▫️وقتی حجم یک فیلمنامه‌‌ی اقتباسی، کمتر از حجم کتاب داستانش است یعنی چه؟ 🧐

یعنی :
1- فیلمنامه، عرصه ی نوشتن هر واژه‌ای نیست. فقط واژه‌هایی که تصویر ایجاد کنند.

2- فیلمنامه، عرصه‌ی سخن وری نیست. دیالوگ‌ها هر چه کوتاه تر قوی تر.

مثال بارز : فیلم پدرخوانده
* کتاب بیشتر از 700 صفحه
* سه تا فیلمنامه کمتر از 400 صفحه



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
10 مرداد 1398 ( August 1)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

حرفه‌ی خودتو یاد بگیر

@scriptwriting100

🔎ارزش دراماتیک هر سکانس چقدر باید باشد؟

☑️ نگارش سکانسی که #ارزش_دراماتیک آن صفر باشد، شبیه این است که یک شاخه‌ از درخت سیب را با چسب، به درخت کاج بچسبانیم. نه ماندگار است نه رشد می‌کند.

🔎چه چیزهایی ارزش دراماتیک داستان را کم میکنند؟

1_ سکانس‌های کافی شاپی :
این سکانس‌ها، الزاما در کافه اتفاق نمی‌افتند اما معروف هستند به این نام، چون هیچ اتفاق مهم ، سرگرم کننده و دارای ارتباط با کانسپت داستان، در آنها رخ نمیدهد.

2_ دیالوگ‌های طولانی در مورد گذشته‌ی کاراکترها.
سکانس‌های حاوی این گونه محتواها باعث احساس خواب آلودگی در مخاطب می‌شوند چون پیوند محکمی با مخاطب ایجاد نمیکنند.
فقط حرف حرف حرف بدون هیچ تصویری، در غالب فیلم، خسته کننده است.

📝 بهترین راه برای حفظ پیوند مخاطب با داستان، دراماتیک کردن فیلمنامه به زبان فیلمنامه است. = تصویری نوشتن

___ از : scriptshadow


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
12 مرداد 1398 ( August 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸قبل از ارائه ی طرح یا فیلمنامه ی کامل، مهم است که #سه_خطی داستان را ارائه دهید.
یعنی چکیده‌ی تمام فیلمنامه، فقط در 3 خط.

▫️این سه خطی حاوی موارد زیر است :
کانسپت فیلمنامه + ژانر + خط اصلی داستان + شخصیت‌های اصلی + پیرنگ

مثال:
سه خطی فیلم
Who Framed Roger Rabbit - 1988

((کارآگاهی که از شخصیت‌های انیمیشنی متنفر است، مجبور میشود که بی گناهی یک شخصیت انمیشینی را که متهم به قتل شده، اثبات کند.))

☑️ این سه خطی، چکیده ی یک فیلم #دو_ساعته است. سه خط است اما همه چیز در همین سه خط گفته شده.

منبع: screencraft
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
16مرداد 1398 ( August 7 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📄 هویت بخشی به هر سکانس

هر سکانسی در فیلمنامه ی شما باید یک دلیلی برای وجود داشتن، داشته باشد.
انداختن یک کشمکش در دل یک سکانس، یکی از راههایی ست که به سکانس شما هویت میبخشد.

🔎سکانس بی هویت، دلیلی برای وجود داشتن ندارد.

___ منبع : Script Reader Pro



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه فیلمنامه‌ی بد بنویسیم؟ 🤔

1_ کاراکتر/کاراکترهای اصلی مشخص نباشند .

2_ پایان فیلمنامه را ندانیم و مشغول نوشتن شویم .

3_ هر وقت با کمبود داستان مواجه شدیم، کاراکتر جدید وارد فیلمنامه کنیم.


4_ کاراکترها به درستی و عمیق، پردازش نشده باشند.

5_ تفاوت بین ایده و پیرنگ را ندانیم.

6_ دیالوگ ها سرسری طولانی و تکراری نوشته شوند.

7_ نداشتن کشمکش در داستان به حد کافی .

8 _ ندانستن زبان فیلمنامه.



