، با نگرانی و دلشوره ی بیشتری همراه باشد ، بهتر است و به معنای موفقیت فیلمنامه ست.
🏳🏴 📝 پرسیدن این سوال به این معناست که مخاطب درگیر ِقصه شده ، و این خوب است چون تا نفهمد اوضاع چه طوری راست و ریست خواهد شد آرام نمی گیرد ، و در نتیجه تا انتها، داستان را دنبال می کند.
🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر احساس کند هیچ راه حلی برای خروجِ شخصیت ِ فیلمنامه از مهلکه وجود ندارد ، بهتر است چون نمی تواند هیچگونه پیش بینی درستی داشته باشد .
🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر برای شخصیت احساس خطر کند و از پیروزی او قطع امید نماید ، کمتر می تواند ادامه ی داستان را حدس بزند و این خوب است .
- اما بر عکس ، اگر از همان اول بتوان ادامه ی داستان را حدس زد ، یعنی خودکشی فیلمنامه قبل از تولدش توسط نویسنده !
☑️ سوال ساده ی ((حالا چی میشه ))، سوالی ست که به هر نحوی شده باید در ذهن مخاطب شکل بگیرد.
- هر چه زودتر بهتر . هر چه دفعاتش بیشتر بهتر .
- او مرتبا باید با خود بگوید : حالا چی میشه ؟
🔎 کاری کنید مخاطب نتواند پیش بینی درستی نسبت به این سوال داشته باشد.
🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
حالا چی میشه ؟ 🤔
▫️این سوالی ست که اگر بیننده در هنگام دیدن فیلم، مرتبا از خود بپرسد ، به معنای آن است که فیلمنامه نویس ، مسیرش را درست رفته است .
🏳🏴 📝 هر چه این سوال، از سوی مخاطب، با نگرانی و دلشوره ی بیشتری همراه باشد ، بهتر است و به معنای موفقیت فیلمنامه ست.
🏳🏴 📝 پرسیدن این سوال به این معناست که مخاطب درگیر ِقصه شده ، و این خوب است چون تا نفهمد اوضاع چه طوری راست و ریست خواهد شد آرام نمی گیرد ، و در نتیجه تا انتها، داستان را دنبال می کند.
🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر احساس کند هیچ راه حلی برای خروجِ شخصیت ِ فیلمنامه از مهلکه وجود ندارد ، بهتر است چون نمی تواند هیچگونه پیش بینی درستی داشته باشد .
🏳🏴 📝 هر چه مخاطب بیشتر برای شخصیت احساس خطر کند و از پیروزی او قطع امید نماید ، کمتر می تواند ادامه ی داستان را حدس بزند و این خوب است .
- اما بر عکس ، اگر از همان اول بتوان ادامه ی داستان را حدس زد ، یعنی خودکشی فیلمنامه قبل از تولدش توسط نویسنده !
☑️ سوال ساده ی ((حالا چی میشه ))، سوالی ست که به هر نحوی شده باید در ذهن مخاطب شکل بگیرد.
- هر چه زودتر بهتر . هر چه دفعاتش بیشتر بهتر .
- او مرتبا باید با خود بگوید : حالا چی میشه ؟
🔎 کاری کنید مخاطب نتواند پیش بینی درستی نسبت به این سوال داشته باشد.
🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
🧐چه زمانی دیالوگها را در یک سکانس خاتمه دهیم؟
🏓دیالوگهای پینگ پونگی:
این دیالوگها، شبیه به توپ پینگ پنگ، به سرعت بین دو کاراکتر رد و بدل میشوند.
زمان خاتمه وقتی است که یکی از دو کاراکتر برنده شود.
🎈دیالوگهای غیر پینگ پونگی:
این نوع دیالوگها، رفت و برگشتی نیستند و صرفا برای کمک به پیش برد روایت نوشته میشوند. زمان خاتمه وقتی است که دادههای لازم به مخاطب منتقل شود.
🔎بیش از حد نوشتن هر دو مدل دیالوگ، نه تنها هیچ لذتی در مخاطب ایجاد نمیکند که آزار دهنده نیز خواهد بود.
منبع: Script Reader Pro
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
27 مهر 1398 (October 20 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🏓دیالوگهای پینگ پونگی:
این دیالوگها، شبیه به توپ پینگ پنگ، به سرعت بین دو کاراکتر رد و بدل میشوند.
زمان خاتمه وقتی است که یکی از دو کاراکتر برنده شود.
