The Story Is Not True, But The Feelings Are
____Liz Feldman

داستانها واقعی نیستند، ولی احساساتی که شما در مخاطبتون ایجاد میکنید بایستی واقعی باشن.
____لیز فلدمن


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

اگر در فیلمنامه نویسی اشتباه نکنین، کشف جدیدی هم نمیکنین.

بنویسید، نگران اشتباهات نباشید.

📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چطور فیلمنامه را تا انتها تمام کنیم؟🧐

▫️یک ایده خیلی جالب میاد، میگیم خودشه، شروع میکنیم به نوشتن فیلمنامه اما وسط کار، بدجوری گیر میفتیم.

راه حل:
1_ ساختار یک داستان را، DNA پروتاگونیست آن داستان تشکیل میدهد.
اگر پروتاگونیست را بشناسیم، اگر بدانیم وقتی این DNA دچار یک کشمکش شود چه کارهایی میکند ، وسط کار گیر نمیفتیم.

2_ با شناخت دقیق آنتاگونسیت‌ها و هر چیزی که سد راه پروتاگونیست است، میتوانیم کنش ها و واکنش‌های صحیح را سکانس به سکانس بنویسیم.

3_ پیرنگ فیلمنامه را بر اساس این دو تا DNA باید جلو ببریم نه بر اساس چیزهای نامربوط.


منیع : آلن وات

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
13 تیر 1398 (July 4 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸یکی از #مانتراهای فیلمنامه نویسان :
« واسه نوشتن هر سکانس خیلی دیر وارد شو ، و خیلی زود خارج. »

🔺به بیانی دیگر نباید یک سکانس را بی دلیل کش داد.

اما چطور تشخیص دهیم چه زمانی وارد و چه زمانی خارج شویم؟

▫️راهنمایی های اسکات مایر (فیلمنامه نویس) :
1- آیا کنش یا واکنشی که در آن سکانس مینویسید، ارتباطی با پیرنگ فیلمنامه دارد؟
هر آنچه بی ربط است رها کنید تا سکانس کوتاه تر شود.

2_ آیا کنش یا واکنش، جزئی از سفر قهرمان است؟
- هرچه که باعث آرک شخصیت میشود بنویسید بقیه را رها کنید.

3_ آیا فیلمنامه، بدون فلان بخش از سکانس‌، چیزی کم دارد؟
- اگر فلان کنش یا واکنش در یک سکانس، ارزشی به فیلمنامه اضافه نمیکند، پس ارزش نوشتن هم ندارد.

با رعایت این سه اصل میتوان خیلی دیر وارد سکانس شد و خیلی زود از آن خارج.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
23 تیر 1398 (July 14 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

در هنگام نوشتن شرح صحنه در فیلمنامه، ترجیجا از کلمه ی( #درب ) استفاده کنید
نه (#در)

مثلا :
داخلی . رستوارن . روز
پویا #درب رستوارن را رنگ میکند


#کافه_فیلمنامه

🔺فکر کنین در یک تابلوی نقاشی، فقط از رنگ آبی استفاده بشه . دیگه هیچ فرقی بین کوه و دریا و جنگل دیده میشه؟ اصلن چیزی توی این نقاشی دیده میشه؟

همین قضیه را ربط بدین به شخصیت‌های فیلمنامه .
وقتی تمام شخصیت ها مثل هم باشن، مثل هم حرف بزنن، مثل هم فکر کنن، مثل هم رفتار کنن = فاجعه ضرب در 100

🔎راه حل = تنوع در شخصیت پردازی

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
3 مرداد 1398 ( july 25 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

#مانترای دیالوگ نویسی:

من نویسنده ی سخنرانی نیستم
من نویسنده ی فیلمنامه هستم


_____ ویلیام مارتل

#کافه_فیلمنامه

@scrriptwriting100

▫️وقتی حجم یک فیلمنامه‌‌ی اقتباسی، کمتر از حجم کتاب داستانش است یعنی چه؟ 🧐

یعنی :
1- فیلمنامه، عرصه ی نوشتن هر واژه‌ای نیست. فقط واژه‌هایی که تصویر ایجاد کنند.

2- فیلمنامه، عرصه‌ی سخن وری نیست. دیالوگ‌ها هر چه کوتاه تر قوی تر.

مثال بارز : فیلم پدرخوانده
* کتاب بیشتر از 700 صفحه
* سه تا فیلمنامه کمتر از 400 صفحه



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
10 مرداد 1398 ( August 1)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

حرفه‌ی خودتو یاد بگیر

@scriptwriting100

🔎ارزش دراماتیک هر سکانس چقدر باید باشد؟

☑️ نگارش سکانسی که #ارزش_دراماتیک آن صفر باشد، شبیه این است که یک شاخه‌ از درخت سیب را با چسب، به درخت کاج بچسبانیم. نه ماندگار است نه رشد می‌کند.