🔎 البته نوشتن فیلمنامه ی بد ، اصلن بد نیست به شرطی که از اشتباهاتمان یاد بگیریم.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸سخن، هر چه کوتاه تر عمیق تر . در نتیجه یک دیالوگ عمیق نمیتواند دیالوگی طولانی باشد.

🔸یکی از راههای نشان دادن میزان عمیق بودن یا سطحی بودن کاراکترها در فیلمنامه، تعداد خطوطی ست که دیالوگهای آنها اشغال میکنند.

#نوشتن_به_زبان_فیلمنامه

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📝مانترای دوم فیلمنامه نویسی :
((کسی مزخرفات را نمیخواند))

🔸هنگام نگارش فیلمنامه، این مانترا را به خاطر داشته باشید و سوالات زیر را از خود بپرسید:


1_ آیا اگر من جای شخص مخاطب بودم، حاضر بودم یکی دوساعت وقت بگذارم این فیلمنامه را بخوانم؟

2_ آیا یک چالش جدی یا باحال در فیلمنامه‌ هست که مخاطب را به شدت درگیر کند تا فیلمنامه را رها نکند؟

3_ سرگرم کننده هست یا نه؟ نوآورانه هست یا نه؟ تکراری ست یا نه ؟

4_ آیا مخاطب را سیراب میکند؟ یا تشنه میبرد لب چشمه برمیگرداند ضد حال میزند؟

5_ بی سروته نیست ؟ سوتی ندارد؟

6_ حالا با هر پایانی( خوب یا بد) آیا پایانش رضایت بخش است؟

7_ چفت و بست کامل دارد یا هیچی به هیچی نمیخورد؟

8_ ژآنر فیلمنامه برای مخاطب مشخص است؟

9_ دیالوگ‌ها خوب هستند ؟ به کارآکترها میخورند؟ به آن سکانس میخورند؟

10_ آیا این فیلمنامه، قصه‌ی منسجمی دارد؟ یا پراکنده است؟

11_ آیا مخاطب را به فکر وا میدارد؟ یا لبخندی بر لبانش یا اشکی بر چشمهایش میگذارد؟

12_ ماندگار خواهد بود یا تاریخ مصرفش زود تمام میشود؟

13_ زبان فیلمنامه رعایت شده؟


🔎با خودتان صادق باشید.
فرصت بازنویسی را از خود دریغ نکنید تا به بهترین فرآیند برسید.



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
30 شهریور 1398( september 21 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

▫️فلسفه‌ی بازنویسی‌های مکرر فیلمنامه

داشتن تصویر ذهنی از کلیت فیلمنامه ، یعنی احاطه بر پیرنگ و پایان داستان.
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.

.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.

🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100

یک اصل بسیار مهم در فیلمنامه نویسی = اصل بازنویسی

✏️✏️✏️✏️

Move your Frist Draft to Final Draft with Rewriting .

✏️✏️✏️✏️

🔹اولین نسخه ی فیلمنامه = یک اسکلت بی جان و ترسناک .

▪️Fisrt Draft =
نسخه ی اولیه

🔹برای تبدیل شدن این اسکلت به یک موجود زنده ، راهی جز بازنویسی نیست.

▪️Rewrting =
بازنویسی

🔹نسخه ی نهایی فیلمنامه ی شما ، موجود زنده ایست که روح دارد .

▪️Final Draft =
نسخه ی نهایی

✏️✏️✏️✏️

“The first draft of everything is shit.”
-Ernest Hemingway

ارنست همینگوی : "اولین نسخه از هر چیزی افتضاح است !"


📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸تلنگر
#کافه_فیلمنامه
.

اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی :

▫️اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی این است که از اشتباه کردن شخصیت ها پرهیز داشته باشیم.

☑️خلق شخصیت های کامل ، بی عیب و نقص که هرگز اشتباه نمی کنند ، یک اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی است .

☑️چنانچه شحصیت های فیلمنامه ، بیش از حد کامل باشند ، عملا امکان پیش برد روایت توسط آنها بسیار کم می شود ، و در چنین حالتی ، یک قصه ی خسته ی کننده ایجاد خواهد شد.