🎈دیالوگهای غیر پینگ پونگی:
این نوع دیالوگها، رفت و برگشتی نیستند و صرفا برای کمک به پیش برد روایت نوشته میشوند. زمان خاتمه وقتی است که دادههای لازم به مخاطب منتقل شود.
🔎بیش از حد نوشتن هر دو مدل دیالوگ، نه تنها هیچ لذتی در مخاطب ایجاد نمیکند که آزار دهنده نیز خواهد بود.
منبع: Script Reader Pro
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
27 مهر 1398 (October 20 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔺هر بار فقط یک گره نه بیشتر
اگر فیلمنامه شما، #گیجکننده شده
از عهده آن بر نمیآیید،
یا فکر میکنید تبدیل شده به یک غول بی شاخ و دُم
که نمیدانید چطور آنرا به انتها برسانید،
نگران نباشید کافی است فکر کنید در حال بافتن یک فرش بسیار بزرگ با نقشهای بسیار پیچیده هستید که
چارهای ندارید جز اینکه :
هر بار فقط یک گره بزنید نه بیشتر.
🔎تنها راه تمام کردن نسخهی اول فیلمنامه همین است:
قدم به قدم،
سکانس به سکانس ،
تا به انتها.
سپس جزییات شرح صحنه و دیالوگها را، در بازنویسیهای بعدی، وارد داستان نمایید.
___ جان تروبی
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
30 مهر 1398 (October 22 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
اگر فیلمنامه شما، #گیجکننده شده
از عهده آن بر نمیآیید،
یا فکر میکنید تبدیل شده به یک غول بی شاخ و دُم
که نمیدانید چطور آنرا به انتها برسانید،
نگران نباشید کافی است فکر کنید در حال بافتن یک فرش بسیار بزرگ با نقشهای بسیار پیچیده هستید که
چارهای ندارید جز اینکه :
هر بار فقط یک گره بزنید نه بیشتر.
🔎تنها راه تمام کردن نسخهی اول فیلمنامه همین است:
قدم به قدم،
سکانس به سکانس ،
تا به انتها.
سپس جزییات شرح صحنه و دیالوگها را، در بازنویسیهای بعدی، وارد داستان نمایید.
___ جان تروبی
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
30 مهر 1398 (October 22 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
☑️همیشه نوشتن پرده دوم فیلمنامه_ Act 2 _ از سختترین قسمتهای فیلمنامه است.
برای آسان تر شدن کار، دو نکته زیر را رعایت کنید:
1_ دقیقا بدانید نقطه میانی( Mid Point) فیلمنامه چیست. از قبل آنرا به دقت طراحی کنید.
2 _ دقیقا بدانید سکانس پایانی پرده دوم ( End of Second Act ) چیست.
منبع: H.R. D’Costa
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
1 آبان 1398 (October 23 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
برای آسان تر شدن کار، دو نکته زیر را رعایت کنید:
1_ دقیقا بدانید نقطه میانی( Mid Point) فیلمنامه چیست. از قبل آنرا به دقت طراحی کنید.
2 _ دقیقا بدانید سکانس پایانی پرده دوم ( End of Second Act ) چیست.
منبع: H.R. D’Costa
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
1 آبان 1398 (October 23 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔸 پر زرق و برق ترین فیلمها،
اگر یک داستان #دراماتیزه نداشته باشند،
خسته کننده هستند.
__رابرت مک کی
.
اگر یک داستان #دراماتیزه نداشته باشند،
خسته کننده هستند.
__رابرت مک کی
.
اگر نیرو محرکه ی آنتاگونیست، صرفا پول یا قدرت باشد، داستان دارای ضعف خواهد شد.
به دنبال نیرو محرکه ای فراتر باشید.
#طراحی_نیازی_قوی_برای_آنتاگونیست
#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
به دنبال نیرو محرکه ای فراتر باشید.
#طراحی_نیازی_قوی_برای_آنتاگونیست
#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :
1- هر چه کوتاهتر، بهتر
در نگارش فیلمنامه ی کوتاه، تا جایی که ممکن است خسیس باشید و تا می توانید صفحات و خطوط کمتری مصرف نمایید.
🔶هر چه فیلمنامه ی کوتاه، کوتاه تر باشد، تاثیر آن بیشتر است.
برای تاثیر گذارتر بودن فیلمنامه، به دنبال یک لحظه ی آنی باشید.
به دنبال یک اتفاق خاص باشید که در یک « آن » می افتد اما به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد.
این اتفاقِ آنی می تواند از جنس کنش باشد ( یعنی فعل و عمل ).