🔎چه چیزهایی ارزش دراماتیک داستان را کم میکنند؟

1_ سکانس‌های کافی شاپی :
این سکانس‌ها، الزاما در کافه اتفاق نمی‌افتند اما معروف هستند به این نام، چون هیچ اتفاق مهم ، سرگرم کننده و دارای ارتباط با کانسپت داستان، در آنها رخ نمیدهد.

2_ دیالوگ‌های طولانی در مورد گذشته‌ی کاراکترها.
سکانس‌های حاوی این گونه محتواها باعث احساس خواب آلودگی در مخاطب می‌شوند چون پیوند محکمی با مخاطب ایجاد نمیکنند.
فقط حرف حرف حرف بدون هیچ تصویری، در غالب فیلم، خسته کننده است.

📝 بهترین راه برای حفظ پیوند مخاطب با داستان، دراماتیک کردن فیلمنامه به زبان فیلمنامه است. = تصویری نوشتن

___ از : scriptshadow


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
12 مرداد 1398 ( August 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸قبل از ارائه ی طرح یا فیلمنامه ی کامل، مهم است که #سه_خطی داستان را ارائه دهید.
یعنی چکیده‌ی تمام فیلمنامه، فقط در 3 خط.

▫️این سه خطی حاوی موارد زیر است :
کانسپت فیلمنامه + ژانر + خط اصلی داستان + شخصیت‌های اصلی + پیرنگ

مثال:
سه خطی فیلم
Who Framed Roger Rabbit - 1988

((کارآگاهی که از شخصیت‌های انیمیشنی متنفر است، مجبور میشود که بی گناهی یک شخصیت انمیشینی را که متهم به قتل شده، اثبات کند.))

☑️ این سه خطی، چکیده ی یک فیلم #دو_ساعته است. سه خط است اما همه چیز در همین سه خط گفته شده.

منبع: screencraft
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
16مرداد 1398 ( August 7 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📄 هویت بخشی به هر سکانس

هر سکانسی در فیلمنامه ی شما باید یک دلیلی برای وجود داشتن، داشته باشد.
انداختن یک کشمکش در دل یک سکانس، یکی از راههایی ست که به سکانس شما هویت میبخشد.

🔎سکانس بی هویت، دلیلی برای وجود داشتن ندارد.

___ منبع : Script Reader Pro



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه فیلمنامه‌ی بد بنویسیم؟ 🤔

1_ کاراکتر/کاراکترهای اصلی مشخص نباشند .

2_ پایان فیلمنامه را ندانیم و مشغول نوشتن شویم .

3_ هر وقت با کمبود داستان مواجه شدیم، کاراکتر جدید وارد فیلمنامه کنیم.


4_ کاراکترها به درستی و عمیق، پردازش نشده باشند.

5_ تفاوت بین ایده و پیرنگ را ندانیم.

6_ دیالوگ ها سرسری طولانی و تکراری نوشته شوند.

7_ نداشتن کشمکش در داستان به حد کافی .

8 _ ندانستن زبان فیلمنامه.



🔎 البته نوشتن فیلمنامه ی بد ، اصلن بد نیست به شرطی که از اشتباهاتمان یاد بگیریم.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸سخن، هر چه کوتاه تر عمیق تر . در نتیجه یک دیالوگ عمیق نمیتواند دیالوگی طولانی باشد.

🔸یکی از راههای نشان دادن میزان عمیق بودن یا سطحی بودن کاراکترها در فیلمنامه، تعداد خطوطی ست که دیالوگهای آنها اشغال میکنند.

#نوشتن_به_زبان_فیلمنامه

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📝مانترای دوم فیلمنامه نویسی :
((کسی مزخرفات را نمیخواند))

🔸هنگام نگارش فیلمنامه، این مانترا را به خاطر داشته باشید و سوالات زیر را از خود بپرسید:


1_ آیا اگر من جای شخص مخاطب بودم، حاضر بودم یکی دوساعت وقت بگذارم این فیلمنامه را بخوانم؟

2_ آیا یک چالش جدی یا باحال در فیلمنامه‌ هست که مخاطب را به شدت درگیر کند تا فیلمنامه را رها نکند؟

3_ سرگرم کننده هست یا نه؟ نوآورانه هست یا نه؟ تکراری ست یا نه ؟

4_ آیا مخاطب را سیراب میکند؟ یا تشنه میبرد لب چشمه برمیگرداند ضد حال میزند؟

5_ بی سروته نیست ؟ سوتی ندارد؟

6_ حالا با هر پایانی( خوب یا بد) آیا پایانش رضایت بخش است؟

7_ چفت و بست کامل دارد یا هیچی به هیچی نمیخورد؟

8_ ژآنر فیلمنامه برای مخاطب مشخص است؟

9_ دیالوگ‌ها خوب هستند ؟ به کارآکترها میخورند؟ به آن سکانس میخورند؟

10_ آیا این فیلمنامه، قصه‌ی منسجمی دارد؟ یا پراکنده است؟

11_ آیا مخاطب را به فکر وا میدارد؟ یا لبخندی بر لبانش یا اشکی بر چشمهایش میگذارد؟

12_ ماندگار خواهد بود یا تاریخ مصرفش زود تمام میشود؟

13_ زبان فیلمنامه رعایت شده؟


🔎با خودتان صادق باشید.
فرصت بازنویسی را از خود دریغ نکنید تا به بهترین فرآیند برسید.



ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
30 شهریور 1398( september 21 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

▫️فلسفه‌ی بازنویسی‌های مکرر فیلمنامه

داشتن تصویر ذهنی از کلیت فیلمنامه ، یعنی احاطه بر پیرنگ و پایان داستان.
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.

.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.

🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100

یک اصل بسیار مهم در فیلمنامه نویسی = اصل بازنویسی

✏️✏️✏️✏️

Move your Frist Draft to Final Draft with Rewriting .

✏️✏️✏️✏️

🔹اولین نسخه ی فیلمنامه = یک اسکلت بی جان و ترسناک .

▪️Fisrt Draft =
نسخه ی اولیه

🔹برای تبدیل شدن این اسکلت به یک موجود زنده ، راهی جز بازنویسی نیست.

▪️Rewrting =
بازنویسی

🔹نسخه ی نهایی فیلمنامه ی شما ، موجود زنده ایست که روح دارد .

▪️Final Draft =
نسخه ی نهایی

✏️✏️✏️✏️

“The first draft of everything is shit.”
-Ernest Hemingway

ارنست همینگوی : "اولین نسخه از هر چیزی افتضاح است !"


📔🎬 کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

🔸تلنگر
#کافه_فیلمنامه
.

اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی :

▫️اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی این است که از اشتباه کردن شخصیت ها پرهیز داشته باشیم.

☑️خلق شخصیت های کامل ، بی عیب و نقص که هرگز اشتباه نمی کنند ، یک اشتباه بزرگ در فیلمنامه نویسی است .

☑️چنانچه شحصیت های فیلمنامه ، بیش از حد کامل باشند ، عملا امکان پیش برد روایت توسط آنها بسیار کم می شود ، و در چنین حالتی ، یک قصه ی خسته ی کننده ایجاد خواهد شد.

☑️جایی که هیچ اشتباهی توسط شخصیت ها رخ ندهد ، پتانسیلی برای رشد و بقای نیروهای مخالف ( آنتاگونیست ها ) وجود ندارد و در نتیجه میزان کشمکش در فیلمنامه کم می شود .

▫️امکان وجود هر یک اشتباه توسط شخصیت ، امکان ایجاد ده ها راه برای طی شدن مسیر فیلمنامه نویسی را بوجود می آورد.

🔎به عبارتی دیگر ، فرض کنیم شخصیت اصلی فیلمنامه در حال حرکت در جاده ی فیلمنامه است . اگر این حرکت بی هیچ اشتباهی انجام شود ، یک جاده ی صاف و بدون پیچ ، و بدون غافلگیری خواهیم داشت.
اما اگر شخصیت دچار اشتباه شود ، مسیر حرکت ، از یکنواختی خارج شده و قطعا جذاب تر خواهد شد.

🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

#اقتباس_در_ فیلمنامه نویسی

🔸نوشتن فیلمنامه از روی چه رمان‌هایی کار نمیدهد ؟


1_ در رمانی که شخصیت اصلی آن، مشخص نباشد کار نمیدهد.

2_ در رمانی که آنتاگونیستی وجود نداشته نباشد، کار نمیدهد.

3_ در رمانی که شخصیت‌هایش بیشتر اکتِ درونی داشته باشند تا بیرونی، کار نمیدهد.

4_ در رمانی که تعداد بسیار زیادی شخصیت، یک قصه را پیش می‌برند کار نمیدهد.

5_ در رمان‌‌هایی که بیش از حد توصیفی هستند، یا بیش از حد دیالوگی هستند، کار نمیدهد.

_منبع: Dr. Ken Atchity (نویسنده، تهیه کننده، استاد دانشگاه)

▫️دکتر کِن اتچایتی در ادامه میگوید: "نوشتن فیلمنامه، به مراتب سخت‌تر از رمان است چرا که در فیلمنامه هر واژه‌ای باید به بقیه‌ی واژه‌ها مربوط باشد و امکان زیاده ‌گویی نیست."

🔸مثلا در یک رمان، گاهی 10 صفحه برای توصیف یک غروب آفتاب در یک عصر پاییزی نوشته میشود و برای خواننده هم دلپدیر است، اما تصور کنید در فیلمنامه 10 دقیقه توصیف غروب آفتاب چگونه امکان پذیر است؟ مگر از راه تصویر، و اگر دوربین 10 دقیقه روی غروب آفتاب باشد آیا برای مخاطب خسته کننده نیست؟

☑️درک اینکه آیا در #جوهره‌ی یک رمان امکانی برای تبدیل به فیلمنامه وجود دارد یا نه، برای فیلمنامه نویس ضروری ست.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 مهر 1398 ( September 29)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100