☑️جایی که هیچ اشتباهی توسط شخصیت ها رخ ندهد ، پتانسیلی برای رشد و بقای نیروهای مخالف ( آنتاگونیست ها ) وجود ندارد و در نتیجه میزان کشمکش در فیلمنامه کم می شود .

▫️امکان وجود هر یک اشتباه توسط شخصیت ، امکان ایجاد ده ها راه برای طی شدن مسیر فیلمنامه نویسی را بوجود می آورد.

🔎به عبارتی دیگر ، فرض کنیم شخصیت اصلی فیلمنامه در حال حرکت در جاده ی فیلمنامه است . اگر این حرکت بی هیچ اشتباهی انجام شود ، یک جاده ی صاف و بدون پیچ ، و بدون غافلگیری خواهیم داشت.
اما اگر شخصیت دچار اشتباه شود ، مسیر حرکت ، از یکنواختی خارج شده و قطعا جذاب تر خواهد شد.

🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

#اقتباس_در_ فیلمنامه نویسی

🔸نوشتن فیلمنامه از روی چه رمان‌هایی کار نمیدهد ؟


1_ در رمانی که شخصیت اصلی آن، مشخص نباشد کار نمیدهد.

2_ در رمانی که آنتاگونیستی وجود نداشته نباشد، کار نمیدهد.

3_ در رمانی که شخصیت‌هایش بیشتر اکتِ درونی داشته باشند تا بیرونی، کار نمیدهد.

4_ در رمانی که تعداد بسیار زیادی شخصیت، یک قصه را پیش می‌برند کار نمیدهد.

5_ در رمان‌‌هایی که بیش از حد توصیفی هستند، یا بیش از حد دیالوگی هستند، کار نمیدهد.

_منبع: Dr. Ken Atchity (نویسنده، تهیه کننده، استاد دانشگاه)

▫️دکتر کِن اتچایتی در ادامه میگوید: "نوشتن فیلمنامه، به مراتب سخت‌تر از رمان است چرا که در فیلمنامه هر واژه‌ای باید به بقیه‌ی واژه‌ها مربوط باشد و امکان زیاده ‌گویی نیست."

🔸مثلا در یک رمان، گاهی 10 صفحه برای توصیف یک غروب آفتاب در یک عصر پاییزی نوشته میشود و برای خواننده هم دلپدیر است، اما تصور کنید در فیلمنامه 10 دقیقه توصیف غروب آفتاب چگونه امکان پذیر است؟ مگر از راه تصویر، و اگر دوربین 10 دقیقه روی غروب آفتاب باشد آیا برای مخاطب خسته کننده نیست؟

☑️درک اینکه آیا در #جوهره‌ی یک رمان امکانی برای تبدیل به فیلمنامه وجود دارد یا نه، برای فیلمنامه نویس ضروری ست.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 مهر 1398 ( September 29)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

▫️#طرح‌ساده Vs #طرح‌ریزی در فیلمنامه


☑️طرح ساده ( پیرنگ یا پلات ) =
پایه و اساس ِ آنچه قرار است در فیلمنامه شما رخ دهد.

☑️طرح‌ریزی( پلاتینگ) = نظم و سامان دادن به یکسری رویداد به طور دراماتیک و موثر برای خلق یک داستان بر اساس طرح‌ساده که داشته‌اید.

به بیان دیگر :

▫️پلات= نقشه‌ی راه
▫️پلاتینگ= خیابان‌کشی و راه‌سازی اصولی برای طی کردن آن نقشه

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
10 مهر 1398 ( October 2)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️فیلمنامه = یک مصنوعِ قابل انعطاف

▫️افتضاح‌ترین، بدترین و درب و داغان‌ترین فیلمنامه‌ها، #تا_وقتی_هنوز_روی_کاغذ هستند، قابلیت تعمیر ، تغییر و بهبود را دارند. بالای 99درصد میتوانند تبدیل به بهترین شوند.