می تواند از جنس واکنش باشد ( یعنی پاسخی به یک عمل دیگر ).
و یا می تواند از جنس دیالوگ باشد.
🔎نکته :
اگر اتفاقِ آنی، بیشتربه صورت تصویری باشد به مراتب بهتر است تا به صورت دیالوگ .
دقت داشته باشید که تاثیر دیدنِ یک عکس، بیشتر از توصیف آن عکس است.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
1- هر چه کوتاهتر، بهتر
در نگارش فیلمنامه ی کوتاه، تا جایی که ممکن است خسیس باشید و تا می توانید صفحات و خطوط کمتری مصرف نمایید.
🔶هر چه فیلمنامه ی کوتاه، کوتاه تر باشد، تاثیر آن بیشتر است.
برای تاثیر گذارتر بودن فیلمنامه، به دنبال یک لحظه ی آنی باشید.
به دنبال یک اتفاق خاص باشید که در یک « آن » می افتد اما به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد.
این اتفاقِ آنی می تواند از جنس کنش باشد ( یعنی فعل و عمل ).
می تواند از جنس واکنش باشد ( یعنی پاسخی به یک عمل دیگر ).
و یا می تواند از جنس دیالوگ باشد.
🔎نکته :
اگر اتفاقِ آنی، بیشتربه صورت تصویری باشد به مراتب بهتر است تا به صورت دیالوگ .
دقت داشته باشید که تاثیر دیدنِ یک عکس، بیشتر از توصیف آن عکس است.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :
2- داستان داشته باشید
اگر فیلمنامه ی کوتاه، داستان محور باشد بهتر است تا مفهوم محور.
کم بودن زمان در فیلمنامه ی کوتاه، حرف اول را می زند.
اگر به سراغ ایده های مفهوم محور بروید، ناچارید برای توضیح آن مفهوم، زمان بیشتری خرج کنید. در نتیجه فیلمنامه ی شما طولانی می شود.
طولانی شدن فیلمنامه ی کوتاه، به نفع شما نیست.
🔶 همچنین به خاطر داشته باشید شما که همیشه همراه فیلمنامه ی خود نیستید که آن را برای مخاطبتان توضیح دهید. پس داستانی بنویسید که خودش به قدر کافی گویا باشد و نیاز به تشریح شما نداشته باشد.
🔎 اگر محوریت فیلمنامه ی کوتاه، بر اساس یک داستان باشد نه یک مفهوم ، به راحتی می توانید از بسیاری توضیحات اضافه که باعث صفحات اضافه می شوند، خلاص شوید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
2- داستان داشته باشید
اگر فیلمنامه ی کوتاه، داستان محور باشد بهتر است تا مفهوم محور.
کم بودن زمان در فیلمنامه ی کوتاه، حرف اول را می زند.
اگر به سراغ ایده های مفهوم محور بروید، ناچارید برای توضیح آن مفهوم، زمان بیشتری خرج کنید. در نتیجه فیلمنامه ی شما طولانی می شود.
طولانی شدن فیلمنامه ی کوتاه، به نفع شما نیست.
🔶 همچنین به خاطر داشته باشید شما که همیشه همراه فیلمنامه ی خود نیستید که آن را برای مخاطبتان توضیح دهید. پس داستانی بنویسید که خودش به قدر کافی گویا باشد و نیاز به تشریح شما نداشته باشد.
🔎 اگر محوریت فیلمنامه ی کوتاه، بر اساس یک داستان باشد نه یک مفهوم ، به راحتی می توانید از بسیاری توضیحات اضافه که باعث صفحات اضافه می شوند، خلاص شوید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :
3- آرک شخصیت
آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.
🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.
🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .
☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.
🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
3- آرک شخصیت
آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.
🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.
🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .
☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.
🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔎بیشتر ایدهها قابلیت این را دارند به یک فیلمنامه خوب تبدیل شوند پس ارزش این را هم دارند روی آنها وقت گذاشته شود. اما مسئلهی مهم، انتخاب #شیوهی_روایت ایده است.
بهترین شیوه برای روایت آن ایده چیست؟
روایت از چه مسیری حرکت کند تا یک ایدهی بیجان، جان بگیرد؟
ژانر و فضای اصلی فیلمنامه چه باشد؟
چه ساختاری برای فیلمنامه مناسب تر است؟
منبع: Script Redear Pr
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 آبان 1398 ( November 2 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Forwarded from کافه فيلمنامه
📝
نکاتی در نگارش سریال :
▫️سریال های موفق، در یک چیز مشترک هستند : #کاراکتر
برگرفته از مقاله ی : Donna Dannenfelser
ارائه ای از کافه فیلمنامه
▫️سریال های موفق، دارای کاراکترهایی هستند که می توانند با مخاطب ارتباط برقرار کنند و برای مخاطب باور پذیر باشند.