▫️نگران نباشید نسخه ها‌ی ابتدایی فیلمنامه‌‌تان از سوی فلانی و فلانی و فلانی رد شده. شاید آنها خبر از راز بازنویسی نداشته‌اند. شما که خبر دارید بازنویسی کنید.

🔎هنر بازنویسی= هنر معجزه‌گری


🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

.
📝درسی از (جان تروبی)
برای اینکه فیلمنامه شما کلیشه‌ای نشود:

🔗 تلفیق کردن دو - سه - چهار ژآنر باهم...

🔗 به خصوص ژآنرهایی که تا اکنون باهم تلفیق نشده‌اند...

🔗 انتخاب پیرنگی دارای پتانسیل بالا برای در بر گرفتن همه‌ی ژآنرهایی که انتخاب کرده اید.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
15 مهر 1398 ( October 7 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

عمیق بشناسیم کاراکترهای فیلمنامه را 👦🏼👩🏻
تا چه حدعمیق ؟
تا حدی که مثلا اگر شخصیت A با شخصیت B به رستوران می روند، دقیقا بدانید هر کدام الان چه غذایی را سفارش می دهند. 🍴☕️

▫️با این شناخت عمیق در همه ی زمینه ها، شما همه ی کنش ها و واکنش های کاراکترهای فیلمنامه را منطقی می کنید حتی اگر کارهایشان غیر منطقی باشد.

🔎 منطق ِ روایت با منطق ِ خارج از روایت کاملا فرق دارد.
مثلا فیلمهای تخیلی یا فانتزی در دنیای واقعی ما، اصلا منطقی نیستند، اما در داخل روایت، منطقِ خودشان را رعایت می کنند.
ممکن است در یک فیلمنامه ی فانتزی، یک مورچه، بزرگتر از یک فیل باشد، اما شخصیت پردازی این مورچه کاملا باید با منطقِ داخلِ این روایت، هماهنگ باشد.

پرسش :
اول شخصیت پردازی کنیم یا اول روایت را بنویسیم؟ 🤔

پاسخ :
شخصیت و روایت، هر دو همزمان با هم رشد می کنند.
هر دو مکمل هم هستند.
هر چه شخصیت را عمیق تر بشناسیم، بهتر می توانیم روایت را ، ((منطقی)) جلو ببریم .
و هر چه روایت جلو می رود، شخصیت ها ((عمیق تر ))می شوند.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

#شبیه_سازی

🔸کانسپت فیلمنامه، شبیه مداری هست که نمیزاره فیلمنامه به هر بیراهه‌ای بره.

#کافه_فیلمنامه
.

هوک ( Hook ) در فیلمنامه نویسی چیست ؟

این مطب بر گرفته از کتاب Encyclopedia of Screenwriting می باشد :

#هوک به معنای قلاب است. این قلاب در صفحات اولیه ی فیلمنامه ظاهر می شود و ازهمان ابتدا، باعث درگیر شدن مخاطب با داستان می گردد .

در گذشته گفته می شد که حدود بیست تا سی صفحه ی اول فیلمنامه را باید به ((معرفی)) اختصاص داد. البته هنوز هم این قانون بهترین قانون موجود در فیلمنامه نویسی است حتی سریال ها، اما در قرن 21 با سرعت گرفتن زندگی در همه ی ابعاد ، فیلمنامه نویسی نیز به تکنیکی احتیاج داشت تا بتواند از قافله ی سرعت عقب نماند.
در نتیجه از #تکنیک_هوک استفاده شد و به این نتیجه رسیدند که اگر دو بخش هوک و معرفی در هم ادغام شوند، نتیجه ی خوبی به دست می آید. چون همزمان با اینکه معرفی کاراکترها و ژانر و فضای کلی داستان انجام می شود، از یک قلاب هم استفاده می شود تا مخاطب از همان آغاز،در گیر داستان شده و به اصطلاح شیرجه بزند در داستان، نه اینکه تازه پس از بیست تا سی دقیقه ، موتور داستان گرم شود.

☑️ تکنیک هوک را با کمی خلاقیت، می توان در تمام ژانرها استفاده کرد و هیچ محدودیتی وجود ندارد.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

یک چرایی🔎

#کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100