خلق چنین کاراکترهایی بر اساس یک تکنیک است :
تکنیک نگارش #پیش_داستان برای کاراکتر
🔎 پیش داستان ِ کاراکتر، شامل چه چیزهای مهمی است؟
شامل پردازش تمام داستان زندگی کاراکتر از زمان کودکی اش، در خانه و جامعه ای که بزرگ شده و شرایطی که داشته تا همین حالا که میخواهید کاراکتر را وارد فیلمنامه ی خود نمایید.
🔎 مثلا اگر کاراکتر فیلمنامه ی شما 20 ساله است، پیش داستان او = از زمان 3 سالگی تا 20 سالگی.
📝 این پیش داستان ، شامل پردازش شخصیت از نظر روانشناسی است.
📝 هر اتفاقی که بر روی شخصیت او تاثیر گذاشته و آن شخصیت را شکل داده، میتواند وارد پیش داستان شود.
⏱ اکنون موقع نگارش سریال فرا رسیده و شما یک دفترچه از پیش داستان کاراکتر دارید.
🔸کاراکتر فیلمنامه ی شما در طی یک سریال 100 قسمتی، هر تصمیمی که در هر قسمت از سریال میگیرد، وابسته و منوط به شخصیت درونی اوست.
🔸شخصیت درونی را شما قبلا در دفترچه ی پیش داستان خود، پردازش کرده اید.
🔸شما قبلا این کاراکتر را از زمان 3 سالگی اش تا همین حالا که 20 سال دارد، پی ریزی کرده اید و حالا به خوبی میتوانید کنش ها و واکنشهایی را در طول قصه، برای او درنظر بگیرید که کاراکتر را برای مخاطب باور پذیر نماید و در نتیجه مخاطب با او ارتباطی بسیار قوی برقرار نماید.
🔸🔸این برقرای ارتباط قوی بین کاراکتر و مخاطب، منجر به موفقیت سریال میشود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
نکاتی در نگارش سریال :
▫️سریال های موفق، در یک چیز مشترک هستند : #کاراکتر
برگرفته از مقاله ی : Donna Dannenfelser
ارائه ای از کافه فیلمنامه
▫️سریال های موفق، دارای کاراکترهایی هستند که می توانند با مخاطب ارتباط برقرار کنند و برای مخاطب باور پذیر باشند.
خلق چنین کاراکترهایی بر اساس یک تکنیک است :
تکنیک نگارش #پیش_داستان برای کاراکتر
🔎 پیش داستان ِ کاراکتر، شامل چه چیزهای مهمی است؟
شامل پردازش تمام داستان زندگی کاراکتر از زمان کودکی اش، در خانه و جامعه ای که بزرگ شده و شرایطی که داشته تا همین حالا که میخواهید کاراکتر را وارد فیلمنامه ی خود نمایید.
🔎 مثلا اگر کاراکتر فیلمنامه ی شما 20 ساله است، پیش داستان او = از زمان 3 سالگی تا 20 سالگی.
📝 این پیش داستان ، شامل پردازش شخصیت از نظر روانشناسی است.
📝 هر اتفاقی که بر روی شخصیت او تاثیر گذاشته و آن شخصیت را شکل داده، میتواند وارد پیش داستان شود.
⏱ اکنون موقع نگارش سریال فرا رسیده و شما یک دفترچه از پیش داستان کاراکتر دارید.
🔸کاراکتر فیلمنامه ی شما در طی یک سریال 100 قسمتی، هر تصمیمی که در هر قسمت از سریال میگیرد، وابسته و منوط به شخصیت درونی اوست.
🔸شخصیت درونی را شما قبلا در دفترچه ی پیش داستان خود، پردازش کرده اید.
🔸شما قبلا این کاراکتر را از زمان 3 سالگی اش تا همین حالا که 20 سال دارد، پی ریزی کرده اید و حالا به خوبی میتوانید کنش ها و واکنشهایی را در طول قصه، برای او درنظر بگیرید که کاراکتر را برای مخاطب باور پذیر نماید و در نتیجه مخاطب با او ارتباطی بسیار قوی برقرار نماید.
🔸🔸این برقرای ارتباط قوی بین کاراکتر و مخاطب، منجر به موفقیت سریال میشود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100